《刷新》读后感1
《刷新》是纳德拉对微软正在经历的文化与业务转型的梳理。或许可以用一句话来概括这本书，那就是：人和企业需要以成长型思维转型。不过，下面更多的是从技术角度来简单总结一下。因为书中描绘的技术愿景实在是激动人心。
个人与组织。领导力的刷新：不遗余力竞争，面对不确定性和威胁要充满激情；把团队放在优于个人地位和个人荣誉的位置；同理心，激发团队成员的信心，让每个人展现最优秀的一面。企业文化：成长型思维（突破个人的局限）；包容、同理心（突破人与人的界限）。企业使命：为个人或组织赋能。
商业上的现在与未来。扎根于核心业务。开放的心态面对竞争对手，把产品推向竞争对手的平台，合作互利（微软和苹果的合作，微软爱 linux等）。利用云计算来转型 ，bing 是一个好的开始。云技术收集数据，提供计算，可以做很多超越云端的事情。
人与机器。利用机器来增强人的智能（突破人的智能），需要机器学习、人工智能、混合现实（书中提到了关于这个技术的有趣例子）等技术的支持。智能的终极是感知和理解。智能需要大量的计算，计算能力的提升靠量子技术突破。在计算机科学中，不要追求那些容易做到的事情，而要致力克服那些最大的难题。
科技与经济。利用先进科技扎根本土，为经济赋能。技术的扩散和传播及其对经济的影响始终令纳德拉痴迷。而这些有赖政策支持与知识教育。中国在这方面采取了具有前瞻性的产业政策。在制作业和消费互联网服务领域支持企业家和经济发展。另外，云计算能加快技术的扩散和传播。
除此之外，书中还提到了数字时代的价值观问题，隐私、安全等，这也是相当重要，不容忽视。
云计算是微软技术转型的关键点，它与公司的使命结合，赋能个人和企业，又与公司未来的技术愿景集合，赋能人工智能，同时又能促进技术的传播，赋能经济，把所有的点连成了一个立体。
从《刷新》一书中，我们可以看到处处都透露了超越短视的成长型思维，还有描绘的技术愿景，这些都是相当让人着迷的，建议一看。
《刷新》读后感2
之前在《得到》就看见李翔老师有推荐过，最近领导送了一本，正好拿到手里读了一遍。心得会比较零散，但是都能够跟自己理解的知识融合到一起，算是很有收获了。
纳德拉有一个很好的习惯就是成长型思维，他从不认为问题是无法解决的，他的`答案就是重塑企业文化。这让我想起来印度同事SAI跟我讲的他在大学（印度）的第一课，老师告诉他们就是来解决问题的，问题是常态，每天都有，不用敏感，习惯解决问题就好了。这就是印度教育非常实用的一面。所以印度人在面对变化时能坦然，也可以称为习以为常。
纳德拉上任后做了很重要的一步，就是把管理团队聚到一起，放下手机进行一次深入心灵的背景沟通，这是我们互相信任的第一步。纳德拉也认识到角色体验对于他同理心培养的重要作用，正是因为他多元的角色体验让他能够更包容，更能聚合团队。
纳德拉的学习成长型思维帮助他认识到工作应该有更深刻的意义，因为我们在工作上花费的时间远大于其他事情，如果它仅仅是工作就不会有太大意义了。
纳德拉对同理心的强调可以看出他认为同理心建设对他所追求改变的这种文化的积极作用。同理心解决的其实是做事动机的问题，还不是解决问题的工具。有了这个动机，我们就能在这个基础上加上帮助他人成功等等更深刻的文化符号。
可以从这本书中发现纳德拉对印度教育的自豪，也确实说明了印度精英教育的成功之处，是值得借鉴的。
小插曲：
纳德拉戒烟的故事，美国太冷，室内不让抽烟，就这么戒了。
关于自己喜爱的运动和管理的关系：
纳德拉从板球运动中体会的领导力心得。第一就是敢于竞争，尽力做好自己。其实这也是比较优势理论的现实应用，做自己最擅长的，你就赢了。第二就是团队大于个人荣誉。第三就是他对领导力的理解，让团队不失去信心。
同时，他也强调同理心建立要走出去，到用户中去才能听到最真实的反馈。在做工作时要强调第一性原理，一定要知道我们的工作是什么？为什么？不要盲目开始做事。
纳德拉将眼光放在了增量市场，逐渐放弃了存量市场。这个对于我们的工作和个人发展都是具有指导意义的。在拥有大量数据的公司，用户和公众的信任是公司生存的基石，在斯诺登事件、恐怖袭击事件发生后，微软是怎么为了维护这个基石与政府对决的，这个对于我们个人和行政工作也是一样的，要维护我们的整体形象，不能失去员工的信任，那是挑战底线的事情。
不断学习才是克服焦虑和惰性的好办法，就跟李笑来说的解决问题的方式一样。问题是锁，解锁的钥匙一定在别处，不要一直盯着锁，那你永远也解决不了问题。纳德拉通过从内部开放的方式进行了延伸，对以前的竞争对手也有了开放合作的态度，让微软的业务有了更大的想象空间。读后感包括office支持IOS和Andriod系统。混合现实、人工智能和量子计算是微软要攻克的高地，为什么要拿出来说？因为不说别人也知道，而且这三块高地也只有微软等少数公司可以突破，让微软的想象空间足够大。
willans说，你知道懂两门语言，才能真正理解一门语言。不懂外语的人也无法理解自己的母语。
通过介绍微软对信任的重视来表达公司不作恶的态度，这跟谷歌是异曲同工的，现在的互联网巨头拥有大量的数据，给用户带来方便的同时，也有极大的信任风险，表明自己不作恶的态度极其重要。同时也解答了大众对于人工智能的恐惧，在微软的语言里，人工智能是辅助人的，而不是取代人的，即便是取代人的，也是一些危险工种。而被取代的人也会有其他更高级的工作产生。人和机器是合作关系。
经济增长=（教育+创新）×科技使用强度
告诉人们发明不是决定国家发展快慢的因素，而是使用的强度才会起到真正助推的作用。
《刷新》读后感3
《墨子》中有言“甘瓜苦蒂，天下物无全美”。天下没有完美的人和事物，每一个人和事物都有缺陷，因此不断刷新自我就尤为重要。《刷新》一书由微软第三任CEO萨提亚·纳德拉所著，全书主要阐述了20xx年其任CEO以来带领微软所进行的变革之路，并简要回顾了其青年时的求学历程以及家庭生活。
在20xx年萨提亚上任之前，由于微软执着于以Windows操作系统和Office业务为主打业务的中心思想，错失了在搜索引擎、社交网络、移动互联网领域内的多重创新机会，因此迅速在相关领域落后于谷歌、苹果、亚马逊等竞争对手，再加上企业内部长期各自为政的形势，微软的未来令人担忧。在内忧外患的情况下，萨提亚推行一系列“新政”形成了以拥抱同理心，培养“无所不学”的求知欲和建立成长型思维为核心的新一代企业文化，完成了企业文化的软刷新。在业务上，刷新企业发展方向，不再以传统Windows操作系统、Office业务为核心业务，并放弃已被竞争者远远甩在身后的移动互联网业务，转而去抢占云革命先机，在混合现实、人工智能和量子计算三大领域进行布局，完成了企业业务的硬刷新。
从目前看萨提亚的“刷新”使微软成功转型，并获得巨大成功。全书给人以很大启发尤其是在领导力及企业管理方面，但今天我更想去分享在书中领悟到的个体“刷新”的三个方面，即拥抱同理心、培养“无所不学”的求知欲以及建立成长型思维。
拥抱同理心，本书从始至终数次提到同理心的重要性，萨提亚的同理心最初源自他的儿子，一名先天的脑瘫儿。在照顾儿子的过程中，他深刻体会到了同理心的重要性，并运用到公司管理中。就如现在微软的使命“予力全球每一个人、每一个组织成就不凡”，为他人赋能就是最好同理心的体现。工作生活中与人交往、业务开展的诸多不顺，很多正是因为不够拥有同理心所造成。“己所不欲，勿施于人”，拥抱同理心就要求我们要做到“推己及人”：一方面自己不喜欢或不愿意接受的东西千万不要强加给别人；另一方面懂得认同别人，多站在别人的立场上多去思考问题。
培养“无所不学”的求知欲，萨提亚通过不断的学习和深入的思考明确了公司三个增长层面上的投资策略，即发展今天的核心业务和技术，为未来孵化新创意和新产品，投资于长期的突破。“无所不学”的求知欲对领导企业而言直接决定了是否能够为企业“预见机遇，抢占先机”，对个人而言亦是相同。苏霍姆林斯基曾说“求知欲，好奇心——这是人的永恒的，不可改变的特性”。个人在社会中发展，应时刻保持对事物的求知欲，这种品质是让自己保持竞争力，保持先进性的重要手段。只有当我们拥有足够的求知欲，方能更加有效的应对今天这个知识大爆炸的时代。
建立成长型思维，《终身成长：重新定义成功的思维模式》一书中，区分了两种心智模式，即成长型思维模式和固化型思维模式。萨提亚认为，一个人无法去准确地预测未来科技变化，但是成长型思维模式可以使他更好地对不确定性做出反应，并且在技术快速变化的情况下，去纠正自己所犯的错误。在第四次工业革命的今天，人工智能，虚拟现实，量子信息技术等技术深刻影响着我们的工作生活，应对新环境下的机遇与挑战，建立成长型思维，将使我们能够不断“刷新”自我，以积极的方式去拥抱外部的不确定，并迅速做出调整。
阅读萨提亚这本书让我深受启发，并为我了解当代卓越企业领导人的人生观与世界观提供了新的洞见。通过拥抱同理心、培养“无所不学”的求知欲以及建立成长型思维不断“刷新”自我，使自己拥有更多的勇气去拥抱这个精彩多变的世界。刷新自我，不忘初心，不负使命，重新出发，遇见更好的未来。
口碑横扫全球且有望强势问鼎奥斯卡的二战史诗巨制《血战钢锯岭》即将于12月8日在内地磅礴上映。下面是《血战钢锯岭》
战争的意义《血战钢锯岭》观后感一：
Hacksaw Ridge根据真实事件改编，二战军医道斯拒绝携带任何武器上战场，最后在冲绳岛战役一人救出七十五人生命获得最高国会荣誉，也是首位获此殊荣的在战场上拒绝杀戮的医疗兵。
导演老吉通过信仰与它敌面的现实冲突塑造了一非典型英雄人物。厌倦了伊利亚德荷马史诗中生来伟岸的战士后，战争片将重点逐渐放到刻画小人物甚至看似弱势群体上的史诗般斗争。电影有着久违的工整宏大战场的格局，传奇色彩的真实故事，还有不令人生厌的美式主旋律。这个不带一发子弹看似天真愚蠢的理想主义者在首战部队撤退后，独自一人在成堆的尸体中寻找幸存的战友，双手被他用来运送受伤战友下悬崖的粗绳磨得鲜血淋漓，指甲里全是污垢，他弯着腰背着卫生包穿梭在冒着硝烟的高低战壕，口中念叨让我再救一个再救一个吧。这时你除了只能蹦出英雄一词后哑口无言。
有个印象很深的片段，首战第一晚他与战友两人坐在战壕里，战友开了一个罐头问他怎么不吃。满脸黑漆漆战灰的道斯笑着摆了摆手说：我不吃肉。我突然觉得多么可敬的人啊，他的信仰无法改变战争，而战争却拿他看似最普通的信仰也无可奈何。
想到影评中回忆录受访的日本兵说总看到那个作死的卫生兵在前线救人，想打他时枪弹却总是卡壳。可能当真正信仰者出现时，上帝真的站在他这边。
战争的意义《血战钢锯岭》观后感二：
可以说血战钢锯岭的宣发做的很差吗?如果不是捋这个月的片单，都不知道还有这么一个片子。作为梅尔吉布森导演，安猪加菲尔德主演的电影，卖点还是有的，但是周围人完全不知道有这么一个片子。
不知道是因为梅尔吉布森离开主流太远了还是咋滴，电影的前半段爱情故事就闻到浓浓的土气味儿，俩人的发展太俗气，护士和军人，梅尔吉布森应该看两眼太阳的后裔。这段爱情故事里的安猪一直在傻笑，我都怀疑他的演技是怎么在好莱坞混下去的了，明明蜘蛛侠里和石头间的爱情让人觉得很可爱很甜蜜呀，这里也是个甜姐儿，就完全没有和艾玛一起的甜蜜感。
军营里的故事，很多人说就是学习全金属外壳，又是被队友各种看不上，各种欺负，然后谁都能猜到欺负他最狠的肯定会被他救……
上了军事法庭，还上演了一直不想让儿子参军的老爹的最后营救，话说老爹是雨果维文主演的，是整部电影里唯一感觉演技在线的。
电影的后半部是很多人的燃点，战争场面真的拍的太真实了，坐在后边儿的冯小刚导演不知道有没有把这场战争和集结号里的对比一下。看电影时候还着实被安猪的梦和坑洞里的日本人吓了两跳，据说战争场面被剪了一些特别血腥的镜头，不知道是啥样，不过梅尔吉布森连耶稣受难记都能拍出来，还有啥不敢的。
当安猪将一个又一个伤员送下钢锯岭的时候，很多人都觉得这个是艺术夸张，但是最后，人物原型出来了，再救一个就是他当时自己不断念叨的话，总共救下75名伤员的事实，让人不由得肃然起敬。一位坚决不拿武器的人，在敌人的眼皮底下救走这么多伤员，多么不可思议，不知道他的故事有没有写到美国小朋友的课本里，这就是我国的董存瑞黄继光呀!而且电影里还有段炸碉堡的描写，就让人想起抗美援朝了……其实钢锯岭在冲绳，美国是为了报珍珠港的仇然后去占领冲绳，这难道不算侵略吗?额，历史不讨论了。
同期上映的两部关于战争的片子，在美国，钢锯岭明显比起比利林恩的口碑高很多。如果说比利林恩赤裸裸的揭开了美国人的战争伤痛，钢锯岭就是典型的美国征兵宣传片，绝对更合美国人的口味，但是我不知道以后两部电影都会有什么样的历史地位，只能说我还是更喜欢比利林恩吧。
战争的意义《血战钢锯岭》观后感三：
近年来的好莱坞大片里，战争题材的重磅作品并不多见，似乎大家把重头戏都放到种族歧视和同性题材去了，焦点不再是恐怖主义或者战争场面的重现。倒回2014年，学院派有典型的老导演操刀作品《美国狙击手》，同年还有全明星阵容的坦克大片《狂怒》。到了2015年就更少了，颁奖季里只能看到《间谍之桥》这样的故事片。而2016年初，迈克尔·贝的《危机13小时》与英国的《天空之眼》，典型的代表了美国人和英国人，对于当今战争题材的不同偏好与视角。
战争场面的纵深感
今年梅尔·吉布森的回归，似乎预示着传统题材的电影，又有人回来扛大旗了。实打实的把战争场面拍得好看、拍得漂亮、拍得震撼人心，他游刃有余。《血战钢锯岭》呈现给观众的视觉冲击，不得不提其中大量的镜头，用于对正面战场的刻画。电影开篇，慢镜头加上平行移动，像画卷一样为我们展开了太平洋战争期间，冲绳战场上，人间炼狱一般的场景。炮火交加，子弹飞驰，肆意的爆裂，与死亡赛跑的士兵，以及遍地的焦土和残缺的尸体。影片的定调和立意，从导演的第一组镜头里，就被明确的树立了，战争就是人类自己创造的人间地狱，充满了杀戮和死亡，在其中的每个生命似乎都在劫难逃。
如果说在我们的脑海中，如画卷一般的战地镜头，还停留在《现代启示录》的开篇，那场远景的热带雨林中的连环爆炸，这部《血战钢锯岭》则用了更加近景的镜头，展现了冲绳战场钢锯岭高地上，无数军舰高射炮齐发后，密集导弹坠地的威力，方寸之间，遍地绽放着爆裂的黑雾和四溅的火花。这个固定镜头放置在影片的`中段，令观众与第一次上战场的士兵们，目睹同样壮烈的战场画面，仿佛立刻凝固在原地，思绪一片空白，预想着自己爬上高地，在战火中穿梭的情景，能否有命下来，就要看上天的眷顾了。如此正面、直接的去拍摄战争场面，在现如今的电影中，并不多见了，这一次的场景还原，仿佛又勾勒起了我们儿时看战争大片的记忆，令人倍感震撼，又印象深刻。
除了单独的大全景战场画面的表现，影片中，对于战场上气氛的烘托也是十分的到位。梅尔·吉布森不仅仅单纯的用爆炸和鲜血去表现惨烈，而是完美的把影片宗教的主题，渗透到镜头的氛围当中。电影开篇长幅画卷一样展开的杀戮场景，堪称地狱的投射。这组画面作为倒叙的开篇，到了影片中段，再一次上演了这段地狱杀场的镜头，变得更加冗长繁复，之后还有更多尸横遍野的悲惨画面，为观众勾勒出战场上最黑暗的一面。
有地狱就要有天堂，在影片尾声的最后一组镜头里，男主角手握圣经，奄奄一息的躺在担架里，在空中的索道里飘荡，成为了云雾之间，那个仿佛置身天堂的人。他在枪林弹雨里穿梭，总计营救了75名伤员，竟然没有受到任何的致命伤，简直就是一个奇迹，你说他没有神的庇佑，现实又是那么的令人难以置信。更多的仪式感镜头，还有男主角从战场回来后，站在户外淋浴下，冲洗满是鲜血的身体，仰视的镜头角度，让观众充满了观看英雄洗礼的庄重感。
西方人的信仰与暴力，常常被拿来当做戏剧冲突的重点。而在战争时期，人们已经无力再谈及信仰了，价值观将立刻转化为保卫国家，守护亲人，以及自我防卫，让自己、战友、以及更多的人活下去，无论用什么的手段。欺骗、谋杀，都成为了间谍和行刺等特殊时期的伟大任务，但实质上人们还是进行着人骗人、人杀人的粗暴举动。如果从宗教的角度来看，在上帝的眼里，这些都是一样的劣行。在《血战钢锯岭》中，男主角：Desmond T. Doss，也许是这个世界上，唯一一个可以秉承训诫，无论在世间经历什么，都不曾妥协、不违背自己信仰的人。
在2014年的影片《狂怒》里，同样也没有离开信仰这个话题。在坦克小队迎来新成员时，老兵炮弹填装手第一句问向他的，就是他信哪一种基督教。而新兵诺曼则是典型的还游离在信仰与现实间的孩子，高射炮手博德干脆外号就叫做“圣经”，而布拉德·皮特饰演的队长“战爸”，最后也不再掩饰自己深知每一句祷告在圣经里的出处。他不是没有信仰，也不放弃了信仰，而是把一切情感都隐藏起来，伪装坚强。作为队长，他从不参与士兵之间的信仰争论，在战场上他只相信武力，他的考虑不是没有道理的，因为当炮弹打来时，祈祷并没有任何的作用，你需要依靠的是你的反应和你的战友。影片给我们看了一系列真实的个案，面对战争时，有人更加需要信仰的寄托，有人则可以隐藏自己的信仰，因为在战场上，不需要柔软的个人，要想活下来，你只能把自己变成战争机器，也就是杀人机器。
而在《血战钢锯岭》中，男主角Doss一直坚持做一位战地急救人员，而不是持枪杀人的士兵。救人和杀人，还是有很大区别的。难得的是他有机会坚持自己的信仰，就算在一个看似无法坚持的时代和环境下，他用行动为自己创造出一条，在战场上同样双手占满鲜血，但是却可以拯救他人的光辉道路。于是Doss变成了一个特别的存在，更加人性化的存在，他甚至是冷酷战场上，唯一的暖流和众人回家的希望。当士兵们看清战场上的现实，无数人的生命都只是铺路石，无数个倒下，又会有无数个跟上，直到攻占高地成功，剩下最后一人为止，他们微弱的生命，都只会掩埋在焦土之下，无人问津。
而Doss成为了那个，当个士兵们被战争、被集体抛弃后，躺在地狱的边缘无人理会时，他选择上去拉你一把，只要你还想坚持活下去，他就会把你送回家的那个存在。你前一秒还在英勇的拼杀，下一秒你可能就需要Doss的救助。而他会对你说：“你要相信我，我会带你回家。”，他还对上帝说：“请再让我再多救一个。”。他就像得到了神的旨意，疯狂的穿梭在敌军占领的高地上，捡回一条又一条残缺的生命。以至于，第二天的冲锋前夕，大家都要等着Doss祷告结束才能出发，因为每个人都知道，自己下一秒的生命，可能就要靠他来挽救了。毕竟大多数人，在这一刻，选择了放下信仰，拿起武器，而只有令人羡慕的Doss，坚持不碰武器，手握圣经。只能说，用信仰做武器的人，不想
影片131分钟的长度，给了导演相当大的空间去控制情节的发展。以至于故事的前半部分，有着充裕的时间交代男主角：Doss的成长经历，家庭环境，以及恋爱过程。只有把这些都交代清楚，一个人何以有那么强烈的信仰根基，才能被人们所理解。Doss坚持不碰武器的原因究竟是什么?这个想法是从哪里来的?影片从Doss的童年开始，讲述了他与哥哥的兄弟之情，他父亲的酗酒与家暴，以及他在童年时期的一场打斗中，知道了暴力与死亡的关系。在成年之后，又在一次救人的经历中，认识到了生命的重量。
紧接着，他就在医院遇到了自己的挚爱，美丽的护士：Dorothy Schutte。同时，他也找到了自己想做医护人员的志向，并向女友索要相关的知识书籍，在哥哥参军后，自己也决定加入战地医疗队。直到他发现自己被错分部队为止，导演用了大量的时间去塑造Doss的童年阴影，单纯的兄弟情，以及同父亲之间的隔膜等等。当Doss一个人在坚持信仰和体制抗争时，家庭永远是他背后的支柱，善解人意的未婚妻，重整旗鼓的父亲，一向柔弱的母亲，但每个人都是站在他那一方的，一家子虔诚的教徒，让Doss最终得以坚持了自己的信仰。
当Doss进入了军营，影片又呈现了一套完整的视觉语言去讲述军旅生活，教官与战友，排挤与欺凌。老牌导演：梅尔.吉布森，可以用几个场景，就刻画出严厉的教官排场，痛苦的军事训练，以及新兵宿舍里的明争暗斗等等。影片从几个角度，显示出Doss优秀的体能和聪明的头脑，他对于武器与众不同的态度更是很快就被展现了出来。从他拒绝碰枪开始，剧情就转入了紧张压抑的阶段，饱经虐待也没有选择退出的Doss最终获得了大家的尊重。而那一本夹有未婚妻相片的袖珍圣经，也成为了他的象征，一直陪伴他走到最后。
这部《血战钢锯岭》在信仰的主题下，兼顾了战争片的全部要素，完成的超级漂亮，战地大小场景一个都不少，大场面和小空间的追逐戏并重，人物性格与情感戏表现十足，期间还不乏对于敌军，也就是日本人的刻画。吊死的士兵，无助的逃兵，切腹的将军等等，满足了大家对日本人在战场上的各种想象。虽然Doss在枪林弹雨中，主角光环加身，无论是跪地祈祷、逃入敌人堡垒，还是脚踢手榴弹，都可以全身而退。但是这个真实的故事，还是令人感动，影片的尾声字幕，是Doss晚年，以及当年被他救助的老兵访谈，这样的故事真的太适合梅尔.吉布森来拍摄。
今年几位老导演：奥利佛·斯通的《斯诺登》、克林特·伊斯特伍德的《萨利机长》都是正常水平发挥，作品完成度都很高，而梅尔.吉布森的这部新片《血战钢锯岭》，令人感觉更加的饱满，血脉喷张，又十足的煽情，让人又找回了十年前，观看老派美国大片的感受。而下一个值得期待的战争题材电影，可能要等到2017年7月，克里斯托弗·诺兰即将为我们带来的《敦刻尔克》大撤退了，相信那又会是另一番，对于战争片的新尝试。
鲁迅作品读后感1
鲁迅的名字，是每个人都知道的。读到他第一次的文章，却是在课本里，课文叫《从百草园到三味书》，也是散文集《朝花夕拾》中的一篇。我很少去搜索关
于他的文章，并不是我不喜欢他的文字，而是我怕自己庸俗的目光看不出他写的哲学。但他的文笔，总让人感觉像是一位和蔼可亲的爷爷，朴实，真诚，平易近人。当我第一次看《朝花夕拾》，我总是很多感慨。它真实的记录了鲁迅的童年到青年时期的生活跟那曲折的经历。回忆那些清末的生活习惯。
鲁迅先生是一派大作家，他的童年并不乏味。他是乡下人，却能和城里人一样去读书。少了乡下孩子的粗狂，多了一份知书达理。少了城里孩子的娇气，多了一种大度气派。他怀念在百草园无忧无虑的日子，与小虫子们为伍，仿佛这样的童年才够味儿。趁大人们一愣神，以神不知，鬼不觉的神速，钻进百草园。油蛉在这里低唱，蟋蟀也会来伴奏，鲁迅的童年似乎是在一首大自然圆舞曲中度过的。
枯燥，乏味，是对鲁迅先生在三味书斋的最好的诠释。稍稍偷懒一会儿，也会被寿镜吾老先生的一句：“人都到哪里去了？”喊回来，整天除了读书还是读书，闲来无趣。
有很多人说，写文章是一件非常了不起的事。他在现实世界受到的种种坎坷跟曲折，还要在自己的文字里，创建一个世界。《朝花夕拾》在世人的眼里它是无价的，在我心里，它就是一个曲折老人记录童年的回忆录。
黄金时代的童年如今一去不复返，留下的只能给我们细细去回味。琐碎的回忆在《朝花夕拾》中重现。
不一样的时代童年，一样的快乐回忆。惹人怀念的时光，让我们取名叫如花般的青春。
鲁迅作品读后感2
《呐喊》小说集是伟大的文学家、思想家和政治家鲁迅先生的作品。《呐喊》文集却让我读过后荡气回肠，久久不能忘怀。
《阿Q正传》是《呐喊》中最具有代表性的文章之一。他之所以家喻户晓，是因为它“写出一个现代的我们国人的灵魂来”，即表现国民性的弱点。阿Q的性格极其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妾自尊大；对权势者有着本能的不满，表现出某种自发的蒙娩的革命要求，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为他主要性格特征的是他的“精神胜利法”，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。
鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对他们的怜惜和悲伤。
《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒惰，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己字澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默的离开了人世。
没有华丽的语言，故事也并不引人入胜，在鲁迅的作品里，表现的是他那忧国又民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。他的作品尖锐有力评击了不合理的封建制度，被，誉为彻低反对封建制度的第一声春雷。他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。同时，鲁迅先生也对生活在这样社会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”。
鲁迅作品读后感3
记得当初买这本书的初衷只是因为久仰鲁迅老先生的大名，想领略一下大作家的风采。可当我翻开这本书时，却陷入在那一个个悲惨的故事中无法自拔。
《狂人日记》中的主人翁，《孔乙己》中的孔乙己，《药》中的小栓，《阿Q正传》中的阿Q以及《祝福》中的祥林嫂，这些人都是那个动荡年代的牺牲品。也正是从这些人身上，我们才看到了当时社会的黑暗。
本书的作者鲁迅老先生，就生活在这么一个动荡的年代。从这本书中不难看出，在当时，做官的人不分青红皂白就随意立罪，而且有的`还滥用权。鲁迅老先生要揭露当时社会的黑暗，这得需要多大的勇气啊！在《呐喊》中，鲁迅老先生虽然没有指名道姓的写出那些恶官，而是从普通的群众身上反映那些官的可恶和社会的黑暗。但不论怎么说，鲁迅老先生敢于揭露当时社会的黑暗，就是好样的，因为他敢于批评权贵。他就是中国文学史上的英雄。
而在二十一世纪的今天，也不乏这样的英雄。就在前一段时间，美国监控丑闻的披露者斯诺登，向全世界说出了这个爆炸性的秘密。也正因为如此，他个人也受到美国的生命威胁。他背着叛国的骂名和生命的危险向世界界揭露了美国的监控丑闻，这等勇气并非一般人能达到的啊！口口声声称最自由民主的国度——美国竟然偷偷监听世界各国甚至本国国民的隐私。这一事件的曝光无疑更清楚的揭露了美国政府的虚伪性和两面性。更让全世界看清了美国的丑恶嘴脸和阴险狡诈。
鲁迅老先生的勇气值得我们学习。《呐喊》中的悲剧已成为过去时，它将永远屹立在中国文学史上，指引后人不要重蹈覆辙，要大步向前地朝着正确的方向前进！
鲁迅作品读后感4
《孔乙己》是一篇著名的短篇小说，它的成功之处在于塑造了一个封建社会末期下层知识分子的典型形象。
他不会营生，好喝懒做，死要面子，不肯脱下那件象征读书人身份的又脏又破的长衫，说起话来满口之乎者也，时刻不忘显示自我是与众不一样的读书人。甚至当别人嘲笑奚落他时，还要一再表现出自命不凡、孤芳自赏的傲气。仅有当人们触到他灵魂深处的伤痕——“怎的连半个秀才也捞不到”时，才立刻显出颓唐不安模样。他在长期封建文化教育熏陶中，也和一般士大夫一样“四体不勤”、“五谷不分”，不会营生，养成好喝懒做的恶习。有时免不了做些偷窃的事，最终落到被打折了腿的惨境。
他迂腐可笑，麻木不仁，至死不觉悟。封建文化教育和科举制度不仅仅毒害、摧残了他的灵魂，并且也摧残了他的肉体。作者在刻画孔乙己性格中可悲的东西、批判他的封建落后意识的同时，也表现了他的善良心地和对他的必须的同情心，如写他教“我”识字、给小孩子分茵香豆，他在店里品行却比别人都好，就是“从不拖欠”，他还“写得一笔好字”。
这些描述，更激起读者对毒害、摧残他的封建社会和科举制度的愤恨。这是造成孔乙己杯具的社会根源。孔乙己是一个不幸者，他生活在一个麻木、冷酷的社会环境之中。孔乙己精神上的痛苦要超过肉体上的痛苦。作者将孔乙己的容貌、服饰、姿态、语言、行动诸方面交织在一齐，使这个被科举制度欺骗愚弄了一辈子的下层知识分子的形象，富有立体感地展此刻读者眼前：功名不就，却自命清高；四体不勤，却好吃懒做；贫困潦倒，却死爱面子；受尽摧残，却麻木不仁。
在风烛残年之际，这个受“万般皆下品，唯有读书高”封建思想毒害的孔乙己爬着离开了人世。
鲁迅作品读后感5
读完了鲁迅先生几十年前写的小说《孔乙己》，我不禁生出了许多感想。它使我想到了我自我，使我认真思索了“生活”这件事。
文章经过个性化的语言描述，看出孔乙己自命清高、迂腐不堪、自欺欺人的性格。反映出他受封建教育毒害之深。而经过孔乙己教“我”识字，分茴香豆给孩子们一人一颗，又表现了他心地善良。孔乙己的一生是可悲的而又可怜的。原因在于他没有正确地认识自我。在这种穷困潦倒的状态下，他自我放任，只能退回到心灵深处的自我安慰中去，释放心灵深处的压力。当然他将一事无成，最终在贫困中死去。所以，即使他再怎样样自命不凡，也禁不住社会现实的打击，和自我早已注定的命运。
小说反映了封建文化和封建教育对读书人的毒害，控诉了科举制度的罪恶；小说揭示了封建社会的世态炎凉，人们冷漠麻木、思想昏沉的精神状态，社会对于不幸者的冷酷，从一个侧面反映了封建社会的腐朽和病态。
孔乙己的人生是一场杯具，他出生在一个特殊的年代，有着特殊的经历，他受着科举制度的残害，可是，在那时候，这却是人们想要得到荣华富贵的必经之路。孔乙己扭曲的心灵已被封建文化所骨化，他穷困潦倒，被人们作为笑料；满口仁义道德，却为生活所迫也当起“梁上君子”，最终，死是对他最好的解脱，在封建压迫无处不在，无孔不入的社会，仅有死人和疯子幸免于难！对他的不求上进，麻木迂腐大肆批判，同时对他身心所遭受的摧残又略带同情。事与愿违，等待孔乙己是一生的悲惨遭遇，在人们心目中他没有地位，是个可有可无、可笑可怜的剩余人。
他的路不知从哪里开始，但却明白在哪里结束：一段岁月的冷漠，一个旧制度的腐朽，一个时代的没落。
鲁迅作品读后感6
《呐喊》是鲁迅先生是正值五四革命精神高扬时期所作，作品真实的描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种层次的社会矛盾，对封建制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析，和彻底的否定，表现出对民族生活的浓重的忧患意识和对社会变革的强烈愿望。
其实在读完《呐喊》的第一感觉，只能用两个字来形容，自责，我自己有点奇怪为什么会这样？经过我的思考后，我发现，以前人的观念真的让人不可理喻，我常常跟我身边的人说，如果我生在那个年代，我一定象孙中山那样，对人们的思想进行彻底的教育。
我对《呐喊》中的阿Q正传，比较感兴趣，尤其是阿Q，我觉得那样的年代里像啊Q这样的人是少之又少，在如今发达的21世纪，也几乎没有象啊Q的人了，其实我还是挺佩服啊Q这个人物的，时代虽然抛弃了他，但他并没有放弃了自己，而是不断的努力活下来，，也许有人会说苟且活着还不如死，但是，生命是第一位啊，没有生命许多都是空想。
如今，像这样发达的21世纪，我想很少有人想到曾经那么愚昧的国民了，可是，你们有没有想过至今还有那些愚昧的国民的存在，也许有人会觉得不可思议，但这的确是真的。
在那些偏远山村的人们，因为接触不到先进的文化教育，以至仍然保留着以前的各种封建习俗，这一点也不奇怪，社会有进步，而他们似乎生活没有多大的改变，以后，我们要做的还有更多的，包括教育和传统，分辨传统和封建的区别，
未来的日子里，我们除了自己要好好的活着之外，也要帮助别人好好的活着，因为我们的社会在进步。
鲁迅作品读后感7
《呐喊》是伟大文学家、思想家和政治家鲁迅先生的作品。读过那么多文学作品，《呐喊》文集却让人读后荡气回肠，久久不能忘怀。
“疯言疯语”可所说的未必不是真话。那本写满“吃人”的日记是社会的真实写照。恐怖的封建压迫，毫不留情的扭曲了一条条灵魂；在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质。狂人说：“没有吃过人的孩子或许还有？救救孩子！”在那样吃人的社会里，人亦或是明哲保身，亦或是发自内心的狂呼。任何一个被压迫，被礼教压得喘不过气的人都会自认而然的发出这样的呐喊。可是最为可悲的是在封建礼教的压迫和束缚下，人们没有勇气发出这样的呐喊！狂人是幸福的，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这个社会都是疯子。
科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个棱角，它所塑造的是无数条没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。
《呐喊》是文集中最具代表性的文章之一。他之所以如此家喻户晓，因为他“写出一个我们现代国人的灵魂来”鲁迅《俄文译本《阿Q正传》序》，既表现国民性的弱点。阿Q性格极其复杂，充满矛盾。他质朴又愚蠢，受尽剥削不敢正视现实，妄自尊大；对权势者有着本能的不满，表现出某种自发朦胧的革命要求，而又受到封建传统观念和正统思想的影响。但作为性格复杂的他主要性格还是“精神胜利法”即在不断的失败中想象自己是胜利者，用以自欺欺人。
这种精神胜利法使阿Q不能正视现实。没有华丽的语言，故事也不引人入胜，但在鲁迅的作品中是他忧国忧民的情怀和对中华民族的深深地爱。
希望通过《呐喊》小说集的呐喊，唤醒麻木的灵魂，被压迫的人。
鲁迅作品读后感8
《朝花夕拾》，以前总觉得是本诗歌集，名字清秀，婉约。但只有读过才知道披着散文集大衣下的辛酸与快乐的故事。华丽的故事都反映出了社会的黑暗，也许这就是鲁迅先生寄托感情的方式吧！
《从百草园到三味书屋》的老先生形象，《阿长与山海经》的真实农村妇女形象，《藤野先生》的黑瘦先生形象给我留下了深深的印象。不起眼的人，不起眼的事物，在鲁迅先生看来都是深远的回忆。当时黑暗遍布中国大地，人心的虚伪与丑恶是无法掩饰的。也正经历如此，鲁迅先生写下了他的童年生活，不经让我们明白了童年的逝去与黑暗带给人类的灾难。
小时候，我们会因为一点小问题而举手问老师，经管是那么的幼稚，但不到理解决不罢休。如今，即使老师问还有没有问题时自己都不会有一点动作。小时候，因为一次小测验没拿满分就会痛哭不已，如今拿着不及格的卷子也只会说下次努力。为什么时间会使人有那么大的变化曾经童年的单纯、无知以悄悄离去。它们都跑去哪了？还是被我们故意丢弃？随着岁月的流逝童年以悄然离开，伴随你的唯有那些欢乐的、苦涩的记忆。
我们可能比较幸运，没有鲁迅先生当时社会的黑暗。我们也可能比较悲催，没有他们当时童年那么欢乐。童年已经渐渐走远，留下的只有零散的记忆，倒不如细细品味《朝花夕拾》体会作者的童年。
不同时代的童年梦也是不同的，让我们沉浸其中，感受当时社会的黑暗，当时人民复杂的心情，也许能在作者的童年中找到自己遗失的记忆，回归童年，慢慢回味。
鲁迅作品读后感9
鲁迅写的书浩如烟海，在众多没有感情色彩，并且充斥着战斗和批判的文章面前，我读到了一篇拥有者童真与快乐的文章——《从百草园到三味书屋》。它描述了鲁迅先生儿时在百草园的乐趣，以及在三味书屋读书时的乏味生活。
在文中，作者充分描绘出百草园充满着无限的乐趣，那儿有“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子，忽然从草间窜向云霄里去了”，这无疑是一个儿童的乐园，无一不充满生机。
当鲁迅先生到了要上学的年龄时，家里将他送进了三味书屋。三味书屋是老师家的书房。进了三味书屋，鲁迅先生开始了乏味的学习生涯。“每天只读书，正午识字，晚上对课”，这边是鲁迅先生一天学习的内容。他的父母将他送到城中最严厉的书塾，使他再也见不到美丽的百草园了。
这一前一后的对比是不存在前褒后贬的现象的。百草园里的，固然是欢乐，天真的，三味书屋的生活描写又何尝不是充满了新奇和趣味？所以，客观来讲，这篇文章是一曲少年时代生活的恋歌，而不是投向敌人的投枪和匕首。至于过去人们的解读这篇文字时，将它的主题归结为“批判封建教育”的说法，现在看来，似乎有些牵强，是带着意识形态方面的“有色眼镜”。要知道，鲁迅先生固然写了许多战斗和批判的文字，但这并不意味着先生的心就是那么一般地如刀的冷厉而无一丝温情与浪漫。
总之，这篇是在给了我许多欢乐，让我享受到了鲁迅那美好、纯真的童年。
鲁迅作品读后感10
读过鲁迅的《故乡》，先生所描写的故乡也许并不美丽，也就是这并不美丽的故乡，寄托着先生的希望。“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路：其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”我的故乡，同样也寄托着我的希望。
伴着长长的车鸣，汽车钻进了一片浓雾。
故乡的晨曦躲在一片远山中，从密密的山路一直飘到了沉睡的荒地上。它唤起了石桥上的尘埃，它驱散了一夜的静谧，它的云雾弥漫在隐约的纱衣下，绽放出了羞涩的微笑。
在这片微笑下，我看不到闪烁的霓虹灯，听不到车水马龙的喧哗。这里是那么清宁、清静与恬静。井台咯吱咯吱地呻吟，牛羊脖子上的铃铛叮当作响，田野沟壑梯梯坎坎纵横交错，如家乡老人饱经风霜的脸。
土豆、红薯和自家腌制的咸萝卜处处飘香。铁环中偶尔溅起的泥土扑在农家小孩灿烂的笑脸上，这一切是那么和谐。既柔弱但又坚硬得容不下丝毫的破坏。
石阶的尽头延伸到树林的深处。这是一条多么幽深的石阶，上面或许沾染了少许青苔，但抹不掉家乡人走过的无数亲切的脚印，无数艰辛的汗水。
涓涓的流水似乎永不干涸。细流冲刷着河底坚硬的河石，但河石仿佛蕴育着大山的雄伟沉默，永远地沉思在细流的撞击中，年复一年。
故乡普通得如同饮食中的小白菜，它既没有桃花满山的艳丽，也没有远飘万里的果香。但它在我的心中却有说不出的神秘，为什么井中的水总是那么甘甜？为什么那位哑巴老奶奶绣的花衣总是那么漂亮？为什么这里的小米饭总是那样香甜？为什么故乡人总是那么淳朴与亲切？
我不明白大山下孕育着怎样坚挺的脊梁，但我明白地底下涌动着无比热情的土壤。我不明白天空下隐藏着多么善良的愿望，但我明白溪流中流淌着永不言败的精神！
无数次地站在那离别的树下，汽车疾驶而过的声音时时萦绕在耳旁，但浓浓的乡音已掩埋了这聒噪的繁华。这种神秘的感觉笼罩着我，说不清也道不明。
