1、笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。
2、行云流水，落笔如云烟。
3、一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。
4、书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。
5、观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。
6、杜氏杰有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水进飞。
7、群鸿戏海，舞鹤游天（梁武帝萧衍评王羲之）
8、飘若浮云，矫若惊龙。铁书银钩，冠绝古今。
9、怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。
10、举笔信手涂抹几下，一幅腾飞的'巨龙即跃然纸上。他所画之龙，栩栩如生，雄奇魁伟而变化多端。陈容画龙往往不画整条，或画龙首，或画龙爪，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨成云，喷水化雾，神妙无比，人称“所翁龙”（陈容号所翁）。
11、字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致。最末一行写歪了，歪得简直要倾倒，但这样的倾斜并不生硬，反倒更见自由，体现出他的任情恣性的一面，自成格调。陈容取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。他行笔迅捷，用笔有力，发力沉重。
12、朴实无华而兼纳乾坤。
13、老师的字，是成年累月的象征，一笔笔铿锵有力。
14、张扬跋扈，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪。
15、老师的字，如花瓣般，香气远播，越发清芬。
16、龙蛇竞走、磨穿铁砚。
17、其色，其形，其浓淡枯湿，其断连辗转，粗细藏露皆变数无穷，气象万千。
18、笔势雄奇，姿态横生，出于无心，是其手心两忘，具有了最为生气灌注的特点。
19、古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻。
20、如壮士拔剑，神彩动人。
21、曼卿之笔，颜筋柳骨
22、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
23、笔墨纸砚描绘山水诗乡梦，多彩宣城争创“中国书法城”。
24、阐释书法精神，传承文化精髓。
25、传承中华文明，弘扬书法艺术。
26、点到为止，一字千金。
27、读诗千首，挥毫万字。
28、富有生机就是美。
29、感受美，欣赏美，创造美，展示美。
30、翰墨怡且乐，书法寿而康。
31、弘扬传统，书写卓越。
32、弘扬民族文化精髓，演绎书法神奇魅力。
33、画笔描绘美好未来，色彩绘就壮丽人生。
34、精雕细刻出精品，千锤百炼铁成金。
35、苦攻中外古今万卷书，巧绘人情物理千张画。
36、练好钢笔书法，传承汉字文化。
37、练好硬笔书法，传承汉子文化。
38、练一手好字，传一代文明。
39、练中华书法，承传统文化。
40、美术可以表现文化，美术可以辅翼道德。
41、泼墨造物，笔下生花。
42、人人学书法，共创新世纪。
43、如诗如画山水多彩地，共创共享“中国书法城”。
44、如诗如画新天地，锦上添花书法城。
45、世上无难事，只要肯攀登。
46、书法宣城，精彩人生。
47、书法有路勤为径，墨海无涯苦作舟。
48、书山有路勤为径，学海无涯苦做舟。
49、堂堂正正做人，端端正正写字。
50、提高精神内涵，陶冶高尚品质。
51、为您点亮艺点灯光，带您走进艺术殿堂。
52、为中华之崛起而读书。
53、文房四宝之乡魅力无限，中国书法名城精彩有约。
54、文宗秦汉，楷法晋唐。
55、羲之笔下千秋韵，兰亭地上万种情。
56、相约文房四宝故里，共创“中国书法名城”。
57、写好硬笔字，为人生添色彩。
58、写漂亮字，做优秀人，字如其人。
59、写漂亮字，做优秀人。
60、写气质人生，扬祖国精华。
61、心系书协，振兴东华。
62、一手好字，得益一生。
63、一手好字，相伴一生。
64、一手好字，一生成功。
65、一手漂亮的硬笔笔，能让人赏心悦目。
66、硬笔精雕细刻出精品，书法千锤百炼铁成金。
67、硬笔书法是我们民族传统文化的瑰宝。
68、中国书法，字里千秋。
69、行云流水，落笔如云烟。
70、朴实无华而兼纳乾坤。
引导语：李白的诗向来以奇特的想象、大胆的夸张而引人入胜、给人回味。《蜀道难》更是将李白式的想象与夸张发挥到极致。我们来看一下李白《蜀道难》构思方面的特色。
这首诗构思奇特，想象奇特，“奇之又奇，然自骚人以还，鲜有此调也。”(《河岳英灵集》)说这诗写的很奇特，自屈原以来还没有人写出这样味道来的。
一、充满炽热奔放不可抑制的情感，主观性非常突出。
浪漫主义诗人李白激情澎湃，常常不能自已。诗歌形象高度个性化，带有强烈的主观感情色彩。无论叙事或者写景，都融汇着诗人的豪放性格。他那极为强烈的情感，在诗中常反复咏叹出来。开头“噫吁嚱”叹词的连用和“危乎高哉”同义词的反复使用，以独特的强调手法显示内在情感的份量，造成先声夺人的气氛。接着“蜀道之难，难于上青天”，这是千古传诵的慨叹，定下了全文的基调，引出了古代人民不怕牺牲，不畏艰难险阻，征服大自然的充满神话色彩的描写，使读者不得不惊心动魄于蜀道开辟之难。
在绘声绘色叙述山行艰难可怕的时候，作者再次发出“蜀道之难，难于上青天”的喟叹，极力渲染苍凉、悲愁气氛，烘托“危途难行”的主题。末尾以“朝避猛虎，夕避长蛇”的双关语，由大自然之险，写到政治之危，又发出了“蜀道之难，难于上青天”的感慨，以“侧身西望长咨嗟”的意味深长的叹息结束全篇，抒发了忧国忧民的情感。
“蜀道之难，难于上青天” 的感叹，在诗中三次出现，是感情的爆发、延续和收束。第一次出现，开门见山，单刀直入地点出了主题：“危途难行”，并定下全诗的基调，一唱三叹，震撼人心。“蜀道之难，难于上青天”的出现，还鲜明地体现了作品结构的严谨。它第一次出现，是写蜀道开辟之难;第二次出现，是写蜀道行走之险;第三次出现，是写国情之险恶。我们说，此时诗人的感情发展达到高峰，悲愤难禁，倍觉艰难。同时在结构上，也标志着由极写山之高、路之难，转向写政治形势之险恶，既是前节的收结，又是后节的启导;既照应了开头，又使读者对蜀道之难留下难以忘怀的印象，具有巨大的艺术感染力。
“蜀道之难，难于上青天”的反复呼告，不仅鲜明地体现出作品结构的严谨和感情的起伏跌宕，又像乐曲的主旋律，具有回环荡漾的音乐美。由于它始终贯注全诗，这就构成了全诗的感情主干，并将全诗凝聚成一个完满的艺术整体。诗人惊叹蜀道之难，感情又是昂扬奋发充满力量的，诗人的感情仿佛是随着蜀山、蜀水迭宕起伏，读后令人心情振奋。
总之，这一中心句的三次出现，在全诗的层次结构，感情凝聚，气氛渲染等方面起了很大作用。
深厚的情感，还以作者对西行友人的提醒、呼唤、劝告中流露出来。“问君西游何时还?”以亲切的询问，表示对友人的关怀。而接着“畏途巉岩不可攀”一句已含有赶快回头，不可前行的意思，但友人毕竟又向前走了，历经险境而抵达剑阁。作者以熟人的口吻、困惑不解地问道：“嗟尔远道之人胡为乎来哉!”这实际是一种担心，体现了作者对友人命运的关心，而友人终于在蜀地住下了。这是豺狼出没、蛇虎横行的'地方，千万不能久留哇!于是诗人又发出深情的呼唤：“锦城虽云乐，不如早还家。”再三叮咛和规劝中，饱含着一片深挚的友好情谊。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
二、丰富的想象，奇特的夸张。
李白并没有到过剑阁，因此有关山行艰险的生动描写，如从鸟兽的感受来刻画蜀道之高险：六龙回日、黄鹤难飞、猿猴愁攀;从行人的感觉来具体描写蜀道之艰险：峰回路转、山势险峻，表现人走在上面的畏惧心理、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节;以山川幽冷深寂的悲凉气氛来衬托渲染蜀道之艰险：古木荒凉、鸟声凄切，将自然界渲染上了旅愁;还具体描绘了行人眼中的蜀道等等。可以说李白的想象力是惊人的，超越时空的限制，不受任何约束。大家想一下，他虽有漫游天下的生活深厚根底，但如果不发挥高度的想象，不挥洒夸张的笔墨，《蜀道难》决不会如此动人心魄，成为千古不朽的浪漫主义杰作。据元和略阳县志记载，青泥岭悬崖万仞，山多雨，行者屡逢泥淖，所以称青泥岭。李白对青泥岭的高峻难行或许有所了解，于是吟出“青泥何盘盘” “百步九折萦岩峦”的诗句，写青泥岭是那样的盘旋曲折，山路绕着山崖不停地打转。作者出于想象的精彩描写，夸张而不失真，典型地再现了山路之险和山行之难。
在抒发旅愁的时候，诗人写到：“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。” 这里古木参天，气象森严，鸟声凄厉，迴荡其间。丰富的想象，精心的构思，把人们引入一个悲凉、惨淡的艺术境界。“雄飞雌从”的设计，更使羁旅者勾起思念亲人的愁绪。这样生动的艺术效果，若不是作者在驰骋他那奇幻而又细致的想象之后落笔，是很难产生的。
再看作者是怎样描写蜀道上奇险壮观的景象吧!“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁，飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。” 在诗人如椽大笔之下，连绵的山峰，几乎顶天而立;枯老的苍松倒挂在悬崖绝壁之间，飞泄的瀑流争相吼叫，砯崖击石发出震撼千山万壑雷鸣般的声响。这里既有群峰屹立的雄伟壮阔景象，又有枯松倒挂的特写镜头，既有充满诗情画意的近景，又有令人触目惊心的动态。“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”两句，使读者如身临其境，如闻其声，不得不叹服作者的想象力和描写的本领。
李白善于夸张。他的夸张与众不同处，往往是将事物夸张到极度，并且动辙用“千”“万”等数词来形容、装饰，如“燕山雪花大如席”、“朝如青丝暮成雪”、“白发三千丈”、“飞流直下三千尺”、“轻舟已过万重山”等脍炙人口的诗句，都是典型的。《蜀道难》的夸张也到了无以复加、登峰造极的地步。古人常以绝对办不到的事比喻成比登天还难，而诗里却极力夸张说“蜀道之难，难于上青天”，除此恐怕没什么更夸张的写法了。“扪参历井仰胁息” ，也是绝妙的夸张之笔。“扪”“历”两个动词的连用，显出友人出没在星宿之间，那山之高就不言而自明了。“危喽高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这个描写与《蜀道难》有异曲同工之妙。“连峰去天不盈尺”比后世民谣“离天三尺三”的说法更具夸张性。“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援” 也以猿鹤面对高峻的山崖无可奈何的夸张描写，反衬行路之人陷入困境。诗人还把神话传说引入诗中，给这篇浪漫主义诗作增添了光怪陆离的色彩，“蚕丛及鱼凫”的传说，形容历史悠久，突出了蜀地自成一国与世隔绝的丰功伟绩。“一夫当关，万夫莫开”“朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻” 等诗句，活画出他们穷凶极恶，残害生灵的狰狞面目，极写环境的恶劣。
作者通过神话描写，既反映了古代劳动人民征服大自然的极度艰难，又给“危途难行”的主题作了极精彩的渲染。“六龙回日”的神话以极写山势之高峻。按理六龙驾着太阳神坐的车子应通行无阻，可它也竟然被蜀道上的险山挡住了，太阳神也不得不转驾回宫，那行路人就更不要说了。“子规啼月夜”这是暗用蜀王杜宇的传说，给山行的描写笼罩上凄厉愁绝的气氛。传说子规的啼叫声，好像是说“不如归去!”“不如归去!”那作者劝阻友人的用意已暗含在鸟鸣声中了。这实在是奇妙生动、令人拍案叫绝的写法。
这种罕见的奇特体调的形成，自然得力于那种令人难以比美的超凡绝伦的想象了。诗人的想象，出入古今，驰骋上下，从古到今，从天上到地下，所有的想象与夸张都临近或超越了事物性质的极限，基本是超现实的。因此形成的意象，一个接一个的急促奔涌，奇意迭出。在想象、夸张之中又往往加上诗人的感叹、惊呼、反问，这不仅充分显现了蜀道山川雄奇险峭的气势，而且表现着诗人激情的跌宕，从中可感受到诗人灵魂的飞动和落落大方自由的胸襟气度。正是这种鲜明强烈的主观性，才使得“蜀道”这一客观对象深深地印入读者心中，而难以忘怀。
三、语言风格自由奔放，深深打上了作者特有的印迹。
豪放不羁的李白，在选择诗歌题材时，往往从个性出发，喜欢并善长乐府古诗，格律诗写的很少。乐府诗形式比较自由，不大受格律限制，最适合于李白表现他那丰富的想象，抒发热烈奔放的思想感情。因此李白的古诗，如《子夜吴歌》、《行路难》、《将进酒》等都很有名，而像《登金陵凤凰台》那样脍炙人口的作品并不多。初唐以来乐府诗的形式，一般都是七言古体，而李白却杂糅了三、四、五言等句式，甚至运用了散文的句法，颇具创意。由此可见，思想的解放与形式的自由是有着十分紧密的关系的。《蜀道难》以七言为主，长短句交替使用，从三言到十一言不等，显得灵活自如。大量诗句的散文化，体现出李白热情奔放不受拘束的特色。以开头为例，“噫吁嚱……然后天梯石栈相钩连。” 这12句中，有5种句式：3、4、4、5、5、5、7、7、7、7、7、9，随着字数的递增，句子由短促强烈的感叹，过渡到较为舒缓的陈述。
描写蜀道行走之难的诗句，一般是七言，多至九言，还有十一言的。长句适合描写较为细致的景象和抒发较为复杂的情感。
而诗的最后部分，则多用四字或五字的短句。简短、峻峭的句式，有力地反映出了蜀地自然环境和政治形势的险恶，反复为友人敲响了一阵又一阵短促而震耳的警钟。
这首诗用韵也打破了齐梁旧说，即一韵到底的格式，而是竭尽变化之能势，用“an”韵的，基本在诗的前半部分，如“天”、“烟”、“巅”、“连”。诗的后半部分，用韵变化较大。“Yi”韵的，如“尺”、“壁”;“ai”韵的，如“开”、“豺”;“a”韵的“家”。用韵的变化，与后半部分写环境的险恶、政治形势的动荡有关系，也体现出诗人变化不定的和紧张的情绪。总之，巧妙的用韵，使这首诗在描绘客观情状和传达主观情绪上，显得活泼自如，毫无呆板之感。
对声调的安排，也与表达内容相称。如“愁 平 山”连用三个平声，空谷传响，荡人心魄，极写蜀道令人可畏，气氛感伤悲凉。“扪 参 历 井 仰 胁息” 连用五个仄声，形象地反映出行进在极高的山路上那种高度紧张跼促的心理。巧妙地选择声调，以便跟所抒写的情感相称，这充分显示出李白深厚的艺术功力。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
关于这首诗的基调问题。该诗极写蜀道之艰难，环境之险恶，写得不好容易流于低调。但李白胸襟开阔，落笔气势雄伟，写出了祖国山川的美好，表现出蓬勃振奋的精神面貌，因此丝毫不显得哀惋缠绵，而是一唱三叹，有浓烈的韵味，震撼着读者的心。后人有模仿写《蜀道易》的。像“蜀道之难，难于上青天”这样的佳句，至今为人们所传诵。这说明了这篇作品的艺术价值和它的生命力。
前言
宋代出名的才女李清照是中国文学史上最有名的女词人，也几乎是中国文学史上唯一一位能够与男人
而此论文的内容主要是在探讨绝代才女李清照之所以能从这么多以婉约为主要风格的宋代词人中脱颖而出的原因;其次也探讨了从无忧无虑的少女时代到苍凉孤单的晚年这样长的时间过程，她的词风之转变;而最后想谈论的，则是跟她作品关系密切的国仇家恨。
论文内容几乎全都取材自书籍上，各家词选、词注、词评均包括在内--但又因为本论文的论述要点之一在于宋代才女李清照笔下所表现出的艺术特色，因此又以古今各评论家、文学家对她的文学涵养以及作品之艺术特色所发表的评论占多数。
正文
一、清照作品特色
宋代女词人李清照生于公元一○八四年，自号易安居士，为山东济南人。出身诗书世家的她自幼便负有才名，琴棋书画无一不精之外，更能鉴赏金石
01、艺术特色
A、修辞运用技巧
绝代词女李清照之所以能享誉盛名，自有其独到之处。擅用白描技巧表现出细致的情意便是她为人赞美的特色之一。《醉花荫》透过上半片“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”的勾勒，便先有一分惆怅萧索，让人心有戚戚焉--这样“物皆著我之色彩”的用意是先让寻常景物染上了清愁，以便于使人深入其情境。
再看《诉衷情》下片：“人悄悄，月依依，翠帘垂。更
B、文字运用技巧
除了长于白描之外，以婉约为宗的清照也擅用浅俗文字入诗词，但虽如此，她笔下作品却一点儿也不流于俗气。如《玉楼春》最后两句：“要来小酌便来休，未必明朝风不起。”虽说淡淡几笔只是一派家常口吻，看似平凡无奇，却偏偏平常得不足为别人所道;一阕《蝶恋花》：“随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。”也是用语浅白流畅，让人一看便大略明白其中涵意。脱离了花间派雕琢的词风而选择以寻常语入句，词意却
C、运笔特色
词风毫不流于矫柔造作，李清照用笔是以奇巧脱俗、俊雅秀美称于世的。词评家王灼在《碧鸡漫志》中夸赞她的：“作长短句曲折而尽人意，轻巧尖新，姿态百出”。的确是名副其实。而就算是引用前人语句，别有匠心的清照也是脱的妙极，不留一丝刻凿痕迹。
那为历代文人所激赏的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的“瘦”字，一来以晚秋残花之瘦相比人被相思折磨之消瘦，二来在声韵方面极为恰当--自发声最宏亮的“风”到最细的“瘦”，字如贯珠的道出脉脉余韵……连陆德夫也评为绝佳!而梁绍壬所著的《两般秋雨庵随笔》更赞她的名篇《一剪梅》起首七字“红藕香残玉
D、架构之妙处
李清照除了在文字上的功力深厚之外，对于整篇文章的整体架构也是重视的，其细腻的程度常叫人叹服。以武陵春为例：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头，物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”上半阕描写景物，以萧瑟的景物先入哀愁的情感，而下半阕则以“闻说”两字承上阕而启下阕。先用想像的笔法另辟一境，又轻轻转到双溪春好、拟泛轻舟的清愁来追悔自己生命中的春天，但全篇又都紧紧扣住“轻舟”这个要点，毫不放松下半阕另启的新境……这样的笔力和情感，就难怪词评家们说她的词风又凄婉又劲直了。
02、情感特色
A、婉约之情
清照的`作品另一个值得讨论的地方，便是她毫不虚伪的情感。不管是喜是悲，她词中的情感都是真挚细密而不让人觉得轻浮浪荡的。娓娓道来其中情意转折无限，女子特有的矜持、委婉和柔美表现得尤让人低回不已，完全抓住婉约派的精华。如她的《永遇乐》写道：“落日
B、豪迈之情
除了婉约之外，其实我们的女词人也有她意气风发、潇洒奔放的一面的，而那份不同于一般描写闺情的女诗人的豪情万丈，其雄健
全词情感热烈真切而奔放不拘，大胆鲜明的抒发了她欲乘长风、破万里浪的意气风发。而对清照这样洒脱豪迈的一首词，词评家夏承熹评道：“这绝非没有直接产生情感而故作豪语之人所能写出的”，清朝著名词评家黄
由此可见，以婉约著称的李清照绝非无豪情壮志与热血激情，只会一味沉浸在自我情感营造出的世界的文弱词人!
二、词风比较
一位真正的作者是活于生活中、时代中的，而不是只单单写些风花雪月自娱娱人而已。生活环境和整个大时代的变动，应该是都会反映在作家的作品中的。从李清照早年的惬意闲适到晚年的飘零异乡对她作品风格的改变，可以非常明显的印证这一点。
