篇一：浅谈台湾现代思乡题材的诗歌
浅析台湾思乡题材的现代诗歌（世界华文文学课程论文）
思乡是一个中国人心中崇尚的“孝”的观念与情结。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”，李白道出了每一个漂泊在外的中国人的思乡情节；“露从今夜白，月是故乡明”，杜甫的思乡之情，连月都是故乡的明；“君自故乡来，应知故乡事。来日倚窗前，寒梅著花未？”王维对在家乡时窗前的寒梅是否开花这区区小事都牵肠挂肚，深挚地表达出了他对故乡的思念；“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来！”贺知章描写出了浪迹天涯的游子的心路历程：叶落归根，去者还乡，走回归程，给自己的一生划个圆满的句号，这或许是许多漂泊者的最终归宿。可见，从古至今,无论男女,家，总是他们盼望归去的港湾,思乡是他们不老的情结。
自上世纪五十年代以来，在台湾与祖国大陆隔离的独特生活环境中形成了一种独特的文学，那就是风靡于台湾的“乡愁文学”。在台湾的“乡愁文学”中最具代表性的就是台湾思乡题材的现代诗歌，其中不乏此类诗歌的代表人物如：余光中、洛夫、纪弦等。以下是我对这类诗的代表作的赏析和理解。
余光中的《乡愁》是最脍炙人口的一篇有关思乡的佳作。这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。到后来，一方矮矮的坟墓，将“我”与母亲永远分开了!诗歌的最后，一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。全诗在此戛然而止，留下长长的余味。《乡愁》这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但他仍深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。这首诗不愧为台湾思想题材现代诗歌的代表之作。
洛夫的《边界望乡》以其古典而鲜明的意象承载起他独特而跳跃的思维，以突兀的诗句去撞击读者的心灵，以全新的嗓门去唱响一曲古老的思乡之歌。全文按逻辑顺序写了诗人登
山、望乡、怀乡、想象、到最后回到现实偿愿无望的过程，抒发了诗人作为海外游子的那种惆怅而黯然神伤的故国情怀。这首诗歌有以下两个特点。一是现代诗歌中运用古典意象。一是杜鹃。杜鹃在古典诗歌中多用来表示凄婉哀怨的情调。李白诗“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”为送友人打上了哀怨的氛围；李义山诗“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”写出了长期积压的伤痛；秦观词“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”大有令人不胜凄凉之感；而文天祥《金陵驿》中的“满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞。如今别去江南月，化作杜鹃带血归”所写的景色，让人在国事日非、山河殊异之中，为其耿耿忠心与英雄矢志掬一腔同情的眼泪。同样，诗人这里运用这个具有传统文化意蕴的咯血的杜鹃意象，表达了自己不能回归故乡的哀怨悲苦之情。二是白鹭。白鹭在古典诗歌中多为表现对安静、平和生活的自由向往，如王维的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”、杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”和张志和的“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”等。诗人在这里则借白鹭来表明自己自由飞到故国的渴望。而“又猛然折了回来”则写出了诗人亲吻故国土地无望的黯然神伤的感情。三是鹧鸪。鹧鸪又名山鹧鸪，其声凄厉悲惨，似云“行不得也哥哥”。如辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》结句写道：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”在一片沉郁凄迷的氛围中，乱山深处突地传来一阵阵鹧鸪声，犹如山那畔中原父老同胞的声声哀告，勾起了作者满腔志业未酬的忠愤，与首句的“郁孤台下清江水，中间多少行人泪”遥相呼应，强烈地抒发了作者不能南归的悲愤之情。这里，诗人用“以火发音发出冒烟的啼音”的鹧鸪使自己“双目尽赤，血脉贲张”，抒发了自己回望故国时急剧沸腾、摧肝裂肺、肝肠寸断的情感。通过着这三个古典意象，诗作将历史与现实交叉在一起，既抒发了诗人的乡愁情绪，又增加了这种情怀的历史纵深感，可谓巧妙。其次是对语言的处理上的别样效果。诗人特地用一些语言的超常搭配，造成一种新奇而强烈的刺激，给读者以回味的余地。当诗人透过氤氲的轻雾，隐约看到故国山河时，手心便开始生汗，“望远镜中扩大数十倍的乡愁，乱如风中的散发”，无形的“乡愁”以有形的望远镜来“扩大”，写出了乡愁之广之深，而“乱如风中的散发”则写出了乡愁的乱与不绝如缕，极大地冲激了人的视觉形象。而“当距离调整到令人心跳的程度/一座远山迎面飞来/把我撞成了/严重的内伤”则以“心跳”的距离写自己“近乡情更怯”的心理，“远山”把我“撞成”“内伤”，显示自己那种无法用语言描述的沉重悲苦之情。结尾段“当雨水把莽莽大地/译成青色的语言”以通感的手法，造成了清新脱俗的效果。这些语言的处理，既增加了诗味，又很好地反映了作者沉重悲苦的感情。这首诗用古典意象并融合了作者现代的对语言的别样处理，唱响了一首经典的只属于洛夫的独特的现代乡愁诗。
纪弦的《一片槐树叶》构思独特，采用咏物抒怀的艺术手法,以“一片槐树叶”为意象，
寄托了诗人思乡盼归的情感。诗的第一节写“一片槐树叶”，因为这片槐树叶来自“故国”，它沾着故国的“泥土”，也许它是故国的槐树林中很普通的叶子，可是它带着故国的香味，故国的温厚，故国的气息，在作者的心目中，它也就成为“故乡美与善”的珍贵象征，所以它是“最美的”，“最珍奇”，“最可宝贵的”的一片；又因为它离开了哺育它的“泥土”，离开了生长它的枝干，成为一片“薄薄的,干的,浅灰黄色的槐树叶”。诗人每每看到它，就会带着一丝回忆的酸涩感觉，就会觉得对故乡的思念正在烧灼自己的心灵，就会让思绪情不自禁地随它回到故乡去，它身上的纹络像故乡的年轮，带着沧桑和回忆，所以它又是“最使人伤心，最使人想流泪”的一片槐树叶。诗的开头两行落笔见情，赞美之情，欣喜之情，溢于言表，并以三个“最”字叠用，层层推进，增加了感情的强度和浓度。第三行由“而”字急转，情感的流程由赞叹变为伤感，由欣喜变为悲泣。为了表现这种乐中之苦、喜极之悲，诗人以两个“最”字重叠加以强化，构成了全诗情感的基调。第四行“薄薄的、干的、浅灰黄色的槐树叶”，初步展示全诗的中心意象，点明诗人感情的触发物，并由此引出下一节所要表达的更深情感。诗的`第二节写槐树叶的来历，“忘了是在江南、江北／是在哪一个城市，哪一个园子里捡来的了”两句，既是实写又是虚写，虚实相生，大大拓展了思乡的幅度——大陆的每一个城市、每一个乡村、每一寸土地，都是值得怀念的。诗的第三节写对将来的企盼，表达了游子思归的情感。第一句再次点明“槐树叶”，它“蝉翼般轻轻滑落”，既表现槐树叶轻而且薄，也抒写了作者小心翼翼、倍加爱护的心态。“沾着些故国的泥土”的槐树叶，使诗人感情激荡，禁不住用了“故国哟”的呼告语，再以“啊啊”的叹词强调，从而把全诗的感情推向了高潮。这一节，一个长句分四行来写，既是为了诗的外在形式的需要，也是为了表达主人公思乡之情的悠远深长。全诗开头以槐树叶起情，结尾以企盼重回槐花飘香的季节收尾，首尾呼应，一气呵成，弥漫着一种浓重的寻根念祖、返本思归的家园情结。 余光中、洛夫、纪弦一位位杰出的台湾现代诗歌代表人物，无不例外，他们的诗歌都彰显出了时代的良知，他们的情感不矫揉造作，他们承担了文人的责任。从他们的诗中，我们聆听到了他们思乡之情，窥见了他们回归故乡的强烈愿望。
篇二：现代诗歌4首
（台湾）余光中
小时侯，
乡愁是一枚小小的
邮票，
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的
船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的
坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的
海峡，
我在这头，
大陆在那头。
余光中，台湾著名诗人，1928年生于南京，现任高雄中山大学文学院院长。余光中将自己浓浓的思乡之情，倾注在他的诗作之中，《乡愁》便是一首代表作。
阅读此诗，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。
阅读此诗，使我们感到回味无穷。本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。
诗的结构：以时间为顺序（即小时候、长大后、后来，而现在），以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。
诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即我在这头??，有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅；有变换的量词：枚、张、方、湾。作者采用这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。
总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。选自《中学语文园地》第3期
《面朝大海，春暖花开》写于海子卧轨自杀前两个月。大海是海子诗中的核心意象，广阔浩荡，心旷神怡，生机勃勃，是安魂之乡，是搏斗之乡，是理想之乡，是海子作为“海之子”的精神归宿，是他可以找到真正的幸福感的地方。面朝大海，春暖花开，当然是一种海市蜃楼，然而这是海子所能感受到的一种明丽的幸福感受。
一、文字昂扬
这首诗以朴素明朗而又隽永清新的语言，唱出一个诗人的真诚善良。抒情主人公想要做“一个幸福的人”，愿意把“幸福的闪电”告诉每一个人，即使是陌生人他都会真诚的祝愿他“在尘世获得幸福”。诗人想象中的尘世，一切都那样新鲜可爱，充满生机与活力，字里行间透出积极、昂扬的情感。整首诗乍看是以淳朴、欢快的方式发出对世人的真诚祝愿。
二、内心悲凉
虽然诗人在诗中想象着尘世的幸福生活，并用平白、温暖的话语表达了对每一个人的真挚祝福，但我们仍旧分明感到在那份坦诚的语气中隐含的忧伤。
诗的第一章中诗人描绘的是他想象中的尘世生活。“喂马，劈柴，周游世界”“关心粮食和蔬菜”“ 我有一所房子，面朝大海，春暖花开”。这幅图景即便是尘世生活，也是一种充满诗意的田园牧歌式的尘世生活：实在却不乏闲适，清苦却不乏浪漫。如果抒情主人公真的可以在这幅图景的感召下走出封闭，摆脱孤独，那么的确可以算作“一个幸福的人”了。但是这一切憧憬却被“从明天起”限制住了，“从明天起”意味着“今天”的不如意、不幸福，今天的注定孤独、暗淡，注定无法融入尘世的幸福生活。
诗的第三章，抒情主人公把三个最世俗化也是最真挚飞祝愿留给了陌生的世人：“愿你有一个灿烂的前程愿／你有情人终成眷属／愿你在尘世获的幸福”，却以一句“我只愿面朝大海，春暖花开”，最终把自己隔绝到了尘世生活之外。“只愿”两字犹言幸福是你们的，“我”情愿独面大海，背对世俗。他把幸福的祝福给了别人，自己却难于在尘世找到幸福生活。联想两个月后诗人的自杀，读者内心也会涌现一份悲凉。
所以这首诗初读来常常给人清新欢快的感觉，但是仔细品味，却会发现有种苦涩的泉水随诗句流过心底。
三、悲从何来
诗人的孤独并不是由于他先于大众觉醒而导致的游离群体的孤独，而是他有意把自己关注生存的困境和文化的困境中与世隔绝而导致的个人的孤独，他的孤独不是来自社会，而是一种与生俱来的旷古的悲剧情结的体现。
海子的孤独与悲凉感在他的很多诗歌（《死亡之诗》、《七月的大海》、《春天 十个海子》、《思念前生》、《明天醒来我会在哪一只鞋子里》等等）中都有流露，如《死亡之诗（一）》：
漆黑的夜里有一种笑声笑断我坟墓的木板
你可知道。这是一片埋葬老虎的土地
正当水面上渡过一只火红的老虎
你的笑声使河流漂浮
的老虎
断了两根骨头
正当这条河流开始在存有笑声的黑夜里结冰
断腿的老虎顺流而下，来到我的
窗前。
一块埋葬老虎的木板
被一种笑声笑断两截
诗人仿佛就是一只独来独往的老虎，勇猛却孤独，不能融入人类的群体之中，只好拖着伤痕累累疲惫的身躯独自行走在人世间，茕茕孑立。
海子生前的好友、诗人西川曾回顾说：“海子没有幸福地找到他在生活中的一席之地。这或许是由于他的偏颇。在他的房间里，你找不到电视机、录音机、甚至收音机。海子在贫穷、单调与孤独中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车。”从中我们可以体会到海子在献身诗歌事业的同时是以牺牲尘世的日常生活为代价的。在《面朝大海，春暖花开》中，诗人终于开始拟想尘世的幸福生活。然而，海子是一个沉湎于心灵的孤独之旅的诗人。他所追求的“大诗”的理想，他对真理和永恒的超越性探究，他对生命的终极存在的关怀与眷顾，在某种意义上是与世俗生活无法共存的。因此，这首《面朝大海，春暖花开》表达的“在尘世获得幸福”的憧憬，只存在于诗人一时间的想象中。他把祝福更多地留给了世人，而诗人自己却没有（或不愿）找到尘世的幸福生活。
面朝大海，春暖花开
——海子
从明天起做个幸福的人
喂马劈柴周游世界
从明天起关心粮食和蔬菜
我有一所房子
面朝大海春暖花开
从明天起和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取个温暖的名字 陌生人我也为你祝福
愿你有一个灿烂前程
给每一条河每一座山取个温暖的名字 愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海春暖花开
PS:你所说的WORD文档时什么意思？
迢遥的牧女的羊铃，
摇落了轻的树叶。
秋天的梦是轻的，
那是窈窕的牧女之恋。
于是我的梦静静地来了，
但却载着沉重的昔日。
哦，现在，我有一些寒冷，
一些寒冷，和一些忧郁。
3作品赏析
篇三：试以一首古诗词与现代诗做比较
试以一首古诗词与现代诗做比较，从不同的角度来阐述两首诗的语言美，并评析两首诗的意境创造及差异。
摘要： “诗仙”李白与现代诗人席慕蓉两位都是著名的诗人，他们所写下的的不朽诗歌总是被众人歌颂着。李白与席慕蓉的诗歌都具有独特的魅力，有着自己的强烈特色，将心中那颗真诚的赤子之心，心中那股浓郁的思乡之情用自己的文字表达出来。但两人写下的思乡之诗仍有一些不同之处。本文主要从作者背景，创作背景、语言美学等方面比较和评析李白的《渡荆门送别》与席慕蓉的《乡愁》异同之处。
绪论： 诗是中国文学史上最古老，最基本的文学形式之一。诗的语言简练而且具有形象，以一定的节奏和韵律来表达了作者的思想感情和当时的社会生活。在此之前，中国诗的演变就从二言到四言，到骚体楚辞、五言、七言、杂言、到再前格律诗，到最终形成的格律诗。经过了清末的五四运动后，出现了白话形式的现代诗，打破了古诗旧有的韵律和格式，形式自由开放，反映了新生活和新思想。
作者简介
李白（701-762），字太白，祖籍陇西成纪，号青莲居士，表现了诗人对洁净芬芳、一尘不染的莲花的喜爱，显示出自己高尚的情操，与世无争的生活追求。他又号“谪仙人”，是因为贺知章看了李白的《蜀道难》，惊叹李白的天赋才华，称他为“谪仙人”。李白是唐代的浪漫主义诗人，爱饮酒作诗，其诗歌的基调气势磅礴、自由奔放，被后人誉为“诗仙”。二十四岁时，他就开始四处漫游，结交了不少友人如孟浩然。在政治上因权贵遭人谗言，以梁宋为中心，再次漫游，与杜甫成了忘年之交。安史之乱时，受到牵连被流放中郎，但不久后就被赦免。晚年在金陵病逝，留下《李太白集》。
席慕蓉（1943年10月15日），出生于四川，全名穆伦·席连勃。她是一位著名的画家，曾获得多项奖项，同时也是一名散文家和诗人。她的父母亲是蒙古人，是个知识分子。与李白不同，席慕蓉从小就出生在四川，在动荡不安的战乱年代，她随父母辗转重庆、上海、南京，最后定居于台湾。多次的迁居、颠沛流离的生活让席慕蓉心里不由自主地产生淡淡的“乡愁”，对于生活在汉族社会的她来说，父母亲口中所描述的美好家乡，一直是她心中的期待与盼望。席慕蓉的作品大多数是关于爱情、人生、乡愁，包含着她对生命的热爱，故乡的浓郁思念以及对人生的看待。
诗人的乡愁诗总是自相矛盾，漂泊流浪的游子并不时常回乡探望，回乡也只不过是暂
时留一会儿然后又离开，在他乡吐露出自己心里难解的乡愁滋味。也许正是因为诗人都皆有这种离乡思乡的矛盾心理，才使乡愁一直都是中华诗歌里永远不可缺的题材之一。 诗歌原文
《渡荆门1送别》 李白
渡远2荆门外，来从楚国3游。
山随平野4尽，江5入大荒流。
月下飞天镜6，云生结海楼7。
仍8怜故乡水，万里9送行舟。 词句注释
1.荆门：位于今湖北省宜都县西北长江南岸，与北岸虎牙山对峙，地势险要，自古即 有楚蜀咽喉之称。山形上合下开，状若门。
2.远：远自。
3.楚国：楚地，今湖北、湖南一带。其地春秋、战国时属楚国境域。
4.平野：平坦广阔的原野。
5.江：大河。大荒：广阔无垠的原野。
6.月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。下：移下，下来。
7.海楼：海市蜃楼，这里形容江上云霞的美丽景象。
8.仍：频频。
9.万里：喻行程之远。 白话译文
远道而来渡过荆门之外，来到楚地游览。山随着低平的原野地出现逐渐消失。江水在一望无际的原野中奔流。月亮在水中的倒影好像天上飞下来的一面天镜，云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。我还是怜爱故乡的水，流过万里送我行舟远行。
《乡愁》 席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去 主题
《渡荆门送别》与《乡愁》这两首诗以各自的的诠释方式表达出作者对自己美好的故乡做出的思念情感。李白的《渡荆门送别》是一幅山水画，全诗前三句都在描写长江两岸展现出的壮阔、秀丽景色，除了借此诗来反映出自己当时心境开朗，心怀大志，勤奋上进的精神，也表达了自己自离乡以来对故乡的眷恋和依依不舍。这首乡愁的诗除了乡情之外，还夹杂着作者的奋发图强，想要达到梦想的豁达心怀。
作为画家的席慕容的《乡愁》整首诗却是以几个图画的呈现方式来表达她对故乡的浓浓情思和惆怅不已的情绪。席慕蓉与李白不同，她通过描绘思念之晚的画面和意象，表达自己思乡的苦闷之情，身在异乡的游子想要回到家乡的迫切心情，更以意象来代表自己对家乡的想念有增无减，日益剧增，直到永远。《乡愁》传达了作者本身对家乡的渴望渴求，里头所使用的意象更是为整首诗蒙上了一层忧郁的气氛，让读者能够体会到作者心中难以解开的乡结。 创作背景
《渡荆门送别》这首诗是诗仙李白在年轻的时期，他离开家乡蜀山去至荆门时赠别家乡而作。李白自幼饱读诗书，建立了远大的政治抱负，他不屑与其他士大夫一样通过科举考试来，希望自己能够受到高官的的赏识推荐给皇上所用。李白在十五六岁时，便乘船离开家乡四川，带着心中那股雄心壮志，开始辞亲远游，途中经巴渝，出三峡，船直向荆门山之外驶去，目的地便是到湖北、湖南一带楚国故地。船上的青年诗人，描写沿路欣赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，两岸风景逐渐变化的景色，视野的开阔令他的心情变得开朗，兴致勃勃，同时也回忆起了自己从小居住的蜀山，以“仍怜故乡水，万里送行舟”在诗中的结尾点名了整首诗的主题思
想，把故乡拟作为人“送别”作者，将作者仍心系故乡的忧郁心情独特地表达出来，别有一番风味，别具一格。
席慕蓉是蒙古人，她从小跟着父母亲到处迁移，即不在那里出生也不在那里生长。她根本没见过自己的家乡，而家乡的样子都是由父母口头转诉，听他们说草原的辽阔美丽，说他们是如何在那片草原上奔驰。席慕蓉对于父母口中的故乡，充满着好奇与期待，总是在想象着故乡的模样。长期定居在台湾的她，在四十六岁以前都没踏过故乡的土地，只有凭自己的想像力和父母的描述来猜测家乡的模样，通过诗来暂时解开自己对朝思暮想的故乡的思念情怀。席慕蓉这一生早期的生活较为漂泊不定，早期她在汉人的社会长大，可怜的是她在活了大半辈子之后才有机会能够亲眼目睹家乡的风采，踏上家乡的土地，感受蒙古草原的气息。
李白从小能够在自己的故乡出生、长大、学习，在故乡留在种种难忘的回忆，所以自然在远游的时候会想起住了十年以上的故乡，回忆那些在故乡的欢乐时光。而席慕蓉的命运却很不幸运，除了无法在自己的家乡长大之外，根本没有对故乡的记忆，而且还(转载于:www.cNBotHwin.cOm 博 威 范文网:思乡之情的现代诗句)要在汉人的社会里听见别人对自己民族的误解和歧视，对她的生活造成了一定的影响，怀念故乡的诗比起李白更加的忧郁、痛苦和想念。 诗歌的语言美 抒情美
抒情，顾名思义就是通过直接或间接地抒发内心感情的一种表达方式，也可以释放自己的心中情感。李白和席慕容都使用间接手法，托物比兴，婉约地将自己的浓浓醇厚的情感，融入于情景事物之中，比起平铺直叙，含蓄的方法更能深刻地表达出对故乡的思念。然而两人抒发自己情感的当儿，碍于身份背景和生活遭遇，叙写的方法截然不同。
李白写《渡荆门送别》时并没有使用中国诗歌的传统意象，反而是运用词句之间的夸
张手法来表达自己心中的情感，李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物。颔联和颈联“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼”都是以长江的两岸，作者沿江看到的景色，山河秀丽，辽阔平野来描写，诗歌里融入了自己的情感，抒发心中的开朗心境。李白经过了蜀山的险要地势，一出三峡就见到辽阔无边的平原，从狭小的视线一下子变得宽敞，心中难以压抑的澎湃心情就以长江两旁的景象表达出来。接着，颈联的上句写晚上，皎洁明月银辉四射，月影倒映，"飞"字的动感十足，唤起诗人的美妙联想。下句写白天，天空的彩云变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。作者以夸张手法写出自然景象的变化，想要实现心中远大抱负的积极上进，词语间透露出了豁然开朗的心境。这一联景象壮观，想象丰富，充分表现出诗人的兴奋喜悦之情。诗歌的末句“仍怜故乡水，万里送行舟”与前几
句不同，将笔锋的方向一转，对缓缓流动的长江写入了自己对家乡的眷恋之情。作者将故乡比拟成富有情感的人，不远路途的遥远，送别离开故乡的作者，凸显出了作者思念家乡含情脉脉的情感。这首诗的语言简洁明快，风格豪迈洒脱又有几分含蓄。《渡荆门送别》所写的景物全染上了诗人内心的感情色彩，荆门外雄壮奇伟的自然景色，与这位青年诗人初离故土，投身到更广阔的天地，去追求那不平凡事业的广阔胸怀和奔放热情的情调是完全一致的。
《乡愁》里采用了一般中国古诗词所用的传统意象来表达心中对故乡的思念即笛、月亮、和独创的不老之树作为意象，代表了作者心中的思乡情愫。自古以来笛声就与思念有着密切关联，其悲凉、悠扬的音乐总是触人幽思，汇合诗人的种种情怀。诗人不明说却以笛子的凄清远扬的声音来表达自己心中的思乡之情，惆怅的情感，凄凉的乡愁心情拨动了读者的心弦。席慕蓉也使用了月亮，这个人类相思感情的载体，象征着团员，圆满的意象烘托出思想的愁绪，寄托对故乡相思之情。每到深夜，就会听见悠长悲伤的基调的笛声，望着与家乡同样的月亮，思想情感变得更加浓烈。第二节写模糊的怅惘”描写了因时间的变化，造成作者对故乡的面貌已变得模糊不清，好像被弥漫不清的雾阻挡了一样，用抽象的事物叙述主观的感受、“增添了几分悲伤和痛苦的情感。“从“月夜响起的笛声”到“雾中的离别”，思乡的痛苦更上一层，深化了离开家乡而思乡的痛苦。最后，没有年轮的树更是代表她对故乡的绵绵情感，作者借树表达出她对故乡的感情就像一棵没有年轮的树一样，永远都不会枯萎老去，就像是在与故乡作下承诺。作者思乡之情就像树一样根深蒂固，越扎越深，随着年龄的增长情感也逐渐增加，像陈年老酒一样越久越浓厚，此情将保持不变，永生不灭。 韵律美 中国古代诗词创作重视艺术性，有这几个严格的要求，其中之一就是“韵律”，讲究词的搭配、音调和谐、对偶和押韵，增强诗歌的音乐感。李白的《渡荆门送别》是唐代的五言律诗，包含了旋律美和节奏感，整首诗气势磅礴，婉转悠扬。相反的《乡愁》根据现代诗的格式，打破传统的韵律美格式，但却不失优美感，读起来的时候诗歌仍然透出了淡雅却又深重的情感思绪。
《渡荆门送别》全诗一共八句，每句五个字。作者巧用平仄，来增加节奏感和韵律美。 这首律诗的颔联“山随平野尽，江入大荒流”是平平平仄仄，平仄仄平平。这音调的变化，美妙的节奏使整句念起来通畅顺口，韵律和谐、节奏轻快、给人欢唱淋漓，视野风景的转换随着诗句的音乐也变得气势磅礴，增加了整首诗的语气。作者也运用了对偶的修辞手法，诗句对仗工整，结构整齐。举个例子，颔联中，名词“山”对名词“江”、动词“随”对动词“入”、名词“平野”对名词“大荒”、形容词“尽”对形容词“流”，颈联“月下飞天镜，云生结海楼”主谓“月下”对“云生”、动词“飞”对“结”、名词“天镜”对“海楼”。诗句的结构、
【作者简介】
舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。
【诗歌原文】
我如果爱你——绝不像攀的凌霄花
借你的高枝炫耀自己;
我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿
为绿荫重复单纯的歌曲;
也不止像泉源
长年送来清凉的慰藉;
也不止像险峰
增加你的高度，衬托你的威仪，甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下
叶，相触在云里。
每一阵风过
我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干
像刀、像剑，也像戟;
我有我红硕的花朵
像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，却又终身相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：
爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。
【诗歌赏析】
《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。
诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。
首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。
诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无言的会意。
两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界;一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验;同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。
诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。
诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。
【名家点评】
浙江大学人文学院教授张德明：舒婷代表朦胧诗里温柔的一面，代表爱与美。《致橡树》强调爱情世界中个体精神独立的重要性，使这首诗代表了那个时代的女性的心声。
潍坊科技学院副院长张子泉：此诗运用了抒情主体拟人化这一表现手法。抒写对象明为橡树，实为木棉。写法上又独辟蹊径，不直接描绘木棉外貌的秀丽挺拔，而用了一连串精妙的比喻从各个角度反衬木棉的种种品格、信念和抱负，接着从心理和性格上加以刻画，这样就从四面八方、里里外外饱满地表现了木棉对橡树的爱情。在艺术表现上，这是把反映式变为表现式的写法，显得更为浓缩、凝练、概括、集中。另外，诗人改造了传统的赋、比、兴的手法，避开了铺叙，加入了现代诗常用的内心独白方式，更易表达抒情主体的主观感受。
课外扩展：《致橡树》赏析
《致橡树》赏析1
朦胧诗产生于七十年代末八十年代初，一改新诗明白如话的特点，内容含蕴隽永它强调诗人的自我意识，往往借助象征比喻错觉幻觉等手法，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给诗蒙上了一层朦胧的色彩，给人以独特的审美感受代表诗人有舒婷北岛顾城等。
舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格致橡树是她的一首优美深沉的抒情诗它所表达的爱，不仅是纯真的炙热的，而且是高尚的，伟大的它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。
这首诗主要运用了象征的表现手法，运用了比喻排比对偶反复对比等修辞手法诗人表达的爱情观与传统的爱情观的最大的区别在于，作为爱的双方必须保持人格的独立与平等，尤其作为女性更应强调自身的尊严与价值，而不能成为男性的附庸这其实是新时代觉醒了的女性所发出的呐喊。
致橡树热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象这组形象的树立，完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越这种超越出自向来处于仰视攀附地位的女性更为难能可贵诗歌对爱情理想的歌唱高扬，树立在极有思想含量极有力度的否定之上真正的爱情应该热爱双方的人品橡树的形象象征着刚硬的男性之美，而有着红硕的花朵的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔妩媚的秉性，而充溢着丰盈刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚开朗地直抒诗人的心灵世界；同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想意念得以在亲切可感的形象中生发诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服 诗歌从橡树与木棉的意象构成中合理地引申出对人与人之间相互同情相互理解相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。
诗歌中有肯定与否定，对偶与排比，长短句的交错使用，使语言灵活多变有两行相对，隔行相对，正对反对工对宽对，使诗歌错落有致，显出对称美同时也使诗歌的语言凝练鲜明优美和谐自然富有节奏感诗歌的形式美恰好与内质美相结合，使致橡树闪烁着迷人的艺术光彩。
《致橡树》赏析2
《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。
全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观，作了深刻的否定。诗人从现代女性觉醒意识出发，利用诗中的意象，使自己争取女性尊严、独立地位、人格价值的决心跃然纸上。第二部分正面抒写理想的爱情观。强调这种爱必须有独立的、与对方同等的地位和人格；这种爱，有坚实的根基和感情的的交流；这种爱允许保持自己独立的个性；这种爱能同甘共苦，终身相依。这种富于人文精神的现代爱情观显示了诗人对新型爱情观和人生价值的向往与追求。
诗歌以整体象征的手法构造意象，以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情，一方面使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化；另一方面使作品的题旨不局限于爱情的视野，从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。
诗歌大量采用整齐匀称的语言形式，它们在字、音、义上严格对应，在行上宽泛对应。既有古典诗歌的整齐划一，又有新诗的自由奔放，表现了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。
舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福州石码镇。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年调至福建省文联从事专业写作。主要诗集有《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》等。
舒婷对诗进行了大胆的探索，通过感觉联想创造出独特的时空体验。她让你听到“旋律”的色彩，看到音符的流动。她巧妙地使用“通感”，让诗更富有含义，也更富有个性。《致橡树》是舒婷诗歌的代表作品。
可以说，《致橡树》是舒婷爱的宣言，也是她对爱的最好诠释。
在这首诗里，诗人告诉我们，爱是平等的。“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”。而不是“攀援的凌霄花”，借对方的“高枝炫耀自己”；也不是“痴情的鸟儿”，为对方“重复单纯的歌曲”；也不像“泉源”，常年给对方“送来清凉的慰藉”；更不像“险峰”，增加对方的“高度”，衬托对方的“威仪”。因为这些都是不对等的爱。
诗人告诉我们，爱是诚挚的、坚贞的。“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾蔼、流岚、虹霓”。
《致橡树》赏析3
中国人的夫妻关系，大概进入父系社会便进入“妻以夫贵”和“青藤缠树”状态。在古老的生产力低下的男耕女织时代，由于天生的身体条件的差异，导致了男人们占据了家庭乃至社会的主导地位，女人们的主要职责便是打理家务，相夫教子。那样老旧的时代，女士们对这样的地位只有麻木地默认顺从，即使偶有质疑或些许反叛也一定会被定为大逆不道。
时光的脚步走进二十世纪，东西方文化的逐步交融碰撞，使得一些进步人士开始思考和质疑，于是有一些女子大胆抛掉男人强加给自己的裹脚布，再也不愿做男人的依附，勇敢地走进社会，和男子们一起承担社会各项活动。特别是新中国成立后，伟人以及他所领导的共产党大力提倡解放妇女，男女平等，更使得广大妇女从只能是相夫教子的无知妇孺和供达官贵人观赏的艺术玩物到主宰社会的中坚力量，从而使她们的社会地位家庭地位都发生了根本性的变化，广大妇女扬眉吐气，终于可以和男人们平分秋色，各撑半边天了。
然而，数千年封建文化的影响是根深蒂固的，广大妇女虽然在政治地位上获得了解放，但思想深处那种对男人的依赖是不可能彻底根除的，即使是在今天，依然有很多妇女的心中怀揣着“学得好不如嫁得好”的糊涂理念，把美好的未来寄托在自己的另一半身上。而舒婷在《致橡树》中却用独具的慧眼和女性特有的敏感对这种男女关系进行了彻底的否定。她以为，男女之间（恋爱之中的，我以为也应该包括婚姻家庭之中的男女）应该各自相对独立，比肩而立，而不该像凌霄花那样攀援别人炫耀自己；也不该像对绿茵不停歌唱的小鸟和常年送来清凉慰藉的泉源那样一厢情愿，也不该以牺牲自我为代价，做增加别人高度的险峰，来换取一份可怜的爱情。因为今天的女性早已不是昔日的那种弱不禁风小脚女人。我们应该和男人一样比肩而立，你是一颗高大挺拔的橡树，我就该是一株冠红如血的木棉，你有你“像刀像剑又像戟”的“铜枝铁干”，我有我的“像沉重的叹息，又像英勇的火炬”般的“红硕的花朵”，我们都该有自己独特的魅力，用自己各自的能力一同去“分担寒潮、风雷、霹雳；共享雾霭、流岚、虹霓。”爱情需要人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合，并且“不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”“这才是伟大的爱情”。
无疑，橡树象征着具有阳刚之美的男性，他不仅伟岸高大挺拔，还要坚强坚韧，顶天立地的撑起男子汉那片天地；而与他比肩而立的木棉树则代表着新时代的`女性，那红硕的花朵不仅具有女性的艳丽和柔美，更像一支巨大的火炬，热烈奔放，活力四射。
朦胧诗，多数我都读不懂，当然这该怪我才疏学浅，但舒婷的这首《致橡树》我不但读懂了，而且也很喜欢。朦胧诗是否都那么朦胧我不敢妄自揣摩，但这首朦胧诗的意象却是那样的鲜明，将橡树和木棉树以人格化，来表达作者心中的理想化的人格，这样的朦胧诗更容易让大众接受和喜爱，否则朦胧得大家都不知道说什么写出来还有什么意义呢？
另外，关于恋爱和婚姻中的男女关系我还想说一点题外话，传统的“青藤缠树”、“夫唱妇随”这种男尊女卑固然对广大女性不公，但矫枉过正似乎也与我们的社会、我们人类的未来没有什么好处。试想，女尊男卑了，女人失去了温柔娇美的本色，变得比男人更阳刚了，这世界还有男人了么？因此我觉得既要确立男女地位的平等，又要承认男女身体条件的不同而导致的分工不同，各自把自己承担的那份角色扮好，家庭也和谐了，社会也和谐了。
前苏联作家高尔基这样赞美女性：“没有阳光，花不茂盛，没有爱情，就没有幸福；没有妇女，就没有爱；没有母亲，就没有诗人，也没有英雄。”这世界正是有了女人的柔美和男人的阳刚才有了伟大的爱情，所以无论男人还是女人，在保证地位平等的情况下，请不要丢失你特有的性别美。
《致橡树》赏析4
舒婷发表《致橡树》以后四年，又有《神女峰》面世。《致橡树》通过“木棉”对“橡树”的倾诉，表现了对独立平等、既尊重对方存在又珍惜自身价值的爱情观念的呼唤。而《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。
诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。
诗歌一开始就展现的意向是；：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲。
“但是，心/真能变成石头吗？”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢？她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。多么荒谬。
下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。
最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，不如步入世俗生活，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年的沉重的十字架彻底掀翻、打碎，收到铲除梦魇、大快人心的效果。
《神女峰》的艺术特色首先表现在观察角度的新奇和剪裁生活的精当。对于一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。而问题的展现，又是凭借游船上一个刹那间的生活片段。诗人一按灵感快门，便摄取了巨大的时空，使一瞬间的情景，回荡着一串千年浩叹，映照出旧道德的黯淡与新道德的闪光。
其次是善于把具有鲜明反差的意象组合在一起，如众人狂热的欢呼与一人忧伤的思索，对远天梦想的眺望与对眼前幸福的错过，悬崖上可笑的千年展览与俯在爱人肩头上痛哭的酣畅淋漓。这种组合，使形象更加鲜明，更能突出问题的悲哀与沉重。
另外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。衣裙在风中飘动，既是以动衬静，突现思索者雕塑一般的伫立，又是以动衬动，暗示她心灵的激烈颤抖。“浪涛高一声低一声”，象征着悲剧故事的“代代相传”。而“金光菊与女贞子的洪流”既映衬贞节主义的陈陋，又象征着新道德的觉醒。这些手法的运用，增强了诗歌的艺术感染力。
读完这首诗，感到诗人对中华文化中的一个千年痼疾思索得那样深沉，针砭得那样中肯。它象一支忧伤而又悠扬的调子，能洗涤人的心灵，激发人的顿悟，并为道德重塑提供了一个惊世骇俗的创意！
篇一：沁园春长沙教案
第二单元（诗歌）
教学目标
1、学习诗歌，感受文中的诗情画意。
2、学习诗词，了解其格律、音韵、节奏等方面的特点。
3、学习鉴赏诗歌，了解诗歌写作的艺术技巧，引导学生写作上注意炼字炼句炼意。
4、读背诗词，学写现代诗歌。
一、教学目的
1、 感受作者青年时代的伟大抱负和革命情怀，学习作者的革命精神。
2 、对比诵读，了解词的格律特点。
3、品味词的语言和意境，继续学习诗词的阅读鉴赏方法，了解诗词的表现手法和艺术技巧，提高学生的诗歌鉴赏能力。
4、背诵全词，提高朗读能力；借鉴写法，学写现代诗歌。
二、教学重点
赏析诗词的表现力
三、教学方法
诵读法、交流探讨、教师点拨
四、 教学工具
计算机辅助教学
五、教学内容及步骤
（一）、单元教学模式介绍 （投影呈现）
A、说说：创设相关情境，让学生自由表达。（引入写作与阅读的结合）
B、读读：初读、对比读，感知诗词的形式特点音韵、节奏与格律。
范读后整体感知本文的思想情感与风格。
C、议议：品味鉴赏诗歌的语言和技巧，深入把握诗歌的思想情感。（品语言、知诗艺、明思想）
D、写写：拓展鉴赏
仿写、学写新诗
（二）、课文学习 《沁园春长沙》
1、说说：
a、说说你的理想？（学生自由表达）
b、教师点评后引导：你们能诗意地说出自己的理想吗？你们能形象地表达自己的理想吗？（投影呈现教师的所作：《一个战斗机飞行员的独白》）
c、导课：今天我们来学习的词《沁园春 ● 长沙》（投影呈现课题），看看作者是如何形象地表达自己的理想，如何诗意地表达自己的雄心壮志，感受伟人之伟大，并从中学到一些诗词写作的方法与技巧。
2、读读：
a、初读课文，注意押韵；再读部分词句，引导学生明了诗词的节奏划分，特别是其中一字领部分。
b、将《沁园春● 雪》与课文对比读 （投影呈现《沁园春● 雪》）
c、总结：引导学生通过对比读来发现同一词牌具有许多相同的特点。（呈现投影词的体例知识）
d、诗言志，读了本词，你能略微知道它的思想情感吗？你能整体把握文章的思想内容吗？（听范读录音或教师范读）
学生谈听后感受。教师点评，归结到毛诗风格与思想的把握上。并附带提及的书法也是大气磅礴的。（文如其人，字如其人）
如果学生理解不太好，也可再以投影形式补充。（呈现整体把握的思想内容）
学生有气势地再读。
3、议议：讨论与交流
a、学生围绕下面三个问题讨论与交流：
●诗言志，作者在文中是如何来抒写自己的宏伟抱负与远大理想的?
●运用了哪些艺术手法来形象地表现它？
●运用增删调改换方法进行词语分析，品味其用语之精妙（炼字炼句炼意）。
b、学法与鉴赏点拨:
●赏析写景 ： 写景顺序 景物选择（意象物的选择） 景物特征（意境）
●分析叙事 ： 人物做了什么 ； 怎么做 (人物的语言动作神情心理的描写)
●表达技巧的运用；修辞手法的运用；动、名、形容词的分析
c、学生发表见解。教师点评与引导。
d、归纳与总结（呈现相关内容投影）
远近高低动静 大江万山层林长空 红遍尽染碧透 舸争鹰击
立体的画面深远的意境 背景壮阔气势雄浑 景色壮丽 场面壮观力量雄健
（雄奇壮观、崇高之美）（投影片之一）
百 侣 （人数众多）
风华正茂、书生意气 挥斥、指点、击水、浪遏 粪土万户侯
神 情 动 作 心理
才华横溢 事业伟大 行动刚健有力 理想高远
（峥 嵘 岁 月 稠） （投影片之二）
e、如果学生对上述理解还有问题，可超级链接到相关图片讲解。（呈现相关图片页面）
f、课文学习小结：思想感情、诗艺手法。（可返回前面幻灯片页面进行回顾总结）
4、写写：
课后作业 ：●鉴赏《沁园春 ● 雪》
●将自己的理想用写诗歌语言写作表达出来。
（呈现教师的创作《园丁之歌》）
篇二：《沁园春长沙》教案
第一课时
教学目标：①品味关键词语，理解景中寓情，情中显志的特点。
②感受博大的情怀和革命的壮志。
重点及难点：①品味意象，感悟词中阔大的境界。
②从词中关于湘江秋景的描写把握词作的形象性、抒情性。
授课方法：语言品读法，点拨法，比较法。
一、导入
古代有才学之士、有抱负之士，一旦登上高处眺望远方，必定生出很多感慨。曹操登上
碣石山，大发诗兴，写下《观沧海》。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”这几句表现出诗人吞吐宇宙的博大胸怀。陈子昂在幽州台上吟诵“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下。”感叹宇宙之寥廓，人生之苦短，抒发了他怀才不遇的愁苦之情。那么，重游橘子洲时又会抒发什么样的情怀呢？今天，就让我们来学习的词《沁园春 长沙》。（板书：题目、作者）
二、写作背景
是中国人民的伟大领袖，伟大的革命家、政治家、军事家、理论家、杰出的文学家。这首词作于1925年，当时革命运动正蓬勃发展。五卅运动和省港大罢工相继爆发，湖南、广东等地农民运动日益高涨。直接领导了湖南的农民运动。同时，国共两党的统一战线已经确立，国民革命政府已在广州正式成立。这年深秋，去广州主持农民运动讲习所，在长沙停留，重游橘子洲，面对如画的秋景，回忆在长沙的求学生活和革命斗争经历，不禁浮想联翩，写下了这首词。
三、关于词的知识。
1、定义：词，又称长短句，产生于唐代，流行于宋代。最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的，后来逐渐跟音乐分离，成为诗的一种，所以又称为“诗余”。
2、特点：词有定格，句有定数，字有定声。每首词都有一个曲词名称，叫词牌。词牌决定了这首词的字数、句数和平仄声韵。在“沁园春.长沙”里面，“沁园春”就是词牌。为什么会起这么个名字呢？相传东汉明帝有个女儿名沁水公主，她的园林名沁园。后来沁园被外戚窦宪仗势夺取。有人作诗吟咏这件事，“沁园春”词牌由此得名。既然“沁园春”是词牌，那“长沙”，就是这首词的标题。
3、词牌和词的标题的区别：词牌是一首词词调的名称。词的标题是词的内容的集中体现，它概括了词的主要内容。长沙，作为这首词的标题，揭示这首词的主要内容均与诗人当年在长沙求学时有关。
4、词的分类：词按字数的多少分小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（90字以上）。词的流派分豪放派和婉约派。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量，代表作家是苏轼和辛弃疾。婉约派作品清丽含蓄，感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或婉约细腻，题材较狭窄，多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水、融情于景的，代表词人有柳永、秦观、李清照等。
四、整体感知，熟悉内容。
１.听录音，正音。 舸 寥廓 峥嵘 稠 遒 遏
五、赏析课文上阕：
请问：上片描写了几幅图？请概述。
明确：独立寒江图、湘江秋景图（先分析诗句，再导出每幅画的名称）
1、鉴赏第一句：独立寒秋图。
独立寒秋，
湘江北去，
橘子洲头。
（1）起句“独立”二字破空而来，以“寒秋”、“橘子洲”点明时间、地点、独立的形象，北去的江流，又有“寒秋”着色，便有了无限的涵咏之味和沉郁豪迈之气。这一句交代了时间、地点、人物、环境等因素。所以可以概括为独立寒秋图。
（2）诗歌语言跳跃性很大，语序往往倒装，而且有些成份省略了，要靠想象把诗意串合起来。那么，那位同学能把它按正常的语序调整好，并把词的大意说一下？
明确：寒秋（时节），（我）独立橘子洲头，（望）湘江北去。
词意：深秋时节，独立于橘子洲头，凝望着湘江水滚滚北去。
（3）思考讨论：“独立”能否改为“站立”或“直立”？
明确：不能。独立不仅表明是一个人，而且显示了使人中流砥柱的气概。联系当时背景，诗人遭军阀通缉，身处险境却能独立寒秋，何等的坦荡从容！
联想到柳宗元《江雪》中“独钓寒江雪”。这是他政治革新失败以后，被贬到永州后写的，表露了他决不妥协的决心。一个“独钓寒江”，一个“独立寒秋”，意境相似，但封建士大夫与革命伟人的胸襟境界是不可同日而语的`。
2.具体研习第二、第三句：描绘绚丽壮观的秋景图，即湘江秋景图。
（1）一个“看”字，一直控制到哪里？
明确：万类霜天竞自由。共7句。在古诗中，这叫一字起领，俗称领字，是词学中的专用名词。读诗词要注意找出这种领字。（请同学读一下。注意“看”是领字，要稍顿，以下几句要读的抑扬顿挫，最后一句是哲理概括，要读出感叹之情。）
（2）这里诗人看到了哪些内容？找同学读一下。
看万山红遍，
层林尽染；
漫江碧透，
百舸争流。
鹰击长空，
鱼翔浅底，
万类霜天竞自由。
现在大家来找一下，“看”字统领了那些意象？（山、林、江、舸、鹰、鱼）
（3）在这几句中，那些字用得好？为什么好？
明确：遍、染、争、击、翔
万山红遍：指漫山遍野都是红色的枫林，也就是像火一样的枫林。遍：写出红之广。这一句很容易让人联想起什么？（让人联想起星火燎原的革命火炬，因为革命形势蓬勃发展，大有燎原之势）。
层林尽染：树经霜后变红的程度和红遍现象。
联系：杜牧《山行》：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”染：用了拟人的手法。古人早就用了“染”字来描绘秋林，王实甫在《西厢记》中即有“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”的名句。一个“染”字就把一带枫林彷佛人工染成的一样的壮美景色描绘出来。
漫江碧透，百舸争流：满江的水如碧玉般清澈见底，江面上往来的船只争先恐后，你追我赶。描写了一个十分热闹的场面。漫：写出江水满溢之状。争：展现了江面上千帆竞发、争先恐后的热闹场面。
鹰击长空：击，能否改为“飞”字？
明确：不能。击：把雄鹰展翅奋飞、迅猛有力地拍打天空的那种矫健的勇猛的雄姿绘显出来，“飞”太一般了。
鱼翔浅底：“翔”是不是改为“游”更准确一些，鱼怎能像鸟一样飞翔呢？
明确：“浅底”并非真的水浅，而是清澈见底，显得水浅。蓝天倒影在碧水中，看上去鱼好像在天空中游动，好像飞翔一样。形象生动地写出了鱼在水中酣游时的那种轻松自如的神态。
万类霜天竞自由：竞：竞争、竞赛。竟：出人意料。（板书：竞、竟）由眼前之物一下子扩展到世界万物，并作了哲理性的概括。既然世间万物都在秋光中争着过自由自在的生活，在斗争中获得生存的自由，那么作为万物之灵的人类，特别是被压迫的人民，不是更应该争自由吗？照此理解，可以认为这句话实际上是对被压迫人民的一种什么？（问）是号召和呼唤。
（4）笔下的秋景，给人的总体感觉怎样？
明确：绚丽多彩，生机盎然。古人写秋多怨秋、悲秋，把秋写得萧杀悲凉，清冷惨淡，什么“自古逢秋悲寂寥”、“万里悲秋常作客”、“秋风秋雨愁刹人”等等。
这么一副绚烂的秋景图，词人是怎样变换视角来描绘的呢？
明确：有远有近，有仰有俯，有动有静，有颜色的对比（红，碧），有动作的对比（击、翔）
为什么笔下的秋如此绚丽多彩、充满生机？这与一个人的什么有关？
明确：与气度、胸襟、性格、身份有关。是叱咤风云的一代伟人，胸怀大志的杰出的政治家。他不同于那些多愁善感的纤弱文人，所以他的诗词也不同凡响，充满豪情壮志。
（5）品读上片最后一句：怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？
A:面对着绚丽多姿、充满生机的湘江秋景，词人为什么会感到“怅”呢？（联系时代背景）
明确：词人面对着生机勃勃的大自然和广阔的宇宙，面对着在大自然和宇宙中竞自由的万物，他想到了被压迫、被剥削的人民，想到了祖国的命运和革命的未来，于是感到了“怅”。这里的“怅”不是失意，是怅惘。于是他就开始了“问”。
B:“问苍茫大地，谁主沉浮”含义是什么？表达了词人怎么样的感情？
明确：词人由大自然的万物引出了“谁主沉浮”的问题，“主沉浮”在这里是主宰国家命运、掌握民族前途之意，实质是词人进入深沉的历史思索，提出革命领导权的问题。（板书：问：谁主沉浮）抒写出词人对国家命运的关切和以天下为己任的博大胸怀和豪情壮志。
写壮景，抒豪情，表凌云之志。（板书：景中寓情，情中显志）
六、课堂小结。
上片写景，借景抒情，提出苍茫大地应该由谁来主宰的问题，体现出诗人的博大胸怀。
七、作业：背诵全词。
第二课时
【教学要点】
1、解读《沁园春长沙》下片中“峥嵘岁月”图和“中流击水”图，进一步把握全词的巧妙结构和主旨。
2、引导学生自学《采桑子重阳》
【教学过程】
一、检查巩固
1、指定学生背诵全词。
2、检查重点词语的掌握与运用。
二、提问：上片作者独立湘江，观赏了一副雄伟壮阔的湘江秋景图，并借景抒情，发出了“谁主沉浮”的感叹。面对上片提出的“谁主沉浮”的问题，下片跟着是如何回答的？
明确：携来百侣曾游，忆往昔岁月稠。与1913年——1918年，在湖南第一师范肄业，常常跟同学在橘子洲一带游览或游泳。故地重游，回忆那不寻常的岁月太多了。
三、重难点的解决过程
1、具体研习“峥嵘岁月图”。
携来百侣曾游，
忆往昔岁月稠。
恰同学少年，风华正茂；
书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字，
粪土当年万户侯。
（1）提问：“携来百侣曾游，忆往昔岁月稠”在全文结构中起什么作用？
明确：一般分上下两片的词，其下片首句又称过片，在词中其承接过渡的作用。词的上下片下发也有分工，常常上片写景，下篇抒情，因此填词时非常注重过片。本词上片写独立寒秋，故地重游而看到的景色，自然而然的想到以前同学携手来游的情景，于是过渡到对往昔生活及“同学少年”中，在此过渡非常的自然，衔接也是非常的巧妙的。
（2）“峥嵘岁月”指的是什么？简析“稠”。
明确：① “峥嵘岁月”是对往日不平凡的斗争生活的形象概括。在长沙生活、学习、从事革命工作期间（1911—1925），国内外发生了许多重大事件：辛亥革命、第一次世界大战、俄国十月革命、五四运动、中国共产党成立等，都是影响世界形势的巨大变革。这样的岁月，如历史群山中耸立的一座又一座的峥嵘的高峰。②“稠”形象地说明了世界变化的风起云涌。
（3）如何表现“同学少年”这个意象的？ 也就是一群人的形象如何？
战斗岁月：携来百侣曾游，峥嵘岁月稠
年龄气质：同学少年，风华正茂
精神状态：书生意气，挥斥方遒
战斗行动：指点江山，激扬文字，
粪土当年万户侯。
明确：江山：国家（指代） 指代——用相关的事物来代替所要表达的事物的修辞方式（也就是部分代整体）。
这群人以天下为己任，蔑视反动统治者，敢于改造旧世界，积极进取，斗志昂扬。
（4）表现了作者当时怎样的情感？
明确：词人借对“同学少年”的回忆，流露出对往事的无限怀念，表现了他和革命战友们以天下为己任，蔑视反动派、改造旧世界的革命战斗豪情。
2、引导学生研习“中流击水图”。
曾记否，
到中流击水，
浪遏飞舟。
（1）当年，作者曾和蔡和森等数十名同学战友，在盛夏水涨的时候到湘江游泳，坚持不懈，知道隆冬季节，以此来锤炼自己的意志和胆识。现在，作者独立于橘子洲头，回忆起当时的情景，不禁向同学和战友亲切发问，这一句既写出了当时的情景，其中又暗含了勉励之意，“遏”字，传神之笔，掷地可作金石之声，使我们彷佛看到了他们激昂的情态，好似听到了他们的豪言壮语！
（2）提问：“中流击水”这一幅图有何深刻意义？
明确：暗含着能在革命洪流汹涌之时起到中流砥柱作用的人应该是上面提到的“同学少年”，诗人巧妙地借用““中流击水，浪遏飞舟”这样的图景，回答了“谁主沉浮”的问题。形象的表达了诗人以天下为己任，蔑视反动统治者，改造旧中国的壮志豪情。
（3）最后三句，多么大的气魄！这些青年是真正的风流人物，这样的人不主沉浮，谁又能主宰沉浮呢？y因此，我们说下片通过回忆往昔的峥嵘岁月，表达了诗人和战友们为改造旧中国英勇无畏的革命精神和壮志豪情，形象含蓄地对上片的“谁主沉浮”提问做了回答。
3、学生再次朗读整首词，体会豪迈的气势。这些豪迈的气势从何而来？
（1）〈沁园春长沙〉意象美：
“意象”简释
意：创作者的思想感情
象：作品中的客观物象
意象：带上诗人主观情感的物象。即：（物）象+（情）意=意象。
客观 主观 主观
从空间：山上的“层林”，江中的“百舸”，空中的雄鹰，水底的游鱼。
从状态：静态的火红的枫林，动态的“争流”的百舸等。这些景物或广博，或宏伟，或雄峻，竞相向上、生机勃勃，与积极向上，昂扬奋进的立意契合，可谓“以壮景抒豪情”。
色彩美：“万山红遍”“层林尽染”“漫江碧透”中的“万”“层”“漫”以及“遍”“尽”“透”这些词在范围、程度、层次等方面，使红绿两色更为突出，更为丰富，更为浓艳鲜明，令人感到可爱。
（2）对比手法的运用。
词中含有多种对比，使描绘的形象鲜明，如“万山红遍”与“漫江碧透”主要是颜色的对比；“鹰击长空”与“鱼翔浅底”、“指点江山”与“激扬文字”主要是动作的对比；“同学少年”与“万户侯”是明比；“万类霜天竞自由”与人民的被压迫(未在文中点明)是暗含的对比。
（3）极富表现力的语言。
本词用语精当、形象、极富表现力，如“万”字写出了山之多，“遍”字写出了红之广，“漫”字、“争”字、“击”字、“翔”字等等都极为准确精当。
4、“同学少年”是否就是《沁园春雪》中的“风流人物”？
明确：《沁园春雪》中的“风流人物”指才华出众，品格超群，对历史发展有巨大影响的杰出人物、英雄豪杰。“同学少年”正是这样的人物，他们意气风发，风华正茂、挥斥方遒，关心国家命运，富有斗争精神，正是革命的“中流砥柱”。
5、这首词怎样把写景、抒情完美的结合起来的？
①词的上片虽然写景，却处处借景抒情。
词以“独立”开篇，以江洲的背景，构成以词人为主体的画面，流露出词人激荡的思潮。生机盎然的“湘江秋景”中，“万山红遍，层林尽染”不仅仅是四周枫林如火的写照，而且寄予着词人火热的革命情怀；“万山红遍”象征革命、象征烈火、象征光明，正是作者“星火燎原”思想的形象化表现，是对革命与祖国前途的乐观主义的憧憬。“鹰击长空，鱼翔浅底”也不仅仅是鹰鱼自由世界的展示，而且蕴含了词人对自由解放的向往与追求。一个“怅”字更是词人由自然景观联想到人类社会与政治风云后发自心底的感慨。
②词的下片虽然忆事，但也不乏融情于事之处。
一“忆”直贯以下7句，描绘了早期革命者的群体英雄形象。“中流击水，浪遏飞舟”展现了一幅奋勇进击、劈波斩浪的宏伟画面，艺术地回答了上片的发问。
小结：本文通过上片写景，描绘了一副多姿多彩、生机勃勃的湘江寒秋图，并即景抒情，提出了沧茫大地应该由谁来主宰的问题。下片忆事，回忆了往昔峥嵘岁月，表现了诗人和战友改造旧中国英勇无畏的革命精神和壮志豪情，形象含蓄地给出了“谁主沉浮”的答案：主宰国家命运的，是以天下为己任，蔑视反动统治者，改造旧世界的革命青年。
小结：本文通过上片写景，下片忆事，借景抒情，融情于事，表达了革命青年国家命运的感慨以及以天下为己任的豪情壮志。
四、作业：课外阅读：
读下面所选的在不同历史时期所做的三首词，谈谈自己的感悟和理解。
板书：
