民乐靠挖掘乐队潜力的严肃创作前行
——观著名作曲家刘长远先生作品音乐会、作品赏析讲座有感
刘长远的作品百听不厌，耐人寻味，这是多数观众对他作品的评价；在专业圈内，演奏员们对他作品的印象多是刚接触时叫苦叫累，拿下来以后大呼过瘾。因此，也流行着这么一个玩笑，在乐队排练刘长远作品期间他从不露面，因为他总是挑战演奏员的演奏技术和速度极限，大家练起来辛苦，愁肠百结。但排下来以后，刘长远就笑呵呵的来了，那时演奏员们也都换了副嘴脸，喜笑颜开地大声叫好。
这场周末音乐会，是"指挥家彭家鹏带你赏民乐"系列首次以作曲家个人作品构成的专场演出，选曲民族管弦乐《抒情变奏曲》《忆》《龙跃东方》三首颇具代表性的作品，它们不仅在专业圈内得到认可，在广大听众中备受欢迎，也是海内外各大乐团争相上演，中、小学乐团比赛的必选曲目之一。作品强烈的冲击力和感染力，在彭家鹏挥舞的棒下总能得到完美诠释，柔情与动感并存，激烈而又内在，音乐流淌入心，令观众为之倾倒、震撼。
下午的讲座中，刘长远详细讲解了民族管弦乐《未来的希望》《梦释》。为了让讲座更加生动，他特意邀请了青年演奏家王玉珏首演扬琴协奏曲《月下无影》，音乐灵动，技巧高超；赵志勇吹奏了唢呐协奏曲《金声》，展示了唢呐细腻委婉的一面；尤其值得一提的是，刚刚获奖的民族室内乐《水墨画》，虽然学术性强，但可听性也不逊色，在张莹莹、丁雪儿、董淼的演奏下，其精致的旋律线条优美动听。
有趣的是，一位号称"拒绝听民乐"的听众却破天荒地从头到尾跟着聆听。他是从青岛特意赶来的著名歌剧导演王景彬。曾经，王景彬和彭家鹏一起合作歌剧《茶花女》，演出非常成功，他就对彭家鹏说"你还是跟我一起弄歌剧吧！中国民乐有几个问题解决不了——律制不对音不准、齐奏混奏不具交响性、音响太杂噪音多。"彭家鹏习惯性地耸耸肩，只微笑说了一句"民乐你还是要听一听".王景彬听了彭家鹏"劝告",看了音乐会，他惊讶地发现：彭家鹏把民乐这三个问题天衣无缝地解决了，刘长远的作品更是把民乐的张力和潜力挖掘深入，这完全不是想象中的民乐！他像是被敲开了喜爱民乐的心门，"以前没有真正认识到民乐这个瑰宝。现在有了好作品，在一流指挥和乐队的诠释下尽显了民乐的美，民乐完全可以交响化、国际化！"王景彬改变了对民乐的旧识。
从偏见到偏爱，发现一片未开垦之地
刘长远真正介入民乐写作，是从2003年《抒情变奏曲》一炮打响开始的。第一次写民族管弦乐就获得巨大成功，给了他很大鼓励。2005年，他创作了琵琶协奏曲《戏弹》；2009年用自然音写成展示多种乐器solo的.民族管弦乐《四季》；2010年受上海民族乐团委约创作了打击乐分量十足的《龙跃东方》；2011年受澳门中乐团委约为纪念辛亥革命而作《未来的希望》；2012年写下了名扬海内外的《忆》……他的很多民乐作品常闪耀在舞台上，刘长远对民族管弦乐创作越来越熟悉，对它表现力的掌握也越来越自信了。
然而，在这之前，刘长远对民族管弦乐的理解也有些偏差。他9岁开始拉小提琴，还坐过交响乐队，1985年毕业于天津音乐学院作曲系；1987年毕业于中央音乐学院作曲系，获硕士学位；1992-1995年于莫斯科柴可夫斯基音乐学院作曲系深造，获艺术大师文凭。这些经历使他掌握了扎实先进的作曲技法。虽然也写过一些民乐小重奏，但他对民族管弦乐还是比较陌生的，民乐也一直不像西方音乐那样能钻到他心里去。在八九十年代，像很多人一样，刘长远也曾觉得民族管弦乐音不准、节奏不准、声音偏小偏窄。直到2000年以后，面对写交响乐得不到演出机会，呕心沥血谱出的乐章仅上演一两次就被尘封在抽屉中的无奈现状，使刘长远深深感到作为作曲家的身份价值得不到体现，恰好此时指挥彭家鹏也总是鼓励他催促他写民族管弦乐作品，就这样，刘长远踏进了民乐领域。
渐渐地，刘长远发现"展示民族乐器本身的特色取决于作品".民乐作为独奏和重奏形式非常好，但同时，作为管弦乐队，它诠释的那种柔美和张力更具韵味。因为中国乐器跟西洋乐器不同，西洋乐器音准稳定，但民族乐器善于表现变化音，有些还可以通过气息随心所欲控制音高。并且，民族管弦乐队也可以在节奏、音准上做到非常准确，关键在于指挥的要求。运用好中西乐队之间互补、相融的关系非常重要。
这让刘长远感觉进入了一个非常广阔的新领域。十余年光景，他不断挖掘民族管弦乐的特色。他有一个使命感——在世界音乐中证明中国作曲家能像西方作曲家一样对艺术做出贡献".他希望不只自己这一代人这样想，需要一代代中国人去证明。他说："中国民族管弦乐发展60多年，用历史的眼光来看，它才刚刚开始。我们中国作曲家比较幸福，因为我们有民族管弦乐这片未开垦的土地。"
与肤浅对立，追求思想内涵深刻的作品
每个作曲家都有自己的创作风格，有人喜欢突出色彩性的创作，有人喜欢描写民间风土人情，有人喜欢优美婉转的曲调，有人喜欢先锋派的无调性音乐。而刘长远创作的最大特征则是思想深刻、张力十足。
刘长远认为，"有思想性的音乐能给人带来更大的触动。"平时看起来，他是一个和蔼可亲的人，但在他的作品中，却不时体现着严肃性。他喜欢在音乐中表现思想，表现人生哲理，让人听完音乐之后不禁深思。就像听完贝多芬的《命运》交响曲会思考什么是死亡，刘长远的《忆》让人想到伟大的母爱或者爱情，《抒情变奏曲》则寓意人生的沧桑变化。在刘长远的音乐中，这些对人生意义、人性情感的表达与思索时常流露。艺术哲学家阿诺德？豪塞尔指出："严肃的、真正的、担负责任的艺术必定会卷入生命和人类存在意义之类问题的探讨。"历史的车轮也证明了这一点，载入史册的多是思想性、艺术性极高的作品，这样的音乐实际上才是真正的主流文化。
其次，音乐张力巨大，旋律独创也是刘长远作品的一大特征。弱的时候一根针掉在地上都能听到，强的时候疾风骤雨一般，慢的特慢，快的特快。著名作曲家、中国民族管弦乐学会会长刘锡津曾评论"刘长远的音乐极富戏剧效果，给人以画面感".它给人带来的触动和震动较大，易引人入胜。彭家鹏不止一次赞叹"刘长远所有的旋律几乎都来自自己的灵感，他是自己想出来的，这太难了，就像上帝告诉他的一样，每一部作品都有新的感觉，新的声音，无法代替。"
刘长远的观点是："人要追求不肤浅，肤浅的对立就是深刻。因为毕竟是严肃音乐，不是娱乐音乐，娱乐音乐是另外一回事。"但好在，他的深刻是考虑听众的，他从来不迎合不讨好听众，却想尽办法能让观众听懂。他主张作曲家必须要把民间的艺术提炼上升到人文的艺术，与专业相结合，又让听众喜欢，才能雅俗共赏，引领观众的审美品位。
用心挖掘乐队潜力，推动民乐向前发展
事实上，现在很多民族管弦乐作品都非常棒，但彭家鹏似乎对刘长远的作品"情有独钟".在他指挥的音乐会中，几乎都会安排刘长远的作品，一首，甚至更多。这种偏爱缘于"刘长远不断把民乐的潜力和空间向前推动",这是刘长远的贡献和追求，同样也是彭家鹏的。
当前，中国民族器乐演奏家和指挥家贤者辈出，可是没有好作品，乐团难以提高。作为贯通中西的一流指挥，彭家鹏指出"刘长远的每一首民族管弦乐作品都是对乐队的飞跃提升".刘长远特别用心地挖掘民族管弦乐内部的可能性，在民族器乐的演奏速度、演奏方式上挑战极限，他把民族乐器好听的、科学的东西写了出来。手法新颖，音乐语言和节奏型运用复杂，配器与技法应用现代又适度，极具时代感和表现力。虽然在每次排练过程中，彭家鹏和演奏员们都感觉很辛苦，但他们还是坚持要做，在尝试中不断突破自我。
至于怎么写好民乐作品，也是门艰深的学问。由于民族管弦乐队没有铜管，很多人都误以为民乐出不来非常有张力的、气势恢宏的场面。细心的彭家鹏发现，刘长远在处理作品矛盾冲突时，除了使用中乐的管乐以外，他把民族管弦乐团独有的弹拨乐发挥、调动，用弹拨乐的扫弦、轮指，像狂风急雨一样渲染氛围，效果同样令人震撼。因为看到中西两种乐团的发音、编制、和声、共振、思维方式、音乐语言等不尽相同，刘长远非常智慧的寻找到了中国民乐自己的创作方式，决不盲目照搬模仿西方音乐。
还是那句话，作品决定了民族管弦乐发展的未来。西方管弦乐经历了几百年发展，是各国作曲家共同创造的。试想，如果没有这些伟大的作曲家，就没有今天传世的经典之作，也没有那么多优秀的交响乐团。而中国民族管弦乐，目前只能依靠中国人自己来写。彭家鹏感慨："如果多一点像刘长远这样用心想把民族管弦乐提升到国际水准的作曲家，我觉得中国的民族管弦乐发展能够缩短时间寻出一条非常科学的发展道路，迅速达到一定高度，在历史上，在国际上站稳脚跟。这是一条漫长的路，但是非常有意思，也非常有意义！"
《战地钢琴师》
同为描写二战的电影，又同为描写二战中波兰犹太人悲惨遭遇的电影，钢琴师获得了奥斯卡最佳导演奖，辛德勒的名单获得了奥斯卡最佳影片奖，可以说，都是电影史上非常经典的电影。
钢琴师整部电影的配乐非常单纯，仅以钢琴的配乐为主，而乐曲中大多又是萧邦的作品，就凭这点，可见导演给于这部影片毫不渲染的特色，他以男主人公的视角为主线完成了整部影片的拍摄，在电影中，没有固定的配角，也没有通常影片中必然出现的爱情. 友情，源自于钢琴师善良的个性，他的朋友帮助他逃离了开往集中营的火车，帮助他在那个荒唐的年代有一个藏身的地方，尽管那里的门是反锁的，尽管钢琴师吃土豆吃到得了黄疸病，一切的帮助都在他的朋友们自保的前提下。爱情，钢琴师在电影中没有爱情，在那个年代，导演没有把爱情拔高到“泰坦尼克号”那样的高度，因为在生存面前，爱情相形见拙。
在电影的世界里我们多多少少期盼着一些特别的东西，比如英雄和伟人，比如超凡的爱情和友情，也等待着一种超然的变化，比如浪漫，勇气和奇迹。这些都没有在电影中出现。它所花了两个半小时的时间来表现平凡，平凡的求生，平凡的互助，甚至屠杀都是平凡的了，但相比《辛德勒的名单》(其中也有平凡的屠杀)《钢琴师》中的屠杀更让人揪心的痛，救一个为了帮家中寻找食物而冒险跑出墙外的小男孩，钢琴师一边救，小男孩在墙外的身体一边被打着，当终于救出小男孩的时候，男孩的脊椎已经被打断了，呼吸也随即停止了...德国的军官喜欢随意的杀人，半夜里让所有的人都站成一排，然后按顺序点，出列，开枪...钢琴师有个帮助过他的朋友就这么被射死的(电影中有个小细节：轮到这个朋友的时候，军官的手枪突然没有子弹了，但这不影响他朋友的命运，军官重新装好子弹后又开了枪，让观众有些希望后又被无情的抹杀了)。可见在《钢琴师》中，死者的呐喊与控诉，这点比《辛德勒的名单》表现地要出色。
音乐，在生与死的面前是微不足道的东西。被困在一个小公寓里的钢琴师坐在钢琴面前，因为不可以发出声音而只能默默地用手指在键上来回抚摸，想象中他所弹奏的乐曲...音乐，在战争面前，真的哑了吗?不是。钢琴师最后的藏身之处是一座被遗弃的房子(男主角不配为当年奥斯卡最佳男主角奖，他所演绎的钢琴师在生活无忧时与潦倒时可谓判若两人，在影片的一开始是一个善良有气质的音乐家，而在潦倒时跟街头的流浪汗豪无差异，空洞的眼神控诉着战争对于人性的蹂
他踉踉跄跄地走近那座房子，听到有人在弹贝多芬的《月光》(贝多芬是德国人)，正当他费劲地寻找工具来打开食物罐头的时候，一个德国军官站在了他的面前，钢琴师惶恐地睁大了眼睛，面对德国军官的问题他一个字也回答不出来，他无法思考，因为他知道，这一天终究还是来临了...他所说的第一句话是：”是的，我以前...以前是个钢琴师“。音乐在这个时候站了起来，德国军官聆听着钢琴师的演奏，聆听那从一开始谨慎生疏随后奔放流畅的演奏，仿佛思绪早已离开了战争，萧邦出现了，这个波兰人，他出现了，站在一个德国人和一个波兰人之间。他的叙事曲从平和升为激昂，从弱小变为高大。萧邦的音符里有波兰的忧伤，也有波兰的快乐，但难道里面就没有德国的悲愁和喜悦吗?他什么都有，唯独没有仇恨，因为仇恨是丑陋的，进入不了音乐里去。他，被感动了...音乐无国界，除去破烂的大衣和军装，音乐沟通了人性...
钢琴师靠着德国军官的帮助挨到了战争结束的那天，当他穿着德国军官送给他御寒的军大衣出来拥抱他所看到的第一个波兰人的时候，还被波兰军人当作德军逃犯开了抢，导演用了他一贯的手法，再次调侃了观众的情绪，在战争结束的时候进一步强化了战争带给这片土地与人们内心的恐惧与阴影。
或许影片应该结束了，但没有，导演还想说些什么...钢琴师战后为波兰电台弹奏钢琴，他又回到了影片开头那个笑容优雅的钢琴师，而这个时候因为偶然的机会钢琴师通过朋友了解到那个曾经帮助他的德国军官现在成了苏联红军的俘虏，需要他的帮助，但因为种种原因，钢琴师始终无法打听到军官的名字...
影片的最后以钢琴师的现场演奏音乐会为结尾(钢琴师是根据真人回忆录改变的，他最后成了著名的钢琴家，一共演奏了2300多场音乐会)事情似乎回到了应有的样子，钢琴师穿着高贵的礼服，做在舞台的中心为观众独奏，他细长的手指与秀丽的音乐非常的般配...就当我们在想就这样结束了吧，那个德国军官还是永远不要让人知道的那样比较耐人寻味的时候，字幕上打出了“那个德国军官名叫XXX，于1952年死于苏联战俘营”的字样，也许心中开始骂导演怎么到最后都不那么温柔，可猛然意识到这就是战争，战争中永远没有等价的交换，才有那么多控诉与泪水，音乐与战争看似黑白那样的对立，但战争为音乐而感动，音乐因战争而丰富...
《战地钢琴师》观后感第2篇
一直以来活在平凡和琐碎的日子中，每天做相同的事情，虽谈不上忧伤，但是内心的激情却渐渐的被漂白，时光的流里，蹁
人啊，常常会感到迷惑，不论对于生命还是死亡，面对一些不可抗的因素，常常感到一种无力，而对于希翼和未来，那微薄的阳光在狭窄的风口，灵魂中的一束，射出揪心的光芒，但是就是这样的困境之中，就是在这样的绝望之中，希望从来没有泯灭，只要你的心中充满了爱和渴求。
对于生命的爱，即使你的.肉体被消灭了但是灵魂却永远微笑在风口，那是多么伟大的情怀，面对死亡也不卑不亢，而那些感动的瞬间是生命彰显自己魅力的时候，从来不会低下自己的头颅，为了一个遥远的目标，做今天的行动。或者这样的话显得有些单薄，但是真正能够做这些事情的人，却是那样的伟大，他们的灵魂不会老去，他们的身影带给后人以启迪。
对于艺术的爱构成境界的高度，一个庸俗的人汲汲于功利和钱财，这样的人面对生命中重大的变更往往不是哭爹喊娘就是怨天尤人，他们不堪一击在肉体消灭的同时灵魂也被击垮了，但是无可厚非，因为人都是这样脆弱的，我们不能强求每一个人都有崇高的道德，恰如你不能保证每一朵开出来的玫瑰都是红色的。对艺术的爱，体现在生命中是高雅，是永不磨灭的支柱，在最为艰辛的时候依然有对幽雅的风度，最诚挚的追求，那些东西在普通人看来或者仅仅是一个上层人士的消遣，但在一个真正的艺术家来说，它是融入了他的生命和灵魂之中的。
人性，战争，摧毁，这些带有哲学色彩的词汇，在我看来，交织着这个世界上善与恶，真与假，战争可以消灭人的存在，通过屠杀的方式带来世间的悲歌，但是人性呢，折射在这之中的人性的光辉却那样耀眼，以至于让刽子手也惊心，让屠夫要胆寒。摧毁了城市，或者建筑，将所有的创造都夷为平地，但是那样突兀的伟大呢，那些无法磨平的意志呢，或者我想一个企图用战争达到某种手段的人还需要想的更多。但是事实证明，这些人往往都是粗鲁的人，他们理解不了真正意义上的成功。
对于战争的理解，我想这是一个深刻但是带有思考的名词。虽然现在战争离我们中国人显得有些遥远，但是啊要知道在我们几千里之外的阿富汗，伊拉克，那里的战火依旧在燃烧，那里的人民依旧在杀戮。确实，战争是一种最为直接的方式取得利益，在二战以前，这种方式是每一个君主所热衷和执着的，战争不带哟一丝一毫的不光彩，相反，一个国家的存在就有战争的权利。只是到了近代尤其是美国成为了霸主之后才改变了这一规则，战争需要负责。这之中，我们看到的是战争不再是作为国家的手段，而是一种象征，一种国家威慑力的象征。和战争伴随的永远是鲜血，杀戮，摧毁，这些东西的存在让我们感到这是一种赤裸裸的权力，是一种不可抗力的因素，无论你是富人，还是流浪者，当枪顶在你的脑门上，你的心中还有什么念头呢。而爆发或者容忍，勇敢的人用自己的生命去见证伟大的死亡，而懦弱的生命在刺刀下畏畏缩缩，不敢正视生命的结束，或者这种恐惧与生俱来，但是我们可以在各种方式去逼近这样的崇高。
且将那些心头的痛楚化作长剑刺破天空，让正义的光芒普照人世，我是一阵清风，吹过苍茫的夜空。
《战地钢琴师》观后感第3篇
Nach Auschwitz gibt es keine Gedichte mehr.――T.W.Adorno
这是一段人类史上自相残杀的耻辱往事，这是一个被伤害的弱小民族对自身担当的反省和询问。
《钢琴师》，一部关于纳粹统治下波兰犹太区犹太人生存境遇的电影。它不仅仅在回忆苦难和残暴的往昔，它更是灵魂对当年犹太民族卑微、软弱的质问：
当灾难发生时，你在干什么?当手无寸铁的同胞倒在血泊中的时候，你又在干什么?你们的沉默，是无奈，还是胆怯?!你的苟活是否有着良心的不安和愧疚!!
“如果你刺痛了我们，我们怎么会不流血?如果你逗我们开心，我们怎么会不发笑? 如果你毒害了我们，我们怎么会不死呢? 如果你冤枉了我们，我们怎么会不报复?”这是一个犹太人在犹太区中的念白，这段出自莎士比亚《威尼斯商人》第三幕，第一场犹太人夏洛克的话，正讲述着当年犹太区中绝大多数人的某种缺失，不仅肉体被纳粹奴役，连精神也被征服和奴役了。
犹太钢琴师斯皮尔曼其实在整部影片中更像是导演的眼睛，目睹着犹太区发生的一切，他目睹着每时每刻发生的生与死，他见证着人类对同类的残暴和杀戮。
一堵墙，隔绝了人性和人性;一堵墙，囚禁住所有的理性。
日子，将在漫长的恐惧中苦熬;日子，将在对自尊的消亡中经历。
死亡连接着死亡，终于有一天，你对这一切熟视无睹，同胞在消失，而你活着，只是“活着”。波兰斯基用十分平静的镜头记下着所发生的历史事件，没有道德意愿中的评判，只有发生的每一刻。
活着，为了自己的活着，我们不能渴求任何人成为英雄，但我们有理由让任何人成为人，这是当死亡担当起全部意义后，生命必须对自己的询问!
那一个被纳粹推下楼去的残疾人;
那些在黑夜中被冲锋枪杀害的无
那一个饿死在街头的孩童，哦!孩童;
那一个添食街衢上被倾覆的糊糊的流浪老人;
那堆积如山的，被掠夺来的犹太人的物品;
那一个被无端打死的犹太姑娘……
够了，真的够了!还需要罗列所有的人子之死吗?还需要讲述更多的血腥和残忍吗?阿多尔诺说过：奥斯威辛之后没有诗。同样，面对苦难我们奢谈道义也是虚伪的
在没有人格和尊严的国度，偷生者和赴死者都是生命的己选，生活在安逸和平中的我们无权指责非人年代为了活着，一个人本能的生存意识。
影片借助斯皮尔曼眼睛，冷冷地注视着发生的一切，这种冷静是对人类暴行的审视，这是对历史的诘问：
为什么会有这样的事件，为什么我们一再重复屠杀和残暴!
我听到一个犹太导演愤怒的呐喊!我听到一个人子对非人道的控诉!
空无一人的街上，满地狼藉，斯皮尔曼在哭泣，他在哭自己吗?不，他在为人类全体哭泣，为人类自相残杀的历史哭泣，为人类的宿命哭泣(从古罗马到巴以冲突)。人类依旧在残害自己的同族。
我们是受害者 抑或 饰害者
我们身在其中……
波兰斯基选用了大量的肖邦音乐作为影片的音乐，这是独具匠心的，肖邦作为波兰民族伟大的作曲家，是音乐史上著名的爱国者，选用他的音乐作为主题，是平静中导演心灵的呐喊：呼唤不屈不挠的反抗精神，呼唤人的直立。
有人说：这是“娓娓道来的希望之诗…尽管影片不像《辛德勒的名单》用妙乐抒情到尾”。简直是一派胡言。
无论是《辛德勒的名单》，还是《钢琴师》，他们都在舒缓的旋律之中蕴藏着巨大的悲鸣，这是压抑中的苦楚，这是无泪的痛哭!这种极其自抑的悲愤，只是种灵魂深处的恐惧和绝望。这是人，我们先前的人经受过的一切。音乐是心灵的投射，是划过无望唯一的亮，这是飓风中微弱的火苗，在冰冻的世纪苦熬，等待可能的阳光。
斯皮尔曼和德国军官在废墟中的相遇是导演必要的设定，战争是没有人性可言的，但是作为个体在战争前的家族背景和个人学养会在某一刻苏醒，那一刻，没有任何社会学的概念，只有人性的本身。
《月光奏鸣曲》第一乐章柔板和肖邦《第一叙事曲》的对话是极具戏剧性的。这是两个生命的自我救赎的过程，德国军官知道大势已去，作为社会角色的“纳粹军官”即将完成历史，而《月光奏鸣曲》表述着他内心深处渴望回归和善的复苏，这也为他放了斯皮尔曼做了必要的铺垫，此刻他们是导演的两个符号，为完成灵魂重生的音乐动机。
而斯皮尔曼弹奏的肖邦的g小调《第一号叙事曲》(OP23)，取材于密茨凯维支的叙事诗《康拉德·华伦洛德》，这个关于反抗的题材是一颗屈辱已久的灵魂给自己的一种姿态。这是为尊严的觉醒，这是对死亡和恐惧的蔑视;这时一个曾经软弱的生命重新的站起。
音乐是一座桥梁，一座超国界的世界语。她传递了人类的情感和心声，她承担了苦难和未来。
德国军官对斯皮尔曼说过：感谢上帝，而不是我，他要我们生存下来那就是我们必须相信的。
是的，活下去，一个生命必须活下去!
可是，一个疑问久久萦绕在我的心头，当五十年后犹太族肆意贱踏巴勒斯坦的土地，用高端武器枪杀手无寸铁的巴勒斯坦难民，我感到一种深深的痛楚!
为什么我们人类的历史将永远是自相残杀和自我毁灭的历史?
说过：枪杆子里出政权……，纵览历史，哪一个政权不是建立在平民累累的白骨之上?!
他们替我们死去，我们又为谁活着?!
当我们褪去所有的衣服，当我们蜕去所有的社会角色，我们仅仅是上帝眼中的脊椎动物…….而已
生物学家告诉我们：脊椎动物天生具有攻击性……
这是我们基因和血液的注定，人子是被上帝诅咒过的。
一个预言：
人类消失的一天，太阳依旧在东方升起。
《战地钢琴师》观后感第4篇
《钢琴师》又名《战地钢琴师》，在我看来，前者是有点不太合适的，这分明是一部历史战争纪实片(仅是个人观点)，而后者是比较贴切的，战争中生存的钢琴师，比较符合电影情节的发展。
《钢琴师》是以二战为背景，讲述了天才犹太人钢琴家瓦列迪克-席皮尔曼在二战期间为躲避德国纳粹的追杀在朋友的帮助下而四处躲避、逃跑的经历。面临着一次次的纳粹分子的猎杀，他总能幸运的逃脱，最终从战争中存活下来。我总觉他有种莫名的智慧，或许叫生存的智慧，也许是这样，只要活着，一切都会好起来。
电影的以六七十年代黑白背景开始，一段优美的钢琴曲把我们的视觉带到主角瓦列迪克-席皮尔曼的现实生活中。席皮尔曼在华沙的一家电台工作。他修长的手指在琴键之间滑动，弹奏出悠扬动听的音乐，直到德国纳粹的飞机轰炸他所在的电台，他还是那样不舍离开他所钟爱的钢琴，他要弹完这一曲。故事的开始就给我们展现了席皮尔曼对钢琴的热爱对艺术的追求，给我们展现一个伟大钢琴家的形象。当然电影中的他确实是以为伟大的钢琴家，一位赫赫有名的华沙钢琴家，为整个波兰甚至是整个欧洲所敬仰。
在逃离电台的时候，席皮尔曼遇上了美丽善良的多萝塔。多萝塔是慕名听他的演奏的，由此可知，席皮尔曼的人格魅力和影响力。当然这次相遇，也为以后席皮尔曼逃离纳粹的魔爪埋下伏笔。
席皮尔曼回到家中，本来逃走或许是条很好的路，但最终的错误的决定，可能也是他们一家人最后的悲剧。当他们围着电台欢呼庆祝英法对德宣战的时候，令人遗憾的是他们的悲剧已经慢慢开始。
若干天之后，或许是多萝塔拜访席皮尔曼先生，两人浪漫的散着步。但生活总是残忍的，尤其是处在二战时期的犹太民族包括席皮尔曼先生。他什么都不能做，或许只有在马路上散步聊天的份。故事到这里的时候，我以为他们俩个会擦出点爱情的火花，或许也应该有点罗曼蒂克的味道。但最终都没有，这点令我感到有点小小的遗憾。
电影虽然名为《钢琴师》，但在钢琴的演奏上却寥寥无几，印象中只有五处，第一次是在电影开始;第二次是从犹太聚集区逃出来之后，在他躲避的住处，恰好有一台钢琴，但席皮尔曼也只能靠自己的想想来安慰自己是在弹钢琴，我感觉这恰是对一个钢琴师最残酷的折磨。对于我们来说，从欣赏电影的角度来看，导演给我们配上了动听的音乐，给我们以感觉那就是钢琴家席皮尔曼的演奏，但对钢琴家席皮尔曼来说，他只能靠丰富的想象力了，虽然如此，对他来说，我认为这应该也是美好。
第三次演奏，是他再次逃到犹太集中营的废墟的时候，给一位德国军官弹奏的肖邦的第一叙事曲。我总感觉席皮尔曼这位伟大的钢琴家不够伟大，人应该有尊严的活着或死去，或许他只是出于求生的本能，整天面对着纳粹的杀戮，出于对死亡的畏惧，这也是人之常情，情理之中。但这次的弹奏，也把整个故事推向了高潮。电影中席皮尔曼的落魄和钢琴这种乐器的高贵有很大的反差，似乎每一位伟大的人都会经历一种坎坷的人生，或者是上帝对伟人的考验和磨砺，告诉人们一个真理，钢铁是这样炼成的。席皮尔曼在藏身的破房子里，为面前的德国军官弹奏着肖邦的第一叙事曲，一束皎洁的月光从单扇窗中射进来，那光芒是如此的神圣，而席皮尔曼的身姿也显得如此的圣洁，仿佛是落在人间的天使。他倾心的弹奏着，忘记了自己的落魄，饥饿，俗世间的一切好像都与他无关，他整个心都在曲子里，这是一曲发自灵魂的歌唱，是一种能让灵魂颤抖的声音。对面做着的是一位双手沾满自己同胞鲜血的德国人，或许曾经的他视生命如玩物，多少无
我想这次的弹奏不但是德国军官形象的转折，更是细皮尔曼生命的转折点，如果没有德国军官的帮助，我很难想象，仅仅一罐罐头，我们伟大的钢琴师能坚持多久。但有一个情节很是让我费解，在他为德国军官惊心动魄的演奏之后，他坐在阁楼上的低泣，虽然只有短短的几秒，却给我很深刻的印象，他为什么要哭泣?难道应为给杀害自己无数同胞的纳粹分子演奏使他感到羞耻，还是为自己的坎坷人生感到不公而委屈的落泪。我无从得知，而这种事也只能自己去揣摩。
第四次就是战争结束后，钢琴师细皮尔曼重新回到了波兰电台，生活再次归于平静，如同暴风雨过后的水面，静如平镜，波澜不惊。第五次就是结尾时的演奏，实际这也是一次最正规上的演奏，为钢琴师的形象画上了完美句号。
电影中生动形象的为我们重现了二战时期那段不光彩的历史的一部分，这段历史也将是整个人类历史的污点，永远无法拭去。(仅是我个人观点)从中我看到，战争对人性的摧残，给受害者带来了极大的痛苦与伤痛，这种痛和苦我是无法描述出来的，也是对人类文明抹上污点。电影直面抨击了战争的残酷，给我们现代人以思考，以历史为鉴，以防将来人类得失。同时电影也对钢琴师席皮尔曼对艺术的孜孜不倦的追求的赞扬，表现了善良人性的另一美好。
《战地钢琴师》观后感第5篇
从小到大，我看过许多的历史战争片，可是没有哪一次像这次的历史战争片给我这么大的震撼。不知道是不是因为曾经年少，所以不能感知影片中战争的残酷，还是这部影片的导演和编剧太能抓住我的心。总之，《钢琴师》这部电影给我留下了极为深刻的印象。
影片的开头是复古的黑白影像，音响中渐渐传来悠扬的钢琴曲。老师忽然播放的电影让我有点措手不及。当得知片名为《钢琴师》的时候我暗自欣喜，还以为是一部关于西洋艺术的唯美电影。可老师话语一转告诉我们，影片是战争类型，我便对影片狐疑起来。紧接着，优雅的钢琴声被炮声掩盖，弹着钢琴的优雅男主角不得不逃离逐渐坍塌的广播室。此后，影片便开始了战争带来的无尽的压抑。
《钢琴师》又名《战地琴人》。每次看电影前我都会搜索电影简介，查了个大概再开始看。虽然新鲜感少了但是心里踏实。这次由于影片播放得太突然，还来不及查询，就开始观看了。原来这是一部二战期间关于犹太人的电影。这让我想起了小学有篇关于德国纳粹与犹太人的课文，可是当时太小，也不太明白这段历史到底是怎么回事。然而影片给我了赤裸裸的视觉冲击，当我看见斯皮尔曼一家人穷困潦倒，犹太人无处藏身的时候，我才感觉到犹太人的悲哀和无助。
男主角是位钢琴家，演员阿德里安·布劳迪将艺术家那种绅士儒雅又文弱的气质演绎得十分到位。影片开头当全家人都一团乱地担心要搬出住所时，斯皮尔曼表现得十分淡定，一切都是个人无法改变的，他说他宁愿死在自己的家里。
当所有犹太人搬到犹太人区时，他面对像贫民窟一样的犹太人区也只能在心中默默地掩埋悲哀的情绪。妇人仅存的一碗食物被抢落在地;被德国军官逼迫跳起僵硬舞蹈的无
当我看到一群德国军官直接冲进一家犹太人的家里，因为年迈的老人坐在轮椅上站不起来而直接将他从阳台扔下去的情形，整个人都有些无法接受这样赤裸裸的现实。紧接着那一家人被抓下楼然后开始向前奔跑逃亡，德国军官在短短几秒全部将他们击毙，一个都不放过。
还有后来男主角在工地干苦力活的时候，德国军官突然找出几个年纪较大的男人，每个人趴在地上一一击毙。然而到最后一个人时枪突然没了子弹，本以为会有奇迹发生，结果德国军官换上子弹仍然将其击毙。其中犹太人没有一丝反抗。
我想看到这些画面的每个有感情的人一定都特别震撼，心中充满了沉重。
整个影片都保持着一定的灰色调，给观众一种历史感以及沉重感。导演用冷静而又残酷的镜头语言将历史带给犹太人的伤痛记录得明晰而又深刻。
观影后经我上网查询才知道导演罗曼·波兰斯基是经历过战争的波兰人，也许正是因为他童年的经历再加上他的才华，才能将看电影的我们如此深刻地感受到战争的残酷性。
即使影片给我们呈现了无数残酷的现实，我们从男主角的逃亡角度看见了许多无可奈何历史的悲伤，但是最终钢琴家还是活了下来。
故事也并非凭空杜撰，影片是根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗?斯皮曼的自传体小说改编。所以，我们也应该在这位经历了生死逃亡的艺术家身上明白一些导演想传递的生命的希望。
但是在悲惨的另一头又有着为了逃避苦难而选择背叛的犹太人们，为了活得更好，他们残杀着自己的同类。其实不论在哪个时代哪个民族哪个或大或小的战争都会有这种人，他们确实遭人痛恨，是因为他们在民族与存活之间做出一个不一样的选择。虽然并不是每个人都有着因怀有强烈的民族感而能忍受一切的傲骨，但是我认为这样的傲骨是我们需要追寻的品质，无论如何，这种精神是令人敬佩的!
生命在残酷的战争下显得是那么重要，所以才有那些选择背叛的犹太人。而当一个仪表堂堂的绅士变得蓬头垢面，任由头发和胡子疯长时，你还知道他是个出色的钢琴家吗?幸好命运之神依然垂怜他，在朋友的帮助下，他撑过了一个又一个饥饿寂寞的逃亡之日。由此也可以看来，战争中的政治给人民灌输的一些扭曲的精神使种族之间的仇恨更加深重和盲目。于是无数的无
影片中让许多观众印象最深刻的剧情也是影片中一个非常重要的剧情莫过于在废墟中正在打开一样食物的斯皮尔曼遇见德国军官，后又为德国军官弹钢琴的那一段。也是观众争议最大，见解最多的一段。
也许有些人认为全片主要想表达的东西就在这，因为不是德国军官救了斯皮尔曼一命，就没有后面的故事了。不过在我看来，这一段是在表达人性中的柔软和善良的一面，不过导演依然是以客观的角度来阐述这个事实。
我在想，如果德国军官问斯皮尔曼你是做什么的时候，如果斯皮尔曼回答的并不是钢琴家，那会是个什么样的结果。或许这位德国军官的背后也有着什么样有关钢琴的故事，或者他对音乐的艺术有着独特的感情。不管怎样，我们可以看出，至少他能够读懂音乐传达的感情，至少他不可能是一个没有人情的屠杀者。
当斯皮尔曼坐在钢琴前停顿良久后，终于缓缓地开始了弹奏，我能感受到一种艰苦后的久违。他终于融合了在战争中所经历的感情编制成了曲调。或许他也曾以为他很可能再也弹奏不到钢琴，而当音乐响起时，一切又是那样的熟悉。静谧的夜从窗中透出幽蓝的月光，投射在琴师的身上、手背上。那一刻我特别想让镜头永远停留在这么美丽的时刻，不得不佩服摄影师和灯光师。就在这样的情形下，我们可以自由地猜想德国军官到底在想些什么。艺术让他折服。就如许多影片所想表达的含义那样，艺术是没有界限的，无关美丑善恶，它是纯粹的。所以他可能就在一瞬间决定，他要将这样的艺术延续，于是便在后面冒着生命危险给他送食物。
这部优秀的作品让观众从一个冷静而又直观的视角来欣赏影片的美与艺术。虽然它带给我们的不仅仅是视觉和听觉的享受，所阐述的历史更是让观影者的心灵受到了强烈的震撼。而它让被震撼过的观众留下无限的深思和感叹。
复制贝多芬（一）
电影开场，随着贝多芬的那首降B大调大赋格，进入电影故事的叙述。让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。
在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。
影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。
没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。
安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。
这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。这时，出现了与女人的对立面——男人。尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。
而这仅仅是一个开始。
贝多芬的音乐贯穿影片始终。这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。
整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量，令人热泪盈眶。
从这部电影中，我也看出了这样一位贝多芬：他对身边的人嘲弄，挖苦，毫不在意。当安娜因为说错一句话而向贝多芬道歉的时候，他咆哮到，不要道歉，反击！对他的侄子，他却相当溺爱，他苦心栽培自己的侄子，希望将侄子培养成音乐家。
正是贝多芬的这种无情的嘲笑权贵，抗争命运，全然心中没有世俗的性情，才让他的音乐，打破规范文雅之限制，与任何人都截然不同，他的灵魂喧嚣在他的音乐之中。激情和思想的迸发，让我赞叹不已。
而且，从电影的另一幕中，他毫不留情的打碎安娜的情人所设计的大桥模型，对安娜说道："这是完全没有灵魂的作品，我这么做是在帮他"中，也可以窥见贝多芬的艺术观。正是因为他在他的音乐中倾注了灵魂，所以他的音乐才能持久的闪耀光辉。并且，我觉得他是用心用思想在创作音乐，所以他才能够创造出如此惊世作品。
以上是感受贝多芬，其实在这部电影中，我们不仅可以感受到贝多芬，以及他的古典音乐，还可以看见影片中一些角色的精神品质。安娜给我的感触最深刻，她为了完成自己的的梦想，能够坚持下去，和音乐大师学习，并且逐步成长。我觉得她坚韧的精神值得学习。
复制贝多芬观后感（二）：上帝之音
音乐是什么呢？是上帝的声音。而音乐家，是将上帝声音带到人间的天使。那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家，是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲，清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他，她理解了大赋格曲，真的理解了。对于贝多芬，还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道，那是1827年的3月26日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉，可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧，有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换，在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。当然，安娜会是本剧的女主人公。安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。作为一个女作曲家，在当时的社会是不能被理解的。让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的勇气，无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音，在音乐面前，他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜，并没有向她投来世俗的眼光，看扁这个女孩，只是很好奇，他仔细端详着她，这个与众不同的女子，会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望，她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改，他从此明白，安娜是个音乐天才，而且是个不会违心的音乐天才。初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。晚年的贝多芬双耳几近失聪，他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。贝多芬此时虽居室简陋邋遢，本人也不修边幅，性格狂躁甚至癫狂，但他吸引她跟他继续工作的想必是那为音乐而生的至纯灵魂。
两个都是如此性格强烈的人，争吵与摩擦是必然的。贝多芬甚至曾捣毁了安娜男朋友的桥梁模型，安娜甚至与贝多芬绝交。可是，对音乐的共同追求让他们最终携手完成了《第九交响曲》。
此时电影达到了高潮，最动人的一幕，《第九交响曲》的公演音乐会上演。贝多芬担任音乐会的指挥，但他双耳失聪，听不到音乐。包括大公在内的贵族以及有权势的人物都已到场，在台下提示贝多芬指挥的人却临时不能胜任。千钧一发之时，安娜挺身而出。穿着晚礼服的安娜勇敢的走向乐团中间，站在贝多芬可以看到的地方，指挥。安娜白皙柔软的手臂，此时却映射出异于女性柔美的力量。此时的她与贝多芬，是一对并肩作战的勇士，在将《第九交响曲》推向世人的战役中突围着。台上的贝多芬，台下的安娜，眼神交汇，动作交汇，我更仿佛看到了在音乐殿堂的上方，他们的灵魂拥抱在一起，跳着一曲华丽的双人舞。
正如他们期待的那样，《第九交响曲》感动了在场所有的人，人们为此震慑心灵的协奏曲无不潸然泪下。此时的贝多芬虽然听不到观众的掌声，但他可以看到溢于听众脸上的那种发自内心的感动。贝多芬紧闭双眼，伸出双臂做出拥抱天堂的姿势，好像在对上帝说，作为传播上帝之音的天使，我，不辱使命！
当然，只要贝多芬一息尚存，他还会不断的创作，为人类传送上帝的福音。继《第九交响曲》后，他开始了赋格曲个创作。赋格曲曲风很大胆，与当时的传统音乐风格大相径庭，就连视他为偶像且一直在模仿他曲风的安娜最初也不能理解赋格曲。一时的失败成了必然，赋格曲风被当时的社会所排挤。可此时的贝多芬已重病缠身，他再无力继续完成上帝赋予一个音乐家的使命。
直到最后，贝多芬听到安娜的理解后死去，直到多年后，另一个音乐家将赋格曲曲风光大于世···
电影结束。我记得大师对安娜说的话：你要走你的路，你不需要模仿我。世界上只有一个贝多芬，也只需要一个贝多芬；我记得大师对自己的话，也是对上帝的承诺：我，过去如此，现在未变，将来依然。
感动是瞬间的，却也留有永恒的印记。比如，他的执着，他的虔诚，他的勇气，他至纯至爱的灵魂···
《复制贝多芬》
影片在一片昏暗的底色下，缓缓流动着，一如山雨欲来风满楼，似乎，等着贝多芬那一声声的咆哮，划烂那阴沉的画面！
昏暗，到处是令人透不过气的昏暗，可那一道明晃晃的金属却刺伤了眼睛，那是一个耳罩，用来帮助贝多芬感受震动的耳罩！上帝让每个人听到他的声音，却把他拒之门外，心中的不平与哀伤，又岂是演出前的`那几滴泪可以道出？此时的他，褪去了狂热，敛去了锋芒，仅仅如同孩子般委屈地呜咽着！或许，他对他侄子的爱太过于灼热，太过于偏执，可谁又看得到他狂热下的孤独？
总是不被理解着，总是被当做异端，怎会不选择做时代的叛逆者？没有所谓的中规中矩，没有开始，没有结束，有的只是内心的渴望，内心的声音，内心的呐喊！他在自己的世界里，用自己的天分记录着空气的颤动，上帝的语言。
依稀记得一个片段，贝多芬粗鲁的用手杖敲烂了马丁的建筑模型，他只是在用自己的方式告诉这个年轻人，所有艺术是相通的，任何一种创作都必须有属于自己的灵魂，都要由心而发，虽然表达方式实在让人难以接受，但，这就是贝多芬，也只有贝多芬，一个音乐狂人，一半是天使，一半是魔鬼。
哪怕，同样拥有音乐天赋的安娜想要成为他，或许，未来的某一天，她可以成为像贝多芬一样伟大的音乐家，但她永远不可能成为贝多芬，因为，狂热桀骜的贝多芬永远只有一个，永远不可复制！
音乐是他的生命，是他的灵魂，所以他可以创作出《第九交响曲》，震惊了世人。他继续狂热的在音乐的世界里跳着奇妙的探戈，于是又有了奇怪独特的赋格，那是他生命的疾走，与命运的比赛！可演出那天，一个个弃座而去的人们，令这位疯狂的音乐狂人寂寞的倒下。
上帝似乎赐予他们悲剧性的宿命，在他们生的年代，总是被误解，高贵的艺术常常被人们遗弃在角落的尘埃里。忽然想起了那疯狂燃烧的向日葵，曾几何时，梵高小心翼翼的祈求着："也许有那么一天，我的画能在一间咖啡馆里展出！"今时今日是何其的简单，而梵高本人的愿望却谦卑的让人心疼！
这该说是他们的宿命，还是历史的悲哀？不过，安娜理解了他，后人也理解了他！因为不管如何，艺术毕竟是艺术，总会超越一切，冲破尘埃，璀璨如漫天辰星，照在历史沉重的天空！
贝多芬永远不可复制，当他为艺术添上这浓重一笔的时候，便宣告了他的独一无二！而其他的又何尝不是？正是因为独一无二，才决定了他本身的价值！
