在民间传说《白蛇传》中，白娘子与许仙的婚姻是世俗家庭的模范，郎才女貌，夫妻恩爱。而青蛇，只是白娘子的陪衬。
改编自李碧华的同名小说的电影《青蛇》由徐克导演，张曼玉、吴兴国、赵文卓、王祖贤主演，电影剧情与传统讲述方式不同，是从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。
青蛇的人间探索，孩童的成人之路
影片开始，修炼千年的白蛇带着五百年道行的青蛇化为人形，相互缠绵着在大雨之夜“降临”人间。这时候的青蛇像一个刚出生的婴儿，对眼前的一切——淫歌漫舞的妓院，舞动肢体挑逗众人的印度舞女——感到好奇，并随即开始模仿印度舞女的举动去挑逗她。她“降生”人间后第一眼看到是一个充满情欲的世界，她认为人的世界就是这样，所以后来她会去勾引许仙和法海，这是她认为修成人的首要课题。
弗洛伊德的理论认为，人的发展过程就是“性”的发展过程。所有的人不分男女，出生后第一个性能量投注的对象都是母体——婴儿出生之后第一个见到的是母亲，最早接触到的是乳房，这时他已经有了原始的性需求，他通过用嘴吸吮乳房这个动作获取食物和性的满足。而后来小青在勾引许仙时脑海里的“性幻想”却是最初和印度舞女调情的画面，这反映了人最初的性能量没有男女性别的区分，投注的对象都是母体（女性）。所以也有心理学家认为女性是天生的同性恋者，这也是为人的潜意识所接受的，比如公共场合两个女孩可以拉手、拥抱，但两个男孩子这么做就不太被接纳。
接着，在与许仙相遇前，白蛇开始教导青蛇怎么做人：怎么学人走路、说谎、学习人的七情六欲。这时，青蛇将白蛇当作母亲、导师、恋人。这好比在婴儿早期，人的关系对于孩子来说是二元的，第一是母亲，第二是自己，这时父亲是不存在的。这样的二元关系很有可能发展成为恋母情结，称为“俄狄浦斯情结”，会表现为孩子对母亲的依恋、模仿和崇拜。影片后来青蛇诱法海的动机可以理解为她在下意识地模仿白蛇引诱许仙。
然后许仙出现，姐姐白蛇（母亲）的爱被分割了。这象征着孩子到四、五岁的时候才意识到有父亲的存在，这时父亲就像第三者一样介入了孩童和母亲的“恋爱”关系，“抢走”了母亲。影片中的这一段青蛇、许仙、白蛇的“三角”关系正反映了人类原生家庭中孩子与父母的“三角”关系。此时，孩子可能会形成各不相同的模式：有的男孩子在与父亲的竞争中退败转而崇拜父亲；有的女孩子发现父亲比母亲更强，转而和母亲竞争父亲，形成“恋父情结”，等等。
接下来的成长阶段，孩子开始脱离原生家庭进入社会。影片中白蛇一直“灌输”给青蛇一个进化的等级序列：妖不如人，人是万物之灵，要学着修行做人，而佛是最高最有力量的。但在青蛇自己的探索中并没有得到这样的印证：“为人师表”的老实人许仙，根本禁不起诱惑，并且懦弱自私毫无担当；作为“佛的代言人”法海，最终也没能抵挡住情欲诱惑，动了七情六欲。她发现“母亲”白蛇的那一套“等级序列”是不对的。她开始质疑白蛇的教导，就像每一个孩子对世界的探索会有自己的发现，形成自己的价值观。但原生家庭的价值体系经常会根深蒂固地影响孩子，让他们在遇到问题的时候很难做出自己的判断和决定。
而一个人成人的标志是什么？导演在片中给出了自己的答案：白蛇为救许仙水漫金山，最终法力不支葬身水底，青蛇看到自己追随和崇拜的姐姐（母亲）付出了全部却终究被辜负，她流下了心疼的眼泪——她
青蛇、白蛇：一个女人的两面
剧中的白蛇识大体、懂分寸、温柔端庄，得到世人认可与尊重；青蛇则是生性顽皮、放纵情欲、不循规蹈矩。片头白蛇和青蛇蜕变为人身时，两人如双生般纠缠在一起，就暗示着她们其实是一体的，这是一个女人的两面。
在几乎所有的文化和宗教中，“蛇”都是欲望、性和攻击的象征，这三者又是人的“本我”的特质。影片中，青蛇代表的蛇性、许仙代表的人性和法海代表的佛性，正好对应了佛洛伊德理论中的本我、自我和超我。
青蛇与白蛇的不同代表着女性内在两种能量的分裂与纠结——白蛇抛弃自己的本性，竭尽全力去做一个人间的贤妻良母，同时以自己的价值观“劝诫”青蛇，这是一个女人内在的“超我”对“本我”的打压以及对“自我”的绑架；青蛇正代表着女性的“本我”，天然具有对性的渴望、无视伦理寻求自身满足的本能，是人最原始也最真实的需要。
反观千百年来中国人的人格结构，要么被道德（超我）绑架，要么被欲望（本我）驱使，而作为调控这两者的“自我”是缺席的。反映在当今的社会，很多女孩要么放纵“本我”的欲望，包括随意的性行为、一味追逐物质享乐；要么就是被“超我”的道德标签捆绑，认为原始的渴望很羞耻，不能接纳真实的自己而难以进入亲密关系。
在影片中，导演明显倾向于尊重甚至张扬人的“本我”，讽刺和揭穿“超我”的虚伪和不堪一击。青蛇被塑造成为一个爱憎分明、果敢真实的真性情代表；白蛇则因为压抑本性一味追求晋级为人而失去了自我，最终悲剧收场；而代表“超我”的法海更是被讽刺得一文不值：他的修行克制不了作为人身必然具有的情欲而使他恼羞成怒。
佛洛伊德的精神分析理论认为，超我具有惩罚的功能，本我却具有将思想变现的强大能量，两者的对立冲突需要居中的自我来调节。在真实的生活中，本我、自我和超我都是人类经过长时间的进化而形成的天然构造，是人在自然界求生存的过程中，各种模式、信念互相博弈的结果，是一种平衡，刻意去割舍或压抑任何一部分，都会使人无法成为完整的人。
剧中许仙享受白蛇的贤惠，同时又抵抗不住青蛇的诱惑，这反映出男人对女人的两面都难以割舍，他需要的是一个完整的女人。只有正视并接纳自己内在的两面，整合两种能量，女人才能活得自在，并运用自身的资源满足自己的需要。
青蛇电影观后感1
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁
——浅谈电影《青蛇》的灵动之美
“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”秦少游的一句词，很多人都喜欢用它来形容电影《青蛇》的那种如诗如画，如梦如幻，缥缈灵动的意境之美。而在我看来，却也是十分妥帖的，一句话勾勒出温婉缠绵的烟雨江南，恍惚间耳畔如传来幽幽的古琴声，流光飞舞的水面之上楼阁林立，少年书声朗朗：“春城无处不飞花。”沐浴于月色之下的白蛇妖娆一笑，霎时间花雨飘零，桃色漫天。
美，由此处而始。
在我看来，《青蛇》的艺术审美是远远胜过于它的故事与内涵的，而我对它的钟情也在于此：一种从骨子里透出来的美感，不同于《画皮》的精致雕琢，更多的是自然的灵动与超凡脱俗的飘逸。
徐克早期的片子大多都拍得超脱，但是最空灵的，应该要属《青蛇》。将李碧华原着的妖冶诡谲展现得淋漓尽致，融合了《倩女幽魂》的飘逸凄美，在此基础上，平添几笔游弋的灵动，将整部片子拍成了一轴转动的画卷。
《青蛇》太美了，我想表达的太多，以致不知如何下笔，思来想，就挑三样影片中随处可见的东西来说吧。
先是雪纺。影片运用了大量的雪纺与轻纱，加上大风鼓吹，让人觉得飘逸轻盈。二蛇的造型应是张叔平最具特色的代表作之一吧，在此且不提那经典的昆剧式的片子头，单说二蛇的衣裙，清一色雪纺纱，柔软的质地足够轻盈，行动间水袖飞扬，裙摆翩翩，加上戏曲的念白，王祖贤和张曼玉演得入骨的媚态，真让观者觉得娇柔似水，媚若无骨，步履移动间似缥缈的画影，灵动异常。
而白蛇的屋宅更是虚幻飘逸得不似人间。雷楚雄是我挺喜欢的一个美术指导，他在布置白府的时候确实是很聪明的，用大幅飘扬的雪纺代替冰冷生硬的墙壁，或随风荡漾，或缀地轻垂，四周烟雾缭绕，衬着芭蕉翠竹，松霭红莲，灯光从后面打过来，阴影透在纱帘上，宛若一幅水墨画。这是一种随意的，写意的美，美得灵动自然，丝毫不觉矫揉造作。这便是，明明同出一人之手，为何《画皮》的布景那般精致用心却仍旧远远比不上《青蛇》的原因。
然后我要说的.便是“水”。若要营造出一种灵动的氛围，又怎能少了水？影片的片头便是潺潺的流水，水上漂过流荡的青纱。如果细心一点，便可发现这个片段是截自青蛇和法海打赌的那一场戏，天真妖娆的青蛇在水中极尽魅惑，绿色的裙带逐水漂流，一切都是流动的、荡漾的，包括法海那蠢蠢欲动的妄念。
二蛇的出场是伴随着淅沥的雨声的，不论是在紫竹林里以蛇身替产子的村妇挡雨，还是初次幻化成人形后在屋檐上缠绵戏雨。白蛇更是利用了一场以酒化之的倾盆大雨来制造与许仙初次偶遇的机缘。
江南除了烟雨，最让人印象深刻的便是小桥流水。流水在这部影片里的出场率是极高的。同一条河，白蛇在水中邂逅了许仙，少年少女于此间夜放荷花水灯，青蛇和盲道士在水上斗法……导演甚至还觉得意犹未尽，将小桥流水也搬到白蛇的府邸，于是白府便有如悬于荷塘之上的水榭楼台。
水波荡漾，光影流转，水与光的结合是最富灵动诗意的。而我要说的第三点便是光影。影片对光影加以巧妙的利用，营造出一种灵动的美感。白蛇初见许仙之际，躲在暗处笑意盈然，月色衬着粼粼的水光，半明半灭地打在她素白的脸上，漫天都是飞舞的花瓣，整个画面唯美至极。许仙第一次至白蛇家探访，二人相对而坐，暧昧调情，背景是大幅雪白的轻纱帷幔，灯光将或疏或密的竹影投在帷幔之上，仿佛宣纸上一杆杆林立的墨竹，风吹动帷幔，竹影随之晃动。画面中明明无月，却让人如见朦胧月色，明明寂寂，却让人如闻风声。
荷塘里水声潺潺，雾霭缭绕，明灭的光影斑驳地打在飘扬的帷幔上，这三者的巧妙结合，将白蛇的屋宅虚化得如同仙境，空灵得不惹尘埃。
除此之外，我还不得不提一下《青蛇》的配乐。这部影片的配乐堪称香港电影史上的经典，雷颂德和黄沾天衣无缝的配合为《青蛇》增色不少。古典而空灵的旋律将整个氛围烘托得如同虚烟一样轻灵缥缈，时而欢快地跃动，时而委婉地抒情，声音和画面和谐地相融，镜头配合着音乐旋律有节奏地快速转换，达到一种极为灵动的艺术美感。
我不知徐克是否是因为主角乃蛇精的关系，而有意将这种灵动贯穿于她们出现的每一个画面，从二蛇荡漾的褶皱纱裙而起，至她们柳腰款摆的身姿，眄睐的妩媚神情，再至江南飘摇的浓烟雾雨，随处可闻的流动的水声，摇曳的光影，白府里翻飞的帷幔，袅袅的檀香，以及与每一处情节都配合得天衣无缝的跃动的旋律……从画面到声音，从色彩到布景，从人物造型到道具，竟是无处不美。
“自在飞花轻似梦”，年少时读秦少游是这句词，以为这已足够轻灵，直至看了《青蛇》，才知何谓真正的自然灵动之美，美得这般超凡脱俗，像濯清涟而不妖的红莲，一面冶艳，一面空灵。
其实本来是想借这部片子谈谈美术指导对于电影的重要性，可能是我个人看东西偏重于审美，所以对艺术更感兴趣，觉得一部有价值的好电影，应该是更富有艺术性的，即便是商业片，只要能巧妙合理地对美学加以利用，一样可以有艺术的价值在里面，做到即叫好，又叫座。
青蛇电影观后感2
初中时就看过青蛇，当时十几岁对看电影只是一种消遣，前几天又看了俩遍，长大了终于看懂了。还是一边说电影一边说感受吧，虽然电影名字是青蛇，但是四个主要人物（人，妖，神）的刻画和表演均有出色之处，觉得犹以法海为最有新意（赵文卓版法海超帅~虽然我也挺喜欢李连杰的），比《白蛇传说》有新意多了。
刚开头修行20年的法海就收了一只修行200年的平和温顺的蜘蛛精（可能暗示法海是神明大蟒蛇神（八部天龙之一）转世），但是蜘蛛精产生的佛珠使他动摇。在紫竹林碰到青白蛇，原本要收妖，但看到俩蛇为孕妇遮雨，放她们一马并把佛珠给了她们让她们修炼。
白蛇青蛇修的人身，游戏人间。昆剧念白变成了她们的平素言谈，白蛇娘子此番化作美艳人形游戏人间，因有千年道行相助，是以喜怒哀乐等诸多凡尘情感皆可生成，欢笑悲泣，随心而来，无异常人。而小青修炼时日尚浅，虽有凡人皮囊掩护，然而蛇性难改，小青可以说是一个心智在十一二岁的阶段，慵懒滑腻依旧，只知道随心所欲疯癫玩乐，不懂得伤春悲秋泪洒西风。
小青见那书呆子许仙跟白蛇终日厮混纠缠，欢乐逍遥，不由得心生妒意，暗下决心要跟姐姐斗法相拚，不相信自己收不了许仙那一颗情鱼色心。
刚开始还发洪水天灾，小青和小白去治水还碰见法海，法海看到她们有如此善心也感到很欣慰，但是小青好像对法海有意（小青前面就说过一句话“紫竹林的和尚也不错”小青对法海是有好感的），但是小白让小青敬而远之。
后面其中一段小青和小白一起说谎骗许仙说看到的是纱布。小青根本不知什么是说谎什么叫说谎，该如何说谎。说的前言不搭后语的。对话表达出来的效果很好。看得我也哭笑不得，《白蛇传说》的对话怎么看都像是念台词。
再来说说许仙。其实他早清楚娘子小青皆非人类，奈何爱恋大过惊惧，怎舍得那人间仙境温柔乡。死里逃生，一梦醒来，他听闻法海即将来犯，当下就要带着娘子和小青逃亡离去。拉拉扯扯，去留成惑，你说这浊世男子到底爱上了白娘子小青哪一个？你说这天仙般的青蛇白蛇到底是爱上了这人间俗子法力高强的法海还是恋上了这花花世界浪荡乾坤？如此这般，岂能逃脱？
犯了色戒的法海内心矛盾重重（法海炼自己定力那一段小青是翠绿色蛇尾，缠绵的是黑灰色蛇尾，暗指法海，不是小青抱着自己蛇尾自嗨。），将那许仙劫往金山寺，逼其剃度，为其讲经，希求佛法施威，令他迷途知返，回头是岸。
青白蛇双双飞来，长袖翻飞，大战法海。一时之间水漫金山，江河决堤，将民宅淹没，生灵涂炭，惨不忍睹。白蛇早有身孕，跟法海鏖战之下，动了胎气，在水中产下一婴孩。原本已被人妖孽缘和心内色念困惑不堪的法海禅师惊见白蛇修炼成人产子，更是心神恍惚，是非难辨。他再难搞清所谓人神妖孽有何不同，而自己苦心修炼驱魔降妖又是为了哪般。
念颂什么“大悲天龙般若诸佛世尊地藏般若巴嘛空”，妄称什么“心有如来静似如来”，到头来还不是被妖娆妩媚的青蛇所迷惑，且看他神姿缥缈，情不自禁，怕是已经爱上了这投怀送抱耳鬓厮摩的温香软玉。
什么神佛菩萨，若是真的众生平等，保不准他就跟这妖异女子携手双飞，只羡鸳鸯不羡仙去也。
怎奈天上人间，戒律永存，美梦虚幻，想都不能想。最后结局出乎意料，小青认为许仙出家是背叛了她们姐妹（许仙出家是为了不让法海收他们。）一剑刺死了她认为懦弱、丑陋的虚线，白素贞好像已变作凡人被雷峰塔压死，法海去救白素贞但是只救得孩子。青蛇滚入水中，随波逐流，远离红尘。（最后小青要走时法海貌似叫的一声是小青，前面总是妖孽的~）
最后，如果你有心，就把影片调到开头，你会发现，影片还没开始前的片头曲部分，全部的画面，都是小青在诱惑法海时脱掉的那件顺水流走的丝衣。
白蛇传说的
瞥见《白蛇传说》的片名，就容易让人想起赵雅芝和叶童主演的电视剧《新白娘子传奇》，郎中许仙和白蛇相爱却被法海力阻的凄美爱情故事，源远流长，家喻户晓。
该片定位为魔幻爱情动作片，既有佛界与魔界的斗争魔幻，亦有千年蛇妖白素贞与人间郎中许仙的爱情，也有金山寺法海为降妖伏魔而与白蛇展开的冷兵器兼法力的斗争。除此之外，法海的正义和其冷兵器斗争，也有武侠的成分，不同的是，有魔幻的因素。
《白蛇传说》由经典版《倩女幽魂》的导演程小东执导，片中难隐程小东的风格，既对妖的同情，妖对人间的渴望，还隐含人间爱情与性不能满足男人心灵深处的渴望的时，便由妖来弥补。仿佛妖给予的爱情，才是最酣畅淋漓，深入灵魂。但却只是镜中花月，短暂而虚幻。这是导演回归现实入世的态度。
法海由武打巨星李连杰饰演，首先是明星效应对票房的号召力，以及李连杰个人的国际影响力对该片走向国际的有利因素。出于动作片的定位考虑，李连杰对武打戏的精彩呈现也是毋庸置疑的。若参照《新白娘子传奇》的法海形象，固然形神逼真，但动作打斗要显得逊色，大型法斗场面只有电脑特技，少了真实性。
白素贞由“四小花旦”黄圣依出演，面庞冷峻、身体清瘦、颇有时代感。相比赵雅芝版的白蛇，少了千年妖精应有的厚重感，但更多体现了时尚的白娘子，特别对片中较多场面的吻戏来说，是到位的选择。也演出了作为妖怪，与人相爱其应有的善意。
文章出演能忍法师，有点出乎意外。习惯了荧幕上以现代城市爱情角色出现，尝试古装魔幻中出演和尚，观众会感到有些不适，而文章自己也在摸索定位，有些场景能明显暴露文章惯有的表演手法。到了后面部分，能忍中蝙蝠妖毒后变成蝙蝠状后，角色显得适应了。但对于文章来说，也是一种尝试和转型。
故事情节设计上，略显老套。几乎国内所有魔幻爱情片，基调大致相同。包括武打场面、特技制作、魔幻手法，都有相似之处。
导演似乎想给白蛇一个正义的理由，来认可他们的爱情。所以设计了这样一个场景：某日许仙与同伴攀山采药，白蛇看中许仙后，青蛇便现形戏耍，受到惊吓的许仙失足坠落悬崖，掉入水中。白蛇急忙潜水搭救，仅仅水底浪漫的深情一吻，便磐定爱心。
白蛇原本是想安下心和许仙拥有人间爱情的，在老百姓中了狐狸精毒之后，白蛇花费自己几百年的功力帮许仙医治老百姓的举动足够说明白蛇的诚意和善心。但在法海看来，人妖结合，必然乱了轮回，要折许仙的阳寿，作为替天行道，降魔除妖为己任的法海，必然要从正轮回、救许仙、赎白蛇的立场出发，强行干涉。
然而，伟大的总是爱情。
如果法海干涉的是其他事情，并不能使故事如此感人。但正因为是爱情啊，在人的心灵深处，是可以超越一切的。由此法海显得棒打鸳鸯，多管闲事，虽是声张正义，但并不能得到观众的认同，似乎是个反面人物。
片中，法海对白蛇和许仙爱情的干涉，理由是充足的，但立场不怎么坚定。其中有放过白蛇的情节，也有放过之后突如其来的袭击，让观众有些琢磨不定这个神道叨古怪的和尚。如果说法海是因白蛇用自己几百年的功力搭救老百姓的举动而放过白蛇，是不是说明法海的佛法立场的确不够坚定？而后来的法海和白蛇大打出手，甚至翻江倒海、水漫金山，全因两者相互逼迫到了生死搏斗的地步才有的，而非法海一如既往的信念。
法海原本可以不干涉白蛇和许仙的爱情，相信观众也是这么期望的。
但法海终究还是背过白蛇给许仙送了辟邪法刀和雄黄酒。许仙因老百姓服了他调制的汤药疾病痊愈后，回家与白娘子饮酒庆贺。这随意碰杯，痛快下肚的酒，就是法海给许仙的雄黄酒！白蛇永远不会想到法海会通过她心爱的相公给她服用驱蛇蚊虫的雄黄酒，这个情节对法海的道德是一种贬低。喝完酒后，白蛇顿感不妙，慌忙躲到里屋，怕现出原形后吓到许仙。其实她最怕的是许仙知道她身份之后，会丢掉这份爱情。
而房屋外围已经被法海布阵，白蛇无法逃走，只能现出原形与法海搏斗，搏斗中受到惊讶的许仙在本能的自我保护中，用辟邪法刀刺伤了白蛇。这一刺将损耗白蛇千年功力。白蛇万万没想到会在这样地境况中，被心爱的人伤害。影片中她用蛇的躯体怀藏着悲痛的心，注视着无知的许仙，这样的结局怪谁？白蛇只有怪自己的选择，那就忍受伤痛，先仓皇逃离。
源于真实的爱，白蛇对许仙没有丝毫怪责，也对这样巨大的损失不后悔。就像影片结尾白蛇说的：我修行千年，远远不如与你在一起的一瞬间。可见这样的爱情的确有人类之间无法企及的美妙，人人皆生渴望。
白蛇也是幸运的，在小老鼠的谋划下，许仙不顾生死历经波折，到雷峰塔盗取仙草救了白蛇。但同时也给许仙，包括金山寺以及周遭百姓生灵带来了巨大的灾难。因为镇塔仙草被盗，法海镇压在雷锋塔下的妖怪慌乱逃窜，附到许仙体内，许仙处在了毁灭的边缘。法海察觉不妙，火速赶赴，布阵做法，竭力要恢复雷峰塔的法力。许仙则被捉拿在佛祖手心，在法阵中备受煎熬，痛苦不堪。这是真正让白蛇发怒的原因。
白蛇铁定要不顾一切，不惜一切地救出许仙。最后以牺牲金山寺百姓生灵、以重伤青蛇为代价，救出了许仙。有个片段是小老鼠率领群鼠，窜进了连白蛇庞大的`躯体也无法打开的作法庙堂。老鼠们齐心协力骚扰静心做法的和尚，破坏了法海的法阵。但杯具的是，白蛇拼尽全力求出的许仙，却忘记了以前发生的所有事，包括为他备受创伤的白素贞。白蛇很痛苦，但此刻能见到心爱的许仙，足以欣慰满足了。这也表露出白蛇作为妖，面对人间爱情时的理智，和拥有爱之后的满足感，显出了爱情的可贵。白蛇对自己的定位还是清晰的，并没有糊涂和狂乱到不可收拾的地步。
经历如此悲壮的磨难，能再次拥抱深爱人，心已知足矣。
但，故事未就此而圆满结束。按照中国人的传统观念，邪不压正，官方的、统治的力量总要在最后彰显威力，平息风浪。受伤的法海神奇的躺护在被海水淹没的巨大佛祖石像头顶，一种权威的保护，特殊的疗伤后，最终佛给了法海力量，使他战胜了白蛇，将白蛇压在了雷峰塔下。这种力量是神秘不可知的，但中国人的观念里，是不得法抗，不得不认可的。
没有原因，只有认同。
影片的煽情，最后部分到了极致，大型电脑特技的梦幻场景美不胜收，抒情慢放情节扣人心弦。此刻观众心如平湖，静观期待即将再次掀起的波澜。这方面导演投入了不少精力和财力。
但也不可避免的雷同着。
可以说，《白蛇传说》有着对当今经典影视精华部分的集结意识。
导演为青蛇和白蛇设计了一群动物朋友，乌龟、鸡、老鼠、猴子等，动画形象非常可爱，有动画片成分。动物们在许仙来提亲时，变身扮演了白蛇的家人，较浓的动画色彩颇感亲切，动物们变身的情节，与西游记如出一辙。能忍变成蝙蝠后在山林中飞翔的片段，与阿凡达的飞翔有相似，许是导演从中也有借鉴。高起骤落，舒缓畅翔，勾起人类的展翅渴望，不过要提醒的是，能忍的蝙蝠翅膀在外形设计的真实性，有所缺失。
总之，纵是百说，《白蛇传说》终究值得一看。在故事创新、剧情安排、明星参与、拍摄场景、电脑特技、内涵体现、视觉冲击力等方面，均有观看价值。据说斥资1.8亿，是大手笔打造的旷世之作。
入围第68届威尼斯电影节，就是很好的见证。
20XX年10月18日于兰州广武门
