这么多年过去看过的影视剧不少，让我印象深刻的也不少，第一步当属95版《神雕侠侣》，杨过和小龙女这对神仙眷侣着实羡煞旁人，爱情,是过程还是目的?——《后宫甄嬛传》
苏有朋版《倚天屠龙记》也是我非常喜欢的剧，这版的张无忌不像马景涛版那扭捏矫情，也不像黄晓明版本的那样凶神恶煞。也许是导演跟翻拍热潮几度疏忽吧。在周芷若的再三逼问之下，张无忌终于开口说，对小昭是怜惜，对珠儿是感激，对芷若是敬重，对赵敏才是刻骨铭心的相爱。与杨过相比张无忌性格稍微温和贴近现实，复看下来，我越来越喜欢周芷若，还是那句话她输给运气输给命运。
赵雅芝叶童版本的《新白娘子传奇》堪称几代人眼中的经典，神话故事能演绎的如此扣人心弦确实难能可贵。好在最后都功德圆满飞身成仙。
还记得《宫》里的四爷八爷晴川么，我一个朋友非常喜欢四爷，就是雍正。说八爷那种深情太夸浮，可是当看剧中，谁也不得不感怀于中。
民国戏我一直看的很少，以前对民国这段历史是不太待见的。一想起来无非就是民族受辱，振兴中华之类的词语。
《来不及说我爱你》这部戏刚看很是纠结，据说重头感情戏都会纠结，我比较喜欢里面四少，信之。细看来信之时最可怜之人，他无怨无悔守在女主身边，以为会有精诚所至金石为开一天，岂止最终女主对他也不过是敬重与感激而已。在寻得四少后，他悄然离去。对信之而言爱情是过程，不是目的。
2011年其他宫斗剧分析：《后宫》《倾世皇妃》是灰姑娘童话剧，每到危急时刻，就会有十全十美的男一号出来无厘头地救驾；《万凰之王》勉强可以，但是里面的装扮太过浓墨重彩，剧情也有点天马行空。胡杏儿演技还是值得肯定。《唐宫美人天下》简直盗版越狱，哎，越狱是很成功，参考是可以的，照搬不是找死么,《凰图腾》，在办公室看同事们看的如火如荼，我瞄了几眼，看到张默演的皇帝实在丢尽皇家颜面，气势威严没有不说，还搞无厘头一身坦胸黄袍挂上去实在惹人啼笑。
往往喜欢一部剧便是喜欢 里面某个人物，人物性格比外貌更加重要，如果结合可乎完美。甄嬛传中的十七爷很是潇洒，一曲长相守引得夕颜黯然开来。见到心仪之人哪怕刀山火海也勇往直前。笃定认为此生为她生，为她笑，惊鸿舞也只为他舞。。。。
对于十七爷来说，爱情是过程不是目的。
写到这里我又让我想起林微因，
一个是与徐志摩共同出演的青春感伤片，浪漫诗人对她痴狂，并开中国现代离婚之先河；
一个是和梁思成这个名字并置在一起的婚恋正剧，建筑学家丈夫视她为不可或缺的事业伴侣和灵感的源泉；
另外，还是一个悲情故事的女主角，她中途退场，逻辑学家金岳霖因她不婚，用大半生的时间“逐林而居”，将单恋与怀念持续终生。
林徽因对于徐志摩的“你是我波心一点光”的爱最终遗弃，究竟是因为她的明智。选择一个一生的爱人，要考虑的因素很多。多年以后，林徽因也曾对自己的儿女说：“徐志摩当初爱的`并不是真正的我，而是他用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因，而事实上我并不是那样的人。”同时，她的理性也能使她能够游刃有余地把握着距离的分寸，让自己永远理想的存活在诗人的梦里。
1931年梁思成从外地回来，林徽因很沮丧地告诉他：“我苦恼极了，因为我同时爱上了两个人，不知道怎么办才好？”梁思成非常震惊，然而经过一夜无眠翻来覆去的思想斗争后，第二天他告诉林徽因：“你是自由的，如果你选择了老金，我祝愿你们永远幸福。”后来林将这些话转述给金岳霖，金岳霖回答：“看来思成是真正爱你的，我不能伤害一个真正爱你的人，我应该退出。”从此他们再不提起这件事，三个人仍旧是好朋友，不但在学问上互相讨论，有时梁思成和林徽因吵架，也是金岳霖做仲裁，把他们糊涂不清楚的问题弄明白，观后感《爱情,是过程还是目的?——《后宫甄嬛传》观后感》。金岳霖再不动心，终生未娶，待林梁的儿女如己出。
我不知道晚年金岳霖回首往事的时候是否会有些许遗憾，这种大爱可谓前无古人，我想对他来说能遇上林美人就是幸福，过程比目的更可贵。
以下是另位高人所作，分析的入木三分，特引来给大家欣赏。。。。。。
《甄嬛传》制作分析：发型服装美艳且不乏佳作，最基本的是——不雷人；妆容变化也能贴切剧情和人物身份；编剧和导演也非常好，不灌水，不拖沓；演员的表演更是一流，无论嚣张跋扈也好，低调隐忍也罢，大多都是从从容容的，于是更能在危机事件时反应各角色不同的性格；最好的便是此剧的配乐，不会莫名其妙的欢呼雀跃，也没有恶心肉麻地故意悲催。。。
《甄嬛传》剧情分析：能引起观众共鸣的，当是甄嬛的奋斗。并不显贵的出身，却情商极高，聪明绝顶，明白“以色侍人，终难长久”，只有在处理后宫事务中脱颖而出，同时在感情的归依上，让皇帝离不开她，才能站稳脚跟。
每一次遇到危险，她都是主动出击，自己想办法解决困境，属下或者朋友的帮忙，是她的授意，甚至这些忠心的下属和铁杆的朋友，都是她平时一点一滴积累下的，最后这一切都成为奠定她成为后宫之主的力量。
《甄嬛传》力量成长分析：刚入宫的时候，只有沈眉庄为伴，温太医则是自小的朋友；安陵容貌似姐妹，却心有异动。装病不侍寝时得到了槿汐等一干太监宫女的忠心。探禁足眉庄时，收服了亲妹浣碧。惊鸿舞时收了果郡王。圆明园避暑收了四皇子弘历。出家时收了莫言。回宫时利用槿汐收了御前太监苏培盛。压制琪嫔时收了欣贵人。用亲生女儿胧月收了敬妃。赠以皇贵妃名号，收了端妃。嫁了妹妹玉娆收了慎贝勒。因果郡王之故收了宁嫔。
羽翼渐丰，怎能不强大！
《甄嬛传》情感成长分析：以甘露寺为分界点。甘露寺前是爱情至上的小女人，聪慧单纯，幻想着感情永不变；后得知自己不过是替身，感情幻灭来到甘露寺，在果郡王的深情感召下，重拾生活热情；回宫后，感情是一种回忆，其后所有的一切，为自身计，为儿女计，为家族计。
当甄嬛劝弘历娶皇后的侄女时说：“你要不喜欢，就放在家里养着，何苦为了她而得罪了皇后；等过两年，我再找个你喜欢的给你做侧福晋。”此时的她，已不知爱情为何物了。
《甄嬛传》人物性格分析：此剧里的人物分为三种出身：家境低下的，如曹贵人，安贵人，为出头不择手段，阴狠毒辣，没办法，从小没受过良好教育，没有大局，只有自己，所以没有战友，只能依附于人，曹贵人依附华妃，安贵人依附皇后，靠山倒了，自己也没有存身之处。出身良好的，如甄嬛，沈眉庄，受过教育，人也聪明，只是心性颇高，因为没有草根生活，所以一辈子都不会不择手段，有一定道德底线，正是那一点点的良善，得到了几个铁杆的朋友，得以渡过危机，但固执的自尊心，常令她们陷入困境。出身显贵的，如华妃，皇后，受过教育，手段高超，一开始就有很多人依附，只是没有真心朋友，这类人没什么感情，活着的目的只是为了表面的荣光，因为她们从出生就拥有这些尊荣，一旦失去，就失去了活着的土壤，所以对于她们来说，爱情也好，婚姻也罢，有了面子和权力，就拥有了一切，没有真情，自然少忠实可靠的人可用，如甄嬛所说：“只要撕开一道口子，就不愁抓不到把柄。”
后记：对于女人来说，感情是过程？还是目的？少女情怀之后等待我们的是什么？所有的爱情故事之所以到王子公主结婚就截然而止，大概是因为之后就没有爱情了。
两个人建立家庭以后，都会以部分自我为代价，得到家庭支持作为补偿。而家庭，是一个系统，考虑问题的方式不再是个人的，而是牵一发而动全身的。有了孩子以后，孩子也会纳入家庭这个系统，处理问题的方式自然与单身不同。甄嬛再次进宫后，考虑的只能是孩子，家族了。她把两个妹妹都嫁到亲王家，就是为了增加自己的权势；拉拢敬妃，端妃，欣嫔亦是如此。这便注定了她的悲剧：她今后的日子将如皇后，华妃一样，以尊荣为生了。
《红楼梦》中贾宝玉说：“你们这些婆子甚是可恶，未嫁人时眼睛就像珍珠，怎么嫁了人了反倒成了鱼眼睛了”，未婚时，女儿家爱情至上，自然真情流露；嫁了人了，妇道人家还有什么爱情吗，不过柴米油盐酱醋茶而已，而没有真情，何来光彩。
这就是东方世界的价值观。
其实西方世界也差不多，只是在不少影视作品里，他们鼓吹的是生活需要爱情，人性需要爱情，爱情是一切的动力。可是，东方世界中，面子比爱情要重要。有时候，我也非常不明白，现代人为何曲解了古人对生活的热情，让人的一生只依附与物质和虚华的尊荣呢？
最后我还想说几句自己的想法，我想每个人都有自己所执着的理想，无论什么时候都不要轻易放弃。
甄嬛赢得权势荣华富贵，最终失去十七爷。当十七爷饮下毒酒的时候，甄嬛的心已随之。
她后悔没有让少女时代那句“愿得一心人，白首不相离”坚持到底。爱情，家族，富贵，
荣辱等等。她终究亲手剥离自己的幸福。
《镜花缘》读后感1
《镜花缘》作为我国一部经典的古典佳作，从小就给我留下了难以磨灭的印象。从最开始的小人书，到随后的动画片，还有改编的电视剧，一个个奇人异事，一段段冒险之旅，真的是眼花缭乱、精彩纷呈。这次有机会重温这部作品，着实让人欣喜。
精美的插画、厚实的文字、丰富的注释，原汁原味地呈现出原著的精彩，让人爱不释手。天马行空的想象力，精彩绝伦的海外冒险，一个个形色各异的国家都带给读者阅读的享受。
还记得君子国、两面国的故事么?或善良、或狡黠，或温文尔雅，或两面三刀，诙谐幽默的文字再带来欢笑的同时，也体味到人性的真谛。还有女儿国的经历，让人感受到作者对男女地位的思考和解读。
从百花下凡到百花相聚，琴棋书画，医卜音算，灯谜酒令，无不展示出中国传统文化的精髓，让我们叹服中国传统文化的博大精深。
一支神幻曲，奏响百花盛放;一幅百花图，尽显古典文化的魅力，还等什么，一起来分享经典著作的精彩吧。
《镜花缘》读后感2
在这个寒假里，我看了《镜花缘》这本书，我在寒假的一天里基本都在晚上7点到9点之间花上1至2个小时来看这本《镜花缘》，我看的这本《镜花缘》是由清代小说家李汝珍所作一部长篇神魔小说。在《镜花缘》这部作品中，李汝珍在表现特定的讽刺内容时，也使用了这种手法。他将某种需要表现的性格或现象有意放大，让作品中喜剧人物主观上的假定逻辑与现实生活中的正常逻辑相错位，从而产生与众不同的效果，深化了李汝珍想要表达的讽刺性内容，在书中对夸张手法的运用恰到好处。
该书前半部分描写了唐敖、多九公等人乘船在海外游历的故事，包括他们在女儿国、君子国、无肠国等国的经历。后半部写了武则天科举选才女，由百花仙子托生的唐小山及其他各花仙子托生的一百位才女考中，并在朝中有所作为的故事。其神幻诙谐的创作手法数经据典，奇妙地勾画出一幅绚丽斑斓的天轮彩图。
“人与禽兽之别，全在顶上灵光。人之天良不眛，顶上必有灵光，虎豹看见，即远远回避。倘天良丧尽，消尽灵光，虎豹看见与禽兽无异”此话说的虽极不科学，虽然也许的确有我们今人已无法了解的某种玄妙的地方，野兽却不会因为这个而不伤害人的，有他的时代局限性，但其有道理的地方在于，人也许会因为善良而散发的人性的光辉，整个人的磁场，气质，气场这种东西，今人，究竟是离真正的人更近了还是更远了。
关于人的修为因果报应，《镜花缘》以老虎食人，有其追求美好教人向善的面，也有以愚昧恫吓世人，只让人顺从，愚孝，愚善的一面，所以鲁迅，胡适等许多前辈们曾说过，我国的古书都不能读，全是人吃人的封建礼教，旧道德，比如本书，是一部打着浓郁的旧时代烙印的书籍，充斥的古时候帝王，权威对人的压力，我国自从有了奴隶，封建帝王以来也许便再无或极少真正的贵族了。真正的贵族、贵人，身上衣服虽然褴褛，举止甚是大雅。书中的神仙们也极具民间普通人的世俗气息，以及阶级地位，仙女们互相讥诮，使绊子，大约就像宫斗剧集一样，今天也有许多那样的人，这是一部分人带有的民族特性还是长期受苦受难人的恶的一面?
他们对待那种猪头怪鸟，以其是因为不孝顺遭报应为由，给自己行恶，杀死这种鸟，给自己得到利益，这是极大的不善，大约便是鲁迅说的封建旧书满纸不过人吃人罢，大约类似此类的古典书籍的确不应该早读，应该有了一定分辨是非的能力之后，便可以有所取舍与承担了。
《镜花缘》读后感3
暑假里，我看了一本名著《镜花缘》。这是一部清代长篇小说，是一部与《西游记》、《封神榜》、《聊斋志异》同样带有浓厚神话色彩的中国古典长篇小说。作者是清代著名小说家李汝珍，他奇妙地勾画出一幅绚丽斑烂的天轮彩图。
这本书里有三位主人公，唐敖、林之洋和多九公。他们来到了大人国，看见人们脚下都踏着彩云。一打听，原来胸襟光明正大的人脚下踩的是美丽的彩云，可奸诈狡猾的踩着的都是黑云。这就告诉我们要做善良之人，不能做为非作歹的事情。
他们还来到了黑齿国，在女学塾里，多九公卖弄学问，自夸自大被女子们好生羞辱了一番，我明白了骄傲的人是会吃亏的，我们每个人都要多读书、多思考而不是多炫耀。
还有很多有趣的事情，我就不一一列举了，闭上眼睛，各种奇妙的国家及其风土人情，如同一幅精美的画卷，在我面前缓缓展开……君子国的谦让，礼貌，祥和，让我读心头一暖;劳民国的长寿，让我懂得了健康的重要;黑齿国的文采让我赞叹;白民国的徒有其表让我叹息;淑士国的“酸”让我感慨;厌火国的野蛮让我惊恐;大耳朵国的过犹不及让我深思;女儿国的阴阳颠倒让我刮目相看...... 书的世界真是太神奇了......
《镜花缘》读后感4
长篇小说《镜花缘》是写唐朝武则天当政之后，一日酒醉下旨诏令百花齐放，但因掌管百花的百花仙子不在洞中，而众仙子有恐帝皇之威，不敢抗旨，所以各自下界，之后因被玉帝知道，上天所遣，降于人间，变成女子，因百花瞎子掌管百花不严，犯下过错也落入了凡尘，穿越在山海各处寻找那被遣而变凡人的仙子。最后在经历各种艰险返回天人。而武则天也因为一些事情，也不愿再下旨百花齐放。
这部书歌颂了女子的才华，反映出她们要求在社会生活和政治地位上平等的对待。表现了作者尊重妇女地位的民主思想。书中所写的女子，都是有胆识，有才华，有抱负，有才华文采的如：颇有文才的黑齿国学者黎江薇、卢紫萱、敢于和野兽搏斗的魏紫樱、骆江蕖，侠客颜紫消，数学家米兰芬，女王阴若花，辅巨枝兰音，和为寻父亲远出海外的唐山等作者对她们歌颂的意义，在于对女子长期被压迫的历史批判，对女子无才遍是德的封建乱理的否定。
这本书对于妇女描写的非常有胆识才华。我想像她们那样的人活在这个社会，一定会是众人的焦点。如果那个时候没有武则天开放女科的她们一样会被埋没，理想抱负得不到施展，真是所谓的社会逼人，幸而我是生在这样一个社会，而不是那时，否则的话，我想今后的生活也应该是默默无闻。我不想在这个社会中埋没，所以我要争取上进，让人们知道我的存在。
《镜花缘》读后感5
在明代李汝珍写成的小说《镜花缘》里，不仅有天马行空的想象，镜花水月般的情节，还有蕴含了对社会的讽刺。
三月初三那天，各路神仙都去昆仑为王母祝寿，百兽、百鸟跳、唱了一阵，嫦娥对百花仙子说：“今天是王母圣诞，你应令百花齐放，既可增加气氛，又可以助长酒兴。”众仙听了，连声称“妙”。百花仙子却以“花开有序”为由拒绝了。于是，百花与嫦娥在众人面前打下一赌：“如果下届有一位帝王能够使百花齐放，那百花仙子就被贬下凡间。”正巧心月狐要托生为帝王，嫦娥就对心月狐说：“你若能使百花齐放，那天下万紫千红岂不更加好看?”心月狐想了想，答应了。心月狐托生在武家，取名武则天，后来当上了不可一世的女帝王。
一日，天空忽降鹅毛大雪，武则天赏雪饮酒，乘酒醉之际，下召令百花齐放。偏偏这时百花仙子在与麻姑下棋，众花无从请示，又不敢抗旨不尊，只好乖乖开花。玉帝知道后，龙颜大怒，把百花仙子与其他九十九位仙子一同贬下凡间。百花仙子托生在唐敖家，取名唐小山。因遭奸臣陷害，唐敖被革去功名，与他妻子的弟弟林之洋与舵工多九工一同出海经商，临行时神仙托梦，要他去海外寻找失落的十二位花仙，从此，他们开始了在海外的冒险与寻觅。
作者沿用了《山海经》中国度的名称：“大人国”国民脚下的彩云、“君子国”国民的君子风度、“两面国”国民天生的两面脸、“翼民国”国民长五尺的头、“犬封国”国民的狗头、“深目国”国民长在手心之中的眼睛、“劳民国”国民终日摇摆、劳碌不停的生活、“豕喙国”国民只会说谎话的嘴、“无肠国”国民吃饭的传说、“女儿国”国民女子当政、男子为妇的传统……无一例外的反射出作者生活的那个年代社会上的一些不良风气，如：自私、虚骄、奢靡、吝啬、作伪、狡诈。同时也显示出作者对生活在一个完美的世界里的渴望。
《镜花缘》这部优秀的书籍犹如一面心灵的明镜，不但可以照人，也可以照己。
《镜花缘》读后感6
在寒冷的冬天，沏一壶暖茶，靠在窗边，读上几页书，抬眼就能望见湛蓝的天空，在太阳的照射下显得清澈透亮，无疑是一种莫大的享受。
今日我依旧翻开《镜花缘》，悄悄地走进故事。《镜花缘》是由清代李汝珍所作的一部长篇小说。本书精华部分在前半部，讲述唐代秀才唐敖因徐敬业造反而受牵连被贬落第，愤然与友人游历海外各国，见证各地奇闻异事。作者借幻想社会中的美好事物表达自己对现实的期望。其中黑齿国的故事让我深有所思。黑齿国人人如其名，个个身黑如墨，包括牙齿，但同样个个饱读诗书、满腹经纶，引得唐敖等人惊叹不已。他们的风俗是无论贫富，都以才学高为贵，不读书为贱。在他们眼中，书要比什么宝物都更加宝贵。读到此处，书中黑齿国人似乎不再那般丑陋，而是让我若有所思。
回想起爸爸常对我说的话：“我少时的阅读量可是你的十倍以上，我现在依然后悔当时没多读些书！”正是应了“黑发不知勤学早，白发方悔读书迟”这句古话。
读书的乐趣就好比躲在一个安静的角落，独自幻想着各种美好的事物，当得到新知识时又像已将美好事物收入囊中，变成了自己的东西。当阳光洒在书页上，洒在字里行间，仿佛它也好奇你学到什么，你便会迫不及待地想与它分享、畅谈。
只要体会到这些，黑齿国人对于书的贪婪便都可理解。牛角挂书、凿壁偷光、囊萤映雪也不足为奇。不为别的，只为在书中得到知识时的乐趣！
书籍是人类进步的阶梯，书籍是人类文明的延续，不论是对黑齿国人还是任何人，书都是比金银更加珍贵的宝物。有句老话：安居不用架高堂，书中自有黄金屋。
《镜花缘》读后感7
《镜花缘》是清代著名的神魔小说，自嘉庆二十三年出版问世以来，一直备受到各方的关注。鲁迅、郑振铎、胡适、林语堂等大家都给予了它很高的评价。国外一些学者也致力于此书的研究工作，苏联女汉学家费施曼说该书是“熔幻想小说、历史小说、讽刺小说和游记小说于一炉的杰作。”目前《镜花缘》已经被译成英、俄、德、日等多国文字。
《镜花缘》是作者在海属地区采拾地方风物、乡土俚语及古迹史乘，“消磨三十多年层层心血”而写成的，是古海州地区直接产生的一部古典名著。该书征引浩博，学问涉及琴、棋、书、画、医、卜、星相、灯谜等多个方面。
《镜花缘》共计一百回，故事以百花仙子为首的一百位花神因奉武则天诏令在寒冬使百花开放，违犯天条，被贬下尘世为开端。其中百花仙子托生为秀才唐敖之女唐小山。小说前半部分主要写唐敖、林之洋、多九公三人游历海外三十余国的奇异经历，后半部分主要写由诸花神所托生的一百名才女参加武则天所设的女试，及考取后在一起饮酒游戏、赋诗谈笑的情景。同时，又自始至终贯穿着维护李氏正统、反对武则天篡政的线索。《镜花缘》由于包含了新颖的思想和新奇的想象，带有较多的社会批判意识，有时且不乏深刻之处，所以尽管成就有限，但在小说史上占据一定的地位。
《镜花缘》一书的命名取意于“镜花水月”一词，蕴涵着对于人生空幻和哀悼女子不幸命运的意识。作者用漫画式的笔调，通过夸大和变形的手法写出了社会的丑恶和可笑，也写出他心中的理想社会。但是由于故事发生的场所都是虚无缥缈之地而情节又是及其荒诞离奇的，所以作者借此来揭示的当时的现实生活，给读者的感受主要是滑稽可笑而不是严峻和可悲。在艺术风格上，作品的奇思异想体现了作者的.丰富想象力，以及思想机的警和语言的幽默风趣。
但是另一方面该作品其幻想性的虚构情节有些分散，人物形象显得单薄无力;后半部分大谈学问，比较累赘。但是这部作品从整体上来说，在我国文学史上还是有着重要的意义。
千奇百怪的国家，千奇百怪的风土人情，千奇百怪的事情，都如一场梦一般。故事中的语言诙谐幽默，妙趣横生，时而语调激昂，似作者对未来的美好想象，时而语调低沉，似作者对人情世故的反思。作者独具匠心的通过对虚幻世界的描写，无情的讽刺的现实社会的黑暗虚伪，寄寓了作者的社会理想。
在宁静的午后，手里捧一杯暖茶，静静翻开书本，细细品味清隽的文字，幸福，由书中来……
《镜花缘》读后感8
本书作者李汝珍，清代小说家。中年以后谋官无望，潜心学问，自1795年起到1815年，用二十年时间写成了这部可与《封神榜》媲美的《镜花缘》。
“明朝游上苑，火速报春知。花须连夜发，莫待晓风吹！”武则天霸气的告示命令百花在冬季齐放。这违背自然规律的事情若要发生，百花仙子将违背誓言被贬凡间，不巧的是，在仙子不知情的情况下，百花不敢违背武后，竟在冬天群芳争艳，但是百花仙子没有辩解和抱怨，勇于承担，甘愿被贬，转世为人。此时故事正式揭开序幕。
唐敖本是探花郎，因政治斗争被降为秀才，已年过半百，遂看破红尘，开始寻仙问道，经梦神点化，海外出游救助散落在外的各位仙子。书中着重描写了唐敖与多九公一行人乘船在君子国、女儿国、淑士国、两面国等地的奇妙经历，君子国的人谦让不争，每个人都老实厚道，国家一片祥和；女儿国女尊男卑，与我们当时的社会制度正好相反，男人需要裹小脚打耳洞，被女王封妃；淑士国人人举止斯文，满口“之乎者也”，行事却斤斤计较，十分吝啬，假斯文的酸腐气暴露无遗；两面国就顾名思义了，他们都戴着浩然巾，然而将浩然巾揭开却看到一张鼠眼鹰鼻，极为凶狠的脸。
他们巡游海外各国，各种奇花异草，各种奇装异服，各种奇风异俗，有值得赞赏的，也有需要讽刺的。更重要的是，唐敖不惜代价，救助了很多名字带“花”的女子，而这些女子正是随百花仙子下凡的小仙们。唐敖一番游历，所见所闻，无奇不有，自己也抱着一颗向善之心，终于功德圆满，抛却俗念，修道成仙，留在了“小蓬莱”仙山。
一路上，唐敖一心行善，解救了数位下凡的仙子，众位女子各个才华横溢，齐聚一堂，和百花仙子即唐敖之女唐闺臣一起参加女试，全部榜上有名，列名超等。谁说女子不如男，无才便是德？
《镜花缘》读后感9
《镜花缘》的作者是清代的李汝珍，鲁迅先生评价他“于社会制度，亦有不平，每设事端，以寓理想”，作者在这本书中把“提倡男女平等，讽刺科举制度，揭露社会丑态”等社会理想发挥得淋漓尽致。下面，我们就来一起看看吧!
提到封建社会，人们大都会提起一个关键词——“重男轻女”。“女子无才便是德”这句话描述的不平等思想禁锢着古代的人们，怪不得古代学堂里没有女子的身影。但在《镜花缘》这本书中，歧视女子的说法早已被人们抛到九霄云外去了!
书中有一个神奇的国家叫做“女儿国”。但《镜花缘》中的女儿国与《西游记》中的女儿国有着很大的差别。《西游记》中的女儿国内无一男子，而《镜花缘》中的女儿国内本有男子，只是女性当道，男子反穿衣裙，作为妇人。文中，林之洋因卖货给国舅府误被选为王妃。这王妃可不好当，首先得缠足，所谓“缠足”，就是裹小脚，当时的人以“三寸金莲”为美;可怜的林之洋裹得十脚趾都烂了，化为脓水。这虽是夸张，但他所受的痛苦难道古代妇女没有受到过吗?
但又有谁可怜过她们呢?作者通过描写林之洋的痛苦，让读者从古时候女性的立场去体会缠足等种种陋习的残酷和丑恶，表达了作者对当时男女不平等现象的讽刺与悲愤。
除了女儿国，文中还提到了许多神奇的国度，其中，有一个国家让我印象很深。那里居住着许多“笑面虎”，个个虚伪狡诈，有两副面孔。这个国家叫做“双面国”，唐敖一行人来到了双面国，当国的人面对儒巾绸衫的唐敖和颜悦色、满面恭谦，却对旧帽破衣的林之洋无情无绪、十分冷淡。
唐、林二人很疑惑，便交换了衣服，再次上前询问;结果当国的人对身穿绸衫的林之洋变得亲切，对唐敖则冷眼相看。看到这里，我感到十分的“悲愤”;现在的生活中，也有不少像这样的人，他们面对人的态度仅仅取决于他人的富贵程度，这样的虚荣难道不是很可悲吗?前段时间，有个国外的网友做了一个实验：一个漂亮的小女孩上街求助，许多人都给予了她帮助;但当这个小女孩变得灰头土脸时，人们却视而不见。这样的虚伪，和“双面国”中的人有什么区别呢?作者通过描写当国人们的态度转变之大，深刻地讽刺了当时人们的虚伪和虚荣。现在的生话中，我们也应当放下虚荣心，这样社会才会变得更真诚、更友善!
通过阅读《镜花缘》，我明白了许多道理。在生活中，我们应学习黑齿国人民的好学上进，学习君子国的谦让;同时也要杜绝像淑士国的酸腐吝啬，像无肠国的贪婪刻薄。愿我们的社会越来越和平、越来越向上!
《镜花缘》读后感10
这几天，我接触到了一本名叫《镜花缘》的课外书，书中情趣使我的心久久不能平静。
镜花缘是清朝作家李汝珍所著的一本长篇小说。李汝珍，直隶大兴人（今属北京市），号松石道人。
书中所写的前四十回是唐敖、林之洋、多九公等一行人游历海外诸国的故事。而后来的四十六会写的是才女们参加女子科举考试的故事。最后四回写的是起义军如何攻破武则天，把江山还给大唐的故事。
起初，王母娘娘生日时，嫦娥和百花仙子打赌人间的百花是否会同时开放。后来嫦娥略施小计——让武则天令百花开放。世界百花因受到人间帝王的指令，掌管各种鲜花的仙子不得不开放百花。于是，百花仙子被贬下凡间。
百花仙子被贬后，投胎到唐敖一家。这唐敖本是一位年过半百的秀才，好不容易考上了探花却又因为和起军反抗的徐敬业有交情，又被贬为秀才。之后，唐敖心灰意冷，也无心再考试了。于是，他和林之洋、多九公一起游历海外，漂泊各国。
书中有几处细节最使我难忘。一是路过黑齿国时，几位女孩与多九公论书。多九公见对方只是孩子且都是女性，便开始掉以轻心。结果被女孩侮辱“问道于盲”。从这一节中，我觉得一个人不论怎么样有才华，都不能骄傲自满。否则就像多九公一样，被人“问道于盲”了。
二是林之洋路过女儿国时被耳缠足，险些被女儿国国王招为“皇后”。多亏唐敖治河有功，女儿国国王才勉强同意唐敖将林之洋带走。
在书中，我喜欢为人善良而重情义的唐敖；喜欢知错能改的多九公；喜欢重情重义但并不唯利是图的商人——林之洋。
《镜花缘》是一本非常不错的长篇小说，希望大家有时间也可以去读一下。
电影《大红灯笼高高挂》观后感一：
整部电影所展现的全景永远都给人一种对称的形式感，烘托了剧情本身所要表达的封建礼教对人心的禁锢。由此也可以看出张艺谋导演早期作品的严谨性，一种纯粹的表达，不惨杂多余的东西。
站在对该片感性化的分析角度，音乐是一大特色。浓厚的北方民间音乐与传统京剧相结合。无论是陈家大少爷的笛子所表现的苍凉，三太太京剧的洒脱与绝望，还是迎娶颂莲的那段欢快的曲调都给人一种化外有话的延伸感。这种延伸感也将画面烘托出压抑和讽刺两种色调。当三太太被封建礼教所迫害时，大雪漫天，颂莲闻声前去打探。一路上慢是怀疑和害怕，当她快要靠近“死人屋”时的那段音乐表现出的情绪足以让人感到窒息。片子结尾处，颂莲围着自己的院子不停地打转，给了这部电影不言而喻的含义，封建礼教是外延，而主题和内延是人心。人心就像一个没有出口的四合院，禁锢自己也杀死了自己。曲调的循环往复给画面注入了时空感，将观众带入一种永无止尽的绝望当中，特别是女性观众，似乎一时还找不到精神上的解脱。这便是电影的深刻之处。
影色调纯粹明快，并随着春夏秋冬四个阶段和主角的情绪变化而转变，冷色调居多。鲜明得衬托出了大红灯笼病态的艳丽，和周围环境形成强烈的对比。看似喜庆，实际上是男权压迫的象征。此片反应了旧时代的中国特别是北方地区，男尊女卑的普遍现象，女性过着玩偶般的悲惨生活，无论学识的高低似乎都会在婚姻这门考题上"挂科"，上对地位的极度渴望，导致的后果就是玩火自焚。男人本身是一个衬托，陈老爷也是从头到尾没露过脸。俗话说“三个女人一台戏”在男权社会的背后，她们才是舞台上的主角，扮演各种个样的角色，正如何赛飞说的那段台词，戏演的再好也骗不了自己。然而可以说这是一个无法逾越和解决的社会现象，只有艺术这种表达形式才能正确深刻得反应它。1990年代初，该片曾在国内禁映过一段时间。这说明那时候的中国尚处在过度时期，还未真正意识到这种社会现象的严重性。
电影《大红灯笼高高挂》观后感二：
今天是第二次看《大红灯笼高高挂》，在宿舍和倩一起。割却一年前初识的震撼，现在可以更好地思考这部影片的好处。最喜欢的还是它简洁的叙事风格。寓言的文字总是很精炼的，何况是政治寓言，这种隐匿和保留也恰恰成就了它的精彩。点到即止，不事渲染，完全靠场面调度、镜头语言、音乐音效来营造压抑感。长镜头和固定场景的应用又很自然地把观众代入了叙事，仿佛故事就发生在自己身边，就是真实的日常生活。
所有的东西都是象征。灯笼象征什么呢?权力、名声……种种人们热衷的“身外之物”(这里没有金钱，在四合院本身就衣食无忧了)。三位太太就是性格各异的个人，他们有砝码、有野心，也许想尽一切办法能得到这些东西，但缺失的是自由——他们不能为“人”的原因。而这又恰恰是从他们来到四合院那一天就注定的。选择了金钱，放弃了自由?也许吧。至于大太太嘛，她肯定曾经辉煌过，但现在不得不退居幕后，成为那些古老的“规矩”(见下)的一部分。
只闻声不见人的老爷也是人物设置上的一个亮点：一方面让观众将注意力集中在要着重表现的个人的命运上，同时又暗示，操纵他们命运的是个看不见的(无形的)力量。(机构?体系?国家机器?)这个力量喜新厌旧、贪得无厌，想起来的时候会爱抚你一下，给你一点好处，就像对待小猫小狗一样。你可以撒娇、闹脾气，但是你绝对不可以背叛。也许追忆往昔甚至向往外面的世界都是默许的，可一旦作出实质行动，等待你的就是“封灯”，就是死人屋的审判。
丫环雁儿的角色有些特殊，她的地位和其他太太不平等，她没有权势，也没什么文化。但她有个性，爱面子，工于心计。她算计和追求的东西和太太们是一样的。最后因为不肯认错在雪地上冻死了，结局也是一样的悲惨。推开门，看见满屋打着补丁的灯笼是全片最出人意料的情节。细想起来又是那样地真实和悲凉。也许她的命运更贴近普通人吧。
“规矩”恐怕是重复最多的台词。“祖上传下的”稀奇古怪的规矩是那样多。有的人理所当然地守卫着它。更有的人起先成为它的受害者，然后又利用它去害其他人。就像起先不习惯锤脚、点灯，而后又依恋不已一样(想想颂莲和雁儿，一边自己挫着脚一边沉浸在锤脚幻想时地表情)。
还值得一提的是影片的音乐音效。萦绕四院的的锤足声，急迫而诡异，像是声声敲在观众的心上。全片的音乐少而精，放的位置也可圈可点。梅珊的几个唱段或者勾起对往昔的追忆，或者反映现实的.悲凉，无不表现的淋漓尽致。在空阔的房顶，或狭小的四合院通道，一个身着戏装的妖艳女人，唱着曾经的曲子……是怎样的意境啊。而围绕颂莲和雁儿的那段女声合唱，很简单的京昆调子，速度越来越快，然后戛然而止。配合着无法避免的悲剧，还有什么比这更恰当?
四合院，一个封闭的世界。灯笼燃起或熄灭，人们“胜利”或失败，进攻或退却，一幕幕悲剧在这里上演。冬去夏来，不断有新演员加入这个舞台(注意到，这里是没有“春天”的)。然而所有人都被限定在这个压抑的空间，逃不出，走不开。死给人的震撼总是强烈的。然而颂莲没有死掉，却是像幽灵一样在陈家大院日夜游荡着。可她最后是疯狂了还是顿悟了，终究是说不清的。
倩只总结出一点：“不要嫁有钱人，太受罪了。”呵呵，倒是个有趣的想法。
电影《大红灯笼高高挂》观后感三：
有人说张艺谋是个不会讲故事的导演。他前期最优秀的那些作品，都依靠着强大原著文本的力量。而那些曾经被他改编过作品的作家，包括余华、苏童、莫言、毕飞宇等，几乎可以列出那一代中国文坛的黄金阵容。
但每每离开原著小说的支撑，张氏作品便很容易陷入形式大于内容的窠臼。从原创剧本的《英雄》和《十面埋伏》，到翻拍自经典话剧和电影的《黄金甲》与《三枪拍案惊奇》，张艺谋将自己的美学理念发挥到淋漓尽致，也一手将华语电影带入到了大片时代，但在叙事上，却一再饱受诟病。简单而缺少内涵的故事、脸谱化的角色设置让一出出弘大的场景沦为加长版MV，“国师”的头衔越来越成为网民调侃的对象。虽然近来与严歌苓的两次合作尚算及格，但无论如何，80至90年代之间的那个用影像记录着这片古老而苦难大地的，充满着锐意、新意和进取心的张艺谋，终究一去不复返了。
所以，当我们回过头来再去回味他创作黄金期的作品，更能感受到当年的他对于我们这个民族性格的深入思考，和与内容主题更加契合的形式表达。特别是张艺谋导演生涯之初的“红色三部曲”，更是以其日后蜚声国际的色彩、构图等极具个人风格的形式特点，留下了足够让人在品鉴中思考、在反思中回味的佳作。
从《红高粱》到《菊豆》，再到《大红灯笼高高挂》，张的三部曲虽然都聚焦在传统中国社会的女性身上，但主题和格调却越来越冰冷。而改编自苏童小说《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，则成为了其中最为绝望、悲凉的一部作品。
张艺谋很会拍女人，从他一手捧红了两位国际巨星便可见端倪。但如同他的故乡，他最擅长表达的女人，也是充满着浓浓黄土气息的那种。所以，他将故事的背景由原著小说的江南水乡移至北方大院，不失为避重就轻的讨巧之举。
无论从面相还是身形上看，山东女人巩俐都不是小家碧玉，而她所饰演的经典角色，哪怕是为妾为婢，哪怕是社会最底层，都透着一股子倔强和不屈。但我以为，恰恰是打破了这个惯例的《大红灯笼高高挂》，才是她不可多得的最佳表演。
辍学女大学生颂莲在一开始的时候，无疑是一个非常具有独立人格的新时代女性。她拒绝迎亲的花轿，一个人走进大宅门，这是对命运的一种无声反抗。而后，她却在不自觉间，陷入为主为奴的双重环境之中，逐渐迷失了自己，成为陈府这座吃人宅院的又一个牺牲品。
导演在描绘颂莲人格变化的时候，很巧妙的在全片以中远景为主的镜头组合中加入了少量特写镜头，精准的捕捉到女主角表情的细微变化，从而反映出一个花季女子一步步在礼教和规矩的压制下沉沦。
第一次特写，是开篇与继母的对话。颂莲面无表情，眼神中透露出倔强。通过这次特写，观众不难接受导演的意图，即旧社会女性的际遇沉浮，绝大多数时候都不能掌握在自己的手中。即使像颂莲这样受过西式教育的女子，仍然逃不过不由自主的命运。
而第二次、第三次、第四次特写，则呈现一组明显的对比。从第一次被服侍捶腿时的不知所措，到渐渐习以为常，再到从中意淫出一种类似性高潮般的快感。与其说颂莲忘记了初心，毋宁说她习惯了陈府中的游戏规则并慢慢乐在其中，彻底完成了从学生到“四太太”的心理转变。而这种游戏规则，正是以男权或者说夫权的高高在上为基础的。
你可以将这部电影视作小型版的宫斗剧来看，因为其中照样不乏相互嫉妒、猜疑、陷害、争宠，甚至这座深深的宅院，也像极了一座小皇宫。有高高在上的主子，有流言蜚语的仆从。但陈府却更像一个小监狱，每个人都被困在了这里，无从逃脱。失败者如同梅珊与颂莲，一个死掉，一个疯去。而成功者如卓云，也不过是一次次看着比自己年轻美貌的新人走进门楣，最终不是像大太太般看破红尘，便是重蹈三太太、四太太的覆辙，怎么说得起一个胜字?
哪怕是高高在上的陈老爷，也一样是这大宅院的犯人。君不见，导演常常给出鸟瞰视角的堆成构图，让宅院呈现出一个“口”字。而人在口中，不是“囚”又是什么?
整部电影里，陈老爷从未以近景出现，观众几乎无法看清他的脸。这种安排也是颇为评论界所称道的点睛之笔——陈老爷由此被抽象成一个意向，一种规矩的象征。他着力维护旧的统治秩序，哪怕需要为此抹杀掉活色生香的爱妾。而所有女人存在的价值，无非是带给他欢愉，并为他传宗接代，延续着数千年来一以贯之的礼教传统，如同这个苍老、一成不变的中国。
比起原著，电影版最大的亮点便是小说中原本不存在的灯笼和捶腿。点灯的过程繁琐而费力，却带来了一种肃穆而庄重的仪式感，加之全片的对称构图、长镜头和静止画面等视听语言的应用，大大加强了沉闷压抑的氛围，为人性沉沦的主题铸造了完美的舞台。特别是夜晚冷色调下的斑驳宅院，像极了宋词中的那一句“庭院深深深几许”。
陈府像一头噬人的猛兽，只有走进去的人，没有走出来的魂，即便是枉死，灵魂也要被困囹圄，无法超脱。
片中以四季轮回作为分段式的时间轴，却独独落下了春天。春是万物生长、是播种未来、是希望萌生。而在陈府中，或许什么都不缺，却唯独缺了希望、缺了未来。
作为本片拍摄地的山西晋中的乔家大院，很多年后还诞生过一部经典的电视剧。虽然居中不乏
