之前一直没有看过《台湾往事》，但在脑子中一直有着对这部影片名字的模糊记忆，忘了是听朋友说过还是它获得华表奖的原因，总觉得熟悉的很。今天静下心一口气把这部片子看完了，心里的感慨也像窗外的风一样停不下来。就是这么一段特殊历史背景下的'普通的人物给我们展现了一幅生动细腻生活长卷，每一个人行为、思想、命运的转变也让我们看到了一场荡气回肠的亲情、友情、爱情、故土情和民族情。
主人公家族的变迁、感情的变化、人事的变动都透视着漫长的历史，尽管有的地方点到为止，可给我们留下的想象空间却很大。我想心里装着一个"情"字去品这部影片，悟出的人生意义会更多。影片里我们看到了母子情深、看到了为忏悔而转变的友情、看到了为爱痴痴的等待，看到了思乡的痛苦无奈，看到了骨子里的爱国情。这一份份的情感无时无处不在我们的现实生活里出现，面对着种种情感我们又是怎么做的？是否小心翼翼的珍惜？是否用尽全力去维护？在面对利害抉择的时候，我们是不是把情看得更重一些？
无论是在网络上还是在现实生活中，大家似乎都觉得当下社会物欲横流，道德沦丧，更有甚者对社会主义失去信心。在我们质疑的同时，我们有没有反思过大到于国于家、小到于人于己我们有没有一直怀着一份真挚的"情"而努力？什么是社会，什么是国家？是我们这一个个个体，()家庭组成的大的集合体，是我们共同努力，付出才创造的共同体。其实这个"情"字说来说去是一种思想，没有这"情"我们不会看到影片中平淡而感人的故事，没有这"情"我们也不会惆怅慨叹。
人在一生中会面对很多对与错，得与失的抉择，但最重要的是要心怀一份"情"。人在世，情在心，我们的人生才会丰富而不失精彩。
台湾爱情电影《234说爱你》观后感一：
简沛熏(林依晨饰)像大多数刚毕业的年轻人一样，海投简历，穿着正装踩着高跟参加各种面试，还没有见到面试官已经被告知落选。
不是心比天高的理想青年，也没有超群“事业线”的简沛熏，只能投入男友阿泽(简宏霖饰)怀抱寻求慰藉，胡吃海喝一顿泼皮耍赖，却恰巧遇上男友征兵入伍，马上要分隔两地开始远距离恋爱。剧团的选角排演里，简沛熏竞选女一号又被导演指责“没有情感
现实与梦想之间的差距，使简沛熏面临巨大的转型压力。这时，“钻石情人”李曜(秦昊饰)出现在简沛熏的面前。简沛熏不得不直面情感抉择。在经历一系列事业，爱情，友情的挫折与考验后，简沛熏最终得到成长和“蜕变”
台湾爱情电影《234说爱你》观后感二：
不是太懂电影拍摄方面的东西，就不在这个方面班门弄斧了，单纯说说感想。
电影一开始是简沛熏的梦境，她在梦中是惶恐而逃避的，因为约瑟芬的移情别恋，或者说和许多男人都有做爱这件事，让表面上和男友非常恩爱的她拒绝承认，承认自己内心的渴求。画面切到她在演这台戏，她说自己是一个演员，要演一个角色：这句话让我感慨良多，生活中有多少人是在真真实实过自己的人生呢?我们无可避免，在遇到不同的人的时候，都在演，有的人只在特定场合演，有的人演了一生，演的是别人心中的自己，演的是更符合大众期待的`角色。
阿宝会去找简沛薰，让她饰演勾引艺术总监的妹子，大概不仅是看准了她的演技，还看到了她内心想要逃脱的野兽。和男友多年的感情，也许早就是没有激情与感觉了，她为了所谓的从一而终的爱情，没有真正做自己，她的生活也许有一点围绕着男友展开，这并不是让她感觉到快乐的感情。也许信念是需要通过获得额外的奖赏支撑的，当她无法再从与男友的感情中获得更多的东西。这已经是信念动摇的开始，她的心中住着一个仲夏夜之梦。不得不说，这份工作是给了她一个很好的出口的，既获得了钱，也完成了一直无法实现的渴望。
当沛薰拒绝了这份工作时，阿宝说了这样一句话：你只做你熟悉的角色而已。这句话也许就像一把钥匙打开了她内心不愿意去触碰的密室，野兽一旦倾巢而出，只会是释放。
在和艺术总监的爱情游戏中，她是完全投入了，她真的爱上了这样一个让她做自己的人。我不知道一个好演员的标准是什么，是能够在戏中完全投入转而迅速抽离，还是真正活成了角色?
约瑟芬的台词说：我的心是真的，虽然满口谎言。
也许有的人会觉得，人性是需要出口的，每一种掩饰必然有其因由，但是心是真的，这不就够了。我对这样一种观点，始终抱着怀疑的态度，每一种掩饰背后，真的没有私心与伤害吗?
影片最后，沛薰还是去了法国，在那里她遇到街上画了面具的街头演员，她说她觉得好像看到了那种挣扎与痛苦，但是，笑还是痛，无所谓了。我想这是一种释然，一种失去所有之后反而痛快，没有包袱的释然。
最后不得不来一句很俗气的总结，人生如戏，全靠演技，真正活得痛快的人生赢家，也许就是那种完全分得清所演与所想之人，倘若你不是这样的人，皆乃凡夫俗子(非贬义)，真实做自己，也许会轻松些。
台湾爱情电影《234说爱你》观后感三：
前几天无意中在网上下到了林依晨和秦昊主演的这部电影。看完后，相信林依晨的粉丝会很喜欢，因为这部电影里一共有三个角色供她发挥。
简沛薰，一个初出校门的大学毕业生，对爱情忠贞，对戏剧着迷，但经济窘迫。她有稳定交往的男友阿泽。在剧团，她被要求扮演一个角色。
约瑟芬，舞台剧里的坏女人，经常和不同的男人上床，道德沦丧。她就是简沛薰要扮演的角色。
SUMMER，被征信社委派去打败第三者的第四者。同时也是勾连起简沛薰和约瑟芬的中间角色。要不然以简沛薰的单薄的人生经历，是无法诠释约瑟芬的汹涌人生。
为了演好约瑟芬和可观的收入，简沛薰接下了勾引珠宝集团设计总监李曜的工作。她变成了记者SUMMER。在接近李曜的过程中，她渐渐迷失了自己。简沛薰、SUMMER、约瑟芬哪一个才是真的她?
简沛薰曾经一度很喜欢仲夏夜之梦这个珠宝品牌。这个牌子对过去的她而言，真的是一个遥远的梦。当她借由SUMMER这个身份，闯入了李曜的世界，其实也就等于闯入了上流社会。而这一切其实本来就是她所向往的。她喜欢仲夏夜之梦，李曜就亲手设计了一条送给她。
有人说，女人变坏是从拥有第一双高跟鞋开始的。因为穿上了高跟鞋，她们就不愿意走路了。平凡女孩简沛薰在见识过上流社会的生活后，是无法再回到以前的生活的。回到那种去餐厅吃饭连一杯水都不敢点的生活。更何况，李曜能给予她的，并不只是物质而已。
简沛薰喜欢戏剧，而李曜家里有一整面墙的原版DVD，而阿泽需要向室友借。而且他比阿泽更有品位，懂得欣赏费里尼与伯格曼。其实，他和简沛薰有更多的共同语言。简沛薰想去巴黎学表演，李曜随时可以让她去，而前男友要存很久的钱才可以。李曜在床上温柔又多情，而当兵回来的阿泽只当她是泄欲工具……男人们在见过了玫瑰之后，是无法再爱上野草的，而平凡少女在见过了王子之后，顺势沦陷很正常。这个爱情游戏玩到了最后，她借由SUMMER这个身份，从简沛薰变成了约瑟芬。
在最后的演出中，简沛薰成功地扮演了约瑟芬，因为她此时就是约瑟芬，人戏合一。不过电影并没有给我们一个童话式的结尾，李曜在得知真相后，离开了她。虽然她说，我说了谎，但我是真心的。可是这么多谎言之后，李曜已经看不到她的真心了。
电影一开始是简沛薰在做梦，在梦里有人用约瑟芬的名字呼唤着她。但当她面对指责时，又马上强调，我不是她。弗洛伊德说，梦的本质是愿望的达成。我想这个梦其实也是代表了她内心的挣扎。她潜意识里对约瑟芬的生活跃跃欲试，可是周围的人对她的评价是：对爱情从一而终。男友、环境和道德约束了她。
我们每个人的内心都住着一头猛兽，不同的是，有人放出了这头猛兽，而有人一直拉紧了锁链。而这次的爱情游戏开始时，男友已不在身边，又可以借由另一种身份去放纵自己。于是她说服了自己，让简沛薰内心的猛兽在SUMMER身上苏醒，然后一发而不可收拾。游戏结束了，但简沛薰再也不是从前的她了。在不同的角色中穿梭的都是同一具身体。SUMMER和约瑟芬或多或少地在她身上留下了痕迹。
简沛薰最后还是去了巴黎，一个人去的。巴黎的街头艺人问她叫什么，她答：约瑟芬。
在台北市即将进入联考的紧张又炎热的夏天里，刘志强整天幻想着带暗恋的女孩去绿岛上坐潜水艇游海底，做着“热带鱼”的美梦。在又一次令父母失望的模考成绩下，他偶然在电视上看见一起绑架案，试图只身解救小孩没想到自己反被抓了去。绑匪阿庆(林正盛 饰)是自乡下来台北混世的打工仔，勒索失败后他把两个小孩带回了家。阿庆全家人生活困顿却其乐融融，一面悉心安顿两个小孩的生活另一面想办法如何获得高额的绑票。阿庆甚至找来辍学妹妹阿娟闲置的书本让刘志强继续复习。最终，警察还是找到了被阿庆带到海上逃避追捕的刘志强，可刘志强却否认阿庆是绑匪……
观后感1：
片子看下来是沉静的，台湾本土感的黑色幽默，1995年的片子现在看来依然新奇。导演的处女作往往最纯净，代表了电影人的梦，会给人刚刚好的感觉。这个世界如此现实，和不作一个白日梦人。以荒诞的喜剧去表达枯燥的现实，发现现实原来更加荒诞，他们都在一个圈里，有挣扎，却无法撼动这个圈，它不会因你而停止，何不以幽默去面对。
热带鱼，梦幻的颜色，梦。情节的安排上也很细腻，前后都有铺垫，人物很朴实，剪辑也很有安排，清晰，转场都在每小段尾部。颜色很热带鱼。一屋子的水，很花心思的电影，导演投入了很多个人情怀。
推荐给高考前的孩子们看，他们应该能更平静的去对待。
观后感2：
诞的草根表达风格
Mr沛看電影
这已经是1995年的片子了，导演陈玉勋的处女作，而现在看起来也没有很明显的时代差。陈玉勋有着新奇的想象力，从《10+10》中他导演的《海马洗头》就可见一斑。而从《热带鱼》，《爱情来了》两部剧情长片之后，他便离开电影转而拍广告去了。2013年回归之作《总铺师》以轻松搞笑的情节和浓浓的生活味也在台湾收获了不匪的票房。而陈玉勋应该现在台湾导演中将台湾味，草根性与喜剧感结合得最到位的一位导演。
总体说来，《热带鱼》是一部轻松诙谐，又带着清新元素，间杂讽刺现实的作品。大致讲述了一个国中生阿强是一个爱做梦的少年，在重要的联考前十几天意外卷入了一起绑架案中，而其中的一名绑匪又意外身亡，剩下一名笨拙的绑匪不知所措，便把两位少年带入嘉义的家中与家人商量，结果家人也都是单纯有些粗俗的村民，闹了很多笑话之后阿强被解救，却没有指正绑匪，故事说献给所有爱做白日梦的人。其实，在电影里“热带鱼”就是“梦”的代名词，但故事的意涵也不仅仅是“梦”这个主题了，在这出闹剧中，“梦”的主题描绘被加强，同时对现实的批判有了更深入的刻画。
“梦”这个元素很很多电影都在表达的主题，《热带鱼》中的“梦”主要是阿强的“白日梦”，导演一开始片通过电台广播给影片蒙上了一层美妙朦胧的“梦”的面纱，接着以爱做梦的国中生阿强带入具体的“梦”的主题。与一般青春片里描绘青春期的性与暴力不同，影片没有终点刻画爱情和叛逆，而是将重心放在了这个孩子的“梦”上。他对于大海的梦，对于热带鱼的梦，幻想自己是人鱼超人，对于未来毫无担忧，沉浸在自己营造的梦幻世界中。而影片最突出的地方在于阿娟这个人物的对照或说对应，她因为家里经济条件放弃联考，在外打工又被自己喜欢的男生强暴，终日郁郁寡欢。她明白阿强的“热带鱼”，因为他们都是做白日梦的少年。两人在片中没有任何一组对白，代替的是最后阿娟的信“人生的路很长，光有梦想是走不动的，应该好好珍惜你现在所有的一切，好好加油!”通过两个人物的对应，将“梦”这个主题更普遍化，也更深入，更能牵动观众的情感。影片结尾甚至以一种奇幻的方式：将热带鱼带入城市，一条热带鱼在大厦林立的城市中游来游去。导演以这样的方式在电影里完成了我们的白日梦，使得观众的情感诉求有了表达空间。
在对于现实的讽刺或说批判上，主要借助学校和电视台对于联考这个事情的反应。老师的严厉体罚和凶悍，记者的炒作都指向了联考这个事件。教育和媒体，也成为了影片写实的对象。而与”梦”的主题结合起来，少年的欢乐和梦想与社会的
这些主题正是通过这样一个略微复杂的绑架故事而被带出来的。故事结构有些复杂，而板块之间的衔接显得有些松散，不过节奏明快，几乎没有冗长或不相关的情节，故事的整体性没有被破坏，观众看完也是一气呵成之感。而且，在嘉义这个县城里面发生故事插入得很恰当，编写得也很精彩，使得主题(不管是“梦”还是现实讽刺)都得到了延伸，故事变得丰富，意涵更加立体。
在风格上，虽然是写实的题材，但是陈玉勋导演将之幽默化，喜剧化。绑匪和孩子们一起吃包子、冰淇淋，一起撒尿的情节颇为有趣，一家人的电话勒索也搞笑无比。将梦想和写实的主题套上这种草根乡土的外套，在当时应该是很新鲜的。这样处理方式，不仅使得人物生动真实，还形塑了风格的轻松明快。
值得一提的是，在当时台湾电影严肃沉重的写实风格下，影片荒诞式的草根表现开启了电影表达的另一个面向。绑匪的笨拙出于他的本性善良，乡下阿婆急躁的脾气，光着膀子赌博的年轻人，失忆的老年人，他们共同构成了这个充满戏剧性，带着生活味，有时候还感动人的荒诞的“绑匪组”。这不就是台湾的草根味么!而数年后宁浩的《疯狂的石头》也在其中可见端倪。
《热带鱼》虽然是导演的处女作，但是影片故事精彩，内涵丰富，层次分明又不缺真实感和乡土味。并且在少年梦想与现实批判的主题下，建立了明快轻松，诙谐幽默的风格。这种荒诞式的草根表达风格在当时沉重写实的台湾电影中，带来了清爽的一笔。
幕后制作
《热带鱼》(1995)烩的故事同，不由得令人材联想台湾电影自七八十年且代以来一直所探讨输着“联考”问题，那种压力与氛围，的确很容易叫人迸发出点意外之举。影片轻松诙谐，令人捧腹。导演陈玉勋虽然也是“半路出家”的草莽出身，是一个充满童稚幻想的导演，在台湾电帮影普遍沉重写实的调子中，他的作品无疑地提供给活在功利社会的人们以一个可供作梦的理想世界。从《热带鱼》中，我们看到了每一个角色的单纯与执着，执着于身边最贴近自己的情感：爱情、亲情以及友情。虽然梦想常是遥不可及，但是没有一个人可以剥夺别人作梦的权利，在他心目中那充满梦与想像的世界中，每一个人都是伟大的国王。然而，从逃避现实的观点，作梦人在现实生活中，却也往往都是最需要被同情的一个群体。
