百年巨匠观后感1
把文艺先贤还原为鲜活的形象，讲述他们的艺术、人生和深远影响，《百年巨匠》可以说是一部视觉版的近现代中国文化史。
在迎接党的十九大胜利召开的日子里，《百年巨匠》创作团队自豪地宣告，经过8年艰苦奋斗，这套以110集规模摄制43位20世纪中国文艺领域杰出代表的大型人物传记纪录片终于全部摄制完成!可喜可庆!
百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》美术篇第一、二部已在央视和各地卫视播出多次。近日，在“百年巨匠——四十三位文学艺术大师作品展”开幕之际，《百年巨匠——梅兰芳》《百年巨匠——关山月》在央视纪录频道首播。本人先睹为快，为之激动感慨。前者透过大量存世的文献、影像资料，全面展现梅兰芳的生活及从艺经历，揭示他如何由一个“祖师爷不赏饭”的世家子弟，一步步成长为一代京剧表演艺术巨匠的人生传奇。后者展现了岭南画派旗帜性人物关山月的艺术人生。他一生饱经风雨，用艺术见证了启蒙救亡的百年沧桑，见证了一个民族崛起的历史进程。他痴心不改，将个人的创作紧贴时代脉搏，不仅为我们留下了众多珍贵的画作，也为我们留下了波澜壮阔的时代记忆。
《百年巨匠》从2010年开始筹划，彼时为填补空白，创作团队计划创作一套完整记录12位20世纪中国美术大师的大型电视纪录片，分3部摄制，每部4人。2012年第一部摄制完成，在央视和北京卫视黄金时间播出后受到各界观众赞誉，在美术界引起热烈议论和好评，在社会上掀起了关注中国传统文化的热潮。创作团队为本片取名《百年巨匠》，是考虑到这12位美术大师引领了近百年来中国美术创作潮流，而他们活跃在中国画坛的年代正是近百年中国社会沧桑巨变的特殊时代，他们用自己的精彩人生和非凡的艺术创作写下了不朽的篇章。创作团队坚持书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神。书记指出，“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基”，“我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神”。创作团队在学习中深受鼓舞，决定将原拍摄计划扩展到其他文艺领域，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇和文学篇，大规模、全方位拍摄代表20世纪中国文艺最高成就的文坛泰斗和艺苑大师。
本片创作团队在创作拍摄之初就提出“国际水准、精品意识、思想精深、艺术精湛、制作精良”的创作原则，摄制组汇集了国内纪录片界的创作摄制精英，各篇总导演均为中央电视台和中央新影集团的优秀纪录片导演。本片通过精心构思的镜头和言简意赅的叙述把逝去的文艺巨匠还原成鲜活的形象，生动地展示他们不朽的文艺作品、所处的时代背景和生活画卷，反映他们文艺生涯中对文化史有重要贡献的事件，讲述他们最具价值而又精彩纷呈的人生故事，深层次探索他们的内心世界，表现他们创作的艰辛和传承创新的精神，以及他们对近现代中国文艺产生的广泛深远影响。《百年巨匠》可以说是一部视觉版的近现代中国文化史。
这部系列电视纪录片，大量运用巨匠们的人物和作品影像，呈现他们使用过的原物和旧居等，并巧妙组合，将他们人生重要经历进行场景再现。摄制组为此不惜工本，到国内和海外追寻他们的踪迹，现场拍摄真实场景。巨匠们生前去过的地方，摄制组能去的几乎都拍了一遍。摄制组采访人数之多，采访地域之广，在传记纪录片中可以说是创纪录的。本片还穿插了巨匠亲属、弟子、友人和后人、相关历史事件亲历者和见证者口述内容，展现了一些珍贵影像资料，不仅提供了可信的事实依据，还揭开了尘封多年鲜为人知的故事细节，而对于无法拍摄还原的特殊场景，则通过三维写意手法营造氛围和意象。
本片形象生动而明白地告诉观众，巨匠们生活在一个沧桑巨变的时代，从清朝末年到民国初年，从抗日战争到解放战争直到新中国成立，如此巨大的社会形态跨度，对他们思想行程和文艺生涯影响至深。他们大都出身贫寒，但是具有远大的志向和理想，有着对国家的深厚情怀和对民族的强烈责任感，把个人的荣辱得失和文艺创作同祖国和民族的命运联系起来，用自己的文艺作为影响变革现实，实现理想。他们怀有远大的抱负和超凡的意志，刻苦钻研，努力创新。他们充满强烈的时代感，不仅传承中华优秀传统文化，更立足现实，从内涵到形式，从题材到技巧，都有自己的独特创造，开创近现代中国文艺事业之先河。他们既是巨匠又是凡人，既是杰出的文艺家又是谦逊的学者，艺术风格和人格魅力各具特色、丰富多彩，堪称一代楷模。本片还突出表现巨匠们自身厚重的文化功底，他们或自幼熟读四书五经，博闻强记，国学底子深厚，或对古文、诗歌、书法、收藏等下过苦功。本片还突出表现他们的人生历练。他们或走南闯北、或游学海外、或辗转飘零、或流浪颠簸，自身厚重文化和岁月历练成就了他们文艺创作的底蕴。
本片中还出现了许多当今知名文艺家和学者，他们深入浅出地解释巨匠们不同年龄、不同阶段、不同风格代表作品，并且把许多作品联系起来解读，阐明巨匠们的文艺造诣、创作风格和美学理念以及他们为什么会成为巨匠，解读精彩动人，简明扼要。这些文艺家和学者是本片创作摄制的坚强后盾，他们不仅进行了各自独特的解读，而且参与策划和创意，提出了许多重要而中肯的建议和意见，保证了本片的学术和专业水准，反映国内外对巨匠们的最新研究成果，反映当今时代对巨匠们的理解和诠释。
此外，本片的旁白和解说严谨恰当，简洁明快，朗朗上口，既有文学性又注重口语化，观众一听就明白，思量回味还觉得很有分量，让懂得文艺和不大懂得文艺的人都产生兴趣。
综而观之，《百年巨匠》思想性和艺术性皆强，而且纪实性和现场感俱佳，给近现代中国文化史的研究留下不可多得的实录文献。本片格调高雅，故事精彩，人物丰满，叙述巧妙，镜头精美，可看性强。摄制组创作态度严肃认真，坚持去伪存真，没有录入无法考证的民间传说和夸大其辞的故事，没有低级趣味和低俗噱头。摄制组在贯彻执行既定创作原则上是成功的，本片堪称倾心打造的精品力作。百集《百年巨匠》全部摄制完成，仅仅是成功的开始，关键是要持之以恒地把《百年巨匠》成果运用好、发挥好，为此今后还要走很长的路。
百年巨匠观后感2
《百年巨匠》国际宣传片21日在京启动。作为中宣部、国务院新闻办组织实施的“纪录中国”传播工程项目，该片浓缩中国百年文艺发展史，走近中国文艺界大师，展现巨匠风范、中国风采。
《百年巨匠》国际宣传片由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。由诺贝尔文学奖得主莫言担任总撰稿，著名导演张艺谋担任总导演。取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》，将分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等8种语言，展现鲁迅、梅兰芳、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟等10位蜚声世界的艺术巨匠的丰富人生。
据介绍，《百年巨匠》国际版以文化为媒介，通过亲民易懂的镜头语言、传世珍贵的影音资料、在世大家的倾情讲述，向全世界介绍中国20世纪的文化艺术成就，以及造就这些辉煌成就的中国文艺界巨匠。
百年巨匠观后感3
2017年1月21日，在《百年巨匠》国际宣传片启动仪式上，全国政协外事委员会副主任、国家艺术基金理事会理事长、《百年巨匠》总顾问蔡武等向张艺谋颁发聘书。
百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》国际宣传片在北京启动。《百年巨匠》国际版取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》，是中宣部、国务院新闻办组织实施的“纪录中国”传播工程项目，由诺贝尔文学奖得主莫言担任总撰稿、著名导演张艺谋担任总导演，分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等八个版本，拍摄包括鲁迅、梅兰芳、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟等十位蜚声世界的艺术巨匠。这部《百年巨匠》国际版将浓缩中国百年文艺发展史，让人深入解读中国文艺界大师，一睹巨匠风范。此片由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。
本片将会把握好中国与世界的利益交汇点、把握好国际舆论议题的聚焦点、把握好中国人民与世界人民的情感共鸣点，将中国百年来文化艺术界的巨匠，带到更多的国家，让中国文化走向世界，让世界了解中国。
百年巨匠观后感4
纪录片《百年巨匠》国际宣传片启动仪式21日在北京举行，张艺谋将担纲《百年巨匠》国际宣传片总导演，莫言则将担任《百年巨匠》国际版的总撰稿。
《百年巨匠》国际版分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等八种语言，第一季共10集，每集52分钟，拍摄鲁迅、冼星海、梅兰芳、焦菊隐、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟、启功10位蜚声世界的艺术巨匠。
在启动仪式上，张艺谋表示，这些文化巨匠为中国文化做出了卓越贡献，我们要尽力做好这件事，给历史一个交代，给后人一个启迪，留下一份宝贵的遗产。
莫言在致辞中表示，撰稿首先是个反复的过程，面对这些大师的辉煌业绩、不平凡的人生道路，让我们产生很多联想和对自己的观照;其次，撰稿也是一个学习的过程，面对这些前辈在中国近现代波澜壮阔的历史中艺术上的创造，以及纪录片的艺术创作，对我的文学创作也产生很大的影响。
《百年巨匠》国际版取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》。该纪录片是中国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪中国画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的人物传记纪录片，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇六个篇章共计四十余位中国文艺领域的杰出代表。《百年巨匠》国际版由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。
百年巨匠观后感5
提到“匠人”，大家眼前似乎都会浮起差不多的画面：幽静安然的小屋里，穿着工作服的匠人或写或画或动，专心于自己的这门手艺，管你屋外是春色盎然还是冬雪纷飞，只是心无旁骛、几十年如一日地专注在自己的领域里。
渴望匠人精神的回归是当下浮躁社会中人们的精神诉求，遗憾的是，提到“匠人”，许多人第一反应都是日本或者德国那些精益求精的手艺人或者工程师，而淡忘了自己民族千年历史中那些闪耀的巨匠。
百集大型人物纪录片《百年巨匠》应运而生。由中国艺术研究院、中央电视台、中央新闻纪录电影制作厂(集团)等部门联合摄制，是中国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的纪录片。
还原真实生活，描述巨匠精神
《百年巨匠》分为美术篇、书法篇、文学篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇，以百集的规模拍摄43位20世纪中国文艺领域的杰出代表。其中美术篇包括齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、刘海粟、吴作人、关山月、吴冠中、李苦禅、蒋兆和、石鲁、黄胄;书法篇包括于右任、沈尹默、林散之、沙孟海、舒同、赵朴初、启功;京剧篇包括梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生;话剧篇包括欧阳予倩、田汉、焦菊隐、金山;音乐篇包括萧友梅、刘天华、贺绿汀、黄自、冼星海、聂耳;文学篇包括鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺。
因为巨大的拍摄规模，有人称《百年巨匠》为一项“工程”，在九十岁高龄的表演艺术家、《百年巨匠》宣传片代言人蓝天野看来，这不仅是工程，而且是一项抢救工程。“如今见过这些前辈大师的人已经越来越少，拍摄以来，这些采访对象已经走了好几位。抢救任务迫在眉睫。也正是通过这些与前辈亲身接触过的人的讲述，这些巨匠被还原成一个个活生生的人。”而他本人也亲自践行着匠人精神，在美术、戏剧等领域的拍摄中接受采访时间长达12小时。
《百年巨匠》美术篇第一、二部日前已在国内外40余家卫视播出，并获得五项纪录片奖项。中国传媒大学电视学院副教授刘羽在采访中对《中国科学报》记者表示，深入直接地用史实说话，是《百年巨匠》的重要特点及优点之一。“用原貌、原作、原物、原址和情景再现的方式还原了巨匠们的人生奋斗和家国情怀，为弘扬中国传统文化作出了巨大的贡献。力求以客观的视角和平视的角度，还原巨匠本色，重塑大师形象。”
为了真实完整地还原大师生活，摄制组花费了一番大力气，拍《齐白石》，去了湘潭、长沙、北京、西安;拍《徐悲鸿》，去了宜兴、上海、南京、合肥、北京、法国巴黎、美国丹佛;拍《张大千》，去了重庆、成都、西安、兰州、台湾地区，法国尼斯、巴黎，美国蒙特雷、旧金山、洛杉矶;拍《黄宾虹》，去了安徽、浙江、上海……几乎无所遗漏地重走了大师路，只为最真实地还原与记录。
“另外一个特点便是大量的采访，而且是极有价值的采访。”刘羽强调。《百年巨匠》的采访对象包括艺术家亲属及其后人、弟子，还有友人及其后人、历史见证者、研究学者等，不仅有独家珍贵的口述历史资料，也有深度独特的专业见解。
不封神，只纪人
随着移动互联网的发展以及智能终端的增多，现代人可以说每时每刻都在接受着轰炸式的种种信息。原本门槛很高的.视频内容也是一样。花费一两个小时之后发现自己看了一部“烂片”，是很多人最尴尬的体验之一。
如何拍摄出受观众喜爱的纪录片，这对摄制组来说是一个巨大的考验。中央新闻纪录电影制片厂资深导演，曾执导过以色列、摩洛哥等跨国纪录片的吴墨在接受记者采访时表示，市场化的竞争对纪录片带来相当大的冲击，但随着《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》等纪录片的热播，证明了在小众市场中还是有竞争潜力的。“总结下不难发现，这些受观众喜爱的纪录片都有一个共同的特征：人情味儿，最忌讳的就是裹脚布式又臭又长的东西。”
中国艺术研究院院长、《百年巨匠》出品人连辑也强调说，43位巨匠身上既有时代造就的共同特征，也有各自的鲜明个性。他说道：“在那个特殊的历史时期，传统文化、西方文化、革命文化碰撞的痕迹体现在了这43人中，纪录片全面梳理了百年来文化的维度与历史，从中可以找到当代文化的基因，启发大众认知社会。他们将个人命运与国家命运联系在一起的姿态，远远高于当今很多小众的个人主义的创作，为大众提供了精致的文化产品。”
“但每个人又都是个性化的，他们树立的文化标尺与今天千篇一律、千人一面、抄来抄去的文艺创作截然不同。未来，《百年巨匠》将走进校园，我们也将以此为基础继续文化精英们的资料整理工作。”连辑说。
增强文化自信，传递人格力量
对于喜爱韩剧以及欧美流行乐的年轻一代来说，发自内心的以本民族文化为傲、热爱民族文化是一件略显陌生的事情。而这也正是《百年巨匠》系列纪录片的另外一个重要诉求。
连辑指出，解放初期不少中国传统的东西逐渐地被淡化甚至边缘化，有些画家有段时间在学校都没有事干，因为都教西画不教中国画。
“那么在这种情况下中国的文化自信在哪里?通过这个片子我们就可以很有力地回答这个问题，因为这百年来形成的巨匠的群体，他们代表的是中国传统文化的根脉，传统文化的传承和延续，是当今的中国传统文化软实力的具体表现。你树立文化自信没有实例是不行的，把这43个人集中起来看，我们的文化软实力非常之强大，不输给任何一个国家。”
除此之外，传递巨匠们的人格力量也是《百年巨匠》系列纪录片的重要诉求之一。《百年巨匠》的总监制贾磊磊表示，自己觉得最重要的就是从片子中“找到了一种人格的力量”，“在43位伟大的艺术家身上我们感受到他们的人格力量，无论处在什么样恶劣的历史环境，每个人都非常坚强、自信”。他强调，在某种意义上突出体现了纪录片的两个主题—— 一个是创作艺术美学，另一个就是人格。
当品味完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要写一篇
参观鲁迅纪念馆观后感1
暑假里，我阅读了许多鲁迅的文学作品。这一天，爸爸妈妈便带我来到绍兴鲁迅故居。虽然烈日炎炎，但是我想要遇见“鲁迅”的兴致却丝毫没有减少。
我们先来到了鲁迅故居，我一迈进院子，就往屋子的后院跑去。那里有一个大花园，那是鲁迅儿时的乐园。你们猜这是什么地方呢？对了，这就是百草园。在鲁迅的笔下，这是一个柳绿花红的乐园，可以捉蝴蝶，找蚂蚱，无忧无虑，自由自在。现在，百草园的中间有个小菜园子，几棵柳树围在菜园四周。蝴蝶在园子里飞来飞去，偶尔还会有几只蚂蚱跳了出来，可一眨眼便不见了踪影。顿时，书中百草园的影子浮现在我眼前，我仿佛能感受到鲁迅在这里与他的动物伙伴们欢快地追逐。
从百草园到三味书屋，一路上都开着灿烂的鲜花，不时有几只鸟儿从天上飞过。没走多久，我们就来到了三味书屋。我抬着头，四处张望。我在找鲁迅刻在桌子上的那个“早”字呢！“在这儿”，我激动地叫了起来。鲁迅的课桌被放在了一个角落里，上面的“早”字还清晰可见。这个“早”字让我感受到了那时鲁迅的自律。
细细品味了鲁迅故居后，我便立刻调转方向，向咸亨酒店走去。很快，我远远地便看到了咸亨酒店的招牌和站在路中间的“孔乙己”，他弓着腰，穿着长衫，站在柜边，好像在思考着什么。走进店里，挂在墙上的一个木牌显得格外醒目：“孔乙己欠十九钱”。孔乙己其实很少欠钱，这让我喜爱，而他的迂腐也反映出了当时社会的腐败和人们的麻木不仁。
最后，我们来到鲁迅纪念馆。在这里，我参加了“遇见鲁迅”的游学活动，这使我对鲁迅有了进一步的了解，他的文字一直影响着我们。正像臧克家说的那样“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。
参观鲁迅纪念馆观后感2
鲁迅先生对我们来说是个并不陌生的人物，他的作品耳熟能详，比如《藤野先生》、《坟》、《为了忘却的纪念》;塑造的人物入木三分，孔乙己、阿Q、祥林嫂等等;他的弃医从文的经历亦是广为流传……而这次参观鲁迅纪念馆，让我更深刻的认识了鲁迅先生，他的革命，他的抗争。
王晓明先生认为鲁迅先生是“现代中国最苦痛的灵魂”。的确，他是以刀诛用笔伐的“民族魂”，他秉持“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”的无畏精神，真正做到撕开假象、睁开眼看见其背后隐藏的真实。
怀着对广大农民的生活命运深切关怀的革命人道主义精神与对中国人民摆脱封建传统思想束缚、改革国民劣根性的期待，放弃学医，从事写作，他希望能在他的笔下引发国民性思考，真正拯救国民“沉睡”的魂灵。
他“横眉冷对千夫指”，却也“俯首甘为孺子牛”。动荡的社会背景，肉体上的非人遭遇，不曾让他放弃过希望，出于对民众麻木冷漠魂灵的哀怒，他总是用最坚韧的笔锋来批判黑暗的社会阶级，也不吝以最雄壮的词句才鼓舞着一批又一批的劳动人民。这是他的爱国主义精神和崇高人格。为了使祖国摆脱凌辱、人民得到解放，他一生毫不懈怠地进行战斗，一直站在时代潮流的最前列。彻底的爱国主义精神，使他坚决背叛所出身的封建士大夫阶级，看清中国资产阶级的软弱性、动摇性，坚信只有无产阶级和社会主义才能拯救祖国。
所以臧克家给予了其“有的人活着，他已经死了;有的人死了，他还活着”的赞歌。毫无疑问，他是榜样，活在我们每个人心中，活在他作品的字字句句中。
而在整个参观中让我感触良多的是墙上刻着的一句话“人立而后凡事举”，它的全句是“中国欲存争于天下，其首在立人，人立而后凡事举”。“立人”是鲁迅先生思想的核心，指的是要完善人的思想和文明修养。人的文明修养并不是与生俱来的，而是靠后天不断完善的。先生认为，救国救民之道“首在立人，人立而后凡事举”。中华民族要屹立于世界民族之林，必须养成无数人格独立、意识觉醒、精神健康的新人，建立“人国”，民族才有希望。为重铸民族精神，实现这一思想，鲁迅先生奋力“肩住黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去”，毕生奋斗。
这不应该仅仅是鲁迅先生一人的救国之道，更应是我们每个人的'爱国、护国之道——更好的自己为了更好的国家。我们应该担负起在这个时代中的历史责任，尽己所能，带着理想共同努力，为我们打造一个更美好的“家国天下”。这对我们现在而言，就是努力学习勤奋工作，时时处处发挥先锋模范作用，今后我们在生活中必须要树立先进意识，时刻紧跟共产党的脚步,始终坚定理想信念，自觉践行党的宗旨，大力弘扬党的优良传统和作风以及全面落实科学发展观，努力构建社会主义和谐社会。不仅如此，我们还要进一步学习科学文化知识，不断提高本身的思想素质，实现“立己”，众志成城“而后凡是举”;一步步脚踏实地地为中国特色社会主义事业而行动起来，为中华民族的伟大复兴而奋斗!
参观鲁迅纪念馆观后感3
绍兴是历史文化名城，也是鲁迅先生早年成长的故土。我渴望已久想了解探究的神秘地方。今天，我就要“拜访”这位家喻户晓的人物，游鲁迅故里，感受鲁迅当年生活场所。
第一个地点就是鲁迅纪念馆。门口有郭沫若写的“绍兴鲁迅纪念馆”七个大字。走进门，便看见鲁迅坐在藤椅上的雕像，旁边写着鲁迅先生的名句：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。鲁迅先生一生写过1000万字的书和信，站在他的那堵书墙前，爸爸给我拍照留念。
然后我们又来到一个说起鲁迅先生不得不提的重要地方———三味书屋。在三味书屋的正中央，一张书桌的右下角刻着一个“早”字。这个“早”字，一直激励着鲁迅，“时时早，事事早”，使他成为了一代文学巨匠。
参观了鲁迅故里，我终于了解了鲁迅的成长道路和奋斗历程。此次的“拜访”之旅，让我走近了鲁迅，读懂了鲁迅，更被鲁迅的精神所感染。
参观鲁迅纪念馆观后感4
金秋十月，我们又迎来了祖国妈妈的生日，在这欢庆的日子，我和妈妈兴致勃勃地来到上海鲁迅公园内的鲁迅纪念馆游览了一番。
鲁迅纪念馆是一座白墙黑瓦的建筑物，一排排青翠碧绿的树木环绕在它的周围。正面墙上，周总理亲笔题词的“鲁迅纪念馆”五个金色大字在朝阳的照耀下熠熠生辉。我们沿着一长溜的石级快速走进了鲁迅纪念馆的大厅。首先映入我眼帘的是墙上那一幅幅描写鲁迅先生生平的木刻画。这些画的制作非常的逼真，仿佛使我看到了鲁迅先生当年工作、生活的情景。大厅里还摆放着两台电脑，这是为参观者作指南用的。我从电脑里了解到：鲁迅纪念馆是新中国成立后，建立的第一个人物纪念馆，它建立于1951年1月，在1958年迁入虹口公园，也就是现在的鲁迅公园。
在大厅左侧有一尊鲁迅先生的全身塑像，让人有一种与鲁迅先生在一起的亲密感。大厅右侧是一条通往二楼的楼梯。来到二楼，我首先看到的是根据鲁迅先生几部作品所刻出的浮雕，有中国文学史上第一部白话小说《狂人
大厅旁边有五个展示厅，分别展示着许多珍贵的文物和纪念品。在第一个展示厅里摆放着一些鲁迅先生珍贵的手稿，上面是鲁迅先生写的密密麻麻的蝇头小字，有些地方还用粗笔修改过。这里还展出了鲁迅先生生前使用过的文具和生活用品。在第五展厅里，一块写着“民族魂”三个字的横幅给我留下了深刻的印象。听妈妈说，这块横幅曾经覆盖在鲁迅先生的遗体上呢！是啊，“民族魂”代表着一个民族的灵魂，体现出一个民族的精神。鲁迅先生是现代文学家，它曾弃医从文，用他那支笔唤起中国人民觉醒，批判罪恶的封建社会。鲁迅先生是伟大的文学家，他才是真正的民族英雄。
参观了鲁迅纪念馆，我感触深刻，对鲁迅先生的敬佩之情油然而生。我坚信，只要我努力再努力，一定也能像鲁迅先生一样，成为一名优秀的文学家。
参观鲁迅纪念馆观后感5
农历六月初五丁酉年夏，我有幸来到了上海，与夏令营的伙伴们一起参观鲁迅纪念馆。
门前有座青铜的雕像，那人未完全舒展的眉毛好像在思索着什么，双眼凝视着远方，拿着香烟，穿着长袍，坐在石凳上。他就是世人皆知的鲁迅。先前，我也曾了解过鲁迅，读过他的几篇著作，在绍兴的故居，也领略过一番。如今，来到了纪念馆，在一个多小时里，我们望着墙上的文字与图片，展柜里的文物，更深入的了解了这位人物不平凡的一生。
那是个战火纷飞的年代，当时的上海又是英国与法国的租界，一位文学家的薪水是不稳定的。即使有郁达夫这样知心好友，鲁迅的一生的艰苦也只能藏在心中自己咀嚼，病痛与国难，像沉重的担子压在他的肩膀上。同伴们一个一个被逮捕，离他远去。他也只能悲哀，叹息。一次次的危险，一次次的避难，疲惫与心力交瘁轮番攻击。
年仅55岁的鲁迅，在一月时得了胃疾，忍着剧痛的他仍然坚持写作，最后的一本创新之作《故事新编》出版，6月，身体略有好转，鲁迅及身边的人都认为“鲁迅先生好了”。但，造化弄人，世态炎凉，他在18日黎明前疾病发作，气喘不止。逝世！
纪念馆中，鲁迅去世时的面容完好的保留下来，他安宁的死去了，白色石膏复制的脸上，有鲁迅的几根胡须和眉毛。慈祥的脸，安静的面对着死神。
鲁迅死去了，中国伟大的文学家，中国的“民族魂”离去了。在遗留下来的影视资料里，鲁迅的葬礼上，人潮汹涌，有悲愤的脸，仇恨的脸，以及被泪水肆意流淌的脸，和握紧的拳头。人们环绕在他的灵柩前。毛主席，宋庆龄，郭沫若，郁达夫，都为这个谱写了中国新篇章的传奇人物的死，而伤心，而感叹。
鲁迅死了，是悲的，但他留下的文字却激励着一代又一代人，这是喜的。鲁迅虽然离去，精神永不朽。即使他在黄泉路上，也不会默默叹息了，因为他是抱着中国成为强国的志向离去的。岁月匆匆地向20世纪告别了，上海这一隅之地也变为繁华的大都市。但人们不会忘记那座坐落在虹口区的纪念馆，诉说着一位中国“民族魂”的一生光辉。
我想，鲁迅在天之灵，看到了如今高科技的中国，是否会欣慰呢？
前些日子在西单书店买了一本鲁迅先生的精品文集，包括小说，散文和杂文，唯独没有
再说说散文，这散文读上去倒能理解，只是感觉写得像小说，而且是短篇小说。好像人物，环境等具备的要素都在里面体现了，观后感《随笔 鲁迅文集观后感》。
杂文是我最喜爱的一种文体了，当然指的是鲁迅先生的。我们自上学期间学的那些关于他的文章大部分都属杂文了。他的杂文并不杂，而是深刻，每件事情每一句话都让人发觉深醒。可以说不读他的杂文，就不了解中国的社会了。鲁迅先生的文章是要读的，尤其是杂文。他的作品是中国文学史上前无古人，后无来者的。不读他的文章，你就不知道什么叫文学；不读他的文章，你就不知道什么叫做人。
