闻香识女人的
畅快淋漓的音乐，飘逸洒脱的舞姿，娇艳如花的美女，共同普成了一曲震撼人心的探戈。
第一次看影片时，对于早有耳闻的这段探戈并没有留下想象中那样的冲击，可能是因为期许太高了吧，反而对最后的那段演讲印象深刻，感动不已。然而，当再次重看影评时，却没有忍住，来回连续的这段魂之舞看了三遍。经典就是这样品出来的啊。
Por UnaCabeza，不得不佩服创作这首舞曲的阿根廷探戈无冕之王Gardel，这首曲子，从慵懒的略带幽默的口吻开始，转而呈现激情四射的感觉，时而委婉时而激荡，错落有致，刚柔并济，可以说是这曲探戈的灵魂。艾尔在此处更是将他的精湛演技发挥到了顶峰，随性、洒脱、狂放不羁、自信而骄傲，身处黑暗的他用自己的心灵带着怀中的女子共舞了这段演绎他内心的探戈。
范克其实是一个矛盾的人，他让我想到《激情燃烧的岁月》中的石光荣，和《情深深雨蒙蒙》中的陆振华，一样的怪脾气，有着军人的骄傲，带着属于军人特有的气质，刚正不阿，喜怒无常，夸夸其谈。然后他们的本质都是好的，善良、正直、勇敢，这样的人让我们又爱又恨。开头查理和范克刚刚接触时，对于查理遇到这样一个看似蛮不讲理、骄傲自负，怪毛病一大堆的人，我表示深深的同情。可是，不知是他跳的那支舞使我震撼，是他开着法拉利在街道上奔驰的风姿使我佩服他的勇气和洒脱，亦是他拿着手枪自杀前激动的说的那句“whatyou know about pain?”癫狂的吼着“Iam in the dark ”使我对他感到同情，还是最后他在听证会上慷慨激昂的演说让我对他感到钦佩，就在不知不觉中，我爱上了艾尔饰演的这个骄傲固执敏感富有同情心的男人。
都说《闻香识女人》，其实识的是男人，真的是一点没错。
“Nomistake in the tango, not like life, simple that’s make tango so great .If youmake mistake or tango down just tango up.”无意的一句话，却道尽了范克多少年来心酸苦楚，是啊，探戈跳错了可以重来，可是，人生呢?却再没有回头重走一遍的路了。我不知范克有多少个夜晚因为悔恨无法入睡，有多少次承受不住在内心的煎熬而谴责自己当初的愚蠢，可是，即使如此又能怎么样?如果不是用骄傲和自尊的外衣来遮盖住自己内心的煎熬，维护他作为军人的尊严，或许，在他得知自己瞎了的时候就会选择离开了吧。这么多年过来了，他受尽煎熬，从而策划了这场彻底解脱的自杀，只是单纯的希望能死在这座他熟悉的纸醉金迷的城市，在死前能最后见一面从小相依的兄长。我想，范克去哥哥家吃饭的动机绝对是善意的，不欢而散的结局绝非他所愿，只是，他不知道怎么去表达，他的曾经不容许他放低自己的身架，无论那个曾经是辉煌还是不堪回首。
范克说道“给我一个理由”
我的心里在那答案揭晓的那几秒钟内疯狂的想着，什么样的理由能够让疯狂的范克此时冷静下来，放弃自杀的念头?
是赞扬他的英武他当年的雄姿，抑或是向他灌输人生只有一次必须珍惜的哲理，还是……
答案揭晓的那刻，我懵了，然后我笑了
“你跳探戈和开发拉拉，帅极了”
多么精彩的答案，简单却真诚，让范克放下了抢，拿起了希望
难以想象，如果没有查理的出现，范克最后会变成什么样?也许并不一定会走向灭亡，但至少不会获得新生。
“你搞砸了，又怎样呢?人人都会犯错，你该勇往直前啊”这话是说给范克听，还是说给查理自己听的呢?在朋友与前途的抉择中，该如何抉择，在哈佛通行证的面前，在当初口口声声宣扬着讨厌背叛要讲义气不让父母插手的朋友却最终躲进了父亲的羽翼下的现实面前，查理始终拥有着一颗最纯洁的心，“hewon’t sell anybody out… to buy his future ! And that, my friends, Is calledintegrity. That’s called courage. Now that’s the stuff leaders should be madeof.”
两个不同年龄段，拥有着截然不同的背景、性格、人生观世界观的人，因为一场邂逅，他们的命运交织在了一起，最后的最后，两人彼此都接纳了对方，并且从彼此的人格中找到了自己的生命意义。查理的天真和真挚的品格让绝望中的.范克感觉到了人性中的温暖，让他打开了一直封闭的心门接纳这个世界美好的东西——感情。电影的结尾，中校回到侄女的家，早已不见当初那个性格暴
在一部作品里把迥然相异的两个人用一个偶然事件串起来，使其原本平凡的人生迸发出绚丽的火花，这是艺术家们屡试不爽的手法。影片《闻香识女人》的高明之处不仅体现在故事结构上的精巧，其中，对人性入木三分的刻画加上对人格中最真挚最纯净部分的讴歌使它不象是一部电影，而更象是一则都市寓言!
要说人与人之间情感的交融是最难表现的，何况影片中的两个主人公原本就分处不同的人生阶段。并且，对命运的感悟也是天差地别。让这样两个人携手人生，没有一个让人信服的剧本不行、缺少了演技超凡的演员更不行。阿尔.帕西诺在本片中魅力四射的表演堪称典范。翻看浩如烟海的电影史，你很难找到比这个更复杂的角色了。暴戾、自负、抑郁、好色、正直且富于同情心，不仅如此，角色生理上的缺陷也极大地制约了演员对情感的表露。因为那意味着被迫关闭一扇心灵的窗户。然而，所有这些都未能限制帕西诺的发挥，反而成全了一个精彩纷呈的表演空间。当我们再次回味影片中范克拥抱理想时的兴奋与不堪重负时流露出的苍凉和悲怆以及两种情感间顺滑、自然的过渡，你不得不对大师超凡的功力折服。在影片《闻香识女人》中，阿尔.帕西诺再一次用厚积薄发、张力十足的表演塑造了一个足以彪炳史册的角色。
不得不说这是一场美丽的邂逅，带来的不是庸俗的爱情，却是一份弥足珍贵的友情，挽救了一条生命，改变了一个人的人生，演绎了一段绝美的从“毁灭”到“重生”的过程。
闻香识女人的观后感第2篇
阿尔•帕西诺的表演是电影成功的保证。不论叫弗兰克•史雷德还是法乌托斯，这个男人都很难用笔墨形容。他是一种精神，一种难以名状的激情和痛苦的混合。他会突然大笑，仿佛是一种宣告又像是一种嘲弄，在你还没回过神的时候这笑容便立刻消失在空气里。喜欢他的人会非常爱他，讨厌他的人也会对他不屑一顾。
弗兰克在阿尔•帕西诺的演绎下魅力逼人，这种魅力几乎盖过了人物的痛苦，这种魅力让痛苦都变得甜蜜。他对于女人的吸引力就像唐璜，只不过他不用傻兮兮的在人家窗下唱小夜曲，只需要动动鼻子，她们就会像蝴蝶一样飞过来。他还赋予人物标志性的大喊：“Hu-Ah!”这就是他对生活开炮的子弹。不同时刻，这句大喊有不同的含义。它可以是一种嘲讽，也可以是一声哀鸣，更可以是一句欢呼。简单的词汇都被帕西诺诠释的丰富感人。至于那场酒店大堂的探戈舞更是电影的神来之笔，也让电影更像一个人人都向往的美梦。虽然这削弱了故事的真实感，但这并不会减弱电影带给人的启迪和震撼。因为我们看到的不仅仅是一个故事，而是影片传达的一种精神。
乔瓦尼•阿尔皮诺在书的结尾这样写道：“尽管周围是一片黑暗，在今后的年代中他不得不在这片黑暗中点燃打火机照亮，不得不伸出竹竿探路，他在这样的黑暗中嘲笑人、冒犯人，他在这样的黑暗中依然喝酒，那么，即使是最困难的生活也依然是生活，依然是他的生活，是我的生活，是我们所有人的生活，是所有那些能够承认生活、接受生活和经营生活的人的生活。”
无论生活的面目是温顺还是狰狞，我们都需要为我们的选择、要走的道路，想要追求的目标做出努力。而死亡永远不能成为逃避的借口和途径，活着需要有比选择死亡更大的勇气，承担责任的勇气。
闻香识女人的观后感第3篇
大多数为生存忙碌的人是不相信奇迹的。那是只存在于书本或者遥远梦想中的奇葩，当年天真的孩子逐渐长大，他们便不再做梦。如果人们看不见奇迹，他们便不再留有梦想。就像瞎了眼睛的金丝雀便不再歌唱一样。
在电影“闻香识女人”中，剧本的改编弱化了弗兰克•史雷德中校的缺点、压抑和阴暗的一面，他虽然险些败给生活，却仍旧是一个勇敢的斗士。他对女人的喜爱与对气味超越常人的判断力让他更像个魔术师，创造奇迹的人。他对世界的仇视与热爱同在。而他的原型，意大利作家乔瓦尼•阿尔皮诺笔下的上尉法乌斯托，更加真实、平凡。他没有对气味的敏锐，整天躲在一副厚重的墨镜下，最大的兴趣是用恶毒的方式让自己高兴。他用尖刻的语言让身边人的痛苦昭然若揭。这是他对生活的态度：暴风雨比阳光更好，因为阳光只能制造寂静和安宁的假象，而暴雨让你知道身在何处。
跟着法乌斯托游历罗马和那波利的大学生是典型的迷失的年轻人。他不喝酒，不玩女人，从没有任何想法，也从不作什么决定。他反而更像在黑暗中摸索踌躇不前的盲人。他像大多数人那样，对生活从不做过多思考，逆来顺受地忍受着痛苦，却不知道如何摆脱。
九年前军事演习的一次意外让法乌斯托失去了视力和一只手。这让他的负伤没有任何英雄主义色彩，也谈不上什么荣誉奖章。仿佛刚刚还走在阳光普照的大街上，下一秒却突然掉进了一个无底深渊。不过，他仍旧不同于普通的盲人，不同于和他处境相似的温琴佐中尉(他们是战友，温琴佐中尉也双目失明)，因为他像“一张底片上的影像，突出于世间万物之外，以讥讽世间万物，使它们更显平庸，更显遥远”。防御外壳下，他心中的世界不断被摧毁着，剩下了断壁残垣。不过，他仍旧向世间万物开炮。不管你喜欢他与否，都得承认他让人心生畏惧。
法乌斯托凶狠、刻薄的诅咒常常让人咬牙切齿，觉得他简直就是魔鬼的化身。对此，他自有一套观点来回击——奇迹是伴随着魔鬼的。世界正因为惧怕魔鬼，才分好坏、善恶，奇迹是因为苦难而存在的。没有了制造苦难的魔鬼，自然也就没有了奇迹。有人认为犹大背叛了耶稣，是因为他等不及奇迹的出现，借此来帮助耶稣加快制造神迹的步伐。当然，很少人愿意以苦难换得奇迹，却有很多人因为内心的残疾和痛苦去追寻苦难，进行苦修。就像法乌斯托的堂兄弟一样，他没有选择待在条件不错的学校，而是做了教堂的神甫。他把那里当做自己的非洲，安慰不安心灵的栖息地。他甚至羡慕法乌斯托变成了瞎子，因为痛苦与他时时相伴，敦促他前进。这也成为了法乌斯托口中所谓的“魔鬼般的优势”。是的，他偶尔会从失明中体会一点点幸福，虽然这种幸福极其微弱、稍纵即逝。
他就是一只瞎了眼睛的金丝雀，与别人不同的是，他仍然坚持唱歌，也许声音嘶哑、找不准调子，却比大多数人的歌喉都动听。
闻香识女人的观后感第2篇
阿尔•帕西诺的表演是电影成功的保证。不论叫弗兰克•史雷德还是法乌托斯，这个男人都很难用笔墨形容。他是一种精神，一种难以名状的激情和痛苦的混合。他会突然大笑，仿佛是一种宣告又像是一种嘲弄，在你还没回过神的时候这笑容便立刻消失在空气里。喜欢他的人会非常爱他，讨厌他的人也会对他不屑一顾。
弗兰克在阿尔•帕西诺的演绎下魅力逼人，这种魅力几乎盖过了人物的痛苦，这种魅力让痛苦都变得甜蜜。他对于女人的吸引力就像唐璜，只不过他不用傻兮兮的在人家窗下唱小夜曲，只需要动动鼻子，她们就会像蝴蝶一样飞过来。他还赋予人物标志性的大喊：“Hu-Ah!”这就是他对生活开炮的子弹。不同时刻，这句大喊有不同的含义。它可以是一种嘲讽，也可以是一声哀鸣，更可以是一句欢呼。简单的词汇都被帕西诺诠释的丰富感人。至于那场酒店大堂的探戈舞更是电影的神来之笔，也让电影更像一个人人都向往的美梦。虽然这削弱了故事的真实感，但这并不会减弱电影带给人的启迪和震撼。因为我们看到的不仅仅是一个故事，而是影片传达的一种精神。
乔瓦尼•阿尔皮诺在书的结尾这样写道：“尽管周围是一片黑暗，在今后的年代中他不得不在这片黑暗中点燃打火机照亮，不得不伸出竹竿探路，他在这样的黑暗中嘲笑人、冒犯人，他在这样的黑暗中依然喝酒，那么，即使是最困难的生活也依然是生活，依然是他的生活，是我的生活，是我们所有人的生活，是所有那些能够承认生活、接受生活和经营生活的人的生活。”
无论生活的面目是温顺还是狰狞，我们都需要为我们的选择、要走的道路，想要追求的目标做出努力。而死亡永远不能成为逃避的借口和途径，活着需要有比选择死亡更大的勇气，承担责任的勇气。
闻香识女人的观后感第3篇
大多数为生存忙碌的人是不相信奇迹的。那是只存在于书本或者遥远梦想中的奇葩，当年天真的孩子逐渐长大，他们便不再做梦。如果人们看不见奇迹，他们便不再留有梦想。就像瞎了眼睛的金丝雀便不再歌唱一样。
在电影“闻香识女人”中，剧本的改编弱化了弗兰克•史雷德中校的缺点、压抑和阴暗的一面，他虽然险些败给生活，却仍旧是一个勇敢的斗士。他对女人的喜爱与对气味超越常人的判断力让他更像个魔术师，创造奇迹的人。他对世界的仇视与热爱同在。而他的原型，意大利作家乔瓦尼•阿尔皮诺笔下的上尉法乌斯托，更加真实、平凡。他没有对气味的敏锐，整天躲在一副厚重的墨镜下，最大的兴趣是用恶毒的方式让自己高兴。他用尖刻的语言让身边人的痛苦昭然若揭。这是他对生活的态度：暴风雨比阳光更好，因为阳光只能制造寂静和安宁的假象，而暴雨让你知道身在何处。
跟着法乌斯托游历罗马和那波利的大学生是典型的迷失的年轻人。他不喝酒，不玩女人，从没有任何想法，也从不作什么决定。他反而更像在黑暗中摸索踌躇不前的盲人。他像大多数人那样，对生活从不做过多思考，逆来顺受地忍受着痛苦，却不知道如何摆脱。
九年前军事演习的一次意外让法乌斯托失去了视力和一只手。这让他的负伤没有任何英雄主义色彩，也谈不上什么荣誉奖章。仿佛刚刚还走在阳光普照的大街上，下一秒却突然掉进了一个无底深渊。不过，他仍旧不同于普通的盲人，不同于和他处境相似的温琴佐中尉(他们是战友，温琴佐中尉也双目失明)，因为他像“一张底片上的影像，突出于世间万物之外，以讥讽世间万物，使它们更显平庸，更显遥远”。防御外壳下，他心中的世界不断被摧毁着，剩下了断壁残垣。不过，他仍旧向世间万物开炮。不管你喜欢他与否，都得承认他让人心生畏惧。
法乌斯托凶狠、刻薄的诅咒常常让人咬牙切齿，觉得他简直就是魔鬼的化身。对此，他自有一套观点来回击——奇迹是伴随着魔鬼的。世界正因为惧怕魔鬼，才分好坏、善恶，奇迹是因为苦难而存在的。没有了制造苦难的魔鬼，自然也就没有了奇迹。有人认为犹大背叛了耶稣，是因为他等不及奇迹的出现，借此来帮助耶稣加快制造神迹的步伐。当然，很少人愿意以苦难换得奇迹，却有很多人因为内心的残疾和痛苦去追寻苦难，进行苦修。就像法乌斯托的堂兄弟一样，他没有选择待在条件不错的学校，而是做了教堂的神甫。他把那里当做自己的非洲，安慰不安心灵的栖息地。他甚至羡慕法乌斯托变成了瞎子，因为痛苦与他时时相伴，敦促他前进。这也成为了法乌斯托口中所谓的“魔鬼般的优势”。是的，他偶尔会从失明中体会一点点幸福，虽然这种幸福极其微弱、稍纵即逝。
他就是一只瞎了眼睛的金丝雀，与别人不同的是，他仍然坚持唱歌，也许声音嘶哑、找不准调子，却比大多数人的歌喉都动听。
巴西电影中央车站观后感1
第一次看中央车站这部片子，大约在两年前，今天再次重温一遍。观看本片时，刚开始对朵拉这个角色极尽厌恶，但随着影片的展开，朵拉这个角色开始逐渐变得可爱起来，直至被其感动。
假使没有约书亚的出现，我想朵拉依旧是个不值一提的撒谎的骗子。朵拉小时候的生活并不幸福，从约书亚的身上，朵拉找到了某些早已失去的东西，或许这也是她一直所刻意逃避的吧，在遇到合适的人后，自然的迸发出了。在寻找的路上，约书亚对朵拉从怀疑到依依不舍，其间触发的感情，虽不经意却很真实，流露出的是脉脉温情。
寻找的结果，两人各得其所。对约书亚，找到的是真实的家；对朵拉，找到的则是丢失以久的亲情。当影片最后两个人各自拿着合影幸福的看时，不禁想到了小王子上面的一段话，“如果一个人爱上了一株花，这株花只长在亿万颗星之中的一个上面，那么观看群星就足以使人感到幸福”。虽然朵拉和约书亚可能不会再见，但他们会在底片上感受到彼此的幸福。
中央车站，个人的自我寻找救赎之路。
巴西电影中央车站观后感2
在这段情节中，人性的温情回到了女主身上，信，一直是推动整篇文章的线索，男孩和成人的经历都使他们得到了历练，这部影片更深层次的是对自己内心的寻找，让我们深思内心中真挚的是什么。
路上女主请司机让约书亚摸摸方向盘，因为约书亚的梦想是成为一名卡车司机，车里其乐融融。如果女主们是一家人，那也很好。夜里女主和司机聊天，司机每天生活在路上，遇到很多人，见过很多是他的温柔和善解人意让女主一见倾心。第二天，好心的司机又请女主们吃饭，女主忍不住向她表白，女主可能太孤寂了。
一遇到对女主好一些的男人，就像溺水的人，遇到救生圈，只想紧紧抓住。卡车司机的表情却很奇怪，女主去洗漱，借别人的口红化妆，当女主满怀希望地出来，卡车司机已经逃命般飞驰而去，女主无力地靠在床边，女主的脸经历过岁月的雕琢，如今因为吓跑了爱情而悲伤难过，约书亚笨拙的安慰女主，这孩子其实蛮敏感体贴的。
女主用身上唯一值钱的手表搭乘了一辆便车，坐在一车信徒中间听他们唱圣歌，仁慈的天父会照顾约书亚，让他找到父亲吗？或者说让女主重新看到女主的父亲嘛？中途休息，是约书亚对女主讲起她的.母亲，她终于接受了母亲逝去的现实，也愿意和女主讲心里话，女主要约书亚将母亲的手帕放在信徒的圣坛上，算是让他与母亲正式作别。女主们到达约书亚父亲的收信地址，约书亚忍不住跑进去，那里却有另一个小男孩，难道父亲再婚了。
这户人家的女主人防备的看着女主，以为女主是来逼宫的小三，约书亚这时才意识到，不是找到爸爸就能找到家，这户人家的男主人出现了，约书亚激动的快要哭出来，看着他的眼神，出门恳求，这是世上仅剩的亲人了，爸爸会收留他吗。
但其实搞错了，约书亚的爸爸一家已经搬家了，几分钟内从孩子的心情从高兴激动变成自卑担忧，再到极度失望。当他从男主人口中得知自己的父亲是个酒鬼的真相后，默默地跑了出去，失望又弹尽粮绝的女主们开始吵架，女主说出一些刻薄的话，转头又后悔了。
约书亚愤怒跑开，女主急忙去找，那种穿梭在祈祷的信徒中耀眼的烛光让人迷醉，潮湿的空气让人头重脚轻，连日劳累饥饿的女主终于晕倒了。第二天清晨，女主在约书亚怀里醒来，女主们一路相依为命，早就在彼此的生命中留下汗与泪。机灵的约书亚想出点子，让女主为信徒写信，收件人是耶稣，绝处逢生，女主们终于不用为饥饿发愁了，女主们在神像前合照留下这充满纪念意义的一刻。
约书亚给女主买了条新裙子，答谢女主一路的照顾约书亚，像女主从前那样要将信撕掉，就被女主制止了。经过这趟旅程，女主终于明白了每个人心中都有在乎的人，心里都是真挚的情感，女主不愿再撕信了。约书亚看过父亲的照片，印象很模糊。女主的父亲，他当年重遇很久未见的女儿，亲生父亲居然不认得女主，不在乎女主，女主一点都不会原谅他。约书亚说她不会忘记女主的，女主好像一点都不在乎，来到新地址，屋里住的是别人，约书亚的父亲已经失踪了。
约书亚已经接受现实，他这辈子找不到父亲，但女主愿意照顾这个倔强的小鬼，正当女主们要离开时，一名憨厚的青年喊着女主们问，是不是女主们到处找他爸。原来约书亚的哥哥的确住在这里，看见哥哥，约书亚紧张地抓住女主的手臂，女主谎称自己是约书亚爸爸的好友，顺路来探望，哥哥们子承父业，都是优秀的木匠，而爸爸在出走之后不知所踪。约书亚看着墙上父母的合影，才觉得自己找到了家。
哥哥们教约书亚做木工活，虽然此时他们以为约书亚是女主家的，血脉相连他们很容易就玩到一起去。不识字的哥哥们拿出一份父亲半年前寄来的家书，让女主读给他们听，原来父亲离开是为了去找约书亚的母亲，她说思念两个哥哥们以及从未见过的约书亚，约书亚感激地看着女主，他心里明白，当年母亲出走时，他还在母亲肚子里，多年没联系，父亲又怎么知道他的名字呢。
而半年前寄来了家书，父亲杳无音讯，只怕是凶多吉少，这个凌晨，女主悄悄起床，女主穿上约书亚送的裙子，堆进梳妆，与上一次一次因为爱情打扮的紧张不同，女主的神情平静慈祥。女主最后看一眼约书亚，他和哥哥们在一起，女主相信他会得到亲人的照顾，女主将两封信摆在约书亚父母的照片下，这封信，女主总算是亲自寄到了。
女主向地平线的朝阳走去，脚步很稳，又那么轻松。约书亚像是感觉到什么，他匆忙追出去。女主搭乘的大巴此时已经出发了，女主多年来为人代替别人写书信，终于给约书亚写了一封信，女主记起当年父亲让女主在火车上鸣笛。所以女主也让约书亚摸方向盘，是希望约书亚能记住女主距离那么远，通信不发达，这应该是最后一面了。
女主和约书亚都拿出小照片，但其实不看照片，女主们也会一直记得彼此，女主是个坏蛋，女主撕掉客人的信，甚至将约书亚卖给人贩子，但女主又不顾自身安危，救出约书亚，一路护送她寻找父亲。
女主对离家出走的父亲有怨气，幼年丧母，未得到足够的关爱和照顾，但女主其实一直思念父亲。记得父亲带女主在火车上玩耍，女主刻薄自私，鄙视那些情感真挚的人。但是陪约书亚一路走来，女主终于直面自己的感觉，顿悟到了人间真情。
人们内心中最真挚的感情，是人与人彻底互相信任才会产生出来的，既美好又感人。约书亚的熊父之旅，也是巴西信徒的寻父之旅，当一个国家在巨大的变革中，人民需要有信念和追求，这就是影片上映时巴西的状况。一个小男孩上路寻找父亲，一个老女人上路寻找自己的心，一个国家上路寻找未来，这是一部看一遍怎么都不够的电影，希望你能静下心来，去被电影里真挚的情感所感染，也希望你变成一个真正有信仰的人。
巴西电影中央车站观后感3
《中央车站》拍摄于1998年，和那时候的我们生活差不多。影片讲的是一个老女人朵拉白天在车站代人书信，晚上和女邻居分享这些信件，读到可笑的就撕掉，无关紧要的就搁置抽屉，几乎不帮人寄出。下面就让我们一起来看看作者读这本书的感受吧。
我以前看到一句话，说音乐是无国界的，无论世界各地语言如何不同，美妙的律动都会打动人心。
但是我看完巴西电影《中央车站》时，瞬间就觉得，天啦！这一切都太相近了！太相似了！仿佛就在昨天才经历过！——除了音乐，还有很多也是无国界的，比如贫穷、苦难……
杂乱无序的车站，代人书信、旧电视，单身妈妈，脏乱差的楼道，从未谋面的父亲，卖孩子（也是卖器官），又破又脏的长途车，车上人畜共处（鸡头紧贴你的脸），大货车，超市偷窃……感觉太多中国元素，有点像贾樟柯的电影，直至社会最底层。
因为熟悉所以就感觉很真实——我们通常会对自己熟悉的东西感兴趣，比如我就喜欢看农业频道一样。
也因为熟悉，所以我一连看了两遍！
《中央车站》拍摄于1998年，和那时候的我们生活差不多。影片讲的是一个老女人朵拉白天在车站代人书信，晚上和女邻居分享这些信件，读到可笑的就撕掉，无关紧要的就搁置抽屉，几乎不帮人寄出。一天小男孩约书亚和他的单身妈妈来找朵拉给他从没见过面的父亲写信，希望见到他。他的父亲抛弃了他们，但小男孩依旧希望见一面父亲。第二天约书亚和妈妈再次找到朵拉，希望再写一封。不过在离开车站时遭遇车祸死亡。车站里有个老混蛋专门拐卖孩子，他和朵拉商量好，卖给一个收养机构，不过这家机构专门从事的杀死孩子卖器官的勾当。朵拉的女邻居指责她的行为，朵拉良心受到谴责，第二天抢回来孩子，并和他一起前往几千英里的南方寻找爸爸。
这一老一少，在漫长的寻找路上，从一辆破车到另一辆破车，历经艰辛，发生了很多感人的故事。
最后他们找到约书亚父亲的地址，可惜父亲不知去向，只看到父亲前妻的两个儿子。
电影基本是上朵拉的心灵救赎，老女人朵拉又老又丑，还有一颗不善良不老实的心。很像那种年轻时就是坏女人变老的感觉。不过，在途中，朵拉一次次谈到自己的父亲，那个老酒鬼如何抛弃她们的母子，老死也不相认。约书亚就像儿时的朵拉，他们都差不多，由单身妈妈辛辛苦苦带大，他们的父亲都是酒鬼。他们都有一个贫困不堪的痛苦的少年时代。朵拉长大了境况并没好转，她嫁不出去，只能靠代人书信艰难度日，也许，朵拉的今天就是约书亚的以后，当然也许又不一样——不过命运不会改变很多。
因为他们终究是社会最底层，就像我们的今天，无论我们的国家再怎么发达，我们处于社会最底层的格局依旧不会改变。
电影难能可贵的就是在这样一个框架里，不善良的朵拉慢慢的变了，开始有了善心善举。也许也因为有了善存的爱，后来的朵拉，看着看着就舒服了些。
朵拉这个女人的形象，觉得太熟悉了，觉得她就是活在我们身边的太多的女人。她们的坏和好，随时变换着，有时候一半一半，有时候你觉得她们邪恶有时候也不仅要赞叹她们。
对于她们，我喜欢用那句话来总结：
彪悍的人生，不需要解释！
