话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，为大家分享了话剧
篇一：话剧《雨花台》观后感
艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！
《雨花台》讲述了雨花台就义的们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！
篇二：话剧《海鸥》观后感
契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－1904年7月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。
故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，这一天，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而，演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后，单纯的妮娜爱上了特里戈林，并追随他来到莫斯科，成为一名演员，然而后来却惨遭特里戈林抛弃，两人的孩子也因病夭折。两年后，已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假，而历经了生活磨难的妮娜，也回到这座乡村庄园探望故友……
这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的.作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。
契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起，可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想，当事业上一事无成，爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非，但是过于理想化就会陷入心比天高，命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥，真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角，并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感，像滔滔江水连绵不绝，如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累，机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态，不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性，对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人，那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候，更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘，传说中的心里有座坟，住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝，同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时，是不是有种身体被掏空，蓝瘦香菇的感觉？时光飞逝，当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次，对那个负心的男人还是依依不舍的提起，听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉？
这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：
爱情它是个难题 让人目眩神迷
忘了痛或许可以 忘了你却太不容易
你不曾真的离去 你始终在我心里
我对你仍有爱意 我对自己无能为力。
法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。
篇三：话剧茶馆观后感
适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。
一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。
第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。
可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。
这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。
表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。
全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利***横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。
第一篇：《桂河大桥》观后感
观赏电影《桂河大桥》，了解到拜谒桂河大桥——第二次世界大战的遗迹。
桂河大桥建于二战时期，当年日军占领泰国北部，为了整个亚洲战场的需要，需建一条铁路供给线，连通缅甸及暹罗直逼中国，从而形成对中国的南北包围之势。日军强迫盟军战俘和当地劳工修建这条铁路，桂河大桥是其中的一段，被称为“死亡铁路”的咽喉，当时盟军和日军在此争夺激烈，一方是不断疯狂修建，一方是不停轰炸破坏，牺牲了八万条宝贵生命而成就了这条400公里长的铁路，平均每公里牺牲200个人，因而被称为“死亡铁路”。
桂河大桥原是木桥，几经飞机轰炸，毁坏严重，后修成铁桥，即今天我们看到的钢桁梁构架的铁桥，至今仍在通车。
我们到达这里，已是夜幕沉沉，纪念碑前的灯光斜射于桥头上，远处的灯火影影绰绰，辽远的星辰似隐似现，桂河大桥隐没在黑夜里，我努力辨认，却总是看不太清。我沿着桥的一端走向另一端，凹凸的铆钉硌着脚，我深一脚浅一脚地慢慢前行，仿佛走在那段不堪回首的历史长河中——悲伤、沉重。
站在桥的另一头，远望是黑黢黢的缅甸，近听桂河水哗哗地流淌，似在低诉当年那场战争的惨烈……
第二篇：《桂河大桥》观后感
最后，“老家伙”—被俘英军老上校轰然倒下，炸掉了辛苦建立的桥。在山上观望的军医立马跳起来，嘴里不停的重复“疯了”……“疯了” …… “疯了” ……这座曾经是战俘们的骄傲，是多少人的工作累建成的桥，但最后终了，荡然无存，连同日本军官们血流成河。
这篇影评被我搁置了。当再重新提笔，我却失去了原来的感觉。
生命的意义是什么?其实我这部影片让我思考的是这个问题。经历了很多坎坷的事情，揪心的事情也使人变得忧郁。我就是这样变得忧郁了。老上校活得很坚强。人生对于他来说一点问题都没有。在他身上我很想知道一个人要怎么活。电影里，没有提到任何爱情、亲情之类的。人人都能活着好好的，人活着，到底需要什么，其实不需要什么?就我的角度看来，或许这也是一种生命的真实。其实人可以什么都没有，什么都不需要。但，唯一有的是生命。
不要说但我们唯一拥有的是生命这种情况不会发生，会有的。不要说没有爱情或许可能，但没有亲情怎么会。会的。当我参加了工作，当我一个人身处一个陌生的地方，身边只是不断新认识的陌生人，我感到了生命是有这样的状态的.。爱情于我来说，彻底破灭了。而父母又远在一边，亲密的朋友还没有。我感到一种孤单，我现在回想起这部电影，也就想起这个感受。
我该怎么活下去。我可以什么都不想的走下去。但静下来时，就喜欢絮絮叨叨。而老上校让我知道的是，其实我可以有一个寄托的，那就是我的工作。好好完成我的工作。把心思放在学习上，或许这样就可以活下去了。
不知道自己该不该感慨，苍白的人生。或许没有什么值得这样感慨的。其实不可否认的是时间真的过的好快。我工作以后，总觉得很多事情都没有做好就过去了一天。这是一种多么惊人的发现。我一直以为我会度日如年这阵子。但事实是我的心口虽然堵过一阵，但是还是过去了。可惜的是我工作还是没做好。我很忧虑。是我不够努力的原因吧，还是我不够聪明，学习也不够。为什么我还是没有摆脱花架子的样子，还是这样不堪重负。如何提起自己的自信呢。老上校的原则做人，老上校的疯狂，我想最缺的是老上校的自信，老上校的能力。可是这种能力是怎么培养出来的呢?
我不得不问自己，你的短处出来了吧。其实你的短处就在这过程中。你不够努力，很多事情很多能力是在细节中塑造起来的，自己问自己，有没有做好这些细节。
这是在这部电影想到的。其实这部电影告诉了一个道理，或者说印证了一个道理，那就是一个人活着，只有生命了，该怎么活。那就是靠信念。工作会给人快乐。寄托在建一座大桥上，当一座桥建成，又重新开始一段新生活。而我怎么活，那就是寄托在我的工作上，学习上，规划起建立一个个桂河大桥的宏伟蓝图。当努力之后建成大桥一座座之时，或许我就会找到生命的意义了。
当然，我不是建桥，只是一种比喻，每个人都可以套入自己的蓝图和目标物。至此，我感到如释重负。虽然我孤独，但我很清静。一个人内心清静，才是最难得的。天地人的条件都为我所准备。我何乐而不过这样的生活呢?
当观看完一部影视作品后，相信你会有不少感想吧，是时候抽出时间写写
《港珠澳大桥》观后感1
今天，我看了一部名叫《港珠澳大桥》的电影。港珠澳大桥是世界上最长的跨海大桥。它就像一条长长的巨龙横跨在广阔无垠的伶仃洋上，这条长长的巨龙把珠海、澳门和香港连起来了。
港珠澳大桥最难的工程就是建造水下40米，长6.7公里的海底隧道。可是，当在沉放第15个沉管时，意想不到的事情发生了，工人们两次尝试将大大的沉管放入深不见底的海水里时，都被勇敢的潜水员阻止了，潜水员说：“海底有大量的淤泥不能放下沉管。”可是工人们并没有放弃，一个月后仍然进行了第三次尝试。终于，第15个沉管成功放入了大海里。
我觉得工人们这种永不放弃的精神值得我们学习。
《港珠澳大桥》观后感2
《港珠澳大桥》这部影片，将大桥从设计论证到建造施工的过程完整呈现在荧幕中让我油然而生一种敬服，对中国工程师和中国工人这一黄金组合完成如此浩渝工程深深震撼。
港珠澳大桥历经六年调研和八年施工，是世界上最长的跨海大桥，集“桥—岛—隧”于一体，全长55公里。这座世纪大桥的宏伟与壮丽，远远地望去，大桥仿佛像大海上的银线，直接将珠三角地区串在了一起，对于促进港珠澳地区的经济发展具有重要的意义。
贯穿整个电影的，是情感。尽管大桥是现代史上最长海上桥梁，建造过程亦有多项“世界之最”，但闫东导演没有花太多篇幅着墨于大桥的雄壮宏伟。正如影片中，“比海更辽阔的是天空，比天空更宽广的，是人的胸怀”。导演的'视线，着眼在每一个大桥建造者的传奇。因此，对比起数据成就，电影演绎的是真实，是有温度的“匠心”。为了这座如珍珠串般蜿蜒于伶仃洋上的港珠澳大桥，花了六年去筹备，用了八年去建设，四百多名工作人员夜以继日的工作。这么多工程人员的青春，便放在了这大桥建设上。有人从二十多岁干到三十多岁，也有三十多岁，现在已成中年男子。
从前的单身汉，转眼成家立业，却不忘了穿着婚服在即将竣工的大桥上走走拍拍，有人携妻带眷到这伶仃洋上的施工地，一家三代共同为大桥奋斗，一座桥，有汗水，也有泪水。无论是总工程师还是一位焊接的小工，为了建好这座桥都热情投入，甚至把它视为人生最重要的事业，亦因此他们都成了“英雄”。通过导演细腻的镜头，留在观众的心中，让大家每当奔驰于港珠澳大桥上，隧道中，都会想起因为他们，才有这外媒口中的“现代七大奇迹”。
《港珠澳大桥》观后感3
港珠澳大桥是一座圆梦桥。港珠澳大桥工程是国家的重点工程、超级工程，是当今世界上最具挑战的跨海通道工程。其中岛隧工程为控制性关键工程，规模大、技术十分复杂。七年来，通过关键技术攻关、理论研究、现场试验、国内外专家咨询等，最终成功建成。港珠澳工程不仅是我国科技实力的体现，也书写着国家强大的新篇章。
港珠澳大桥是一座同心桥。推进粤港澳大湾区建设是习总书记亲自谋划、亲自部署、亲自推动的重大国家战略。澳门回归祖国以来，与内地的交流日渐频繁，港珠澳大桥开通，在缩短地理距离的同时，更深化了同胞血缘之情。大桥的建设，有助于让香港人看到内地的进步和发展，强化港人的国家观念、民族认同，大大促进国家建设“利益共同体”。
港珠澳大桥是一座自信桥。大桥建成通车，进一步坚定了全国人民对中国特色社会主义的道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。而且大桥由于地质结构复杂、施工环境恶劣、技术标准高、环保要求高，被业界誉为桥梁界的“珠穆朗玛峰”，也被评为“新的世界七大奇迹”之一，建设工作者们面临着种种超乎想象的困难与挑战。通过科研攻关，掌握了具有自主知识产权的外海沉管安装成套技术，因此大桥的建成通车无疑也彰显了建设者们的技术自信与实力。
港珠澳大桥是一座复兴桥。港珠澳大桥建成开通，有利于三地人员交流和经贸往来，有利于促进粤港澳大湾区发展，有利于提升珠三角地区综合竞争力，对于支持香港、澳门融入国家发展大局，全面推进内地、香港、澳门互利合作具有重大意义，港珠澳大桥务必将成为联结粤港澳三地的“民心桥”。
港珠澳大桥是工程师们历经6年跨越珠江口伶仃洋海域，建造的一座连接香港、珠海及澳门的大型跨海通道。整部纪录片气势恢弘，将大桥从设计论证到建造施工的过程完整记录了下来。
