一，情节衔接问题
其实这个问题会出现，大多是因为你的初期准备不够的缘故，基本上会看这篇东东的人都是一书未成的菜鸟，所以基于你既不是百科全书编者，也不是天生就获得诺贝尔文学奖的天才，在你写小说之前，最好做好以下几项准备：
1，背景资料 把你准备写的故事的时代背景及社会背景事先找齐，并且尽量看熟。如果你准备写的是校园小说也就罢了，但很不巧的，若是你写的小说时空背景有史籍可查，而你这个作者却没有去查过的话，那么就会很容易出糗了——千万别写出唐朝美女春睡醒来把散开的衣襟扣上扣子的情节来啊，要知道，扣子这种东西是一直到明清以后才出现的玩意儿。如果你嫌到图书馆找资料太费时费力的话，网络这种东东是很好的工具哟。当然，也有聪明的小没没大声对我喊：“大姐，我的故事背景是超时空超社会的幻想世界啦，不需要查资料的，全凭我的想象就可以啦。”ok，我承认，这样做的确是方便不少，但是常常会导致的悲剧下场就是——因为没有时代社会的亲切感与熟悉感而让人觉得空洞无稽。
2，故事纲要 这个部分可能关系到一定的文字驾驭问题——把你想要写的故事主线整理出来，分成十个部分，每个部分的情节控制在一万字左右。除非你是那种只写我爱你爱我就能把人感动得一塌糊涂的风花雪月文字高手，否则最好还是加几条副线吧，不然你的故事很容易平淡乏味的让人想浑浑欲睡!绿痕写的系列套书之所以引人入胜让人读了欲罢不能，主要就是因为情节性强。她在男女主人公的情爱纠葛外常常会穿插国仇家恨、幕后黑手、搞笑反角来当副线，然后再把那一只只黑手发展成下一本书的主线人物，让那些曾是主角的人物退居二线充当配角，让人读来相印成趣，这也是系列套书常常毕单行本小说受欢迎的原因之一。当然附带一提，定好情节后及主副线后，记得前后在推敲一遍以保持故事情节内容的前后一致，不要出现自相矛盾的漏洞。
3，角色设定 这部分工作最好和上面的工作同时进行，因为角色的身世性格往往会决定故事情节的发展，而故事的情节发展亦 必须符合人物的性格特征，尽量不要让笔下的人物做出天方夜谭般违背自身性格的行为，那会给读者在瞎掰的感觉。角色的自身设定最好丰满一些，尤其是男女主角的设定，越是完整，故事情节就越容易发展，人物的设定一般根据其时代社会背景以及自身身世决定性格，作者要时刻提醒自己的不仅是人物该怎么做，更重要的是为什么会这样做。容貌倒是其次，只要能符合人物性格、情节发展，主角们不一定要个个都是人间绝色、潘安再世。另外很重要的一点是，不要把人物设定的太过符号化——不是好人，就是坏人，好人就一定天真善良到底，坏人就一定一世为非作歹，那是给小朋友看的卡通片，基本上这世上没有什么绝对的好人和坏人，有矛盾纷争发生，是因为每个人都有不同的弱点和利益出发点。
角色设定的次序一般是先决定主角，然后在定主要配角、次要配角，最后才是路人甲乙丙丁。通常主角与故事情节要互相配合，配角要为主角和情节服务，尽量不要让配角过于抢眼，以致踏入“好情节看主角，好人物看配角”的怪圈。自己偏爱的或者比较完美的配角，原则上能杀的就杀，能流放的就流放，总之一旦完成任务最好及早下台一鞠躬，不要留在台上和主角抢戏份(实在喜欢的话，另外在为他/她写本书就是了)。
所有的角色都搞定后，最好可以排一张人物关系发展表，与故事大纲参照对比一下，看看有无矛盾之处。
ok，作好了以上几个步骤，你就可以开始动笔写小说了。
二、情节遗漏问题 这个是常常会让准作家们捶胸顿足的心痛问题，很多自认精彩浪漫的情节对白明明刚才还在脑袋瓜力转悠的，过了一会儿就不知不觉漏写了。事后突然想起来，只得像抓狂一样狂改情节。这还算是幸运的，若真是忘光光了倒也罢了，偏偏豆腐脑里明明记得有那么一段超级经典完美的情节对白存在过，可就是想不来那段东东的具体内容是什么，只得在桌前痛苦无比的猛抓头发。
其实这个问题很好解决，借一段孙大圣的经典台词：“曾经有一个完美的灵感摆在我面前，我没有珍惜，知道忘记了才后悔莫及，如果上天再给我一次机会，我一定会对那个灵感说三个字——记下来，如果一点加个期限的话，我希望是——马上!”
再提个小小的建议，即使故事大纲已经敲定，在写每个章节之前，可以在立个小提纲，把要写的细节按前后顺序简要排好，这样写起来会比较得心应手。
三、对白流畅问题 这个……你平常说话用的应该是中文吧?多观察留心身边不同身份性格的人的说话特点就可以了。另外记住，书面语和口头语的组词句法规律不同，写对白的时候除了要把握好人物的自身特点外，还要留心不要把书面语的特点带到对白中去，那样就会变成人们通常所说的“文艺腔”。有个小诀窍是，把对白中想要写的长句尽量拆成短句，这样就会比较符合口头语的特点。
四、遣词造句问题 有没有遇见过这种问题，脑海理由很清晰的想要表达的内容，但就是找不到适当的词句来表达?这个问题俗称“脑筋短路”，又名“脑堵塞”，基本上…………是因为文字功力不够深厚的关系。这种毛病有两个诱发因素：
1，写作练习太少，对词句的遣用不够熟练。
2，看的书太少，缺乏文字积累。前者只要多写就可以了，熟能生巧嘛，但前提是要搞定后者先。要写出优美的语句，光看爱情小说是不够的，最好多看一点世界名著和优秀散文，以增加自己的文学素养。若想要尝试古代题材的，应多看一点明清的白话小说以及古代诗词。
五、情节雷同问题 这个毛病几乎初学写作的菜鸟都会犯，而且近期似乎有些作家们也有这种毛病，“古代的男人们，因为争一个女子，各拔随身的刀剑;现代的男子，为争一个女子，各抽银行的支票。”这几乎成了多数爱情小说的不变铁律。有时作者因为自己是当局者而没有意识到，但作为旁观者的读者就很容易发现有似曾相识的迹象。对画漫画的人来说，画风相似还可以用情节不同来补救，但对写小说的人来说，这个问题就比较严重了，没有人想看两本相似或者一本看起来像几本小说拼凑版的小说的!而且比较麻烦的是，这种冒并不太容易纠正，因为人的思考模式一旦形成规律就很难在短期内强行改印变，因此如果不想被人骂抄袭的话，最好留心一点时事新闻，丰富的、经常更新的资讯是保证新鲜灵感产生的不二法门。
好啦，如果你克服了以上五个毛病，那么就准备好无比的勇气、耐心和毅力吧!——十万个字也，平均一个字5秒的话，那么需要140个小时才能写完，也就是说，你需要整整六天不吃不喝不睡不说话不作其他事情日以继夜摇笔不停才能完成一篇小说，但——这是不可能的。
所以各位美眉，你们知道一本小说的诞生需要多少心血努力了吧?
一、情节衔接问题
其实这个问题会出现，大多是因为你的初期准备不够的缘故，基本上会看这篇东东的人都是一书未成的菜鸟，所以基于你既不是百科全书编者，也不是天生就获得诺贝尔文学奖的天才，在你写小说之前，最好做好以下几项准备：
1、背景资料 把你准备写的故事的时代背景及社会背景事先找齐，并且尽量看熟。如果你准备写的是校园小说也就罢了，但很不巧的，若是你写的小说时空背景有史籍可查，而你这个作者却没有去查过的话，那么就会很容易出糗了——千万别写出唐朝美女春睡醒来把散开的衣襟扣上扣子的情节来啊，要知道，扣子这种东西是一直到明清以后才出现的玩意儿。如果你嫌到图书馆找资料太费时费力的话，网络这种东东是很好的工具哟。当然，也有聪明的小没没大声对我喊：“大姐，我的故事背景是超时空超社会的幻想世界啦，不需要查资料的，全凭我的想象就可以啦。”ok，我承认，这样做的确是方便不少，但是常常会导致的悲剧下场就是——因为没有时代社会的亲切感与熟悉感而让人觉得空洞无稽。
2、故事纲要 这个部分可能关系到一定的文字驾驭问题——把你想要写的故事主线整理出来，分成十个部分，每个部分的情节控制在一万字左右。除非你是那种只写我爱你爱我就能把人感动得一塌糊涂的风花雪月文字高手，否则最好还是加几条副线吧，不然你的故事很容易平淡乏味的让人想浑浑欲睡!绿痕写的系列套书之所以引人入胜让人读了欲罢不能，主要就是因为情节性强。她在男女主人公的情爱纠葛外常常会穿插国仇家恨、幕后黑手、搞笑反角来当副线，然后再把那一只只黑手发展成下一本书的主线人物，让那些曾是主角的人物退居二线充当配角，让人读来相印成趣，这也是系列套书常常毕单行本小说受欢迎的原因之一。当然附带一提，定好情节后及主副线后，记得前后在推敲一遍以保持故事情节内容的前后一致，不要出现自相矛盾的漏洞。
3、角色设定 这部分工作最好和上面的工作同时进行，因为角色的身世性格往往会决定故事情节的发展，而故事的情节发展亦 必须符合人物的性格特征，尽量不要让笔下的人物做出天方夜谭般违背自身性格的行为，那会给读者在瞎掰的感觉。角色的自身设定最好丰满一些，尤其是男女主角的设定，越是完整，故事情节就越容易发展，人物的设定一般根据其时代社会背景以及自身身世决定性格，作者要时刻提醒自己的不仅是人物该怎么做，更重要的是为什么会这样做。容貌倒是其次，只要能符合人物性格、情节发展，主角们不一定要个个都是人间绝色、潘安再世。另外很重要的一点是，不要把人物设定的太过符号化——不是好人，就是坏人，好人就一定天真善良到底，坏人就一定一世为非作歹，那是给小朋友看的卡通片，基本上这世上没有什么绝对的好人和坏人，有矛盾纷争发生，是因为每个人都有不同的弱点和利益出发点。
角色设定的次序一般是先决定主角，然后在定主要配角、次要配角，最后才是路人甲乙丙丁。通常主角与故事情节要互相配合，配角要为主角和情节服务，尽量不要让配角过于抢眼，以致踏入“好情节看主角，好人物看配角”的怪圈。自己偏爱的或者比较完美的配角，原则上能杀的就杀，能流放的就流放，总之一旦完成任务最好及早下台一鞠躬，不要留在台上和主角抢戏份(实在喜欢的话，另外在为他/她写本书就是了)。
所有的角色都搞定后，最好可以排一张人物关系发展表，与故事大纲参照对比一下，看看有无矛盾之处。
作好了以上几个步骤，你就可以开始动笔写小说了。
二、情节遗漏问题
这个是常常会让准作家们捶胸顿足的心痛问题，很多自认精彩浪漫的情节对白明明刚才还在脑袋瓜力转悠的，过了一会儿就不知不觉漏写了。事后突然想起来，只得像抓狂一样狂改情节。这还算是幸运的，若真是忘光光了倒也罢了，偏偏豆腐脑里明明记得有那么一段超级经典完美的情节对白存在过，可就是想不来那段东东的具体内容是什么，只得在桌前痛苦无比的猛抓头发。
其实这个问题很好解决，借一段孙大圣的经典台词：“曾经有一个完美的灵感摆在我面前，我没有珍惜，知道忘记了才后悔莫及，如果上天再给我一次机会，我一定会对那个灵感说三个字——记下来，如果一点加个期限的话，我希望是——马上!”
再提个小小的建议，即使故事大纲已经敲定，在写每个章节之前，可以在立个小提纲，把要写的细节按前后顺序简要排好，这样写起来会比较得心应手。
三、对白流畅问题
这个……你平常说话用的应该是中文吧?多观察留心身边不同身份性格的人的说话特点就可以了。另外记住，书面语和口头语的组词句法规律不同，写对白的时候除了要把握好人物的自身特点外，还要留心不要把书面语的特点带到对白中去，那样就会变成人们通常所说的“文艺腔”。有个小诀窍是，把对白中想要写的长句尽量拆成短句，这样就会比较符合口头语的特点。
四、遣词造句问题
有没有遇见过这种问题，脑海理由很清晰的想要表达的内容，但就是找不到适当的`词句来表达?这个问题俗称“脑筋短路”，又名“脑堵塞”，基本上…………是因为文字功力不够深厚的关系。这种毛病有两个诱发因素：
1、写作练习太少，对词句的遣用不够熟练。
2、看的书太少，缺乏文字积累。前者只要多写就可以了，熟能生巧嘛，但前提是要搞定后者先。要写出优美的语句，光看爱情小说是不够的，最好多看一点世界名著和优秀散文，以增加自己的文学素养。若想要尝试古代题材的，应多看一点明清的白话小说以及古代诗词。
五、情节雷同问题
这个毛病几乎初学写作的菜鸟都会犯，而且近期似乎有些作家们也有这种毛病，“古代的男人们，因为争一个女子，各拔随身的刀剑;现代的男子，为争一个女子，各抽银行的支票。”这几乎成了多数爱情小说的不变铁律。有时作者因为自己是当局者而没有意识到，但作为旁观者的读者就很容易发现有似曾相识的迹象。对画漫画的人来说，画风相似还可以用情节不同来补救，但对写小说的人来说，这个问题就比较严重了，没有人想看两本相似或者一本看起来像几本小说拼凑版的小说的!而且比较麻烦的是，这种冒并不太容易纠正，因为人的思考模式一旦形成规律就很难在短期内强行改印变，因此如果不想被人骂抄袭的话，最好留心一点时事新闻，丰富的、经常更新的资讯是保证新鲜灵感产生的不二法门。
好啦，如果你克服了以上五个毛病，那么就准备好无比的勇气、耐心和毅力吧!——十万个字也，平均一个字5秒的话，那么需要140个小时才能写完，也就是说，你需要整整六天不吃不喝不睡不说话不作其他事情日以继夜摇笔不停才能完成一篇小说，但——这是不可能的。
包容是种美德，所以我们说做人要学会包容。其实我觉得文学也一样。
在某站发了一组七绝，编辑说我押韵很乱，我想大概也是我没有注明是用中华新韵的缘故，也因此我意识到一个问题——新韵并没有被大多人接纳认可，所以我突然想说点什么。
我个人认为文学作品本身是具有时代性的，时代性不仅仅表现在它的内容上，也包括形式和审美理念。每一个时代最初的作品总会带有一些前朝的遗风，但时间久了也就会有自己独特的时代特色，毕竟文学作品的创作也是基于现实的，并不是脱离时代、脱离现实的无病呻吟。在内容上表现的时代性是很突出的，就拿诗打比方，魏晋时期以玄言诗为主，因为那时文人贤士多爱玄学，而到晚唐多忧国忧民之作，因为那时时局动荡，百姓难安。而说到形式上的时代性，谁都知道楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说。而审美理念的时代性也是明显的，还是拿诗词打比方，在苏轼以前，绝大多人都以为“诗庄词媚”，所以在宋初，都以婉约词为宗，认为词本身就该“媚”的，以“媚”为美。但在苏轼之后呢？苏轼不信邪，我偏写豪放词，我偏要将词“诗化”！结果怎样？结果苏轼写得很精彩，写得让你不敢说不入流，所以成就了豪放词派的地位，也后继有人，出了个辛稼轩。人们的审美理念也有所改变了，原来豪放词也有它独特的美，这就是宋朝审美理念的时代性，他们承认也认为美是多样的。这种审美理念的变化是有时代原因的，就好比明末清初的笔筒上的花鸟图中的鸟会比康熙年间的瘦一点是一个意思，因为康熙朝繁荣昌盛，连鸟都胖了，内容的时代性体现了，人们审美理念也变了，胖鸟看着圆润、舒服、精神！为什么鉴宝专家能一眼看出某某东西是啥朝代的？很重要的一个原因就是物品本身具有某时代的特点！文学作品也一样呢！你看唐诗重抒情，宋诗重说理，这就是时代性！
在此，我想问一个问题，时代性是不是也说明了它的包容性？我反复思考，这二者不是相冲突、相矛盾的，他们是一个集合，你中有我，我中有你。任何事物的发展都是循序渐进的，发展的过程中有些东西会丢弃，有些东西会变化，而在这个过程中便少不了包容、融合。我还是拿诗词打比方，词其实又叫“诗馀”，它是由诗发展而来的，也就在这个发展过程中，词继承了诗的一些特点，比如依然是用精炼典丽的语言，但又有创新，比如长短句不一。继承和创新就是相互包容的，所以成就了一种新的文学形式——词。而人们接受这种形式的产生也是一种包容，并且花了一些时间，因为在唐，词是难登大雅之堂的，而到宋，词便和诗享有平等的地位了，甚至在宋人眼里，词的地位高于诗。这种接纳难道不是一种包容吗？
说了这么多看似废话的语句，我只想说明一点，任何事物的发展都需要包容，文学也不例外！为什么清朝的文学最为繁荣？因为这个时代对于文学懂得包容，即便统治者大兴文字狱，科举考八股文，但清朝的文学作品依然是最多的，质量也还不赖，就乾隆一个人的诗的数量都很是可观了。诗词曲赋、散文小说、戏曲剧本，清朝样样有，人才辈出，《红楼梦》这样的千古绝作就出自清人曹雪芹之手！这就是那个时代对文学的包容，它允许多种文学形式一起发展！
而对于诗词用“韵”，我觉得也是需要变化包容的！你能用平水韵，为啥我就不能用中华新韵呢？难道平水韵和中华新韵非得拼个你死我活，只留其一？再说《平水韵》也是有变化的，隋朝陆法言《切韵》是193韵吧，直到南宋刘渊编了《平水韵》，成107韵，可后来金人王文郁《平水新刊韵略》减了一韵变106韵，康熙年间《佩文韵府》也把《平水韵》分106韵部，可见“韵”这个东西本身也是在变化的。那么在我们讲普通话的今天，用新韵就真的不行吗？古诗词甚至用方言押韵那岂不更荒谬吗？我们现在能用普通话押韵算是对得起国家的倡导——提倡说普通话了吧！所以韵随时代变化而变化不是不可的，只在乎我们能不能包容。而语言、字音本身也是在变化的，语言的举个例子，五四前写文还是写文言，可五四时不是提倡白话了吗？又比如，我们现在说“看看”，可广东人至今说“睇”，广东话保留了很多古音，难道你敢说你身在的地方很久很久以前就没有说过“睇”？又比如字音变化的，我是个湖南人，我的家乡人说瞎子是这么说的——“骂子”（谐音），我奶奶他们还是说的这个音，而我们这一辈基本上不说这个音了，我们都说“瞎子”。又比如我奶奶辈的人说“曲线”叫“球线”，但我们都发“区”的音了。这就是时代的变化，我们生在讲普通话、提倡普通话的时代，所以我们不自觉的把方言普通话化了。即便是官方的，字音也是有变化的，比如“亚”，以前念上声，后来却统读为“亚”，念去声了。既然人们接受我们交流时的语言字音的时代变化，为什么就不能包容文学的时代性变化呢？！何况诗词押韵只是分个平水韵和中华新韵，不伤其本，又有何不可呢？在中国那么长的时间里写文都是文言，如今还不是白话文的'天下？白话文的天下还能包容你作古的诗词，让你重生，让你继续发光，你又为何还要计较用的是古韵还是新韵呢？！目前来说，重要的是要你继承中华古典文化的精髓，而不是去计较韵的新旧呀！诗词有它时代的特点，说不定后人判定某首诗词出自我们这个时代，凭的就是用的中华新韵而不是古平水韵啊！
一个站对待文学作品不能大度，从某种意义上来说真的是一种损失！当然，每个网站的理念不同，胸襟自然也不同，对于这一点我不能说什么，可是你把文学弄得小气、狭隘，真的使人痛心！文学要发展、要繁荣，它必须得先学会包容啊！何况有些合理的变化和改变它对文学的繁荣是有积极意义的呢！
我们做人要学会包容，接受别人的批评才会进步。那么文学也一样，要包容形式和特点的多样才会繁荣。那么对于文学中不可或缺的诗词，我们是不是也应该包容新韵的运用，让更多的人创作诗词，将中华文化的瑰宝融入现代特色，继续熠熠生辉呢？！我真心地期望敞开文学的怀抱，放宽站的胸襟，海纳百川，以让文学更加繁荣！
