成为你自己优秀读后感1
《成为你自己》是我的属灵长者推荐给我的书。她说作者王学富的存在主义心理治疗已经引起国际咨询界的关注。他主要的观点是：人要活得真实，要敢于直面自己的问题，不要活在虚假的伪装里面。里面有一句很特别的话叫：“好女孩上天堂，坏女孩走四方”——也就是这句话特别吸引我读这本书——为啥好女孩只能上天堂呢？其实原因很简单，这世界不是天堂。
在拿起来读的时候，总有种在这里被揪了一下，在那里被拽了一下的感受。从第一个故事：一个长相十分年青的大学教师时就有了同感。几年前在学发展心理学时明显感受到自己有些层面停滞在了青春期或更小的年龄，那时的发现让自己惊愕不已。但现在再提及此事才发现那些被停滞散落的碎片已经回来了，回到身体里了。怎么回来的我不知道，但我想：对自己的情况有觉醒应该是很重要的一环吧。
现在来说说对我特别有帮助的地方。书中讲到很多孩子被教育得很爱惜时间——因为高考因为竞争——让他们变成了只知道时间是用来学习的人，如果时间用来做别的——比如：散步，和朋友聊天，游戏等等，便是浪费，便是不好的行为。在这种教育下长大的孩子一般都非常勤奋，对自己很严格，在工作中能做出不错的成绩，但从另一个方面说：他们活得很辛苦、很乏味。不能融入周围的环境很痛苦，知道自己失落了什么又不知道到底失落了什么。
它特别引发我的思考：这是这个急功近利的时代带来的烙印。好像如果不抓紧时间，人就不能活着一样。我们在跟时间赛跑，你争我夺，不允许自己慢下来也不允许别人慢下来。在生活中我看到那么多妈妈不允许自己的小孩做小孩，认为是他们懒惰，愚笨，不会为未来打算。只有这些聪明的妈妈们可以帮助孩子走在正路上，所以孩子们的休闲时间和自己做主的机会都被剥夺了。致使这些孩子成年之后也不懂得与人交往，不懂得管理自己的生活。聪明的妈妈们又开始帮助他们，彻底摧毁他们的自信。
真是一个很好的提醒：因为曾经我也是很爱惜时间的人。曾经有那么一段时间生活在极不满意里：认为如果哪一天没看书没学到新知识就是浪费，那一天就无价值，因而心情也会低落下来。以至于我那爱读书的妈妈都会说：你不是上班了吗？你不是做饭洗衣了吗？怎么就什么都没做呢？但我认为在这一切该做的事之外还应该学习新东西才是对得起自己。我常常很忙碌、很努力，对自己总有各种计划，而这些计划也常常能实现。你也许会说：这不是很好吗？但是我要说的是：我并不快乐也不满足。
当我带着疑问去教会寻求帮助时：他们给我的回答是：不要太努力。当时我在想这叫什么话？怎么可以不努力？估计这也是他们黔驴技穷的说辞。
但是最近上帝给了我辞职在家里休息的机会。我开始慢下来读书学外语，慢慢整合这些年的经历和感受。突然想对自己说龙应台的那句话：孩子你慢慢来。这句话在我的心里，暖暖的，很感动。
以前总计划到假期可以去海边享受：面朝大海，春暖花开。为了实现这个目标必须努力工作。但现在的每一天都是面朝大海，春暖花开。只要你的心能春暖花开。
同时我也要感谢自己曾经的努力、曾经的奋斗。但人生的下半场要以不同的状态度过。允许自己慢慢来，也以欣赏的眼光看别人慢慢来。
如今我的世界慢下来了。暖暖的，恬静的。
成为你自己优秀读后感2
“成为你自己”
――――――对自主、合作、探究的一点见解
“授人以鱼,不如授人以渔。”近几年来，我国小学语文教育的研究有很大进展，切实贯彻落实素质教育，培养学生自主学习能力便是小学教育改革的要求之一。《语文课程标准》提出了要倡导“自主，合作，探究”的学习方式，力求做到“一切为了每一个孩子的发展”。学生是认识和发展的主体，教育的本质就是唤起学生主体内在的需要、动力，发挥学生主体性，帮助学生不断地创造新的自我。
一、目前的教学现状中仍存在的一些问题
由于多年来形成的定性思维模式，教师仍不能在客观上把学生放开，而总是习惯于给学生明明白白地给学生指出一条道路，让学生沿着教师为之设计好的路线前进，这就是所谓的以老师为主体，学生为着老师转。长此以往，学生边形成了严重的惰性，不主动思考，不主动发问，缺乏个性化见解，有独特的观点也不讲出来，一切都等着老师剖析，等老师发问，不进行独立思考。而老师也往往总是把中心思想、段落大意的概括和答案可以多样化的问答题统一到一个标准的答案上来。这样一来，何谈自主学习能力？何谈创新？
二、培养自主学习能力应从哪几方面入手
1、建立一种民主、平等、宽松、自由的学习氛围。老师固然要有老师的威严，但是，在学生眼里，老师不仅应是一个传道授业解惑的老师，更应该是一个亲切的、容易接近的朋友。这就要求老师放下架子，多和学生沟通，和学生打成一片，消除代沟。这样，师生距离拉近了，学生有话才敢讲，愿意讲，课堂上才会更多地听到孩子们的声音。此外，还要给每个学生平等的机会，提问时不能只提那些爱举手、比较活跃的学生，不能让那些性格内向、不愿开口的学生处于被遗忘的角落，对所有学生一视同仁，这样才能让课堂气愤更加活跃，生机勃勃。
2、改革授课方法，激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，对于小学低年级的学生更是如此。比如说，在上《云房子》（苏教版小学语文第三册）一课的时候，我首先让学生自由说一说自己见过的房子形状、颜色等等，然后多媒体演示云房子，让学生猜猜那是什么房子,看过后的感觉是什么。最后告诉学生那是小鸟们造出来的云房子,这样就引起了学生浓厚的兴趣，从而引出新课文的学习。
3、角度启发引导，培养学生独立思考的能力。第斯多惠说过：“知识是不应该灌输给学生的，而应该是引导学生去发现它，独立地掌握它们。”对某一事物，作者为什么这样写，为什么不那样写？这样写好不好？好在哪里？不好在哪里？这些问题通过一番思考，得出的结论就是自己的见解。不能人云亦云，随大流。自己的见解，不论合理与否，都是宝贵的，毕竟它证明你开动脑筋思考了。
给学生提供充分的自主学习的时间和空间，广阔的表现舞台。例如，在上《小动物过冬》（苏教版小学语文第三册）一课时，我先给学生5分钟的时间练习朗读，然后让他们把自己认为读的最好的段落读给大家听。因为阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析代替学生的阅读实践。在这一环节上，把读、悟的主动权交给学生，这就给他们提供了平等的锻炼机会。结果每个学生都做得很好，我对他们的表现都给予了充分的肯定，每一个学生都得到了自信，听课更加全神贯注了，回答问题也更积极了。
4、切实转变教学观念，提高教学效率
罗杰斯曾经说过：“自主程度越高的学习，身心投入的程度就越高。”《语文课程标准》倡导自主、合作、探究的学习方式，这要求语文教学要努力实现因材施教，积极鼓励学生自己选择教学方法，培养其发现问题、解决问题的能力，从而极大地提高教学效率，并使学生在今后的学习中能够独立地获取知识，个性发展，不断走向成功！
成为你自己优秀读后感3
每个人就是每个人，他并不能变成谁，更加不能取代谁，他们都是自己命运的主宰者。自己就是自己，为什么要去做别人的影子呢?
今天，我看了一篇文章，这篇文章的内容深深地触动了我的心。文章中就各举了不同人的例子，讲述了我们要努力地做自己，而不要一味地模仿别人，成为另一个人的影子。读了这篇文章后，我觉得人的确都是把自己看得很宝贵的，要是让一个人真的从头到尾都变成了另外一个人，那么，这个世界就真的会一直存在着那个人，而不存在自己了。
在中国，有一个书法家，她之前写了一些书法拿去展览，却遭到了大众的批评，为什么呢?因为他根本就是在模仿另一些书法家的字体，却写不出自己的风格。后来，她专门研究属于自己的书法，写出了自己的风格。在另一次展览会上，他再次地把自己的作品放出去展览，这次不同的是，赢得了大多数人的青睐，并出高价收购了他的作品，关于这个书法家的名字，我早已遗忘了。
难道，我们觉得谁伟大，就要想着去成为那样子的人吗?曾经的我，也有过这样的想法，看到莎士比亚的那些作品，我就开始希望自己是他。看到那些星光璀璨的艺人，我就开始幻想自己也是属于舞台的。可是，后来我发现，自己从内到外，从头到尾，无论哪个部位永远都是自己的，它们不会因人的欲望而改变，变成是别人的。
现在我懂得了，即使自己现在不怎么优秀，可是我们并没有必要去成为别人的影子，而应该活出自我，迈向成功的道路。
成为你自己优秀读后感4
读完了《成为我自己》，我明白了要做自己的主人，不要盲目逐流，为人处事要真诚，富有爱心，有道德，有高贵的灵魂……字里行间无不透出作者的人文关怀。
在《成为我自己》中，有一句让我久久忘不了：在提供积极的享受方面，金钱的'作用极其有限。人生最美好的享受，包括创造、沉思、艺术欣赏、爱情、亲情等等，都非金钱所能买到。原因很简单，所有这类享受皆依赖于心灵的能力是与钱包的鼓瘪毫不相干的读了这句话，我觉得钱可以买雪糕、巧克力、饼干、西瓜等等，可钱买不了亲情、生命、创造力等等。比如说，一个人的爸爸去世了，无论那个人出多少钱都买不了爸爸的生命。还比如说，我无论出多少钱，都买不了一个人的创作力。当我放下书，我心里久久不能平静下来，作者的话不时出现在我的脑海里。
成为你自己优秀读后感5
这篇读后感，写起来相当费力。
带着很多很多的疑惑和不解，结束了《成为你自己》的阅读历程。
一本在佛教信徒眼里通俗易懂的书，对于我这个没有任何宗教基础的人来讲，那些基础的概念，只能囫囵吞枣的先吞下去。
当硬着头皮读到三分之二的时候，忽然有种豁然开朗的感觉。整本书其实都是围绕着开头讲过的“佛就是心，法就是世间万象。”来进行铺陈和讲述的。佛教有四万八千种修行法门，每一种修行法门，最后都是归结到修心。
全都读完，回想整本书的内容的时候，结合原来曾经读的书，忽然生出很多感慨来。
无论《秘密》也好，这本《成为你自己》也好，还是其他的教育书籍也好，其实归根结底，都是在讲我们的精神。孙瑞雪讲“为了孩子，修为自我”，修的是什么呢？是我们的心。《秘密》讲外部世界是内心真实想法的投影，想改变外部世界，首先要改变我们心中所想。《成为你自己》讲“佛就是心，法就是世间万象”，心念转了，世间万象自然就不一样了。
到了最后，所有的教育书籍，灵修书籍，个人成长书籍，包括我看到的这本佛法书，都是在讲用“心”，了解自己心底最深处的想法，了解自己之后，从内心开始改变，然后个人成长才成为可能。因为我们在年幼的时候，基本都是弄丢了我们的自我，所以找到自己心底深处的自我是很困难的事情。加上各种各样已经固化在我们行为和思想里面的各种贪嗔痴，使得我们想要改变自己更加困难。即使我们能认识到自己成长中的总总不足，也知晓能够提升自己的各种方法，真的落实到实际中时，还是需要不断的和自己成长过程中累积的负面经验做斗争。总结起来就是“知易行难”。
不过至少，在成长的道路上，我在不断前行……
认真观看完一部影视作品以后，相信你会有不少感想吧，此时需要认真地做好记录，写写
画展观后感1
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
画展观后感2
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
画展观后感3
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅
画展观后感4
15日下午，老师带领我们参观了“农村娃描画新农村”画展。画展分为四部分：新生活，新房子，新风景和新产业。
新农村，新生活。如今，农村的生活有了巨大的变化，家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”，农民也会上网冲浪了，坐在家里轻点鼠标，有可能就能做成一桩大买卖。太阳能热水器这类生活用品早就走进了农民的家庭，劳累了一天的人们回到家中，只要轻轻一按，就可以洗个热水澡了！这些生动的生活场景，被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖，我们也被这一幅幅图画吸引住了，久久不愿离开。
新农村，新风景。在小画家的画笔下，新农村的景色是那么迷人！你看，远处那一条清澈的小河绕村而过，河边的一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女，河里的荷花竞相开放，鱼儿在尽情地玩耍……
新农村，新产业。画展中，我们还了解到润州农村一些重要产业分布情况以及未来的发展趋势，用不了几年，我们的农村人民生活会更加美好安康！
画展结束后，我陷入了沉思：作为生在农村的孩子，我一定要勤奋学习，以后为建设家乡也贡献一份力量！
画展观后感5
柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。
我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗？有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。
画展观后感6
星期天，爸爸开着小轿车带我去昆明看画展。一路上，我们有说有笑，其实我的心已经提前跑到昆明了！
画展的地点在文庙里。我们一走进展室，就看到了许多看画的人，来来往往，指指点点，很热闹。
展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……
每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开！最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡；一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画，要30万元。”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了！
一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊！
画展观后感7
“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中，最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不同神态，不同表情和不同的样子。
在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样子画的十分仔细，可以看到妈妈那被累的汗珠，也可以看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简单的话，可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。各种画有不同的感觉。如：优化使用透明的植物油调和颜料，在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的绘画。他也在欧洲起源发展，到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。
几百年来，这幅画一直让人百看不厌，尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美，更使人无限陶醉与向往。那微笑有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。
这次画画展，让我获取了许多新知识，也让我十分大饱眼福。
画展观后感8
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的`区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来.
画展观后感9
昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。
画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。
至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。
当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。
中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。
画展观后感10
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。
这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。
会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。
这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。
《霜冷长河》读后感1500字1
几年前从《文化苦旅》开始‘认识’余秋雨先生，被他的睿智和才识深深折服，一口气读了他许多作品，当时只是感概秋雨先生平实的文笔、独特的文化观点和厚实的文化功底。今年在电视上看到了作为新歌赛文化素质评委的的先生，不禁感叹先生怎么还是那么年轻，这是已经长河霜冷的先生吗？感叹之余，我又拿起《霜冷长河》，虔诚地再拜读了一遍。
罗素有一个天才的比喻：生命是一条江，发源于远处，蜿蜓于大地，上游是青年时代，中游是中年时代，下游是老年时代。余秋雨的霜冷长河，是一条已经承载太多的情感、感悟和记忆的长河。《霜冷长河》一书，除了鸿远的历史事件之外，还有许多短篇小故事，在每一则故事的背后，都有一个主题背景在，举凡人、物、文化、友情、名誉、谣言、嫉妒等等。每一个主题都留下很多很多省思，透射淡淡的哲理，直面生活。这些生活哲理和我产生了丝丝共鸣，我不禁诚恐，难道我也开始长河霜冷了吗？
友情是一种能比肩于亲情的感情，古今中外对它的赞誉的文章比比皆是，一曲《高山流水》使俞伯牙和钟子期的友情达到了登峰造极，成为了中国文化中强烈而缥缈的共同期待。但几千年的现实却可悲地告诉我们：‘人世间最纯净的友情只存在于孩童时代’。对此先生有不同的看法：‘孩童的友情只是愉快的嬉戏，成年人靠着回忆追加给它的东西很不真实，友情的真正意义产生于成年’。是啊，在我的童年也积淀着许多关于友情的故事，但在时间的长河中，很多都已消散，童年的朋友现在大多成了见面点点头的对象。也许当年的那份心思就是童真吧，童年时候只是追逐欢愉，就因为只是如此才格外显得单纯，显得以心相待简单明了，而没有太多的猜忌。但随着年岁渐增，离孩提时期越来越远，对这世界了解越多，失望越大，便开始回忆从前，便想起那份纯真的心思，这也是成年后的可悲之处。
贫在闹市无人问，富在深山有远亲，这句千古名谚也能昭示在友情中充满虚伪和背叛，使很多人不再相信友情。就在这迷茫、彷徨时，先生当头棒喝：‘这不是真正的友情，这是友情的错位，是我们自身的混乱’。在当今物欲横流的社会，人们习惯用功利和商业思维来判断友情的实用和交换原则，他们说，患难见知己，烈火炼真金，似乎友情应在危难之际及时出现，这是对友情的苛求，友情不是应急的储备，朋友不是用来考验的，功利和交换带不来真正的友情。那真正的友情是什么呢，先生说：‘真正的友情是无所求。真正的友情不依靠什么，不依靠事业、福祸和身份，不依靠经历和处境，它在本性上拒绝功利，拒绝契约和归属，它是独立人格之间的'相互呼应和确认’。英国诗人赫巴德也说：‘一个不是我们有所求的朋友，才是真正的朋友’。一旦有所求，‘求’就成为了目的，友情却转化成一种精美的外包装了。一个人终其一生能够寻觅到真心朋友，哪怕是一个，也是一种幸运，人生得一知已，足矣。
‘真正的友情既纯净又脆弱，世间的一切孤独者也都遭遇过友情，只是不知鉴别和维护，一一破碎了’。古人对维持友情的方法有很多，一个常用的方法是桃园结义、喝血盟誓。先生认为这是对友情稳固性的不信任，因此要用血誓来重罚来杜绝背离。友情一旦背离，这种捆扎又有什么用呢？历史上有多少今天信誓旦旦，明天刀刃相见的史实。‘还有一种比较软的方法就是淡化友情，同样是对友情稳固性的不信任，只能用稀释溶度来求得延长’。‘君子之交淡如水’这种说法包含一种机智地无奈，怕无法延续，于是微笑点头维系于影影绰绰之间，这样虽然体现了神秘的东方美，但这样的友情和相识有什么区别。先生认为真正的友情不要刻意的去维护，不要添加太多的杂质，如同花开花落，一切随自然。
最后，先生说：‘来一次世间，容易吗？有一次相遇，容易吗？叫一声朋友，容易吗？仍然是那句话———学会珍惜’。
《霜冷长河》读后感1500字2
暑假中，闲来无事，就随手拿起一本余秋雨先生的《霜冷长河》读了起来，哪知一读之下竟大感兴趣，.不释手，一口气读完了整本，大有“相见恨晚”之意。这是一本讲述人生哲理和如何做人的散文集，其中固然有许多深奥的道理是我所暂时无法理解的，但同样有一些写出了我心中所想，使我为之产生共鸣，尤其是第二辑中“关于嫉妒”的几篇文章，读完它们，我想了很多很多。
人们常常要问何为“嫉妒”，所谓“嫉妒”，就是指对才能、名誉、地位或境遇比自己好的人心怀怨恨的一种心理状态。其实嫉妒是人的一种本性，它在生活中也无处不在。“奥塞罗在嫉妒，林黛玉在嫉妒，周公瑾在嫉妒，甚至连神话故事中那些顶天立地的天神也在嫉妒。”而事实上，人人都有嫉妒他人的经历，我们中又有谁能理直气壮地说自己是个从不嫉妒的人？这正如余秋雨所说的“面对嫉妒，谁也难以充当一位居高临下的医生。这是我们城堡中一种源远流长的传染病，已有不少人因它而疯，因它而死，只是还留下了不少病情稍轻的人。”
可见，嫉妒是人性的一种，它既可以出现在一个伟人的头脑中，也可以出现在一个龌龊小人的头脑里，任谁也无法摈除。对于嫉妒与嫉妒者，我们常常抱着一种鄙夷和愤怒的眼光，认为嫉妒别人的人，一定是一个卑鄙无耻之徒，而殊不知，这类人是最值得同情，值得可怜的，也是最不幸的。试问一句，他（她）为什么要嫉妒？还不是因为别人处处都强于他（她）。且别人做的事正是自己最想做的，但自己做不到，别人却做到了。于是，羡慕、不服气等诸多情感因素汇聚在一起，就有了嫉妒。这样看来，嫉妒者处处不及人，就只有靠占一点口头上的便宜来平衡一下自己失控的心理，真是不幸之极了。关于嫉妒者的不幸，余秋雨先生在书中阐述得非常详尽。“一个人一旦陷入了嫉妒就成了半个傻.，频频地用伶牙俐齿来自我作践，一次次打自己得耳光还觉得红光满面，真是可怜。”“世界上最不幸得人是谁？我得回答是：嫉妒的人”“对方的每一个成绩，都被看成是针对自己的拳脚，成绩不断则拳脚不断，所以只能时时圆睁着张皇失措的双眼，不等多久就感到遍体鳞伤。”等等说法真是大得五吾心。
余秋雨先生在文中不仅讲述了嫉妒得根源与嫉妒者得不幸，还认为嫉妒可以分为两种：高贵得嫉妒与卑下得嫉妒。“是的，嫉妒也可能高贵，高贵得嫉妒比致于卑下得嫉妒，最大得区别在于是否有关.他人、仰望杰出得基本教养。”使人耳目一新。既然我们无法摈除嫉妒之心，那我们该如何使之降到最低程度呢？我想，关键使如何正确看待比自己优秀得人。周瑜之于孔明，厐涓之于孙膑，都是因为没有处理好这个问题，才使前者因嫉妒而丧命。对于比自己优秀的人，应该调整好心态，向他（她）学习，取长补短，将心中的不服化为前进的动力，而不能一味地嫉妒，这样才能不断完善自我，尽量减少嫉妒。当今社会是一个充满竞争的社会，我们将来走上社会，时时刻刻都会遇到比自己优秀的对手，如何处理好嫉妒就显得尤为重要了。对于这点，人们常常会有两种表现。一是心中不服，便埋头苦干，竭尽全力，非超过对手不可；还有一种就是表面上对你心服口服，而内心却心怀怨恨，暗地里拼命打小报告，非扳倒你不可。这大概就是高贵嫉妒与卑下嫉妒的区别吧。我们当然应该学习前者，把怨恨、嫉妒藏在心中，将它当作鞭笞自己不断进取的长鞭，脚踏实地拼搏，为实现自己的目标而努力。而不是指望靠一点小聪明，在别人背后捅刀.，以此来打倒对手。因此，我们应该尝试一下高贵的嫉妒，因为“它曾是一位学者在整理另一位学者遗稿时的永久性后悔，它曾是各处一端的科学家冷战结束后的无言拥抱，它曾是两位孤独诗人一辈.的互相探寻，它曾是无数贵族青年决斗前的默默托付……
嫉妒是人之本性，一个会嫉妒的人才是真实的人，我们应该学会高贵的嫉妒，将嫉妒降到最低程度，是它即便在破碎时也能体现一点人类的尊严。“人类多一点奥赛罗的咆哮、林黛玉的眼泪、周公瑾的长叹怕什么？”
《霜冷长河》读后感1500字3
真正的好书不是一味说教，要人虔诚拜谒，而是要引起读书人的思考更好的则是讨论与辩驳。我很喜欢读书或是写字，这是一个让人沉淀与反思的最好时刻，今天我要推荐一本书，一本和读者聊天的好书，就是余秋雨先生的《霜冷长河》。我个人是偏好于男性作家的文章的，因为他们更理性更有魄力，他们的作品是不会拘泥在文字上的矫揉和粉饰上的，他们的作品里有人生，有世界。一个年轻人应该看这些艰刻的文章，在滂沱的文字洗礼下，聪以知远，明以察微。
一、夜未央——浮生若梦，又岂如初见
第一次读《霜冷长河》的时候我正是十八岁花一样的年纪还有着孔雀一样的骄傲和纯净。翻看这本书，一种厚重的苍凉感便扑面而来，也许因为它泛黄的书纸也有可能是它冷冰冰的书名，但是在看笔者的序言后我就更加确定了我的判断。“我愿意以霜冷长河的图景为背景，来谈谈人生，特别是谈谈因经霜而冷峻了的中年人生。”笔者穷尽一生寻找到了这条和梦里一样的河流，他在等候那个季节，那个春暖花开的季节。
那次读它的时候是在一次噩梦后，周围一切都是静悄悄的，这本书让我犹如经历了很多人的人生，那些磨难，那些痛苦，那些醍醐灌顶的谴责与叹息，是当时一切安好的我无法接受的信息量。第一次读它，是不喜欢的，笔者字里行间无法抑制的无可奈何是让人窒息的。但这样的窒息对那时白纸一样的我而言由比危险对于冒险家一样，那是无法用文字赘述的上瘾。
当时那本书是一位长者，我听着他的低吟浅诵，想象着自己有着同样的感慨同时更加珍惜着自己的所得与所有。当时那本书是一个随记本，我只是简单的在上面勾勾画画，写写自己由于高三的高压而忿忿不平的感慨。当时那本书也只是一本普通的说教书，我不懂里面说的“壮士”“名誉”“嫉妒”“心中的恶狼”。
二、意难平——长恨人生不如水，等闲平地起波澜
离开家已经有大概三年的时间了，身上还是带着这本书，当时来上大学只带了两本书，一本是《红楼梦》一本就是它了，只是情不自禁的带上了。我在某种潜意识下，期待着生命中与其内容的交叉点，那时我能带着智者的眼光俯瞰这一切。但实则不然，苍天如圆盖，陆地似棋局，我们都在局中，又怎么和生活博弈呢？
书里说关于谎言：“这简直是一种没有丝毫喘息机会的苦役，就像驮着越来越重的石块，在攀援峭壁悬崖。”
书里说关于嫉妒：“嫉妒的起点，是人们对自身脆弱的隐忧。”
书里说关于名誉：“在名誉问题上，越高贵的群落往往越脆弱，要伤害他们太容易了。”
书里说关于友情：“君子之交淡如水这种高明的说法包藏着一种机智的无奈。”
人们不愿意谈及事物的本质，是因为那丑恶与自身有关。在看文章的时候，我总会突然哑然，这笔者怎么这么了解我，我自己都不愿意面对的我。书里剖析的人物总是与生活中的人物突然吻合，这让我学会了理解别人同时净化自己，这本书可能真的在某种程度上让我变聪明了。在自己生活的这三年，我面对生活夹角的时候，总会翻翻这本书，再看这本书我会和它争辩，我把自己的想法在书上写的密密麻麻，这是一个年轻人与长者的对话，用年轻人张扬的火溶了那长河的冰霜。年轻人是应该有自己的主心骨的，就在这样一个谣言与真实无法区分的年代里，我们应该有自己的想法，我们应该知道在相信一件事情后会牵连的各种变动。
三、焚明灯——淡泊以明志宁静而致远
人总会犯错，这本书让我知道自己犯下了很多错误，就像读《神曲》时感慨自己犯下的错一样，跟着但丁下了那十八层圆环，我在心里是在不断懊悔的。而《霜冷长河》给我更多的不是懊悔，而是他深刻的文字如利剑直戳人心，帮助我把毒血放个干净，我在这样猛烈疼痛后得到了身心的轻松——好书是可以医心的。
想到起点和重点，我们的日子空灵了又实在了，放松了紧迫了，看穿了又认真了。现在的我再看这本书，看到的不再是书中的无奈，应该是余先生对今后生活的一种祈望，让读它的人变得睿智，让中国人不再愚钝。我渴望自己得到命运的垂青，在生活的历练下让自己能发展能创造，富而不骄，贵而不舒。
