几天来，被铺天盖地的表格折腾得身心俱疲，很想好好放空一下自己。有时候，人需要颓废一下。打不起精神来的时候，就不要强撑着了。我想，那是高速运转后的大脑在对自己说“停”。
恰好，央视6正在播放管虎导演，高虎、黄渤主演的《上车走吧》。
这是一部小成本电视电影。拍摄的时候，黄渤还没有成名，却已经散发出明星的光芒。虽然高虎是男一号，而且比他高，比他帅。但不得不说，黄渤的面孔就是有一种魔力，让你甘心不换台，让所有的主角都成了他身边的配角。后来看他和林志玲主演的爱情片也是，林志玲和高以翔两大名模都硬生生成了他的绿叶。发自内心的淳朴和自然，远比美丽的面孔和傲人的身材更能让人记住。
这部电影说的`是两个农民青年小强（高虎）和小明（黄渤）走出乡村、走进城市的故事。像一股清新的山野之风，一下子吹散了心头的雾霾。影片结尾，送水工小强微笑的样子很好看。他说，有过很多经历，但最难忘的是和小明开小巴的日子。那是他们追逐梦想的第一站。他还说，不管遇到什么，最重要的是快乐，仿佛说到了观众心里。
小明和小强在北京开小巴的日子，是社会教给他们的第一堂课吧。沉稳厚道的大哥、超凡脱俗的丽娟、可爱的小辫子，还有住在一个大院里的酒吧歌手、嫉妒暗算他们的“大头”。在这些人身上，他们学会了抗争、隐忍、善良、爱情，也看清了现实和无奈。最甜蜜的是小强每天开小巴的路上，遇到他心目中的女神丽娟。高挑的身材、知性的微笑、白领的职业、在他眼中宛如宝典的英语书，让他开车的辛苦都化作幸福的回味。直到有一天，丽娟告诉他，只把他当作弟弟。他才明白，就算自己穿得再体面，就算她肯坐在自己的座位旁边，他们的距离也是不可逾越的。他黯然了，却没有放弃自己的梦想，只是把这份美好的情愫暗自收藏。小明在遭遇了小辫子的离去、事业的打击后，选择回到家乡过安稳的生活。()小明离开的前一夜，他们喝醉了酒，在街道上一遍遍用家乡话和北京话喊着“上车，走吧”，眼里流露着快乐和留恋。梦想最初的样子，就像他们醉酒后看到的那片灯火吧。夜色粉饰了一切的肮脏、坎坷、不如意，灯火闪烁下的城市与人生都那么完美。
其实，每个人的一生也该像小明和小强的小巴车一样，每一站都可能遇到风、遇到雨、遇到百分之百的女孩，也总有离别的乘客、有险象环生和有惊无险。但不管多么留恋或多么伤痛，都要笑着说一声“上车，走吧”，然后继续前行，勇敢去看未知的风景。来来往往中，永远载着的是不下车的快乐和梦想。
无意间在网上看到了电影《上车，走吧》，一口气看完，感动如初。
二个年龄和我一样的年轻人，听着山东人的方言，看到山东人的那种黑色幽默的玩笑语，思考着黄渤和高虎二个人在北京开小公共的日子，自己也回想到了当时19岁的我，跟着我许叔卖票，后来自己开315小巴，自己新手，被人家排挤，被人家抢生意，被人骂，被人用怪物眼光似的看着自己的当时19岁的`心情，哎。还是那个时候好。天天一身汗，但不用想的太多。只是干一天，晚上喝点酒，就睡。看到电影里身为山东人的黄渤为了保护小辫子不受欺负，一进门就用酒瓶把闹事的小混混砸倒，我在想我会不会也这样做？问了自己好几分钟，答案是：也许我不会。说好听点：我理智。说不好听点：我没那个勇气。我喜欢黄渤这种山东人的性格，不想欺负别人，也同样不答应任何人欺负他和他爱的人。看着电影：高虎开着小公共被人家故意恶搞，而把车开到马路崖子上了，想到那个时候的自己，也是刚拿到本，年纪又小，被人家欺负的场景，好难过的这二十六年。原本带着看喜剧片的心情来看这部电影，但是当随着时间的不断推进，发现电影讲述的发生在北京这座熟悉又陌生的城市的故事，开始渐渐苦涩并让我浮想联翩。银幕中熟悉的郊区农家小院，污浊的空气，破烂不堪的小巴士，都是我曾经所经历过的，感受过的环境。
陌生的是永远无法接近身边的人们，一同喝酒聊天朋友们的内心；看完电影只有一种感觉：里面有一句话至少是完全对的：这么多外地人（当然也包括我自己）为什么永远都是大包小包的背着，离乡背景的向往着大城市去发展。刚去北京租的小平房，受着小房东的气。吃着永远不如自己家乡的饭菜，做着自己都不知道自己有没有未来的工作，赚着自己都不知道自己有没有发展的经济，处着永远不能让自己长大的朋友们。难道说：年轻的朋友们，在我们这个年龄段永远只会觉得北京才是自己的发展根本吗？我觉得看一些成功的人们，在小城市的也很多呀。其实说这话的时候又是很无奈，不来北京发展，家乡有又什么可以适合自己的呢？没有资本，没有关系，难道就想在家乡创业？根本不可能。这么多年，朋友一拨换一拨，知已一拨换一拨。回头想想：自己是否有真正的朋友？
前方没有终点，我们永不停息。
黄渤凭借在电影《冰之下》中的出色表演，获得本届“金爵奖”最佳男演员，评委会对其评价：他用极简的表演方式完美表达了人物内心的复杂情感与思想，用极具洞察力表演为故事的张力作出了贡献。
2017黄渤获奖电影《冰之下》
这是一个关于爱情、犯罪、欲望挣扎以及自我救赎的故事。
在刚结束的第20届上海国际电影节金爵奖颁奖典礼上，黄渤凭借在《冰之下》中的表演，将金爵奖最佳男演员奖项揽入怀中。评委会认为黄渤用极简主义的表演方法，为故事的张力做出了贡献。
黄渤在发表获奖感言时说:“沉甸甸的奖杯让我知道，老是去演喜剧片是没有出息的。这两年的电影市场沸腾，我稍微远了一点，静下来做了一些尝试，演了不同于以往的角色，感谢评委会给予我的努力和尝试肯定。我人生中导演的第一部作品正在拍摄中，我祝福它，也祝福中国电影。”在后台接受采访，黄渤又补充说:“得奖是高兴的，但重要的是点燃自己，每个奖项都是助燃器。喜剧演员好难拿奖，喜剧表演也很难的，几乎都没有得到过肯定。”
黄渤透露，接拍这个角色其实算是一次冒险，为了这个角色，接触了很多社会人士。最终靠“极简主义的表演方法”当选最佳男演员。
表演上已经收获肯定的黄渤，并未停止自我挑战。一般人在成功和利益面前容易被淹没，或者是在某一个阶段很享受，在这种状态下能够保持警醒的人已经凤毛麟角，所以黄渤才能有进一步上身的空间。
黄渤愿意挑战自己，这点很难得，因为对很多人来说，最保险的就是重复自己。
冒险走进《冰之下》，这部集欲望、挣扎与救赎于一体的黄渤影帝之作不一般!
《冰之下》是蔡尚君继《人山人海》后，作为导演阔别6年的又一新作，也是黄渤当年荣登“几十亿帝”后激流勇退、休假一年后参演的第一部电影。
黄渤在《冰之下》中所饰演的角色是挣扎在东北国境线边界底层，在大时代中混沌生存最终自我救赎的一个警察线人王海波。
故事发生在一个中俄边境的小城市，大年初一凌晨，黄渤饰演的波哥与他唯一的捷达车被撞的体无完肤，所幸人无大碍。穷途末路时，他多年的老友——交警奎子，告诉他当年和他一起闯荡的老乔正四处找人去俄罗斯买木材……
这个小城曾经十分繁华，充满了各式各样的“淘金者”，虽然这里气候非常寒冷，但却是个欲望的温床。后来随着边境贸易的衰落，这些“淘金者”又迅速离开，波哥这个角色，是以一个城市底层的失败者的身份留在这个边境小城，是一个底层混沌状态的小人物。
这个故事简单来说就是，一个人想变成好人是非常难的。在一个人的生命旅途中，即使有一束光瞬间照亮他的灵魂，但也转瞬即逝，灵魂的沉沦是常态，一个人自我灵魂的提升非常艰难。
这是一个关于爱情、犯罪、欲望挣扎以及自我救赎的故事。他曾经堕落迷失，之后又自我救赎，这正是故事的关键。
波哥这个角色跟黄渤以前演的喜剧形象不太一样，在表演上是做减法，演这个人不需要太多表情和方法，更多是内心的'变化。
《冰之下》里极具张力的女性角色就是小宋佳饰演的冰冰，她是冰之下的光源所在，这个女人在生活上是一个非常果敢的、决绝的人，用她自己的话说，“是一个冰到骨子里却拥有着火一样热情的‘冰火两重天’女孩，她很特别。”
她和王海波在超市认识，那个时候对于这样两个处于命运低谷的人来说，不需要认不认识，这些都不重要。
她在某一时刻跟王海波走在一起，是因为他们在命运低谷的时候相遇，需要互相慰藉，其实冰冰一直最清楚自己要什么，她在那一刻被无名的一种力量、被命运淹没，跟波哥走到一起的时候，她这个光照亮了波哥和他周围的人。
于是波哥本能地扑向这个光源，但是这样的光源对波哥这样的人来说，是一种刺伤和伤害，在相互的权责和纠缠里面，各自都有提升。
在泥沙俱下的生活洪流里，还有一些不同生活方式和人生状态。一个人在某一个阶段的行为并不能构成对这个人整体的判断，《冰之下》是一种被遮蔽的欲望、隐藏的情感、内心的罪恶，但它在一年一年的冰释、融化、苏醒。
《冰之下》的结尾用了大宝法王《狮子吼》，在这么一个时刻需要一个警醒的狮子吼般的力量。
2017黄渤获奖电影《冰之下》观后感【篇二】
黄渤此次出演《冰之下》，在影片中饰演一个叫王海波的警察线人，他混迹于社会，靠买卖情报为生。一次偶然令他产生了抢劫赌场的念头，但计划失败，只得逃亡到一江之隔的俄罗斯小城躲避。影片中的黄渤游离在正义和犯罪的边缘，内心无时不刻都处在挣扎中，黄渤将影片中人物内心的挣扎以及飘无定所的无奈感演绎的淋淋尽致。整个角色对心里戏份的表演要求极高，而黄渤对整个角色演绎的非常到位。
影片中黄渤饰演的小人物波哥，在逃亡途中与宋佳饰演的冰冰邂逅，并由此展开一段并不平等的情爱角逐。由于内心的卑微与怯弱，波哥从未向冰冰表达出自己的心声，他的爱，如同被禁锢拍摄地-37度的冰之下，内心炙热，却始终在冰封之下，无法被彻底释放。追逐与逃避、迎合与躲闪、高傲与卑微，一边是-37度的压抑，一边是37度体温的灼烧，黄渤与宋佳的精彩演绎，让这段情感触动人心。
