蒲松的著作《聊斋志异》读后感【篇一】
我读了一本书，名叫《聊斋志异》，作者是清朝的蒲松龄。
书中有许多故事，每个故事都不长，但却有深刻的意义。
每个故事里都会有一些仙、鬼等有魔力的一些人或妖怪。这些妖怪主要是狐狸，夜叉;人主要是死尸、道士、和尚。死尸一般是坏的，道士、和尚一般是好人。妖怪也是像人一样有好的也有坏的，书中的凡人一般都是书生。
这些妖怪一般爱扮成美女的模样去吸引书生。如果书生遇到一个好妖怪就算他幸运;如果遇到不好的总会招来祸害。有的人之所以倒霉是因为他只被人物表面的现象所迷惑，并没有看清人物的内心。所以我们要看清事物的本质。
像陆判官、王六郎、绿衣女等故事都告诉了我们好人有好报的道理。书中还有许多故事揭露了当时的社会，像续黄粱、崂山道士、刁梨贩等故事揭露了当时社会的贪婪，无理，腐败的社会现象。其实这不仅是当时的状况，现在有时也会出现这种不良的社会风气。所以读书不能只图一时的开心，要去
很短的故事却有这么多内涵，这就是《聊斋志异》的绝妙之处。
蒲松的著作《聊斋志异》读后感【篇二】
《聊斋志异》是清初作家蒲松龄的短篇文言志怪小说集，书中多记叙各种鬼怪的奇闻逸事。不同于通常人们印象中邪恶、恐怖的妖魔鬼怪，蒲松龄笔下的鬼常常各具特色，有丰富的性格特点而非单一的扁平人物。《聂小倩》就是其中的一个典型。《聂小倩》讲述了被妖物胁迫的鬼魂聂小倩诱惑书生宁采臣不得，而后与其产生爱情的浪漫故事。其中的聂小倩富有人情味，以至于后来她重回人间，变得和常人无异。选段截取自《聂小倩》的开头，起于最一开始宁采臣登场，止于聂小倩第一次诱惑宁采臣被断然拒绝。其中先后出现的三个主要人物——宁采臣、燕赤霞与聂小倩，是选段中的亮点。文中的环境描写与情节铺垫也辅助了人物形象的塑造，为小说增添了魅力。
鲜明而对立的人物形象是选段的重点。最先出场的是书生宁采臣。他的性格特点作者在开头就开门见山地指出了——“生平无二色”，并且性格慷爽，使得读者一下就对宁采臣的为人有了概念，在读到下文他的一系列反应时也觉得合情合理。
当宁采臣面对聂小倩的诱惑时，他的第一反应是“惊”，然后“正容”，体现出宁采臣的正直与洁身自好，同时与上文“生平无二色”产生呼应。接着，宁采臣道出了“卿防物议，我畏人言。略一失足，廉耻道丧”。别看这一句话十分简短，但这四个四字词语的并列不仅语言工整、富有书生气与宁采臣的身份相呼应，而且简短有力，表现出宁采臣坚定的拒绝态度。这里，读者可以更进一步地感受到宁采臣的刚正不阿。紧接着，面对聂小倩的一再勾引，宁采臣先是“咄之”，然后命令聂小倩“速去”，面对黄金，宁采臣更是“掇掷庭墀”，毅然决然地将它扔到了庭院里。这一系列动作描写无不体现出宁采臣内心的坚决。同时，此处的语言多为短语或词语，精练而又给人一种急促的感觉，更可以强调出宁采臣心中没有丝毫的犹豫，果断而坚决。除了以上对宁采臣的正面描写，聂小倩的话“此汉当是铁石”体现了聂小倩对宁采臣的敬佩之情，侧面烘托出了宁生的正直形象。
日暮宁生在寺中散步时，有一士人前来，这便带出了另一位正面人物——燕赤霞。从“惟南一小舍，扃键如新”，读者就可以感觉到有一些不寻常。果不其然，南舍住着的就是这位燕赤霞。他“语甚诚朴”，一下就奠定了燕生的正面形象，也昭示着他乐意出手相助的性格。另一个让人感到不同寻常的地方是“听其音声，殊不类浙”，他“自言秦人”，外地人到兰若寺做什么?读者不免心生疑问，这其实也是为下文燕赤霞的剑客身份作了铺垫。当宁采臣威胁聂小倩“当呼南舍生”时，小倩十分害怕。由后文可知，此时聂小倩已知道燕生的身份，而宁采臣不知道，这再一次为燕生的身份埋下了伏笔，暗示出燕生的不同寻常。
与前两个正面人物形象相对立的，是一开始处于邪势力的聂小倩。小倩的出场先是由月夜下低语的老妇口中提到，为小倩这个人物蒙上了一层神秘感。老妇说她“意似蹙蹙”，似乎在暗示她在鬼界的不顺。宁生第一次隐约看到小倩时，觉得她“仿佛艳绝”，侧面烘托出了小倩的美貌，同时也为下文他们之间的爱情埋下了伏笔。而老妇口中的“遮莫老身是男子，也被摄去”同时印证了小倩的美丽和她所做的差事。在勾引宁采臣时，小倩有一系列的心理活动。她先是“笑曰”，好像她在利用人们弱点勾引他们这方面已是老手。而后遭拒，她也不愿意放弃这个机会，表示“夜无知者”。“女逡巡若复有词”似乎在暗示着聂小倩心里也有苦衷，可能是她本意不愿在人间作恶，但又无奈被胁迫。之后，在宁生的警告和斥责之下，小倩“惧”，而后“惭”，她被宁生的刚正不阿所折服，开始反思自己。这里一方面为下文她向宁生表明身世、寻求帮助作出铺垫，另一方面也侧面突出了宁采臣的性格耿直，有人格魅力。
立体鲜活的人物形象往往需要通过环境描写进行烘托。在小说开头，“寺中殿塔壮丽，然蓬蒿没人，似绝行踪”就是作者精心设计的环境描写，雄伟的寺庙与荒凉的环境形成了对比，渲染出了兰若寺诡异的气氛，为下文在此上演的人鬼相遇做出了铺垫。同时，此处的描写作者采用了移步换景的手法，由整体到细节，从整个寺的环境写到南舍，增强了小说的代入感。“巨池野藕”等奇异的景象更渲染出了诡异、幽杳的氛围。“月明高洁，清光似水”是宁生和燕生对话时的环境，衬托出了他们二人的高雅品格。
选段中的人物刻画、环境描写与情节设计围绕着人鬼不同的性格特点而展开，鲜明的人物形象跃然纸上，为即将要上演的一出跨越生死的人鬼之恋埋下了种子。
蒲松的著作《聊斋志异》读后感【篇三】
《聊斋志异》，俗名《鬼狐传》，洋洋四十余万字，在那个使用毛笔、草纸和文言文的年代，蒲松龄集腋成裘，用了四十二年的时间完成此书。
马克思主义的文艺批评方法认为，《聊斋》的艺术成就在于有阶级先进性：刺贪刺虐，除恶扬善，寒士逆袭，义人善终，总之各种“政治正确”。在我看来，这些恰恰是《聊斋》的减分项，是蒲松龄的不正之三观。
按鲁迅的《中国小说史略》，明末清初志怪书亦多有之，然而“大抵简略，诞而不情”，即为志怪而志怪;而《聊斋》的魅力，和一切有生命力的文艺作品一样，在于人的情和作者的志，在于“牛鬼蛇神，它倒比正人君子更可爱”。
开篇的《聊斋自志》即是此书第一篇美文，气场直追司马迁的《报任安书》：
“自鸣天籁，不择好音”;“遄飞逸兴，狂固难辞”;“永托旷怀，痴且不讳”。蒲松龄长命不犹，老而不达，既是命运，又是性格使然。“自鸣”“狂”“痴”这些浪漫的特质岂能适合八股文?但也因了这些执拗，让蒲松龄在钦定的“平天下”价值体系之外，成就了他的普世价值，“独是子夜荧荧，灯昏欲蕊;萧斋瑟瑟，案冷疑冰”，成此孤愤之书。几百年过去了，谁还知道曾令蒲松龄艳羡的状元是谁?帽插宫花、春风得意、衣锦还乡的状元是谁?但我们却记得蒲松龄这个孤独的人，“惊霜寒雀，抱树无温;吊月秋虫，偎阑自热”，“知我者，其在青林黑塞间乎?”
青林黑塞间，想必蒲松龄已是无冕之王;而车马人境之中，王世祯算得上是蒲松龄的一个知己。王世祯，顺治年间进士，官至刑部尚书，有《题聊斋志异》一诗：
姑妄言之姑听之，豆棚瓜架雨如丝。
料因厌作人间语，爱听秋坟鬼唱时。
“豆棚瓜架”(疑为花架)是《聊斋》卷二《婴宁》篇中的出现的场景。男主王子服在上元佳节偶遇婴宁，自此神魂丧失。历曲折寻得婴宁芳所，只见“门内白石砌路，夹道红花，片片堕阶上;曲折而西，又启一关，豆棚花架满庭中，”加之婴宁此处出场是“执杏花一朵，俯首自簪”，杏花之白，白里透粉，香草美人，如画如诗。巴山夜听雨，把酒话西窗;妄言鬼狐，聊听精怪，亦是一大乐事。百年以降，我也和诗一首：
人亦画皮鬼，言语不能吐。
鬼是旧相识，辗转入梦来。
嘤嘤狐说情，磊磊鬼唱诗。
青林黑塞间，若遂平生志。
《聊斋志异》描人状物水准极高，寥寥数笔，彼时情状跃然纸上，阅读时是一种极大的享受。在此之外，从聊斋中亦能读到清代的生活实际，我起名叫《聊斋风物》，在后续的文章中，希望能介绍一些古代百姓的家长里短，价值取向，风土人情，也是另有天地。
《儿童文学》读后感1
暑假里我读了好几本课外书，我最喜欢的书就是《儿童文学》，它里面的故事可多了，我最喜欢的就是《蓝杯子，小朵只能藏在心里》。这个故事主要讲的就是小朵的脸被火烧伤了，留下了一个大疤，不管什么季节都戴着口罩，招来了很多同学异样的目光，小朵离开了学校，住进了大山里的奶奶家，在这里没人会注意她脸上的疤。
有一天，她去树林里采蘑菇，看见一只獾被兽夹子夹住，痛苦极了，她救了獾。下次再去树林她就碰到了女孩小叶，小叶和她成了好朋友，不害怕她的疤，并用蓝杯子装的药膏帮她涂抹脸上的疤，就差一次脸就好了，小叶不见了。小朵的爸爸来看她时，送给小朵一个蓝杯子，她看见就哭了，问爸爸哪里来的，爸爸说走在来的路上，看到一只獾叼着蓝杯子急急忙忙的走着，他大吼一声，那獾受了惊吓，掉到山崖摔死了。
从此，蓝杯子小朵一直珍藏着。虽然是一个故事，却让我明白了一个道理，小朵是善良的孩子，有爱心，保护小动物，所以有了小叶就是獾这么个好朋友，动物和人是会成为好朋友的，它们需要我们的帮助，我们也要帮助它们才快乐。
《儿童文学》读后感2
这个寒假里，我读的第一本书就是《儿童文学》了。这本书很有趣，有十一个写作部分。
我最喜欢第十个部分：快牛慢马，文章的题目是“囧话东西”。看这个题目就想笑，是不是？这篇文章有11个故事，既有哲理又能让读者开怀大笑，难道你不想试试吗？在书里面，我认识了一个天真的小男孩，一个小男孩拿着一张假币走进玩具店，准备买一架玩具飞机，。售货员阿姨说：“小朋友，你的钱不是真的。”小男孩反问道：“阿姨，难道你的飞机是真的？”好一个机灵的小鬼，这个反问问的太绝了！我猜，那个阿姨肯定要哑口无言了。不过，这个小男孩也真是太天真了，有假币买架飞机的购物理念，真是太牛了！虽然只有短短几句话，但是这个小故事给我带来了无限的欢笑。
这本书目录上的十一部分也十分有趣：达雅丈苑、典藏书屋、虚影幻景、诗请驿路、经典小坊、黑客过招、青春花房、写作开悟、西窗听雨、快牛慢马和青鸟传书。读到这一部分题目，就可以知道这一整个部分是围绕什么主题来写作的了。而且，里面的每一篇文章，每一个故事都是语句通畅，语境优美，让读者身临其境。
比如说“达雅丈苑”，里面的故事优雅而动人，忧愁而美丽。像我这种喜欢写景色的人，更像是在艺术的殿堂之中漫游。像《落叶》、《惦念》、《宿敌》等就是描写了美丽的忧愁。像《妈妈是不会升级的奥特曼》、《为一个正直的未来》就是表达了作者对母亲深深的爱，非常动人。像《海边的蝴蝶》、《大人们什么都看不见》就是呼吁人们保护环境，呵护儿童......
这本书里面每一个故事的详细内容，我就不介绍了，各位同学们，你们也一起来阅读这本书吧！
《儿童文学》读后感3
《儿童文学》是一系列非常好的书，我对它爱不释手。
在五年级时，妈妈给我买了一本《儿童文学》，当时，我的课外书都看完了，便翻开阅读起来。没想到，刚看了一会儿，我就对《儿童文学》这本书产生了兴趣，那些富有奇异想象力的童话；那一篇篇，一件件感人的故事；那一个个有趣的小说，令人回味无穷。从此，我便喜欢上了《儿童文学》。每天，我都捧着书，快乐地阅读着，时而捧腹大笑，时而眉头紧锁，时而泪润双眼，深深陶醉于其中……
《儿童文学》向我展现出了一个绚丽多彩的世界，那里有邪恶的妖怪，有善良的精灵；有聪明能干的好人，也有总想陷害别人的坏蛋。书中的每一篇故事都深深地吸引着我，使我过目难忘。如今，我已经读完了三本厚厚的《儿童文学》了，第四本也已读完一半。
《儿童文学》提高了我的作文水平，还让我懂得了许多的人间道理和人物精神。它就像一座灯塔，为我指明前进的方向。以后，我要继续跟着这“灯塔”的灯光，远航高飞！月亮河读后感戴小乔全传读后感
《儿童文学》读后感4
读完这本书，我从中感受到了：《儿童文学》对我们的启发很大；能让我增长知识；懂得怎样写作文；让我的语文更加好。
尤其是里面的一篇《我要好好学习》的文章，深受我的喜欢：小作者的学习并不好，每次成绩不是倒数第一就是倒数第二。但是，他在周末下定决心：从周一开始，每天好好听课。正好这几天有考试，他破天荒的考了97分，只错了3个选择题。老师和校长表扬了他，让他对全校师生讲这次为什么考这么好？他说：“我一直不喜欢学习，因为它枯燥无味。但我不学习就始终输在起跑线上，我要超过同学，还要让他们对我另眼相看、刮目相看，而且他们再也不会瞧不起我。”他的话让全校师生都泪流满面，赢得了热烈的掌声。
读完这篇小短文，我想到了李白写的两句诗：“只要功夫深，铁杵磨成针”。
从这件事中，我还懂得了：世上无难事只怕有心人。
《儿童文学》读后感5
自从我迷恋上《儿童文学》时，就疯狂地爱上了它，简直到了走火入魔的境界了。
儿童文学中每一篇文章都有不同年代的韵味，无论是文笔的卓永、构思的巧妙，还是里面的内容，每一样都是一件精美的`艺术品。儿童的文学，不仅局限于童话，更是微型小说、诗歌、散文……各种各样的题材,使你眼花缭乱。
《儿童文学》好似一个真理大师，在我品读了一篇篇美文之时，文章中的风骨、情操、哲理、志向和智慧，也如春雨点点入土一般，自然而然地流入我的心田。所以，今天的我已被老师、同学评价为：一个有目标、会思考、有个性的小才女。我想这应该是《儿童文学》的功劳吧!
《儿童文学》又宛如爱的化身。三年了，它用“爱”的浪花推动着我前进的风帆;用“善”的乳汁润育着我生命的车轮;它用“美”的春雨沐浴着我飞翔的双翼。一首首放飞童心的诗歌，一篇篇文笔隽永的美文，一个个感人肺腑的故事，时刻涌动着生命急流，展现着真善美的花蕾，它们在我的心中埋下了“爱”的种子，让我在爱中快乐成长。
《儿童文学》是本丰富、精彩的图书。我爱《儿童文学》，不同的年代，依旧的情怀，我将与《儿童文学》永远同行。
巴黎圣母院座落在位于塞纳河中心位置的西岱岛上。据介绍，在这之前，欧洲及世界各地所建的都是罗马式教堂，建筑造型几乎千篇一律，粗笨臃肿、低矮抑郁、幽暗沉闷。下面是巴黎圣母院
电影《巴黎圣母院》观后感
西历二月二十六日为维克多·雨果诞辰纪念日。余复取电影光盘“巴黎圣母院”而细赏之，渐入情节。
初，巴黎圣母院副主教克罗德见爱丝梅哈达舞于圣母院前之格雷弗广场，遂起淫心。夫爱丝梅哈达者，为吉普赛流浪艺人，巴黎之美丽少女者也。体态轻盈，翩若鸿雁;曲线优美，婉似游龙。容貌光彩，恰如红玫;青春活力，意象涌泉。亭亭玉立，似莲荷矗清池;明眸清澈，犹朝阳亮大地。玉楼春削，纤腰条绢。无香水脂粉敷施，却芬芳溢街充巷。方是时，虽着粗裙石镯，然丹唇洁牙，酒窝隐约;舞姿奇美，妩媚佳色;顾盼多姿，腾跃转身;淋漓尽致，顿挫浑脱;龙骖翱翔，江海凝光;楚楚动人，如画仙女;载欣载舞，“愚人节”时;观者如山，天地低昂。克罗德，道貌岸然，阴险毒辣，为私欲所驱驶，不择手段，使敲钟人伽西莫多劫爱丝梅哈达于夜中。适国王卫队长弗比斯巡逻于此，乃得救，于是，此轻浮且负心之人俘获少女心。当伽西莫多被鞭笞示众，口渴如焚，爱丝梅哈达不计前嫌,同情之，送水入嘴。会爱丝梅哈达与弗比斯幽聚，克罗德暗刺且伤弗比斯，并嫁祸于爱丝梅哈达。爱丝梅哈达因被判绞刑。克罗德以贞洁换生存而无耻要挟爱丝梅哈达，遭拒，气急败坏，欲置其于死地。行刑之日，伽西莫多救少女于法场，置圣母院楼顶而日夜守护之。闻法庭无视圣地避难权决捕少女时，诸乞丐流浪汉即攻圣母院，国王令兵尽屠之。混战中，克罗德将少女交捕兵，并目送其被绞。伽西莫多，克罗德之养子，貌虽丑且心正，绝望之至，举克罗德掼于楼下，顿成肉泥。然后，伽西莫多抱少女遗体而默默死，直至风化也。
呜呼，爱丝梅哈达之纯洁、之善良、之豪爽、之坚贞，伽西莫多之崇高、之正义、之柔情、之质朴，虽一奇美，一奇丑，然心高洁，令人赞叹不已。比于克罗德之道貌岸然、蛇蝎心肠，昭丑就于美旁，畸近于优侧，美与恶共存。而克罗德之死，示善战胜恶，诚战胜伪。夫少女生于苦海中，虽美丽可人，虽真诚辩白，虽有丑男义丐竭力营救，然难逃死运，悲哉。雨果先生写《巴黎圣母院》，再现十五世纪巴黎之状，暴邪恶宗教势力之暗，露封建专制司法制度之酷，揭禁欲主义压抑下之堕，寄同情于庶层，宣博爱之道也，爱憎分明，情氛力透纸背。然雨公仍望世人必信“生活就是昂首前瞻”，于洒泪时，须“睁开眼睛，看见灿烂晨星”，“相信白昼，相信光明，相信欢乐”!嗟呼，是何其诚也!是何其善也!大千世界，古今往来，事有不可知者，有不可不知者;有不可忘者，有不可不忘者。是以泰山不让土壤，故能成其大;江海不择细流，故能成其深;真诚不却甜苦，故能成其事;善良不辱曲折，故能达其终。愿天使永护慈悲之心，望朗日长耀光明之世。
夜茫茫，万籁静，值此雨公诞辰之纪念日，临窗酹酒，不知所云。
《巴黎圣母院》观后感
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯美拉尔达，残忍虚伪的巴黎圣母院副主教克洛德和外表丑陋内心美丽的敲钟人加西莫多。
普吉赛少女爱斯美拉尔达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她富于同情心，内心善良，乐于助人。为了救诗人甘果瓦，与他结为瓦罐婚姻。虽然加西莫多劫持过她，但在众目睽睽之下，她送谁给他喝。然而这样一个心地善良的女孩，竟被教会法庭蔑视为“女巫”“杀人犯”，并判处以绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美于外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及主权的强烈愤恨。
而副主教克洛德，外表道貌岸然，心中充满尘世欲望。他为满足私欲，耍尽阴谋诡计。作者用强烈的对照原则，揭示了克洛德恪守禁欲主义而心藏淫欲的本质矛盾。他的内心是丑恶的。这就与外表丑陋的敲钟人加西莫多形成了强烈的对比。加西莫多这个外貌奇丑，驼背，突胸，独目，耳聋，跛腿的畸形儿，从小受到世人的歧视与欺凌，但是也是他把爱斯美拉尔达从绞刑架上救下来，用生命去保护她。外形的丑陋遮挡不住内心的美，这是一种内在的美。
这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，是电影具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这或许也是法国浪漫派小说《巴黎圣母院》的魅力所在。
音乐剧巴黎圣母院观后感
音乐剧《巴黎圣母院》看完了，心仍旧颤动着，久久不能平息。表演者者投入的演出，划破一张张或真或假的嘴脸，冲进人心筑起的高高城墙，穿越时空的层层樊篱，直击观看者的心脏，引起观者全身的震动，进而产生强烈的共鸣。这时的你，请静数你脉搏的跳动，你会感到灵魂在随声舞蹈。你会微笑，你会静静的坦然的看着你含泪的双眼，心里久违的那泓湖水，泛着澄澈的光芒。
即使音乐剧《巴黎圣母院》没有百老汇音乐剧那样辉煌的舞台背景、华丽的服饰，即使没有人数庞大的表演者阵营，即使被指责用那些大大的话筒挂在嘴边影响其真实感的再现，你也绝对不能否认它会打动你的心灵，涤荡你的灵魂。你不会法语，但你会被极富感情的演唱极具感染力的旋律所感动;你不了解剧情，但你会被拥有浪漫主义传统的诗化哲理化的歌词所折服;你不欣赏西方的张扬美，但你会为刚劲有力的舞蹈而激情澎湃。
雨果在《巴黎圣母院》中的序写到，他在参观圣母院时发现一个手刻的词，在两座钟楼之一的暗角墙壁上，“由于长期的侵蚀破败而发黑，深深嵌入石壁中”词是希腊文，意思是“命运”。其中所包藏的难逃定数的命意，让雨果凛然心惊。于是，为了窥见究竟何等痛苦的灵魂，誓要给古老教堂的额头上打上这样的烙印，才肯离开人世;为了不让晦暗钟楼上的神秘文字，及其惨然概括的未知的命运，就如此随时间的流逝湮没无闻，大文豪雨果写了这部传世名作《巴黎圣母院》。
关于命运，关于人，以及人和命运的催化剂，被认为是人类最美好、人性中最崇高的情感——爱，永远是人类智慧所要探寻的恒定主题。音乐剧《巴黎圣母院》根据雨果的同名小说而改编，情节上大体是忠实于原著的。并把第一次出版遗失，第二次再补上的三章的内容(即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鸟瞰》，以及第五卷第二章《这个将扼杀那个》)精髓也囊括其中。历史感，艺术性，整体感，哲理性，油然而生。正如开场《大教堂时代》里所唱的那样“大教堂撑起这信仰的时代/ 世界进入了一个新的纪元 /人类企图攀及星星的高度/ 镂刻下自己的事迹/ 在彩色玻璃和石块上面 ”由此可见法国人的匠心，对自己文化的尊重和自豪。值得一提的是音乐剧里的唱词，每首都洋洋洒洒，充分的切合了原著所要表达的思想和感情，也传承了法国歌剧以吕利开辟的新时代，歌词见长的传统。同时又融入了现代音乐的各种流行元素，拉近与现代人的距离。
巴黎圣母院，一个看似简单的名词，本身就拥有了太多太多关于命运，关于人，关于爱的'意象。她是石头与圣母的完美的结合，永恒和爱的完美体现。“一砖一石,日复一日 /一世纪接一世纪,爱从未消逝”
这是一个关于欲望和爱的故事，一个女人和三个男人的故事，发生在美丽的巴黎，发生在1482年，中世纪的时代，一个仍旧拥有真爱的时代。
巴黎，一个美丽的城市，浪漫之都，怀抱着无数人功成名就的梦想。她是华丽的，来自世界各地的五彩缤纷的奢侈品通通堆砌在她脚下，格式的恢宏建筑斑斓绘画是她的衣裙，贵妇小姐的嬉笑怒骂、绅士贵族的文明礼节是她小小情绪。她是敏锐的，世界上的巨变往往从这里开始，以之为据点，向世界各个地方延伸、扩展。新大陆的开辟经济中心的转移、文艺复兴、启蒙运动、法国大革命、巴黎公社运动……诗人、哲人、画家、学者在这里汇集，谈论思想文化世世代代……
然而，在几百年前的中世纪却被黑暗禁锢着。严酷的宗教，惨绝人寰的等级制度爬满了石头筑成的宏伟建筑，彩绘的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把这个故事选在了这个孕育巨大变动的地方，或许正是要让故事随着这座城市一般，去迎向挑战，去摧毁旧的一切，创造新的次序。
圣母院，“雕塑、浮雕、镂刻、无不强有力地凝聚在宁静而伟大的整体上;可以说这是石头谱成的波澜壮阔的交响乐……”一段历史，一段故事，人们口传可能有误，文字记录可能遗漏，而拔地而起得建筑物却可以屹立不倒。石头，可以日晒雨淋，风化腐蚀，但是石头可以化为泥土、可以变为轻尘、可以融进空气，同样也意味着永恒。
圣母，爱与美的化身。当仁不让的女主角——艾丝梅拉达，拥有了圣母的气质，“这正是后来拉斐尔再现的理想形象，把纯贞、母爱和神性神秘地融为一体”(雨果《巴黎圣母院》) 她有乌黑的长发，明媚的眸子，光洁的肌肤。她纯真、善良，她在广场，她在河滩舞蹈，她是阳光，她是甘霖，她温暖着大地，赐予着阳光。她摔罐为亲，救了有名无实的丈夫葛林果;她在刑场上以德报怨给与丑陋的加西莫多甘泉;她对于代理主教的非分要求毫不妥协。她执著着于她的所爱，奋不顾身，义无反顾。一曲《美人》响彻舞台，道出三个男人的共同心声，她是他们的美人，是他们心中的女神。
腓比斯，太阳的意思。她的所爱，她的王子，她的骑士，她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳，并只能是百合的太阳，他与她都出身名门，他为了她巨额的财产，她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒，他左右徘徊，内心翻涌。此时，两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌，想得到她，只是暂时，不是永远。
弗侯洛，永远穿着黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里只有书本和宗教，直到他看见她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的价值观念。但是他无法得到她，嫉妒燃烧了他，她被他视为恶魔。于是他选择了爱的另一面——恨，他选择摧毁她，无论谁都也不要想得到她。
加西莫多，畸形丑陋的独眼驼背敲钟人，愚人盛宴的丑人王。他对她一见倾心，滴水之恩回报所有的一切，从此在他的唯一的守护星里出现了另一颗耀眼的星辰，值得用他的一切去交换捍卫。他是孤寂的，他明白自己的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰视她耀人地美丽。
全剧中著名的段落《钟》， 3座大钟从天而降，每座钟里有一位特技演员扮演钟摆，也给了大钟人性化的灵魂，在剧烈的摆动中呼应着加西莫多内心的澎湃。加西莫多唱到：第一座钟“小玛利亚”为夭折的孩子祈祷，第二个“中玛利亚”为远航的海员而敲，最为壮观的“大玛利亚”是为结婚的新人送去祝福。加西莫多知道，没有一个大钟是为自己而敲响的，钟摆摇动，哀叹着这个“最丑陋的人”的悲苦人生，钟声轰鸣，是最纯洁的心灵对爱的渴求和呐喊。加西莫多的扮演者热赫姆·哥雷特的声音极具穿透力，沙哑浑厚的声音直指人心。
谁知道呢,当魔爪伸向加西莫多的女神时，他痛苦，他无奈，一面是有养育之恩父子之情的主教，一面是纯洁善良美丽姑娘，他孤寂灵魂的拯救。加西莫多是勇敢无畏的，最终，他选择了听从心的安排，把邪恶的主教推下圣母院的深渊，捍卫了真爱的崇高。
当加西莫多抱着死去的艾丝米拉达唱起《舞吧，我的爱人》时，旋律在反复中达到催人泪下的高潮。
故事的最后，最丑陋的面目与最美好的外貌融为一体，两颗世界上最纯真善良的心灵一起长眠于土地中，化为永恒。
爱改变了三个男人的命运，引导了他们走向他们应有的归宿。艾丝梅拉达，是三个男人的心灵的救赎，是他们心中的圣母，最纯真的爱的象征。不管他们是否爱得恳切真挚，爱的方式是否正确。他们是含泪看着她翩翩起舞，裙裾飞扬，引吭高唱。他们都想拥有她，但谁也无法真正拥有。在这三人中，面目最丑陋的加西莫多无疑是爱得最深沉的，他的爱也是最博大和长久的，按照心灵美最后战胜外表的丑陋，作者很自然地安排了这最终的结合。也许正意在表明在变化多端的人世中，唯一值得保留成为不朽的是爱，也只能是爱。不管用多坚固耐磨的材质造就的恢宏建筑在这种爱的面前也显得卑微。中国的爱情故事，有梁祝化蝶的凄美，有孟姜女哭长城的悲哀，有《凤求凰》热烈过后《白头吟》的无奈，更有共剪西窗烛的思念……但是与西方的炽烈是截然不同的，但是爱却是人类共同的情感，更是永恒的。
音乐剧《巴黎圣母院》取得了巨大的成功，在上演之后佳评如潮。短短不到一年内就售出了两百万张门票和七百万张音乐原声带。它能够如此的打动观众的心灵，打破了地域和国籍，因为它也有爱。它投入了法国人大量的心血和制作，以及他们对自己国家的作品和民族的深刻认识、深沉的爱，希望有一天中国也可以拥有一部属于自己民族的震撼人心的好的音乐剧。
巴黎圣母院观后感800字
电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群
一、权力阶层：一个人物是代表神权的主教克洛德，他是一个道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，内外充满矛盾的人。另外一个是代表着统治阶级的皇家卫队长弗比斯，他一表人才、英俊潇洒，但却是一个趋炎附势、没有责任感、整天周旋于富家小姐之间的花花公子。这个阶层的人时刻以正义、法律为化身，他们制定法律，同时又作为审判者，而自己却在肆意地践踏着法律。他们利用自己手中的权力，运用他们制定的法律，颠倒黑白、编造事实，残酷地残害着处于弱势群体的贫民百姓。当他们因违法而造成无法掩盖的后果时，往往会拿弱势的贫民百姓做替罪羊。
二、贫民阶层：代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻;当看到曾经劫持自己的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，这样一个善良的姑娘最后的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最后明辨是非，在他认清了恶势力的本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就可以爆发出毁灭性的反抗。
三、无赖阶层：代表人物是出镜率不高的那一对侏儒，他们为了一己私利而编造谎言，在他们眼里没有正义，只要对自己有利，他们随时可以充当恶势力的帮凶。
个体贫民没有任何势力，起不了太大的作用，但他们却往往在很多重大事件中被当作主要责任人——残害了无数婴幼儿的“三聚氰胺事件”，个体奶农是责任人;毒害了成百上千万人的“瘦肉精事件”，个体养猪户是责任人;烧死了几十人的上海静安区大火，无照电焊工是责任人;损失几十亿的央视大楼火灾，运输花炮的司机被追究刑事责任。最后套一句电影《建国大业》中的台词吧——“只打苍蝇不打老虎”，这就是现实。
