《冰雪奇缘》
爱是一种力量，力量无穷，神奇无比。因为人们不会真正地被改变，会做出错误的选择，在疯狂、受惊，或许紧张的情况下，但只要给它们一些爱，真爱让人做得最好，每个人都需要治疗，这就是生活的真相，父母、姐妹、兄弟，我们需要彼此来抚育，伴随我们成长，但是在紧要关头能真正治疗我们的就是真正的爱。
这是我从《冰雪奇缘》这部电影感受到的，这段话是片中的精华，这部电影所表达的意义和成功之处就在这里，童话与现实其实区别不大，不要想着童话是遥远的，有爱就有一切，就有奇迹(电影中的故事也是每个人的故事，每个人都能在电影中找到自己的影子)
冰雪奇缘是一部3D的动画电影，故事讲述了美丽的艾文戴尔王国生活着俩位小公主，姐姐艾莎天生具有制造冰雪的能力，有一次她们玩耍的时，艾莎不小心伤了妹妹安娜，为了救妹妹，国王王后找到了城堡外的一个小地精，地精告诉它们，伤的幸好是脑不是心，可以很快的治好，不过要消除安娜对魔法的记忆，艾莎的魔法会逐渐增强，如果不学会控制就会带来毁灭的灾难，从此国王和王后下令将大门紧锁，不得艾莎见任何人，更和自己的妹妹安娜一门之隔，不得相见。
所有冰雪空间，所有不肯打开的门，几乎都是艾莎内心的挣扎，那是恐惧和爱交织而成的更大的恐惧与束缚，让她自我封闭了内心，让她渐渐丧失了感情，有的只是冷漠、恐惧。
安娜已经忘记了姐姐的魔法，只知道他们一起堆雪人的场景，可是不知道姐姐为什么不和她玩了，为什么会拒她于千里之外，为什么我们的城堡要一直大门紧锁。
艾莎与安娜的性格正成对比，安娜活泼开朗，调皮可爱，内心一直想看看外面的世界，对爱的向往和渴望，而艾莎一直被她的魔法和伤害亲人的感觉无形的控制着，这种巨大的阴影力量一直压抑着她，不被别人发现，要想做一个好女孩，这种思想一直被这股阴影力量给压抑着。
而国王和王后一起出海遇到了风暴，不幸去世了，这个以前充满温暖的王国瞬间冰冷，只剩艾莎和安娜俩姐妹，三年后，艾莎成年被封为女王，那天所有大门都会被打开。可以见到她们的百姓和各国的人民，可艾莎却不开心，面对国民，没有期待，有的只是日复一日的恐惧，害怕被发现，害怕丧失尊严。
而安娜却因这一次舞会认识了来自南方群岛的汉斯王子，因为两人互有好感，情投意合，在认识不到一天的情况下，找到了姐姐艾莎，跟艾莎说她和汉斯王子相爱了，让姐姐祝福它们。
可艾莎心里装不下任何人，当然也不会让她妹妹与一个刚认识不到一天的人订婚，结果俩姐妹就发生了争执，安娜不小心扯下了艾莎一直戴着的手套，还一直问艾莎为什么要这样对她，艾莎一气之下挥了手，瞬间从手里划出一道冰墙，挡在了它们，众人惊慌失措，认为艾莎是巫婆，是妖怪。艾莎知道事情暴露了，内心带这惊恐逃出了王国，向城堡外的北山跑去。原本夏天的艾文戴尔瞬间变成了冰天雪地，让整个王国都陷入冰雪之中。
安娜为了让城堡恢复原来的样子，并独自一人前往北山寻找姐姐，在路上巧遇了克里斯托和他的一只驯鹿，在此它们发生了情愫。
艾莎逃到北山后认为事情已经暴露了，再也无法挽救了，自己不用再为冰雪寒冷所困扰了，一直压抑在自己内心的阴影力量终于被释放了，虽然一个人，但是自由了，殊不知她的举动带给了一个王国的灾难，她的解脱只是不与力量作对抗，根本就不是在控制力量，从而迎来了阴影力量的爆发。
剧中讲诉了安娜和克里斯托历经千辛万苦才来到北山，却让艾莎给赶了出来，而安娜的头发开始变白，因为只是安娜心里有冰，艾莎留下的，如果找 不到真爱之人，安娜就会死，而安娜以为汉斯就是她的真爱，结果后来才知道汉斯原来只是利用她来达到自己的前途，正是有了这个情节才能更加突显克里斯托对安娜的爱，爱就是把别人置于自己之上，而克里斯托做到了。
最后，艾莎被汉斯王子欺骗，以为安娜死了，非常痛苦，汉斯想杀死艾莎来统治王国，当汉斯准备一剑刺下去的时候，安娜却在这紧要关头冲上前来挡住了汉斯王子的剑，只听见嘭的一声，剑断了，安娜救了姐姐，自己却化作了冰，艾莎冰封的心被安娜的爱解救唤醒了，被爱的力量消融了，这就是爱，真正的爱，让王国开始恢复原来的样子，只是这么简单，但看似简单的爱，又有谁能深刻的了解呢?结局是美好的结局，王国恢复了春暖花开夏天，恢复以往的生机勃勃，这一切都是安娜所为，是她心中对爱的渴望，解救了姐姐，解救了整个国家并收获了克里斯托的真爱。
片中的雪宝也是一个体现爱的人物，她是艾莎所造，才有了生命的，整天嘻嘻哈哈，没头没脑爱说话的雪人，也渴望夏天，喜欢阳光沙滩，喜欢青草地，喜欢蒲公英，我觉得他是艾莎的潜意识思想，是艾莎美好的思想注入到雪宝心里了，从而体现出对美好的向往，谁都有对美好的向往，只是因为某些原因一直束缚在心里，而雪宝就是艾莎的另一面，还有他虽然一直是嘻嘻哈哈的形象，可它救快被冻死的安娜，却毫不畏惧的点燃了火炉，有些人就值得为之融化!多么让人感动啊!
为什么说电影中的故事也是每个人的故事，每个人都能在电影中找到自己的影子呢?像艾莎、安娜、汉斯、克里斯托，这些活生生的人格思想是每个都有的，一个人只有明白了自己人格的全部，才能完全唤起自个性善良的一面，才能真正
《冰雪奇缘》观后感:展现爱，即使受伤
这是一部如何战胜恐惧的故事，公主艾斯具有魔法，能够随时变化出冰雪的世界。她和妹妹趁大人不注意，营造了一个快乐的冰雪世界，可是因为一时不慎，艾斯的魔力给妹妹造成了伤害。还好地精治好了妹妹的伤，也删除了她受伤的记忆，她将忘记姐姐有魔力的事情。同时地精警告艾斯，她的魔力将会越来越强，如果失去控制，将对人们造成巨大的伤害。从此为了不给别人造成伤害，艾斯封闭了自己，城堡大门紧闭，自己的房门也紧闭，除了父母不让任何人接近她，包括妹妹，因为她随时可能把自己接触到的物体变成冰，而且她生怕别人知道自己拥有的魔力，一直在恐惧中度过所有的日子，绝望地看着自己的魔力越来越强……
这个封闭因为父母的意外去世而被打破了。城堡的大门打开，艾斯也将继承王位。妹妹安娜生性活泼，她不知道为什么姐姐对她总是那么冷冰冰，也从来不跟她说话，不能接近。安娜一直要亲近姐姐，可是却一次次地受伤而回。在姐姐加冕的那天，安娜认识了一位王子，并且一见钟情，很快订了婚。艾斯却反对这样仓促的婚事，安娜觉得很受伤，她忍无可忍地说了许多的话伤害了姐姐艾斯。盛怒下的艾斯不小心展露了魔法，又因为自己的暴露而惊恐不已，她想逃离人群，宫殿，可是所到之处都变成了冰雪世界。艾斯在大山中为自己建了一座冰雪的城堡，在这里她可以无拘无束地展现自己的特质，再也不用害怕，再也不用伪装。
安娜要追回姐姐，希望王国里冰雪消融。人们警告安娜，姐姐会对她造成伤害，安娜说不怕，她是我的姐姐，怎会伤害我?安娜在克里斯托弗的帮助下找到了艾斯，可是却再次受到了伤害，姐姐艾斯因为恐惧不敢回到王国，她觉得自己无力改变冰雪的世界，无力控制魔法，只会对人们造成伤害，因此拒绝回去，并在无意中伤到了安娜的心。地精说，伤到脑子会很快得到医治，而伤到心，只能用一个有着真爱的行为的吻来融化。安娜一心觉得那个真爱自己的男人是王子，奄奄一息时找到了他，结果却遭到了无情的拒绝。原来王子是冲着王位而来，他本来想办法要害死姐妹两人，取得王位，谁知她们两个自投罗网。安娜的手已经结冰，她快要支撑不住了，可是在千钧一发之际，她还是挡住了王子射向姐姐的剑，自己也变成了一个冰人。姐姐艾斯被妹妹的爱感动，抱着她冰冷的身体哭泣，泪水滴在妹妹的身上，安娜竟然渐渐苏醒。原来这就是真爱，原来爱可以融化冰雪。
姐姐终于找到了解除魔力的办法，那就是爱，她将爱洒向自己的王国，瞬间冰雪消融，春暖花开。姐姐知道了如何施展魔法给人们带来快乐，她再也不怕展现自己的特质了，因为她的特质里有很好的一面。
我们该怎样对待自己的特质，因为曾经受伤或者伤害别人就将它封闭吗?封闭、压抑、逃避，只会让问题越来越严重，最终一发而不可收拾，像姐姐艾斯。而且这里的恐惧有很大一部分来自父母。父母为了不让女儿受到伤害，就紧闭城堡的大门，隐瞒真相。他们的本意是为了爱，可是却让女儿受到了更大的伤害。我们该如何放手让孩子展现自己的特质，同时该如何展现自己的特质?
妹妹安娜虽是个普通人，却敢于担当，表现自己的爱，即使受伤，即使失去生命也在所不惜。我们可以像安娜那样，即使受了伤，也依然没有怨恨，依然去爱，对爱抱有最深的信任吗?
也许生命只要存在就难免受伤，我们会因为怕受伤而封闭自己的爱吗?我们每个人都是自己生命的女王，我们要封闭还是要展现?由此我更明白《灵性炼金术》里的那句话：“爱并不需要感觉起来是好或舒服的，而是要走出舒服区，变得勇敢和敢于受伤。”
希望我们在新的一年里都能变得勇敢，敢于展现自己的特质，敢于表现自己的爱，即使受伤!
冰雪奇缘观后感：暖意融融的冰雪
这仍是一部有迪士尼标志性特色的百老汇风格的动画片。在100多分钟的电影中共收录了9首歌，有独唱的小调《IN SUMMER》，有对唱的情歌《LOVE IS AN OPEN DOOR》，更有《LET IT GO》这样入围奥斯卡奖的豪迈而抒情的歌曲。百老汇风格的动画不是迪士尼的专利，但毫无疑问，世界上没有任何一家公司能做出超越迪士尼的歌舞动画。在迪士尼影片中，歌曲与剧情已经完美地结合起来，以至于你无法分清究竟故事是串起那一首首犹如珍珠般闪耀的歌曲的线索，还是歌曲已然成为剧情发展到那时那刻所必须采用的一种修辞方式。
在《冰雪奇缘》中，迪士尼这艘能跨越时空界限、并时常穿梭于现实与梦境之间的豪华游轮，又带全世界的观众来到了北欧。你可以在此尽情欣赏北欧的城堡、北欧的森林、北欧的冰雪世界和北欧的风土人情。影片第一个镜头就让人有意外的感觉——从冰面下方向上仰望，等待运冰工人破冰的那一刻——这个镜头实际奠定了整部作品超凡脱俗的基调。随着运冰人铲破了坚冰，观众也仿佛瞬间进入了这个北欧世界，再听到那段极富地域特色的雄浑有力的“劳动号子”，想不把身心交付到影片中都不可能了。
《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”，意思是冰冻的，可是你一点也不会感到寒冷，反倒会觉得暖意融融。影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎，为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避，可是逃避让她更加孤独和恐惧。普通却活泼开朗的'妹妹安娜，一直在寻找真爱，总是用自己最坦诚的一面示人，她不知道姐姐为什么总躲着自己。影片其实遵循了一个经典的故事路径——将误会推向深渊，再用爱去填平它。实际上姐妹彼此之间的感情牵绊从未消失，即使她们数年未曾说话，即使两人相隔两地，她们的内心都坚信彼此仍然珍爱着对方。
当艾尔莎出走来到雪山之巅的时候，她所演唱的那曲《LET IT GO》是影片最高光的时刻。忍受了多年的孤独，艾尔莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑，解除了一切身心束缚(包括她的手套和皇冠)，当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候，当一座冰雪城堡随着音乐的旋律奇迹般搭建起来之时，每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。Let it go，让它们去吧!
事实上，艾尔莎用魔法创造了两个雪人：一个是渴望夏天的小雪人奥拉夫，它在丛林中巧遇(或者说迎接)安娜;另一个是恐怖而凶猛的雪巨人，它把安娜赶出了冰雪城堡。奥拉夫是艾尔莎和安娜小时候玩耍时无意间创造出来的，它也是两个人友爱的象征，而雪巨人则是艾尔莎畏惧和抵触世间一面的展现。值得一提的是，影片最后真的实现了奥拉夫享受夏天的愿望，这种不可思议也让每位观众感到迪士尼动画将梦想实现的神奇力量。插句题外话，奥拉夫让我想起了国产动画《雪孩子》，因为雪人总是用来表现友谊，而且这个意向只有在它融化时才能得到升华。
《冰雪奇缘》作为迪士尼又一部公主片，它在王子与公主的爱情方面其实并没有太多的创新，平民王子和性格公主的搭配只是完成了一种基本设置。它真正的精彩之处就是两个公主的关系设定，以及爱能让冰冻的心融化的主题。安娜的爱融化了艾尔莎因恐惧而刻意强加给自己的禁锢，而艾尔莎的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。一边是各式各样的冰雪，一边又是暖意融融的爱情与亲情，《冰雪奇缘》带给观众完全相反的奇妙感受，它真的能让观众享受到100分钟的美丽梦境呢!
电影《冰雪奇缘》观后感
人生总是计划赶不上变化，比如突然其来的匆忙，说不定也预示着一场愉快的相遇。刚刚刷完正在上映的迪斯尼动画《冰雪奇缘》(《Frozen》)，一个简单的故事，但是其中的乐趣和温情却要亲身体验过方能会心一笑。
在度娘上看到原著居然是安徒生的《Snow Queen》(白雪女王/冰雪皇后)，真是让我囧了一把，可以说那个故事和本作关系不大，因为《Snow Queen》这个故事我还满喜欢的，但是比起原作白雪女王是恶BOSS的设定，这个故事却更贴近人心。
在一个叫做阿伦戴尔的国家，有一对幸福的小姐妹，姐姐艾莎天生就会魔法，妹妹安娜则是一个活泼可爱的麻瓜，加冕为女王的当天，艾莎魔法的失控，使得整个国度变成了冰封的世界，她自己也躲进的山中的冰雪城堡之中，而妹妹安娜，则将国家托付给初次见面就一见钟情的汉斯王子，和途中遇到的乡村平民克里斯托弗一起踏上了寻姐之路……
我能说这个简单的故事，我却只猜中了开头么，一开始的汉斯王子是多么的风度翩翩彬彬有礼啊，结果没想到翻脸比翻书还快，居然是衣冠禽兽觊觎王国的BOSS，看来认为动画电影向来都是大团圆结局两姐妹一人一个帅哥抱回家然后幸福的生活下去，有这种想法的我还是太TM天真了，而且看完影评，终于发现不是我一个人没下限了——最后男主克里斯托弗奔向安娜，而安娜却转身飞奔去拯救艾莎，我就猜到如果是在B站肯定有人会刷“这才是真爱啊”(= = 经常刷B站果然不是个好习惯)。
咳咳，回归正经，不得不提的是本作的亮点个人觉得还有两处，一个是音乐，是的，动画中有不少通过音乐表达情绪的场景，让人感觉像在看音乐剧，无论是两姐妹小时候的那曲《Do You Want To Build A Snowman? 》，还是和混蛋王子的那曲《Love Is An Open Door》，都非常棒。
当然个人最喜欢的还是姐姐艾萨的那一曲《Let It Go》，此处真是音乐绝了、特效绝了、配音绝了、情绪的表达更是绝了!!!!请允许我用四个感叹号表达当时的震撼之情，简直是放大招的节奏啊，旋律切合着人物的心绪，伤心、绝望、以及压抑后的释放，画面从慢至快，从无序至有序，从掌心脚下的展开的碎片到宏伟壮观的城堡，明明应该只是透过了我们的视觉和听觉，但在那一刻，屏幕前的人一定是五感皆受触动，仿佛能感觉到彻骨的寒风通过呼吸直抵心底，冰晶滑过面颊有刺痛的感觉，甚至错觉似的有雪融化在皮肤上融成了水珠。据说，制作团队为此还专门请研究雪花的物理学家现场制雪，并且绘制了约2,000多种不同形状的雪花，而为了这个城堡的诞生，他们还前往魁北克，深入观察光线碰到冰墙的折射，无怪乎当那一幕出现在观众眼前时，不得不让人惊讶于那细致入微的构造。
而全剧中，我第二喜爱便是雪人雪宝的那首《In Summer》，试想，一个雪人，竟然旁若无人的畅想着各种身在艳阳高照的夏天的种种活动，配着轻快的曲子和信马由缰的画面，观众在荧幕外笑倒，不得不感慨，能够想象出这样的场景，制作者们是何等的童心未泯。感谢迪斯尼，这个可爱的配角在最后也没有融化掉，它终于能看到了期盼已久的夏天。
安娜要追回姐姐，希望王国里冰雪消融。人们警告安娜，姐姐会对她造成伤害，安娜说不怕，她是我的姐姐，怎会伤害我?安娜在克里斯托弗的帮助下找到了艾斯，可是却再次受到了伤害，姐姐艾斯因为恐惧不敢回到王国，她觉得自己无力改变冰雪的世界，无力控制魔法，只会对人们造成伤害，因此拒绝回去，并在无意中伤到了安娜的心。地精说，伤到脑子会很快得到医治，而伤到心，只能用一个有着真爱的行为的吻来融化。安娜一心觉得那个真爱自己的男人是王子，奄奄一息时找到了他，结果却遭到了无情的拒绝。原来王子是冲着王位而来，他本来想办法要害死姐妹两人，取得王位，谁知她们两个自投罗网。安娜的手已经结冰，她快要支撑不住了，可是在千钧一发之际，她还是挡住了王子射向姐姐的剑，自己也变成了一个冰人。姐姐艾斯被妹妹的爱感动，抱着她冰冷的身体哭泣，泪水滴在妹妹的身上，安娜竟然渐渐苏醒。原来这就是真爱，原来爱可以融化冰雪。
姐姐终于找到了解除魔力的办法，那就是爱，她将爱洒向自己的王国，瞬间冰雪消融，春暖花开。姐姐知道了如何施展魔法给人们带来快乐，她再也不怕展现自己的特质了，因为她的特质里有很好的一面。
我们该怎样对待自己的特质，因为曾经受伤或者伤害别人就将它封闭吗?封闭、压抑、逃避，只会让问题越来越严重，最终一发而不可收拾，像姐姐艾斯。而且这里的恐惧有很大一部分来自父母。父母为了不让女儿受到伤害，就紧闭城堡的大门，隐瞒真相。他们的本意是为了爱，可是却让女儿受到了更大的伤害。我们该如何放手让孩子展现自己的特质，同时该如何展现自己的特质?
妹妹安娜虽是个普通人，却敢于担当，表现自己的爱，即使受伤，即使失去生命也在所不惜。我们可以像安娜那样，即使受了伤，也依然没有怨恨，依然去爱，对爱抱有最深的信任吗?
也许生命只要存在就难免受伤，我们会因为怕受伤而封闭自己的爱吗?我们每个人都是自己生命的女王，我们要封闭还是要展现?由此我更明白《灵性炼金术》里的那句话：“爱并不需要感觉起来是好或舒服的，而是要走出舒服区，变得勇敢和敢于受伤。”
希望我们在新的一年里都能变得勇敢，敢于展现自己的特质，敢于表现自己的爱，即使受伤!
冰雪奇缘观后感：暖意融融的冰雪
这仍是一部有迪士尼标志性特色的百老汇风格的动画片。在100多分钟的电影中共收录了9首歌，有独唱的小调《IN SUMMER》，有对唱的情歌《LOVE IS AN OPEN DOOR》，更有《LET IT GO》这样入围奥斯卡奖的豪迈而抒情的歌曲。百老汇风格的动画不是迪士尼的专利，但毫无疑问，世界上没有任何一家公司能做出超越迪士尼的歌舞动画。在迪士尼影片中，歌曲与剧情已经完美地结合起来，以至于你无法分清究竟故事是串起那一首首犹如珍珠般闪耀的歌曲的线索，还是歌曲已然成为剧情发展到那时那刻所必须采用的一种修辞方式。
在《冰雪奇缘》中，迪士尼这艘能跨越时空界限、并时常穿梭于现实与梦境之间的豪华游轮，又带全世界的观众来到了北欧。你可以在此尽情欣赏北欧的城堡、北欧的森林、北欧的冰雪世界和北欧的风土人情。影片第一个镜头就让人有意外的感觉——从冰面下方向上仰望，等待运冰工人破冰的那一刻——这个镜头实际奠定了整部作品超凡脱俗的基调。随着运冰人铲破了坚冰，观众也仿佛瞬间进入了这个北欧世界，再听到那段极富地域特色的雄浑有力的“劳动号子”，想不把身心交付到影片中都不可能了。
《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”，意思是冰冻的，可是你一点也不会感到寒冷，反倒会觉得暖意融融。影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎，为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避，可是逃避让她更加孤独和恐惧。普通却活泼开朗的妹妹安娜，一直在寻找真爱，总是用自己最坦诚的一面示人，她不知道姐姐为什么总躲着自己。影片其实遵循了一个经典的故事路径——将误会推向深渊，再用爱去填平它。实际上姐妹彼此之间的感情牵绊从未消失，即使她们数年未曾说话，即使两人相隔两地，她们的内心都坚信彼此仍然珍爱着对方。
当艾尔莎出走来到雪山之巅的时候，她所演唱的那曲《LET IT GO》是影片最高光的时刻。忍受了多年的孤独，艾尔莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑，解除了一切身心束缚(包括她的手套和皇冠)，当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候，当一座冰雪城堡随着音乐的旋律奇迹般搭建起来之时，每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。Let it go，让它们去吧!
事实上，艾尔莎用魔法创造了两个雪人：一个是渴望夏天的小雪人奥拉夫，它在丛林中巧遇(或者说迎接)安娜;另一个是恐怖而凶猛的雪巨人，它把安娜赶出了冰雪城堡。奥拉夫是艾尔莎和安娜小时候玩耍时无意间创造出来的，它也是两个人友爱的象征，而雪巨人则是艾尔莎畏惧和抵触世间一面的展现。值得一提的是，影片最后真的实现了奥拉夫享受夏天的愿望，这种不可思议也让每位观众感到迪士尼动画将梦想实现的神奇力量。插句题外话，奥拉夫让我想起了国产动画《雪孩子》，因为雪人总是用来表现友谊，而且这个意向只有在它融化时才能得到升华。
《冰雪奇缘》作为迪士尼又一部公主片，它在王子与公主的爱情方面其实并没有太多的创新，平民王子和性格公主的搭配只是完成了一种基本设置。它真正的精彩之处就是两个公主的关系设定，以及爱能让冰冻的心融化的主题。安娜的爱融化了艾尔莎因恐惧而刻意强加给自己的禁锢，而艾尔莎的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。一边是各式各样的冰雪，一边又是暖意融融的爱情与亲情，《冰雪奇缘》带给观众完全相反的奇妙感受，它真的能让观众享受到100分钟的美丽梦境呢!
图兰朵观后感 篇1
当初我选这门选修课时，大家都用诧异的眼光看着我，觉得我很奇怪，怎么会选这门课。其实，我在我爸爸的影响下，很喜欢看“CCTV电视歌手大奖赛”，虽然不是专门学声乐的学生，但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方面的知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选手演唱。当然，我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。
《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了一江一南民歌《茉莉花》。作为一个一江一南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位很骄傲的中国公主，从她的心里是看不起任何人的，尤其是男人，她还说出了“我不属于任何男人”的话。因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠夺了去。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的一陰一影，所以她才会如此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵不惜牺牲别人的生命来发泄自己的怨恨。可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。他和其他王子一样，被图兰朵的容貌所吸引，冒着生命危险来答题。在他来之前，有很多人都劝说他不要冒这个险，有他的父亲，三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他这是明显的送死。但是卡拉夫没有被这个吓倒，仍然决定要试一试。令人庆幸的是，他用自己的智慧回答出了图兰朵的三个问题。但是，图兰朵是绝对不会同意嫁给卡拉夫的。卡拉夫见她如此坚决，就说，如果她能在天亮以前知道他的名字，那么他宁愿死以成全图兰朵。于是，图兰朵就像疯了一样下令在全城范围内搜查卡拉夫的身份。当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时，她就严刑逼供柳儿，逼她说出卡拉夫的名字，而柳儿因为对卡拉夫的爱，选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。后来，王子卡拉夫用自己的真心融化了图兰朵那颗冰冷的心，而图兰朵最后也放弃了杀卡拉夫的念头，同意嫁给卡拉夫。最终，是爱让图兰朵迷途知返，赢得了卡拉夫的爱。
就故事情节而言，我并不觉得这个故事有多么感人，可能是因为东西方的文化差异，普契尼对中国还是不够了解，他所塑造的人物形象与我们平时看到的古典人物有很大差异。就拿图兰朵的父亲来说吧，作为一国之君，他穿的衣服是黑色的，而不是我们平时看到的黄色的龙袍。在我们的印象中，中国的皇帝是天之骄子，十分有威严的，一言九鼎。应该是那种高大，严肃的面孔。而图兰朵的父亲有的只是懦弱，留给人们最深的印象就是他那枯瘦的脸庞，好像一具行将就木的一尸一体。从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。是什么将这位一国之君逼迫到了如此境地，是图兰朵！还有平，庞，彭三个大臣，从他们的名字看来就非常具有喜感。这三个象声词是我们平时摔碎东西时会发出的，而普契尼却把他们作为人名，很有讽刺的意味。记得最清楚的是，平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》，歌词有点不伦不类，但平、庞、彭所唱“家乡多美丽，不如归去”的感慨却是真诚的，唱腔与唱词和谐相配，具有典型的无为思想，反射一出当时社会的需求。当然，少不了主人公图兰朵。图兰朵作为一名中国古代的公主，居然拥有这么大的权力。在我印象中，古代的女子是大门不出二门不迈的，尤其是大家闺秀，更是如此。她们讲话时细声细语，笑不露齿，非常优雅。不排除像武则天那样的女强人。图兰朵就像武则天那样，一出场就有非常强大的气常当她下令全城搜查卡拉夫时，那咄咄逼人的气势足以置人于死地。还有，当她说出谜题的时候，那份得意劲儿就别提了，她想把所有男人都置于自己之下，哪怕是自己的父亲。就算是卡拉夫回答出来了问题，她知道自己即将嫁给他的时候，任然高喊着“我不属于任何男人！”是什么让她如此骄傲，如此放肆！我想，在中国古代的任何一位公主都不会做出这样的事情。像婚嫁之事肯定是父母一之命媒妁之言，哪有自己做主的道理。普契尼塑造的图兰朵仍然是西式的，并不是一个完完全全的中国公主，她的思想都是西方化的。这些也许就是中西文化的差异造成的吧！还有一个人物是我所不能理解的，他就是卡拉夫。我印象中的西方人是从小受着“生命最高”的教育思想长大的，他们认为生命是最宝贵的，无论什么都不能和人的生命相比。在如此注重生命的国度，怎么会有那么多王子愿意为了一个美貌的女人牺牲自己宝贵的生命呢？既然前面已经有那么多人死去了，卡拉夫为什么还要固执地前去回答公主的问题呢？难道图兰朵真的漂亮到那种“一笑倾人城，再笑倾人国”的地步了吗？还是“生命诚可贵，爱情价更高”的吸引力呢促使他这么做呢？这些都在我的脑海中打下来深深的问号……
说完了剧中人物，接下来自然要说说剧中的咏叹调了。第三幕中，众人在场下唱着公主的敕令：“今夜北京不准入睡！”于是卡拉夫唱起这部歌剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。这首咏叹调虽然颇具整体性和独立性，也经常在音乐会上单独演唱，但在剧中，它还是音乐整体中有机的一部分，既有铺垫，又与后面三位大臣的音乐顺畅相连，气势恢宏，令人难以忘怀！还有一首就是由柳儿演唱的咏叹调。同样是第三幕中，图兰朵逼柳儿说出卡拉夫的身份，柳儿含泪唱出了自己的心声，小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。在第一幕中她也唱过咏叹调。但是这次，她唱得更加缠一绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。这两首咏叹调是整部歌剧的点睛之笔，为歌剧平添了色彩。我想，这也是普契尼引以为豪的地方吧！
既然是经典巨作，当然就有它的魅力之处。无论舞台的效果，还是演员的演唱水平都是可圈可点的。在歌剧的结尾处，卡拉夫披上了象征皇权的龙袍，图兰朵那坚冰一样的心最终被卡拉夫的热情所融化，同意了嫁给他。最让人高兴的是，图兰朵明白了什么是爱，也懂得了如何去爱。这时，背景音乐响起，仍然是《今夜无人入睡》。我终于知道，为什么这首歌后来被这么多人翻唱。因为是这首歌把整部歌剧推向了高潮，也是这首歌创造了《图兰朵》的巅峰。
经典就是经久不衰的典范，《图兰朵》带给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴，更是心灵上的慰藉。《图兰朵》这部优秀的歌剧是无法道尽的，普契尼尽可能完美地向我们阐释了这部歌剧的魅力，真希望这部歌剧在后人更加完备的加工下依旧熠熠生辉！
图兰朵观后感 篇2
图兰朵原本是意大利著名作曲家普契尼根据童话剧改编的歌剧。该剧最著名的改编版本是由普契尼于1924年作曲的同名歌剧，但还未能完成全剧的创作，该歌剧作者便去世了。后经法兰高·阿法洛根据普契尼的草稿将全剧完成。
《杜兰朵》也译作《图兰多特》。这是以中国为背景的经典西洋歌剧，很多人认为是普契尼最伟大的作品。背景虽然在中国，歌剧的主题是爱战胜恨、精神实质还是西方的。歌剧之所以迷人，主要还得归功于作曲家。音乐虽然采用了中国的曲调，但曲式结构和交响配器却是西洋的。这部歌剧也是以音乐和剧情的融合，乐队和人声的`融合，宣叙和咏叹的融合为特点。
在剧中，给我印象最深的是杜兰朵公主，她的第一个镜头就把我吸引住了，只是一个远远的镜头，她身穿着富丽福利的衣服，远处看金灿灿的，显得是那么的富丽堂皇。然而整个歌剧令我最欣赏的，不是杜兰朵公主，而是柳儿。柳儿与杜兰朵公主形成了鲜明的对比，一个是那么的高贵，骄傲，倔强，不相信爱情。而另一个，是那么的平凡，温顺，而且对爱情忠贞，执着！柳儿的出现就是显示出杜兰朵公主的冷漠，无情！
第一幕时，柳儿是和他的老主人铁木尔一起出现的，她唱道：“谁帮助我，搀扶我的老主公？发发善心吧！” 衬托了柳儿对铁木尔的关切。而后不久，铁木尔就遇到了他的儿子，卡拉夫。卡拉夫见柳儿在铁木尔身边就问柳儿为什么一直在他父王身边，没有离去。柳儿羞涩的答道：“因为，当年在宫里，你曾经对我温柔一笑。”爱的旋律出现，嘈杂的乐曲和人声的交响把旋律衬托得更加缠绵。
而后，杜兰朵公主出现了，铁木尔劝说儿子不要追求这样的女人，但卡拉夫决心已定，非要征服杜兰朵公主不可。这似乎不仅仅是在求爱，而是在战斗，他要战胜，要结束那血腥的猜谜。
卡拉夫不听劝告，铁木尔责问他：“难道你要让我一个人在世上流浪吗？”接着，柳儿娓娓唱出她对卡拉夫的哀求：“主人啊，听我说，柳儿伤心欲碎！再也忍受不了折磨。我曾叨念着你的名字，不畏路途险恶。可明天，若降祸，我们再流浪，就再也熬不过。他丧失爱子，我丧失微笑，柳儿受不了折磨！”这一段是柳儿的主旋，旋律缠绵悱恻，令人肝肠欲断。卡拉夫虽然已堕入情网，但并没有情令智昏，他清醒地唱答：“柳儿啊，好孩子，别哭泣！如果明天我离你们而去，为了当年那一笑，请不要把父王抛弃！”他们的对唱是全剧最抒情、最动人的一段。这种对唱在歌剧中通常是留给情人的，在此，对柳儿来说，这也的确是恋情的流露；但对卡拉夫来说，则是决别的恳请。只听音乐，这段对唱就是通常的互诉衷情，但歌词明确地表示卡拉夫对柳儿的感情近似父亲。铁木尔再次劝阻，与柳儿构成二重唱。平、庞、彭以三重唱的形式再次加入，这次他们严肃地劝卡拉夫不要为那美丽的容貌做无谓的牺牲，并让人把他拉走。卡拉夫回答这五个人，与他们构成六重唱，最后融入市民的大合唱，流畅得如同行云流水。但什么也拦不住卡拉夫，他高唱三声杜兰朵的名字，三次敲响大锣，宣告自己要猜谜求婚。
在第二幕时，演了杜兰朵公主从坚定地问到卡拉夫把问题都答出来时的不甘心的转变，但一连串的不字，还是显示出她的高傲。
第三幕，卡拉夫唱出《今夜无人入眠》，表示出他要去到杜兰朵得决心。士兵押着铁木尔和柳儿上台，卡拉夫否认与他们相识，却没用。随着《茉莉花》的乐曲，杜兰朵出场；朝臣平告诉公主这位外国王子的秘密就在这两人身上。为了保护老王，柳儿说只有她一个人知道秘密。公主命令逼供；柳儿宁愿受折磨也不肯说出秘密。杜兰朵不解，问她勇气从何而来。柳儿回答：“是爱。”杜兰朵疑惑地重复：“爱？”似乎第一次体会到这个字的意义。柳儿发展在第一幕出现过的爱的主题旋律，唱道：“爱在我心中隐蔽，使折磨变得甜蜜；这是我
向我主人，表达我的深情厚意。我为他严守秘密，就是把你送给了他，也把他送给了你。我虽然失去一切，失去那无望的希冀！但我忍受折磨，就是在向他献礼！”小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。他们继续折磨柳儿，并把刽子手叫来。柳儿受不了，她用在第一幕哀求卡拉夫的同样旋律向杜兰朵唱道：“公主啊，听我说！你裹着冰，揣着火；火会把你来融化，你会爱他胜过我。不待天明日东升，我自将倦目愁眉锁。只要他赢得你钟爱，我何惧黄泉多寂寞！我自将倦目愁眉锁，从此不再见情哥！”这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。唱罢，柳儿拔刀自杀。卡拉夫以第一幕对唱的同样旋律唱了两句，仿佛哽咽住一般停下来。铁木尔先以为柳儿还在熟睡，要唤她醒来。当平告知柳儿已死，铁木尔悲愤地唱道：“罪过呀，罪过！被激愤的神明定然要降祸！”金木齐鸣，众人震惊。他们搀着老人，抬着柳儿下场，低沉的弦乐和断续的鼓声将悲哀缓缓拉开……
最终，是柳儿的死让杜兰朵公主想到了爱，让杜兰朵冰消雪融，燃起爱的火焰。如果不是柳儿，杜兰朵是不会醒悟的，所以，我更加欣赏柳儿。如果不是柳儿，杜兰朵也不会承认“爱”的存在，更不会与卡拉夫心甘情愿的成亲的。
图兰朵观后感 篇3
我在音乐鉴赏课上观摩了普契尼的著名歌剧《图兰朵》，感触颇深。
意大利歌剧作曲家普契尼的这部作品取材于一个神话故事，在遥远而神秘的东方国度，有一位名叫图兰朵的公主，容颜倾国倾城，吸引了无数王公贵族前来求婚，可是她宣称求婚者必须回答出她的三个谜语，才能获得她的爱情，否则就只能被砍头。当波斯王子被拉到广场上杀头时已经有许多人倒在了屠刀底下，可是当鞑靼王子卡拉夫看见在广场上亲自监斩的图兰朵时，他彻底被她的美貌征服，毫不犹豫的决定前去求婚。幸运的他答对了三个谜语，可图兰朵并不甘心就这样下嫁，试图反悔。胸怀宽广的卡拉夫答应她只要在破晓之前得知他的名字，自己就愿意被处死。图兰朵派人抓来了他的父亲和侍女柳儿，严刑逼供，可是柳儿为了保守秘密情愿自杀身死。卡拉夫难忍心中的悲伤，痛斥公主的残忍，趁其不备把她拉过来强吻了一下。这一吻打破了图兰朵心中的坚冰，绽放了她的爱情。最后一身华装的卡拉夫如愿娶了美丽无双的图兰朵，全剧达到了最辉煌的高潮。
作为普契尼的最后一部作品，《图兰朵》恢复了意大利正歌剧的风格，有雄伟的合唱和辉煌的独唱。普契尼在剧中广泛的采用了现代和声，使得和声更具有协调性。仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力，让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。
为了第一眼甘愿献出自己仅有一次的生命，这是多么让人沉醉的壮举，只有至情至性，有如卡拉夫这样的人，才会为爱而疯狂，而坚持，最后抱得自己的图兰朵归来，在世人崇敬的目光中成全自己的爱情。
普契尼在这部歌剧当中并没有引入原着神话当中的象征意义，而是采用现实的手法刻画下层人民的心理和行为，他信手拈来的《茉莉花》原本明媚动人的悠扬小调被改成了忧郁和凄凉的悲歌，代表了死亡与绝望，而在第三幕的开始，卡拉夫在皇宫高墙之外，向着灿烂的星河高唱《今夜无人入睡》的那个场景已经深深印入我的脑海。北京，今夜无人入睡。我不知道这是发生在哪个朝代的故事，只感到北京城被这部歌剧涂抹上了一层浪漫和悲戚的油彩，因为在许多年前的某个夜晚，有一个王子在北京这座精神荒凉的城市里忐忑不安地等待黎明的来临，与太阳一同升起的，只有可能是爱或者死亡。我可以想象，这将会是世间最漫长的等待，比永恒还漫长。
用高傲和血腥杀戮来坚守自我的图兰朵公主那心灵的坚冰，最后还是融化在卡拉夫的热情之下。看惯了世人小桥流水式的温软爱情，再来体味《图兰朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕，不由得深深地感叹爱情的伟大力量。
我相信：Love conquers all!
