《你的名字》讲述了日本深山的乡下小镇系守，女高中生三叶每天都过着忧郁无聊的生活，而她的烦恼不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然一语成谶梦想成真，在梦中和东京的高中生泷相互交换了各自的身体。
《你的名字》
新海诚的几部长片，有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎，唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。
其实，新海诚真的不会讲故事吗?也不是，他的电影就是情绪多过于叙事。情绪这种东西是一把双刃剑，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。
新海诚的电影，无论是美轮美奂的画面，还是好听的BGM，全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去，情绪一旦到位，故事也就没那么重要了。就像是你的初恋，回味一下，是心酸还是甜蜜，是会心一笑还是痛哭流涕，全都是情绪。琐碎的细节你可能早都忘了，但那感觉似乎还近在咫尺。新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪，回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。打动你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某种情绪。
只不过，情绪电影特别容易失控，太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作，一旦情绪传递失败，整部作品就会不知所云。《言叶之庭》就是最好的例证，一味的烘托情绪，但却忽略了观众对于故事走向的期待，以至于显得有那么一丝乏味和无趣。
观众们不想一味
《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪，和《秒速五厘米》如出一辙，就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。但为什么这次的电影更加打动人心，以至于痴汉大叔信以为真呢?
因为《你的名字》不光只注重情绪，它在故事层面上，更贴近了人民群众，而不是一味的情绪导向。新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。虽然有点俗套，但讲故事这码子事儿只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，与观众为敌。
《你的名字》观后感
《你的名字》相比较新海诚以前的`作品来说，复杂的有点儿烧脑。平行世界、时空穿越、人与人的情感连接、男女身体互换的桥段，为故事增加了许多欢乐逗趣的氛围。
依然是高中生的恋爱，但又不仅限于此。人与人之间的关联才是这个世界运行着的唯一动力，一旦人与人失联，那么整个世界都将毁于一旦。连接是人生、是时间，更是存在的意义。
人与人之间的相遇与其说是偶然，不如说是一种无法避免的必然。
也许我会忘记你的名字，没关系，我一定会找到你，亲口告诉你我的名字。
用爱意拯救世界，成为了电影宏大的主题，在这一主题的基础上，依然是高中生懵懂的情感。遗憾和酸楚到最后变成了一个大团圆结局，观众一旦被带入到那个情境当中去，不哭死你才怪。
有人说正是因为没有办法超越吉卜力，所以新海诚干脆下决心去做一部中学生、高中生甚至笨蛋都能看懂的电影。现在好了，他成功了，笨蛋们不仅看哭了，还学着电影里的人到街上找人搭讪，《你的名字》就是这样一部给笨蛋们看的电影。
《你的名字。》观后感篇一：怦然心动的纯爱
《你的名字》并不是一部以往用美到每一帧都近乎完美便可形容的新海诚作品，那幻想与现实的交织，第一次让人感觉到其导演的动画电影剧情也可以如此充沛，以此所着点涤荡心灵的纯爱与画风如鱼得水般的结合，共同酝酿了这部无可挑剔的大成之作。
剧情其实一直都是新海诚电影唯一的短板，这也令他与宫崎骏间有着一道看似触手可及却始终无法逾越的鸿沟，而《你的名字》正仿若是新海诚的顿悟，完成了自己与大师间最后的一步之遥，而回到这部作品本身来看，其电影人物并不繁多，始终围绕于少年与少女间的奇缘为展开，故事也算不上新颖，互换身体的构思早已是好莱坞喜剧一个备选的脚本，但这一次的新海诚却在看似简单俗套的故事中化腐朽为神奇。
以梦为引，乡村女孩三叶与东京男孩泷互换身体的展开，在很短的时间内电影便用以此诱发的幽默引人入胜，但不同于好莱坞同类型喜剧中那为人捧腹的搞笑，其非常微妙的把握住了一个适宜的度，喜剧的伊始只是打开电影悬念与情感沉淀的一把钥匙，而于此同时其在前篇也透过两人身份的互换，用乡村与城市两种迥然不同的生活状态，即将日本传统人文与自然之美呼之欲出，也令人所见看似丰富多彩的城市生活中人的疲倦与狡诈，三叶所向往的都市生活其实远没有自己想象的那么完美。
如果电影仅只是止步于此，那么其实就观感来说远不会如此惊艳，本以为只是奇幻色彩附加的彗星所引发的灾变成为了其后段剧情充沛的张力，而电影由此也不再是一个身份互换的浅显喜剧那么简单，透过与日本原生信仰神道教的结合，新海诚运用时间与空间双重穿越的构思，使电影承载已民族传统文化得人信服的同时，也让这个本自简单的爱情故事，变的跌宕起伏，扣人心弦。
纵观全片《你的名字》透过由简入繁，由繁归简大开大合的剧情张力，并非是意图体现多么深刻的哲思隐喻，而就是一份再为简单不过，却已然被很多人所忽视甚至是遗忘的纯爱，这种不夹杂任何杂质的爱情，虽然在新海诚之前的很多作品中已然为人所见，但却从来没有一次能与这部新作相媲，这源于那至美的画面并不在仅是让人空叹的美，而是融入了剧情的血脉，更也因那对爱的诠释不再怨怜，充满着动人的希望。
电影将悬念维系到了最后一刻，多么害怕在那阶梯上已然经历生死的两人最终只是形同陌路，当昔日的少年鼓起勇气说出那老套的搭讪台词“我在哪里见过你吗?”泪如雨下的她一句：“我也是”，在最后不仅将“你的名字”以升华，更让人真正感触到了那怦然心动的纯爱。
《你的名字。》观后感篇二：相逢有缘亦无缘，相会无期亦有期
大概新海诚的所有作品，都传达着这样一种若有若无的情感，和若即若离的遇见。在其中，起到关键作用的，便是神奇的时空能量，时间可以扭曲，空间可以挪移，唯有爱，才是穿越这一切的永恒。所以，在新海诚既往的作品中，我们能找到各种形式的时空交错。
《你的名字》的故事，可以划分为三个层次，其一是少年男女的身体交换，其二是穿越时空的拯救，其三是缘分天注定的相遇，每个故事都不算新鲜梗，但将它们文艺而清新的揉在一起，就拥有了让人爱不释手、心心念念的魅力。或许是因为新海诚早已以一个“情感男神”的角色，徜徉于影像的世间的缘故吧。
新海诚总能以自己敏感而独特的视角，来剖析情感世界的每一个细节、每一秒变化，他似乎能将所有的一切，都用减速慢放的形式呈现在观众面前，这种情感化、艺术化的动画式处理，带来一种近乎催眠，而又若梦的真实感，不仅时刻让观众由此感知到内心的声音，也会让他们出得影院后，习惯这种敏感而唯美的方式，会以更加细腻和安静的，来观察周边的一切，感受周边的一切，因此说，《你的名字》有着让人的魂灵安静下来的魔力。
《你的名字》最动人之处，还是在于那隔着时空的爱情，这也是影片的泪点所在，毕竟，谁的内心都会有那么一个让自己深深惦念的人，也许是过去式，也许是现在式，也许是还不曾出现，但却一直渴望着……这便是我们常挂在嘴边的“命中注定”，也许有的人，总是一往情深，不管遇到谁都感觉是自己的命中注定;也许有的人，太过寂寞孤冷，终其一生也没有遇到令自己心仪的那个人，但这都无所谓，关键是那种感觉，遇到属于你的真命天子的感觉，似在灿若星辰的苍穹中，突然发现一颗光芒万丈的太阳，让你的身体在升温，眼睛被刺痛，内心，却得到前所未有的幸福抚慰，这便是，爱的力量。
在《你的名字》中，泷和三叶从开始的梦境相连，到后来的身体交换，再到最后的街头遇见，期间隔了太多的故事，终能走到一起，实属不易。与其说是缘分牵引两人相爱，倒不如说相爱的两个人寻找着彼此遇见的因缘，就像薛之谦唱“我好像在哪儿见过你”，陈奕迅唱“我来到你的城市，走过你来时的路”，孙燕姿唱“我等的人，他在多远的未来”，李健唱“只是因为在人海里多看了你一眼”……
所有的相爱都似“斯人若彩虹，遇上方知有”，你不遇见，你永远不知道自己的遇见是怎样，但当你遇见，又会发现，眼前人似乎早已在自己脑海中梦境里翻滚千百遍，相见恨晚也好，似曾相识也罢，其实是对眼前缘分的珍惜与膜拜。
这种奇妙的感觉，进入到新海诚的动画，就会变成了被各种时间和空间“捉弄”而又“促成”的那些美好的爱情。人海茫茫，相识相知不易，却又有着各种可能，一个不小心的驻足、错失，都能改写两个人一生的命运，有缘无缘，遇到便是缘，彼此的名字，也许会被遗忘，但只需记得，那个名字就叫“我爱你”，已经足够。
《你的名字》中的歌曲唱到“我们之间吹过的风，带来一丝寂寞”，是的，那些少男少女的情窦初开的爱情，都在甜蜜中，透露出一丝丝的忧伤，因为有爱，少年才识愁滋味。新海诚似乎从来不曾给爱情下过“天长地久”的注脚，大多是“你来过，我记得，便是永远”的刹那间的恒永，所以，只要我们彼此的名字，曾一起，留下过美好的传说，便已经夫复何求。
请记得，在时空交错的遥远处，是我们的约定の所。
《你的名字。》观后感篇三：浮夸与赤诚之间的较量
由新海诚执导的动画电影《你的名字。》，截止12月12日晚19点41分，累计票房正式突破5亿元。影片自12月2日在内地上映以来，票房连续9天问鼎单日票房，成绩直追非好莱坞引进动画冠军的5.29亿。
近日，动画电影《你的名字》成为人们热议的话题，朋友圈、微博、论坛铺天盖地都是泷和三叶之间的爱情故事，有的人因为这一部电影泪流满面、感慨颇深，有的人因为这一部电影沉默不语，轻声叹息。5亿票房再一次用数据验证了，人们对至死不渝的爱情的渴望。笔者看了这部电影，也不免俗套的跟着哭的稀里哗啦，友人在一旁笑的前仰后合，大呼“怎么看动画片你都会哭啊，真是奇葩!”，是啊，为什么会哭呢?为什么会有那么多人跟着这部电影大笑、流泪、沉默呢?我想，还是电影中那纯粹的爱，触动了人们心底最柔软的地方。
电影中，主人公泷和三叶穿越时空，互换身体，从最初的陌生到熟悉，再到最后的相爱。他们跨越了时间的阻碍，跨越了身份的差异，跨越了生命的距离，经历千难万苦终于有情人终成眷属。再反观如今社会，铺天盖地的娱乐圈桃色绯闻，还有那些让人大开眼界的社会百态，不禁让人唏嘘，我们还相信爱吗?爱还是我们心中最初的坚守吗?是的，这个社会还有爱，而且还有很多很多的爱。起码，在每一个看过这部电影被深深感动的人心里，一定还有爱;在每一个浪漫飘雪的街头，感受着雪的美好的人心里，一定还有爱;在每一个无私付出、不问回报的人的心里，一定还有爱。
想起今年的一则图片新闻，是一名环卫工人，为暴雨中冒雨执勤的军人撑起一把伞，这张图片感动了无数人，震撼了无数人，温暖了无数人。那把小小的雨伞里，蕴含了慈悲的爱，蕴含了无私的爱，蕴含了广袤的爱，在那样的雨夜里，一把伞，撑起一片天。这不免让人想起一首诗，在这里想与大家共享一下，“从前慢，记得早先少年时，大家诚诚恳恳，说一句，是一句 。清早上火车站，长街黑暗无行人，卖豆浆的小店冒着热气，从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人，从前的锁也好看，钥匙精美有样子，你锁了，人家就懂了 ”。愿世事安好，我们心中，永远有爱，愿你爱的人爱着你，愿爱着你的人，不变。
电影《你的名字》观后感【1】
新海诚的作品无论看多少次我总不会觉得无趣，并不单是每帧都可以当桌面那么简单，更吸引的应该是耐人寻味的内容。
这部作品，从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧!怎么这么熟悉的对白，不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗?是的!没错!就是这么老土，没有一丝套路。
但是最感动也应该是这句说话，本作主人公因为特殊的体质交换了身体，在交错的时空喜欢上了对方，却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。
如果套回现实我可以理解成，前世我们互相认识，乃至于喜欢上对方，但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世，我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗?
如果可以这样理解，那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢?我们都是在寻找着一个人，这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人，这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。
在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了，因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。
尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的，一种你再坚持一下，你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样，没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》，生活上总有点无奈，但是只要遇到那个可以交心的人，为何不努力尝试爱一次的感觉。
最后我觉得女主的头绳我也想要，好像男主一样系在手上也不错。
电影《你的名字》观后感【2】
《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。
可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》(2011)是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。
一，身体的互换
《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶(上白石萌音 声配)，希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真/一语成谶，在梦中和东京的高中生泷(神木隆之介 声配)相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈(长泽雅美 声配)的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。
二，万物都是结
无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景(作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》(2002))以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。
泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒(一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式)。喝的互换动作也发生在，此前奶奶(扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人)带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び(结)的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连(动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致)。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。
男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。
三，作为风景的脸部
动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。(试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!)所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》(2007)里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》(2013)中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。
但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写(早期作品当中)几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》(1928)一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。
但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。
本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
