连续三年正月初一安排看电影，从《西游降魔》到《大闹天宫》再到《钟馗伏魔》，这些被骂得臭头的烂片并不妨碍我乐呵呵地往电影院凑——本来嘛，春节档的片子，热闹多过于严肃，喜庆多过于深刻，不必太计较。
钟馗伏魔，漏洞百出。主线前言不搭后语，旁枝莫名其妙，下一步要发生什么，一猜一个准，讲的并不是一个好故事。但钟馗却是个当主角的上上之选。这个中国民间传说中能打鬼驱邪又能求福求财的门神，道教神仙体系里唯一的万应之神，生时才华横溢，面相丑陋难看，明明人人都知道其人，却又人人都不详其人，实在有太多值得书写的余地。
伏魔的过程，也是觉醒的过程。我很庆幸钟馗并没有遁入“打破自己心魔再伏魔”的老套路，尽管故事采用插叙方法交代了故事的始末，但我们依然可以厘清钟馗三副皮囊，两个转折，以及所成就的那一段传奇。
作为人时，钟馗只是个白面书生。白衫列列，文韬武略，钟馗在躯体上与芸芸众生并没有什么不同，在精神上也只是跟那个时代“学得文武艺，报与帝王家”士子们拥有一样的理想追求。这个时期的钟馗，只是比一般人更优秀一些的人的存在，不会也不可能有超越人的觉悟和能力。于是，在这个阶段我们所看到的，是一个自由却又迂腐，潇洒却又偏执的钟馗书生，这个书生，因下意识的迂腐让心爱的“雪妖”伤心离开，又因根深蒂固的偏执让自己走上血溅皇榜的不归路。
每一次重大改变必然有一个转折点，血溅皇榜是钟馗命运的第一个转折点。因他人贿考而怒起触榜，或许这个“死亡”的转折点太个体，与后面人、神、魔的交织相比太微渺，但这对于钟馗而言，却是世界观的坍塌，是生存信念的消亡，更是与过的决裂。可惜的是，这种死亡，只有破没有立，只是“终结”却没有“向”：越过这个转折点，他从人变成了非人，他保留了钟馗的躯壳，却只是有一个有魂无魄的迷离之肉身。
于是，我们看到钟馗的第二副囊相——赳赳武夫。把钟馗的第二阶段的形象塑造成武夫，有点邋遢，有点豪迈，不问过往，不识未来，很是合适。只有这样一个不细究自己是人是鬼的躯壳，才符合张道仙的选择，才能在张道仙的摆布中不思考也不挣脱。于是，这个看起来有勇有谋，其实失魂落魄的降魔士，在张道仙勾勒的世界里，为降魔的信念赴汤蹈火，义无反顾。而他所不知道的是，其实自己亦成了魔。
如果故事到此结束，那这大概就平淡过头了。我们的钟馗还要迎来命运的第二个大的转折点，拥有第三副面孔。可以说，从人到非人的转折是世界观的.坍塌，而从魔到非魔的转折则是境界的提升。推动钟馗走向这种提升的，有两种力量，一是爱，二是探索，再究得更深入些的本质，还是爱。爱，让他有了作为独立个体的感受和情感，于是他开始有了牵挂、思考和反抗——牵挂雪妖的安危，思考妖魔的善恶，以及反抗张道仙冷酷的指令。但这种倾注于某个个体的情感对于提升境界是远远不够的，人的觉醒还要搭配理性的生长，才能拥有升华的力量。于是，开始有了触觉有了感知的钟馗，也有了眼睛和脑袋，他审视这个世界的仙魔和善恶，发现种族与良善并非天生的统一；他探索和质问，发现张道仙的伪善与邪恶；他进而反抗和战斗，扞卫抽外在的真理和美好。一下子就醒了！所谓开眼看世界，大概就是这种感觉吧。与张道仙彻底对立，与人类变得陌生，这个时候的钟馗拥有了虬髯生霜、面目狰狞的容貌，更有了令人恐惧的魔的身躯。但这又怎样，这是皮囊而已，谁说相由心生？生亦可，不生亦可，本心能持便足矣。
至此，钟馗经历了两次大的转折，拥有了三张脸，也成就了自己的一段传奇，而我的评论照理也应该结束了。只是话唠本色难改，吐槽技能依旧，忍不住再谈三点意见：其一，受尽误解和苦闷的钟馗在漫天冰雪中奔跑，最后愤怒平息在雪妖冰冷却温软的怀抱中，是令人感动的一幕，但冰冰姐你的光打得太夸张了知道吗，电影大概看了三分之一我才敢确认女主是你。其二，群众的眼睛从来不是雪亮的，而是金灿灿的，普罗大众的心和双眼其实是混沌的，他们盲从于神和权威，真正能够打动他们的，从来不是真相，而是利益，但这并没有错，利益是一个中性词，所有他们因利益唾弃钟馗，也因利益感激他。其三，陈坤天生没有贵气，有的只是平息愤怒和用力之后的傲气，这样的人，还真挺适合演这样样的钟馗的，而连李冰冰都有尚算不错的演技了，范冰冰你能不能停止走秀？然后那个谁谁，没错，迪克牛仔，啊，错了，是吉克隽逸，能不能不要黑乎乎的闪来闪啊！
在1月19日，电影《夺冠》首映礼开启，并且还发布了片尾曲。这部由陈可辛监制的影片能在春节档成为最大的黑马吗？成为了大家最期待的事情。而巩俐在出席这次首映礼的时候，身穿着黑色的运动服并且素颜引起了大家的关注。
《夺冠》的'演员阵容除了巩俐之外，还有黄渤、彭昱畅、吴刚等等，他们也在首映礼中出场。据观众透露，电影中最引人泪目的地方，是女排的训练、日本夺冠以及新女排相互鼓励等这些地方。
巩俐在现场的状态也比较好，她在刚刚开始女排拍摄时，就曾亮相在观众面前，酷似郎平的北影，让大家记忆深刻，所以，大家对巩俐老师的评价十分高。
正如郎平教练曾经说过的一句话：什么是女排精神？女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也要竭尽全力。中国女排励志电影以实际行动践行这句话，不到最后一秒绝不放弃，就算风浪再大也要勇往直前。如今，女排精神已经超越了体育范畴，它激励着年轻人攻坚克难、敢于担当。作为年轻人，我们从女排精神学会了什么？
观看《夺冠》学会了坚持。无论输赢都竭尽全力，在赛场上挥洒汗水，一分一分的先追赶再超越。这不仅是实力的展现，更是对对手的尊重。作为一名基层工作人员，我们会被琐碎的事情烦扰，会因为环境艰苦而不适应，会因为工作毫无头绪而想逃避，甚至在厌倦期产生时想要放弃。我们应学习女排的顽强精神，在逆境中磨练自己，积累经验，提升能力，积少成多，脚踏实地将每一步走稳走。不积跬步，无以至千里。不积小流，无以成江海。只有坚持下去，扎实干好每一件事情，才能迎接胜利的曙光。
2017年贺岁片乘风破浪观后感一：
作为韩寒的第二部电影作品，《乘风破浪》的预告片、海报、片场
《乘风破浪歌》不仅仅是两个人爱人之间的感人絮语，更是传达了一种关乎亲情的普世情感。这种对珍惜之人的守护和不舍，放置到父母身上也是成立的。趁着春节档的返乡热潮，这首歌传递出的情感更加应时应景。《乘风破浪》也是一部合家欢式的电影，大年初一不妨带父母一起走进电影院，
2017年贺岁片乘风破浪观后感二：
好风光似幻似虚，多一分钟又如何，你丫把它留住了，但我不会输给你的。”
好风光似幻似虚，这是我看完《乘风破浪》2分钟预告片最真的感受。一群少年浪荡在晦暗斑驳的小镇，眼前是白墙灰瓦，心里却是波澜壮阔。
邓超饰演的主角就叫徐太浪，“该片讲述了不被父亲理解的赛车手阿浪意外经历一场奇妙冒险的故事。”我总觉得，这个徐太浪，就像韩寒的影子。
1982年，韩寒出生在上海市金山区亭林镇。名字美得不合实际，现实是低矮的平房高耸的烟囱，尘土飞扬的小路，水泥桥下流淌着红色的河水，来来去去的三轮车，与别的工业小镇没什么分别。
后来他为家乡写了一首亭林镇镇歌，“我们生是亭林镇的老百姓 / 死是亭林镇的小精灵。”
不少青年作家都是从小镇出来的，比如韩寒，也比如郭敬明。也许成长环境的逼仄与破败，很容易让一个早熟少年，催生出逃离的渴望与幻想，总觉得自己是这片昏暗低垂天空里唯一闪烁的星辰，时刻都准备奔赴一个未知的远大前程。
韩寒初中就遇上了初恋，全校学习成绩前三名的Z。为了跟Z考上同一所重点高中，韩寒拼命学习，这情节就跟《三重门》里一模一样。
一次数学
后来，韩寒凭着体育特长生的身份，考进了上海市的重点中学，松江二中。但那时的他，已经极度厌恶数学，连带理科全线崩溃。
他对自己的文笔一直很自信，平时一个很羞涩的人说到文学就变得特别张扬，“全世界用汉语写字的人里头，钱钟书是第一，我是第三。”同学不解，钱钟书是谁?
韩寒写到《三重门》的尾声，主人公林雨翔面临被女朋友误会被家长追查，一切不知道该放不该放。听到远方的汽笛，他萌生了出走的想法，又无处可去，只能写“一张落寞的脸消融在夕阳里。”
他在高二的时候做了一个很大胆的决定，辍学。人生最后一个晚自习，他给挚友写了一封告别信：“一个人只有一辈子，一辈子只有一次青春，趁我还年少，我要万水千山走遍。”
辍学后，父母跟韩寒的关系一度很紧张，于是他索性搬回了亭林镇，跟爷爷奶奶住在一起。
与徐太浪搂着一帮兄弟在小镇招摇而过不同，韩寒在小镇没有朋友。
“每天他骑着一辆摩托车在小镇上开过每一条马路，从音像店里租了碟，回家看完第二天又还回去。
夜里他四处寻找灯光球场，跟一群成年人们蹭球踢。他依然每天期待周末来临，因为他所有的朋友们都还在学校里面。”(引述via南方周末记者陈鸣《世界差点把他忘了》)
后来，韩寒回想起这段时光，用了两个字形容，孤独，“深深的孤独”。
2017年贺岁片乘风破浪观后感三：
韩寒是个大众心理学的大师(关于这点，可以多看一些关于韩寒的专访，当然不是有心人是不会去找的)，擅长了解人心，擅长接受教训，所以可以看到他这些年来，在大众舆论场中几乎从不犯错。(只能说几乎，方舟子事件中对方舟子的性格发生误判，误以为他是可以沟通的人)。独唱团、1988、后会无期的宣发都是教科书般的典范
人们是倾向于低估韩寒的，谋定而后动，成事不说，当韩寒认真做他的事业的时候都是自己不去评价的。所以很多成功看起来是轻松的，但完全不是这样的，哪有轻松的成功?要么运气，要么实力。哪有人会一直幸运20年?像韩寒这样无论做什么，大众都看不到失败的人，舆论也抓不到黑点的，有几个呢?
韩寒现有的几个黑点是强行黑，力度完全不够。作为公众人物是必须有黑点的。韩寒有很多缺点，很奇怪的是这些缺点很少被韩寒的.专业黑讨论过，反而是韩寒粉比较熟悉的，这些早期的粉丝对韩寒的黑点是比较了解的。大家看不到韩寒的饭圈，因为最早的粉丝现在都已经30多岁了，没有粉能够保持这么长时间的热度的。
甚至韩黑也疲劳了，只有零星几个有坚持不懈的进行倒韩大业。
但是尽管如此，韩寒具有获得成功的最主要几个优点;对获得成功的渴望，对自己能力的认知，对团队能力的认知，对大众心理的理解力。
一个人能够在开放竞争的领域取得成功肯定是有原因的，能够不断变换赛道取得成功那么我们应该相信他是有魔法的，包括罗永浩，雷军他们都是这种人。
对大部分人来说，活着就已经很艰难，何况作为头羊带领团队取得成功。
作为亭东影业的第一部电影，无论票房还是舆论都只能成功不能失败，以韩寒及其团队的能力，我认为他们对将来的呈现会有极大的把握的，虽然我们还是一无所知。
在商谈商，爵迹的失败对郭敬明的打击很大的，因为这影响了他在乐视的地位甚至打击了乐视影业注入上市公司的战略，对韩寒来说也是同样的道理，如何处理与投资人的关系在当前排第一顺位的
虽然不知道为何插队，但是可以知道营销费用是很宽裕的，单单马达的抽奖费用就一百万，公益费用100万。按比例放大的话，整部投资至少在5000万。客观的说，马达和亭东影业这些营销号的水平大为下降，估计是看着共青团中央长大的使用表情包、敲黑板、划重点的这些让人厌恶的套路的刚毕业的粉红小P孩。2014年运维团队由某某某坐镇水平那是真的拉高了营销号的档次。
亭东影业策划的或者参投的影片已经很多，比如沙漏、我和世界只差一个你，在去年就已经立项了，为了谨慎，估计都排在乘风破浪之后。明年是电影大年，三地主流导演和演员都有作品。
另外现在公布明显是为了等爵迹过去，避免制造话题。
说几句题外话，电影是一种工业，电影水平上限看主要策划执行人员，下限看团队的短板。单单李海鹏就带去了40多人做内容创作，而且一直不断招人。
团队对信息量的放出是及其克制的。当前的热门电影基本都是由所谓IP改编的，不存在剧情的悬念。但是这部电影目前除了演员阵容之外几乎一无所知。
就演员阵容来说，乱。《后会无期》的阵容是很中规中矩。三个男主分别为了大陆香港和台湾的市场。陈乔恩和袁泉的选择大家觉得也没有问题，几个配角大锤、贾樟柯他们的选择都是费了心思的，只有王珞丹是夹了私货的，这部电影的演员选择更任性和冒险，私货也更多，看起来枕边风很有用。
