《官场现形记》
看完了《官场现形记》，李宝嘉著，张友鹤校注，人民文学出版社19XX年6月第1版，19XX年4月西安第1次印刷。这本书大多是繁体字，也有不少简化字，正是建政初期繁简过渡时候的面貌。质量很不错，纸张印刷都是上乘，虽说耽搁了21年才出版，发行了能够出落得这样的一个模样，再比较这本书的各方面素质，也是天理昭然。张友鹤的校已很下功夫，通篇我就查处了两个错字，也是形近，字儿小，难免是误植；注得精到！虽然都是规规矩矩的注解，但这是有选择的注，不是滥注，堪为唱和，让人看了知话里有话又不留痕迹心照不宣。张友鹤在此书后面还编了一个《清代的官制》，对不了解清朝官制的我来说真是大大的补了一堂课，来龙去脉，言简意赅，答疑解惑，茅塞顿开，同时也越发感到近几年的古装戏实在没文化不考究。而且这张友鹤的《清代的官制》还有另外一种好处，基本上可以作为《官场现形记》的概要或者节略，即便没什么耐心去看这1000多页的小说，看了这《清代的官制》也就够提纲挈领，大可发挥的了。此书开篇是“出版说明”，而本来可以作为“序”的一段话，却被编到了最后作为“后记”。本来“序”是点睛之笔，此乃清代说部的惯例，如此给放到了后面，不知何意。但我认为如果起初不看附录里的《清代的官制》和《后记》这两篇儿张友鹤的文章的话，这本书未必能够一次看懂，不过就是笑笑过去了的。
现在那四篇儿鲁迅推荐的清末谴责小说我算是都看完了，《老残游记》《二十年目睹之怪现状》《孽海花》《官场现形记》，各有各的妙处，不过统宗的是一本儿《儒林外史》。其中文笔最好最有才情的，当推《孽海花》，结构最大胆的是这本儿《官场现形记》，散得很厉害，但又不失章法，不像《老残游记》也同样散得无边际，但过于随意了。论结构的造诣，这四篇都在《海上花列传》之下。《官场现形记》的最后一章点题相当大气，弄得我想对该书发议论也说不出更多的啥了。
据我看《官场现形记》的水平要在果戈理的《死魂灵》之上，首先是传统白话不像老果那样废话那么多，而且讽刺更灵巧尖刻，篇幅差不许多，《官场现形记》大大小小记事过百，而《死魂灵》则仅只有那么几个地主官员现眼，灵感明显不在一个档次上的。论体例，都是只写了上半部，下半部《死魂灵》虽然也出了若干，但成色显然寡淡，不足论的。李宝嘉和果戈理都是以讽刺见长，李宝嘉见好就收，不越雷池一步，知道自己写不出什么好形象正派角色来，索性不写，只托被火烧了；而果戈理则是受了但丁的荼毒，非要写出个三部曲来才罢休，实在犯不上的这么劳驾。写小说，一是扬长避短，一是量力而行，哪怕得到的是个残篇，不完足，不圆满，也要比画蛇添足的好许多了。
《官场》此书通篇都用京话，无论是说在哪儿的事儿哪儿的人，就是说发生在外国的事儿也是如此，只除了写上海的事情，对话里用了方言。我想可能是因为此小说一开始是在上海的小说杂志上发表的，其他地方方言还好敷衍过去，但唯独上海的读者是会挑剔的。那段儿写上海官场的戏，读起来就有《海上花列传》的味道了，那股辛辣也就显得绵软了许多，不过终归在上海发生的事儿不多，有两回左右，于通篇的语言风格倒没有什么显著的颠簸。
这部小说体例上已经不拘泥于老话本那样非要有镇场诗，给说书的人一个摔醒子的机会，仅是个“且听下回分解”，这点已有近现代的小说的意思了。而且通篇看也还有“连载”的痕迹，前面几回的语言多少有些急躁，话赶话，虽说此时李宝嘉已经是小说的老手了，初入一个题材，难免要笼络听众，紧张是难免的，到第十回时候吧，差不多就说得入港了，舒畅多了，什么俏皮话京片子也就十分乐意往外甩，越到后面说得越带劲儿，言语间也就越不给那些官场人士们留面子，那群猪狗淋漓尽致，现在看着也是大快人心的。
虽说现在社会发展了许多，但官场总的生态性质貌似是没什么变化的，原来是考科举，现在是考公务员，当然还有党政的路数，与“圣眷忧隆”差不多，还有官商的路数，与“捐班”“捐花样”也是手心手背的，另外还有劳动模范之途，与“孝廉”无异，国企的领导，也和“盐道”“漕道”“制造局”什么的是一个路数，无非是社会发展了，科技进步了，花样更多了一些，官场世界更大，游戏空间更广阔了而已。那什么收纳姨太太、年敬、厘捐，现在识字的人更多些，自然玩儿更灵巧多端了，关注一下新闻天天都会看到这本儿《官场现形记》的.继续。刚才大概查了一下，编写《新官场现形记》《续官场现形记》等等名目的戏也得有二三十出，还不论那些官场小说、反腐小说，看了都是可圈可点凉爽宜人的。从五代《世说新语》到唐朝《罗织经》，到元末《水浒传》，到这《官场现形记》，官场好事貌似是说也说不完的，真不知如果中国没了官或者民主了，小说家们会过怎样的生活。其实就是很简单的“磕头请安”，《官场现形记》里说一个官突然腿摔折了，家里实在着急，说是这就丢了吃饭了家伙了，没了腿，就不能磕头请安了，那以后还怎么挣钱养家糊口呢？就这么点儿事儿，却又能两千年仍然乐此不疲津津乐道，这就是中国小说的功夫了。不过看现在的官场小说能够像李宝嘉这么撕破脸皮说话的实在很少，所以我觉得这本书到现在仍是有其教科书意义的。虽说现在的世界已经没有那么多老礼儿要讲了，见领导也不必“老父台”“老宪翁”的呼唤，也不必作揖打千下跪磕头，给点儿脸的握握手，隆重点儿的鞠一躬，疏远点儿的点点头，亲热点儿的我也见过拥抱耳热的，操行虽然不同吧，但还是同样一个肏性。
有药没药可救不可救，这样的大话我说不来，我在科研界虽说时常与领导首长们过面儿，当终归更多的时间是和“非社会世界”打交道的。不过现在科研界的专家、院士们也渐渐显见的唯领导是瞻了，都怕担责任，“科学家”说来是一顶乌纱帽吧，不管是忽悠的还是机关算尽强取豪夺的，哪怕是个挂名儿的虚衔儿，也算是个功名呢。前两天我看我们单位武警部队出的宣传栏，说军人要培养“四做到”，前三个我忘了，无非是不怕死怕怕死之类，第四个是“力争荣誉”，也就是功名。世人都晓神仙好，唯有功名忘不了。实话说我也回避不得呀，身在江湖么，也想着能自己掌控两个课题，顺顺当当的做两天自在试验，多少我还是爱科学的呢。于是这几天也不免为了官场的事儿发急，痰迷心窍，说了些领导的不干不净的话。咋办呢？看看《官场现形记》聊以自慰吧，反正那个“土馒头”我是一直没在乎过的。
《老残游记》读后感 篇1
毋庸置疑，清官者，名垂千古、流芳百世，皆因人们拥戴清官、热爱清官。黑脸的包龙图，在中国人的心目中，始终是一片惩奷除恶的“大青天”。奷臣者，遭人唾骂，遗臭万年，皆因人们憎恨奷臣、厌恶奷臣。残害忠良的秦桧，在中国人的心目中，永远是跪在岳飞墓前的。
刘鹗的《老残游记》中写了二个清官，读后，却让人别有一番滋味在心头。
第一个“清官”是玉贤。该人是因为“办强盗办的好”而“补曹州府”(见第三回)。他办强盗究竟办得怎么样好呢?书中写道：“不到一年竟有路不拾遗的景象。”
在《资治通鉴》中有一个描写李世民的故事，也说到“路不拾遗”。故事名称是《上与群臣论止盗》，发生在唐太宗李世民的“贞观之治”年代，经过是这样的：
上(指李世民)与群臣论止盗，或请重法以禁之，上晒之，曰：“民之所以为盗者，由赋繁役重，官吏贪求，饥寒切身，故不暇顾廉耻耳。朕当去奢市费，轻徭薄赋，选用廉吏，使民衣食有余，则自不为盗，安用重法邪?”自是数年之后，海内升平，路不拾遗，外户不闭，商旅野宿焉。
“贞观之治”时代，李世民是否真得做到路不拾遗了，我们姑且不论。但是，李世民对“止盗”采用“疏”的方法，让百姓富起来，“使民衣食有余，则自不为盗”。李世民的观点显然是合乎情理的，只是听起来太过于理想化而已。“穷人”是任何社会都希望消失的，又是任何社会都难以有效消失的。即便历史发展到现在，经济发达，物质丰富，“穷人”的故事却仍然时有耳闻，此仍由于合理的贫富差距是社会发展的动力所在。如果果真具备孔子所倡导“天下大同、天下归一”，社会还能否发展，却是真正的令人心存疑虑!我们所要做的是让“穷人”成为“相对穷”，而不是“绝对穷”!
玉贤大人对于“止盗”采用却是与李世民截然相反的方法，他用的是“堵”。他在“衙门口有十二架站笼，天天不得空”(见第五回)，“未到一年，站笼站死两千多人”(见第三回)。就曹州府这么一个小地方，一年不到的时间，就被玉贤拿住并站死的所谓强盗有两千多人。这么一个地方哪里来的这么多强盗，全都是由于“他(指玉贤大人)随便见着什么人，只要不顺他的眼，他就把他用站笼站死;或者说话说的不得法，犯到他手里，也是一个死。”(见第五回)以至于老百姓非常怕他，大家如小心谨慎、噤若寒蝉，不敢有丝毫差错。然而，即使这样，还是有众多的良民百姓被错当作强盗而被怨站死。对此，老残深有感慨，对曹州府百姓深为同情，他看到雪地中鸟儿无以觅食，“躲在屋檐下，也把头缩着怕冷，其饥寒之状殊觉可悯。”然而，他认为“这些鸟雀跃然冻饿，却没有人放枪伤害他……撑到明年开春，便快活不尽了。若象这曹州府的百姓呢，近几年的年岁也就很不好，又有这们一个酷虐的父母官，动不动就捉了去当强盗，用站笼站杀，吓得很连一句话也说不出来，于饥寒之外，又多一层惧怕，岂不比这鸟雀还要苦吗?(见第六回)”玉贤虽然做到了“路不拾遗”，在上级眼中能干的，在百姓眼中却是残暴的。此人表面清廉，实则却是一个不折不扣的酷吏，为了让自己升官，竟然不顾百姓死活，不问青红皂白，用百姓之血染红自己官帽上的顶珠。老残在客店的墙上写下一首诗，对此进行了无情的批判：“得失沦肌髓，因之急事功。冤埋城阙暗，血染顶珠红。处处鸺鹠雨，山山虎豹风。杀民如杀贼，太守是元戎。”
第二个“清官”是刚弼。此人不同于玉贤，玉贤是一心为升官，急于干出一番政绩来，以博取上级欢心，因此以残酷治民，是一个实足的“酷吏”。而刚弼却不为升官，以“清廉自命(见第十六回)”。此人清廉确也真得清廉，然而，此人却是刚愎自用，却又昏庸无能之辈。他审讯贾家十三条人命的巨案，由于贾家的亲家魏家佣人急于想救出自己东家，就对刚弼进行巨额贿赂，刚弼凭此就主观臆断，判定魏氏父女是凶手，严刑逼供，铸成骇人听闻的冤狱。他的逻辑是“这魏家既无短处，为什么肯花钱呢?卑职一生就没有送过一个人钱。”(见第十八回)幸亏此案被老残知晓，就写信向抚台反映情况，抚台派出白太尊白子寿来主审此案，才让魏家沉冤得雪，救了魏家父女之命，最终又救了贾家十三条人命(这十三人是被一种类似蒙汗之类的“千日醉”所害，通过雪得解药“返魂香”而救活)。
对于刚弼这种所谓“清官”，白太尊有一段分析很是精辟，也很是一针见血：“清廉人是最令人佩服的，只有一个脾气不好，他总觉得天下都是小人，只有他一个人是君子。这个念头最害事的，把天下大事不知害了多少。”
对这些昏庸、残暴之辈，老残认为：“官愈大，害愈甚。守一府则一府伤，抚一市则一市伤，宰天下则天下死!(见第六回)”在那样的年代，能说出如此之话，实为不易，真可谓是震聋发馈之声也!
《老残游记》是中国四大讽刺小说之一，作者刘鹗学识渊博，在算学、医道、治河等方面均有出类拔萃的成就，因此，就小说内容而言，涉及各种自然科学范围颇广。尤其难能可贵的是，作者的文采也是相当不错，特别是对北京济南一带的风情描写，让人印象深刻，过目不忘，读后收获颇丰。当然，刘鹗对于所谓“清官”的讽刺，悠悠以为，多少有些过了。清官毕竟是人人诵之，人人赞之。纵观中华民族上下五千年之渊源历史，清官不是多了，而是少之又少，恰如当代社会中的珍稀动物。刘鹗所写的“清官”实非“清官”也，这些人充其量不过是沽名钓鱼之辈而已。
《老残游记》读后感 篇2
最近好象有点懒，只是草草地读几页书，有时连字都没认清，就过去了。可还是一股子热情地在那里读。没办法，在这个世界上，书这个朋友不想抛弃我，尽管我多么地一厢情愿。
《老残游记》到底说什么，序言便有天下一哭之说，我要说这本书是刘鄂先生对社会，对人生，对儒道佛三家的一点感悟，那只从日边来的破船不就是日渐没落了大清帝国吗？正所谓大隐隐于朝，中隐隐于世，那个老残先生不想做官，却含情脉脉地奔走于官民之间，起着所谓救民于水火的作用。法纪乱了，一个郎中也成了改变官民关系的纽带。唉！一个老残，就是三头六臂，你又能救得了谁呢？
书中所谓与姑和黄龙子的一段大论，还是让人耳目一新的：有道，有儒，有佛，很开人耳目。只是世人看世事，只看到了问题的方一个面，忽略了另一方面，好了坏了，兴了衰了，吉了凶了，死了生了，多了一个做梦的好由头。心静了，什么事情看淡了，就什么也没了。
美中不足的是，狗尾续貂，刘鄂先生在续集里又加了阴司一游的话头，劝人向善的初衷令人敬佩，只是那十殿阎王总让觉得象光头上带的假发，多少令人有假的一种感觉，前脚还信誓旦旦地说儒学的门面大，而佛道总拿出些鬼神来吓唬人，言尤在耳，后面就弄出磨人的石磨来，好不可笑。
书中那个可恨的玉太守和刚弼官长，还是给我的警示作用最大，一片“好心”，多少坏事，一个拿民命换官，一个拿民命显智。“你们都是小人，就我一个正人君子。”不走群众路线，往往走上历史的反动，成了孤家寡人。太刚，太柔，都不是处世良方。
《老残游记》读后感 篇3
今年暑假我读了一本很棒的书——《老残游记》，这本书是取原著里的精粹而著，比起原著更容易理解，情节也更紧凑明快，所以我很喜欢这本书。
《老残游记》，一听名字就应该知道，这是一名叫老残的人旅游时所写的东西。本书作者刘鹗，字铁云，笔名洪都百炼先生，清末江苏丹徒人。他很喜欢科学，一心希望国家富强，但他那些谋求革新的主张，并不能被当时顽固的守旧派接受，最后受诬陷，流放新疆而死，书里的主人公老残，就是刘鹗的化身。其实，《老残游记》并不全算游记，他是通过描写酷吏的主要政绩，暴露出清代末年政治的黑暗与残暴，表现出民间生活的惨痛。
在这本书里，老残是以医生的身份出现的，总是摇着一串铜铃满街逛，遇见不公事，就上去打抱不平、为民申冤。老残的第一站就是山东的蓬莱山，老残也是在此地出的名。他走到一处地方，有个大户，姓黄名叫瑞和，得了一种怪病浑身溃疡，每年都要犯几次病，谁也治不好，那日，老残正好摇着铜铃经过此地，说自己能治，说这是大禹传下来的方子，别的都不管用，黄家半信半疑，就勉强答应试试，结果，还真的药到病除，一直都没再溃疡，老残的医术就此传开。
他接着开始云游四海，遇到了玉贤和刚圣慕两位“清官”，办案从来雷厉风行，但生性残忍，采用严刑峻法，冤枉了不少良民，刚圣慕还危害两条人命，有的当地老百姓胆大，就给老残说说这酷吏的暴行，有的怕招祸上身，就什么也不敢说，老残也是心里着急却什么也不能做，只得干着急。后来老残还帮助了一位妇女翠环，因为黄河闹水灾，她的家园被淹没了，被沦为妓女，后经老残相助，逃出了火坑，随老残回江南。
我很喜欢这本书，让我了解到了当时社会政治的实况，以及清末那些酷吏“清官”敛财害命的所作所为，这些“清官”描边以清廉为名，实际上却用血腥手段统治和欺压人民。这是一本值得细细品味的书，很值得一读。
《老残游记》读后感 篇4
手摇串铃，身披破棉袍，奔走于江湖中，小说的主人公就是这样一个颇具有侠风道骨的赤脚郎中。老残，本名铁英，因喜欢懒残和尚煨芋的故事，故号补残。因作者和时代的缘故，小说不免有一股迂腐气，但对于老残这样一个人，我是很喜欢，他为人做事极为潇洒随性，既有绿林好汉的劫富济贫，又有竹林七贤的淡泊宁静，轻名利，重情义。让我想起了带着面具，手持佩剑在空中划出“Z”的佐罗，还有小时候犯花痴的对象红叶大盗。
小说被赋予的时代是晚清时期，也就是作者生活的年代。在《二十年目睹之怪现状》中，作者吴研人鸟瞰晚清社会，作者看到的无非是三样东西：蛇虫鼠蚁，豺狼虎豹，魑魅魍魉。大大小小，形形色色的牛鬼神蛇充斥着社会的各个角落，刘鹗在这群乌合中顺手把清官这一类人物揪了出来，自古以来，写昏官庸官的多，清官一直是被膜拜的对象，譬如说包公，铁面无私的虚拟形象满足了多少年来人们对父母官的幻想，而小说中老残却说(清官)“官愈大，害愈甚，守一府则一府伤，抚一省则一省残，宰天下则天下死”，原因是“他总觉得天下人都是小人，只他一个人是君子”，所以容易刚愎自用，滥施刑罚。在这些清官的血腥统治下，百姓只能忍气吞声，含着眼泪还夸“清官”，“好官”，所以大凡酷吏的政治外头都是好看的。小说以玉贤，刚弼两个清官为例，引出两段冤残案，刚弼所掌的魏家冤案后因老残等人的介入，得以真相大白，最后几节读来酣畅淋漓，大快人心。这清官之祸不免让人想到商鞅，李斯一派的法家人物，在任时功绩熠熠，可最后商鞅被车裂，李斯被腰斩。清官酷吏的道路以目，庸官昏官的盗贼猖狂，究竟哪一个是百姓最为惧怕的，我们不得而知。现在有的官员更懂得兼容并包，一方面拿着房地产老板的钞票，一方面逼得拆迁户跳楼自焚。身为公务员却践踏法律道德，殊不知这是脱了鞋抽自己的脸，还让别人闻臭。在封建专制的社会，清官祸国殃民的例子不胜枚举，但其实无论是清官还是昏官，都不过是帝王的凶器，款式不同，其杀伤力却是相同的，可以说，只要存在极权专制的社会，清官就会变了味，这一点在近代中国得到了证实。
小说成书于新旧社会之交，所以书中竟有阿修罗，福尔摩斯之类的词，在一本古体书中出现，读起来有点好笑。当时基督宗教传入中国，书中还有一段最宗教的论述，很有意思，“凡道总分两层，一个叫道面子，一个叫道里子，道里子是相同的，道面子就各有分别了”，“惟儒教公到极处，佛道两教，就有了偏心，唯恐后人不崇奉他的教，所以说许多天堂地狱的话来吓唬人”。至于西洋教，都是流血成河。作者之所以有这样的观点，是因为他自己所信奉的是儒家的太谷教。书中对女性的描述少了些大男子主义，戏子白妞，黑妞的演奏生动自然，听她唱戏时，“五脏六腑里像熨斗熨过，无一不服帖，三万六千个毛孔，想吃了人参果，无一个毛孔不畅快”。住在深山的?姑，出口惊奇，颇有林下风范。被迫沦为妓女的翠环，老残不仅给她赎了身，还纳为小妾。
作者刘鹗深受洋务派影响，是个保守的学习西方的爱国派，所以他想抱的还是慈禧的小脚。在文中，他借老残之口，称革命运动为北拳南革，持否定批判态度，在第一章，老残和友人在大明湖观光时看到的一艘快要触礁的船，并提议送上西方的罗盘，有的人说这是西方的代表，因此断定刘鹗是偏向西方的政治派别，这种说法未免太偏颇。充其量说明刘鹗在当时顺应了潮流，有一些思想觉醒。
《老残游记》还有后续，我不想再读了，狗尾续貂的故事太多，就到老残破案这结束刚刚好。
《老残游记》读后感 篇5
这本书看了很多遍了。最早是语文书里面的《大明湖听书》这个编目。年少时哪里明白这文章的好处，虽然描述白妞的说书是那样的极尽渲染之能事。
之后有了几本书在肚子里面打底子，再于暇时认真的从头看起，细品下来，滋味竟是那么的悠远绵长。
老残，这名字便有一股子不流于世俗的孤傲，萧然。不是在世道上经历过几个起跌的，哪里能够如此？
其实这本书并不是我们真正意义上的游记，最著名的有《徐霞客游记》在那里呢。其实他能够和《格列佛游记》相类比。对现实的不满，《格列佛游记》能够天马行空到幻境之中找到寄托，可是老残，还是现实的，他没有神游天外，他想在夹缝里面找到生存的空间。
老残其实不是避世的，他是入世的，虽然摇着串铃，不愿意做官，可是摇串铃的时候看到的是国计民生，虽然没有入仕，可是交接的都是官场上的人物，谈的都是治国平天下的策略。说实在的，在这篇所谓的游记里面，看到最终，心痛的成分多，灰心的成分更多。
作为一个山野之人，有济世之心，那是最苦的。无法从根本上解决问题，即便是想尽一切可想的办法，又能解决几何？最终，往往只剩下一肚皮的不合时宜。所以老残最终还能尽享隐居之乐，那真是上苍的眷顾了。
《老残游记》读后感 篇6
《老残游记》写一个被人称做老残的江湖医生铁英在游历中的见闻和作为。老残是作品中体现作者思想的正面人物。他“摇个串铃”浪迹江湖，以行医糊口，自甘淡泊，不入宦途。但是他关心国家和民族的命运，同情人民群众所遭受的痛苦，是非分明，而且侠胆义肠，尽其所能，解救一些人民疾苦。全书随着老残的足迹所至，可以清晰地看到清末山东一带社会生活的面貌。
老残，原名铁英，号补残。老残既无祖业可守，又无行当可做，可巧，天从不绝人之路，某日，老残偶遇摇串铃的道士，传授其治病技艺，包治百病，从此以后，老残一串铃铛闯天下，凭借高超的医术走上了他算不上飞黄腾达，却也可说是风生水起的游历生涯。其实纵观老残发迹史，除了他的为人善良，品行忠厚之外，根本的原因主要还是他的行医技能，他的医术撑起了他之后的广阔天空，所以由此我们也不难看出，人有一技之长是多么的重要，机会往往是留给有准备的人的，在机会来临时刻，你有那本事把握住那稍纵即逝的机会吗？
文章开头，以老残梦境中同好友文章伯与德慧生相约拜访蓬莱仙境日出为线，引出了湖中大船中各色男男女女的不同智慧与看法，揭示乱世中老残目睹国事糜烂，再加上自己一生事业上的失败以及政治理想的幻灭，《老残游记》事实上也是他个人情感的寄托。他曾在书中自叙：“吾人生今之时，有身世之感情，有国家之感情，有社会之感情，有宗教之感情，其感情愈深者，其哭泣愈痛，此洪都百鍊生所以有老残游记之作也。棋局已残，吾人将老，欲不哭泣也得乎”由此可知，《老残游记》为当时中国社会之缩影，更是作者一部以文字代替哭泣的著作。这也是为什么鲁迅将它称之为“晚清四大谴责小说之一”的原因。
在《老残游记》中，老残与官府的关系可以用若即若离来形容，算是半个官人，庄宫保、黄人瑞、王子谨、白子寿这些官员无不对其敬重有加，治水断案等公事如何决断也常向老残请教一二，可当“宫保要他搬进衙门去住，替他捐官”时，他便“半夜里逃走了”。
《老残游记》为我们揭露了过去文学作品中很少揭露的“清官”形象。“清官”玉贤由老残所见“路不拾遗”的“清明盛世”引出，讽刺了玉贤自以为清廉，实则残忍至极的刽子手形象。玉贤出任曹州府知府未到一年，站笼站死两千多人，九分半是良民。站笼天天不得空，群众都畏惧和愤恨他的残忍，赛过活阎王，只要碰到，稍有不慎就必死无疑，在他手中的冤案不计其数，可就是这样“为抓一个坏人，宁可错杀一千良民”的官吏竟然因他捕盗成绩显著而被上司赏识，还被加官晋爵，可见晚清是从根子上坏掉了的，文中还引出的“刚弼”等“清官”形象也不在此赘述。
也正是因为想看到玉贤这样“清官”的下场，就接着读了刘鹗的《老残游记—续》，可惜的是自从老残离开曹州府后，就再也没有描写过玉贤的下场，心中不免有些遗憾，可是仔细一想，这不正是对晚清社会更大的讽刺么，百姓活的都不见天日，哪会知道自己和别人什么下场，又哪有什么天道轮回。而如今，我们也应该庆幸我们活在这样一个好时代，我们做好分内之事，如有余力，多做善事，必然昌盛。
可是最令我惊奇与有所收获的，不是这些讽刺社会如何如何的这些，而是老残游历阴间时，阴间人对犯罪与生命的理解。书中阴间对犯罪的理解：阎罗将一生罪业，盗戒定为最轻，杀人次之，淫律再次，因其为身体支撑，主要是不知节律损害身体，算为不孝之罪，而最重的罪为口过之罪，原因是“杀、盗、淫”世间毕竟是少数，而口过之罪，毁人名誉致其抑郁之死实则是比直接杀掉他罪责更大的，口过因世间对其惩罚最小甚至没有惩罚，恶语伤害他人，蛊惑他人，毁人名誉，背后嚼舌根的人在世界上最多，这样的人多了，世界也就不分青红皂白，好人日少，坏人日多，必至世界绝灭，可见，人多做些善事，勿恶语伤人是有多么多么多么重要，所以，做人，尽量留口德，忌口过。再说阴间对生命的理解：阴间将世界分为阳、阴、聱三层，人活阳间，人死为阴，阴死为聱，人怕见鬼，鬼怕见聱，鬼行地中如鱼游水中，鬼不见地，如鱼不见水，若在人间时常作恶，在阴间也常被野鬼叼去，而在人间积德行善之人，在阴间照样受各阴神礼遇，阴间再做恶的人就会成聱，沦落异乡。想想也是，一个人走了，就真的走了么，他们只不过是换了一种生活而已，我甚至认为，那些逝去的人还在关注着他们的孩子们，看他们是否积德行善，好好生活着，他们也一定会化为神灵无处不在的为你的人生保驾护航，所以，记得善良，做个真好人！
最后，将我认为老残最喜欢的也是我最喜欢本书中的一句话送给大家：愿天下有情人，都成了眷属；是前生注定事，莫错过姻缘。
《老残游记》读后感 篇7
《老残游记》是晚清时的一部社会谴责小说，暴露了晚晴时代封建制度的弊端和阴暗。它是十大古典小说白话长篇小说之一，也是中国四大讽刺小说之一、本书的作者刘鹗，出生在一个封建官僚家庭，他学识广博，在算学、医道等方面均有很大的成就。作者作为一个思想开明，勇于创造的人。他的人生事业却是艰难坎坷，充满波折的。本书既是他为国家存亡的担忧，也是他对自我事业的哀叹，刘鹗期望用这本书来唤醒麻木不仁的国人，挽救国家的危亡。
《老残游记》的语言清新流畅、富有韵味。胡适说过：“《老残游记》最擅长的是描述的技术。无论写人写景，作者都不肯套用烂调，总想熔铸新词，作实的描述。”鲁迅说它“叙景状物，时有可观”。作者写景的特点是自然、逼真、生动。能够作为优美的散文来读。比如在描绘济南府的时候用“家家流水，户户垂杨”来写，仅仅八字，就写出了济南的水多，树多的特点。
《老残游记》是刘鹗晚年写的一部小说，是刘鹗的代表作。一个偶然机会，有人请刘鹗给《绣像小说》半月刊杂志写小说连载，刘鹗一时兴起，就答应了。他写《老残游记》，十分潇洒，兴到即写，写得无趣即放，断断续续，时而为之。1903年起，刘鹗以洪都百炼生为笔名写作的《老残游记》陆续在《绣像小说》杂志上发表。到十三回因故中止。后又重载于《天津日日新闻》报上，才完全出版。
《老残游记》全书共20回。小说以一位人称“老残”走方郎中铁英的游历为主线，透过老残游历的见闻和作为体现作品的主题思想。他“摇个串铃”浪迹江湖，不入宦途，但是他关心国家和民族的命运，同情人民群众所遭受的痛苦，是非分明，而且侠胆义肠，尽其所能，解救一些人民疾苦。
《老残游记》为我们揭露了过去文学作品中很少揭露的“清官”形象。“清官”玉贤，这个人自以为清廉，不要钱，但埋在他内心深处的目的，甚于赃官的贪图钱财。玉贤出任曹州府知府“未到一年，站笼站死两千多人，九分半是良民。”“天天不得空”，群众都畏惧和愤恨他的残忍，道：“这个玉大人真是了不得，赛过活阎王，碰着了就是个死!”。玉贤在曹州府的“功绩”还包括他一手制造了几起冤案。如对于家一案，于朝栋一家因与强盗结仇，被栽赃陷害，玉贤不加调查，不审真情，一口咬定他们是强盗，父子三人活活被站死。民间对此议论纷纷，有人酒后说了句玉大人“好冤枉人”，就被玉贤以“妖言惑众”的罪名罚“站笼”而死。玉贤手下的人见于朝东一家几口“死得实在太惨了”，都动了恻隐之心，下决心要弄清这桩案件，而且也抓到了移桩嫁祸于家的强盗。强盗原但是是想让于家吃几个月官司，结果闹得那么厉害，“都后悔得不得了”。然而恰恰是这个心里总觉得自我是清官的玉贤，唯恐这桩“不照律例办事”而造成的冤案会使他受到上司的责询查办，使自我苦心经营的只为做官且急于做大官的私欲付之东流，竟然做出伤天害理的'事情，释放了那强盗。之后因为他捕“盗”成绩显著，上司赏识，还被朝廷加官进爵。
小说透过对玉贤、刚弼两个所谓的“清官”滥用私刑、草菅人命的罪恶的描述，得出“清官比贪官更可恶”的结论。作那些表面上所谓事事为民生的官员其实虚伪造作，而对政治有极强的创新意识的老残在曾对们提出改革，让人们将有价值的东西发展下去，但是老残的一番创新思想并没有引起反响，而当老残到山西谋求发展时，他说服了当地官员，却又难过京中大官的这一大关，从而发展受阻。晚清社会并不只是像我们所明白的官场腐败那样，它更反映了整个社会的腐败和黑暗现象。
这本书使我明白了晚清时候的封建政治和那些所谓的“清官”的真面目。对我们学习历史和思想提升方面都起重大的作用。
《老残游记》读后感 篇8
话说我读完《老残游记》，颇觉得意犹未尽。这时，发现后面还有若干续集，不禁喜出望外。于是又读将过去，看看这老残和德慧生在回扬州路上又会有什么奇闻发生。这一日，老残一行从齐河县便走到了山东泰安境内，泰山脚下。老残游记续篇，大篇幅的文字都发生在这泰山脚下。
泰山，号称五岳之首。杜甫《望岳》诗云：岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。一首诗，将泰山的雄壮、神气描摹尽致。虽然未曾去过泰山，却对那里有着向往。而高中时代的第一篇课文《雨中登泰山》，也给我留下了深刻的印象。记得当时我的语文老师郑学章先生讲授这篇课文时，用了两个星期的时间，逐字逐句详细讲解。这泰山究竟是个什么模样？在老残眼里，又是怎样？
不想，随老残行去，却全忘了那泰山之景，竟都将心思集中在“逸云”身上了。甚至于那泰山脚下县长公子的恶劣行径，也成为逸云故事的辅助而已。你道是怎样？原来，这泰山脚的一座“斗姥宫”中，藏了一个高人。如果说《老残游记》中桃花扇访贤一节中，桃花山深处宅子中的女子谈论的是儒佛道三家思想之融合，那么，逸云乃是佛家之巅峰了。
这个十几岁的小姑娘，经历说简单也简单，说复杂也复杂。有研究者如此描述她——从六七岁就进入斗姥宫修行的逸云，在如花的年龄遭遇了一场刻骨铭心的爱情，但严酷的现实让她美好的爱情理想终归破灭。特殊的寺庙生活把逸云铸炼成了一个充满魅力的风尘尼姑，让她以尼姑而兼妓女的身份混迹于人世的火坑；她无力改变现实，只好把自己的精神归宿投射于虚幻的宗教世界，用虚幻的宗教生活麻醉自己，并姑且拯救自己。
此种评述，似乎有些悲观，有一种研究者自以为是的感觉。其实，从原文中不难看出，逸云已经完成了人生之修炼，将自己的人生境界提升到了很高的层次。每个人的人生，不都是一种修炼吗？不能因为逸云是在尼姑庵中修炼，就把她的修炼归结为“用虚幻的生活麻醉自己”。参悟人生，参悟生命的真谛，是不分地方的。
逸云说法一章中，讲述她所经历的所谓“爱情”那段，无甚可看。讲述悟透生命，得道一节，却颇值得玩味。在焦躁不安的当下世界，我们不妨都来读一读这段参禅悟道的文字，或者对我们的人生有所裨益。
泰山之行，乃是《老残游记》讲述人间故事最后的精彩。及至走到淮安，老残的笔墨便着重在地狱里了。这节描述，淮安勺湖，到有点意思了。我那天也是好奇，百度了一下淮安的地图，没想到果真现在还有勺湖，而且，更加有意思的是在勺湖附近看到了“刘鹗故居”的标志。这倒让我对淮安颇有点神往了。
言归正传，却这地狱一游，看似和人间故事毫不相干，却实实在在就是人间故事的延续。不管是善人、恶人待遇之别，还是地上地下之分，抑或是人间送纸钱阴间之“享受”，其实作者用意都是让人们在阳间多行善事，少做恶行，修炼以得道，得道以成仙。老残不就是如此吗？别的人阳寿尽时，被叫去阴间哪里还有回去之可能？老残，却可在阴世一游，浑身又散发香气，可回归人世了，所谓“善缘发动化身香”是也。
不管这阴阳之说是否真实存在，阳世修美好总归不是坏事，哪怕到了阴间也是真人。
《老残游记》读后感 篇9
《老残游记》中，写人写事的技巧并不高，但写景却是《红楼梦》、《水浒传》所不能及的，更不是《西游记》所能比的。
如书中关于大明湖的描写，令我印象深刻：
到了铁公祠前，朝南一望，只见对面千佛山上，梵宇僧楼，与那苍松翠柏，高下相间，红的火红，白的雪白，青的靛青，绿的碧绿，更有哪一株半株丹枫夹在里面，仿佛宋人赵千里的一幅大画，做了一架数十里长的屏风……
这是静，就是一幅画，是如此的和谐与安详，光是颜色的词儿，就有十一个，而绿色就有三个：苍翠、绿、碧。
苍劲的绿给人以无限岁月和历练的想象，一阵疾风吹来，树枝轻轻摇，正见树枝苍叶，晃出阵阵林涛，枝怒吼，风狂嚎，摇得苍叶上下翻，却不嬉笑。
翠柏与苍松相映，翠柏更富有活力，鲜艳的衣装而清雅，连袈裟都逊色几分，香客拜佛，也会偷窥春色。
碧绿如翡翠，耀眼闪人心，誓与皇家色一较高下，却不知深入凡世红尘中。
……正在叹赏不绝，忽听一声渔唱。低头看去，谁知那大明湖业已澄净的同镜子一般；那千佛山的倒影映在湖里，显得明明白白；那楼台树木，格外光彩，觉得比上头的一个千佛山还要好看，还要清楚。
有声有景，分明一幅动态画，虽不如上段色调繁多，却也清新雅致，那一声渔唱，虽未听过，但在耳边响彻。
书中的人固然重要，事情也重要，可没有场景，就算有仙家，也只是在白板上添了几笔，可有可无。
《老残游记》读后感 篇10
这是一本书，是一双眼睛，它看透了世间的真理，它是一把剪刀，剪破了那些所谓“清官”的人皮。
这本书叫《老残游记》，它被鲁迅评为晚清四大“谴责小说”之一。与其说我看着这本书，还不如说我与老残一起旅行，与他一起打抱不平，一起评判正误。
其中，我最痛恨像玉大众那样的人。他打着清官的招牌，自认为很了不起，只会用酷刑使无辜的人屈打成招，想想真是可笑，难道他不懂世上还有一种叫“借刀杀人”的计谋吗？我觉得十分荒唐，这种人还配当老百姓的父母官，还配称之为大人吗？这就是一种典型的酷吏。
在那时，只有好人与坏人之分，但偏偏有些“伪君子”、“小人”使得社会变得乌烟瘴气，甚至连一丝笑都会变得邪恶，让别人怀疑、猜忌。这就是老残所看到的世间。
虽然全书是批判了当时的官场的险恶和封建社会主义制度，但是书中，所描绘的大明湖的风光，黄河的冰雪，桃花山的月夜却同样令人神往。如镜湖，异常幽秀的月色，都给人以平静与安详的气氛，陶醉其中，便又不免担心，这平静能维持多久？又在想，这黄河的风雪又何时来打破这宁静？
我的思绪飞涌着，而我的内心却像打翻了五味瓶——不是滋味，我痛恨清朝政府的腐无能，恨封建社会的制度与险恶；但是痛心的是，可怜那些无辜百姓，受官欺压；但最伤心的是那些视事冷漠的人，有多少人会自己跳出来打抱不平？屈指可数啊！
想了那么多，所以我写下了“好好学习，天天向上”，因为只有现在好好学习，将来才能为国家富强而奉献，我们要好好珍惜现在美好的生活和美好的社会主义制度，决不能让历史重演。
《老残游记》读后感 篇11
《老残游记》是晚清谴责小说的代表作之一，也是认识晚清社会一部形象化档案。作者刘鹗，字铁云，号洪都百炼生，出身于封建官僚家庭，但自幼受到西方文化、近代科学的影响，精通医学、数学、水利工程、音律等，博学多才。小说以老残的见闻为线索，描写了晚清各种社会现象，尤其是对于所谓的清官，进行了无情的揭露。小说渗透了浓重的佛教思想，解脱、放下、自在，以出世之心做入世之事，慈悲救世的佛教精神。从行医救人、姑子逸云关于“住世出世”的许多言谈，环翠的最终去向，及续集中老残梦游阴间等多个章节都有集中体现。小说对音乐、景色、心理等描写都非常精彩动人，鲁迅说它“叙景状物，时有可观”。胡适在《老残游记。序》中提到：“最擅长的是描写的技术，无论写人写景，作者都不肯用套语滥调，总想熔铸新词，作实地的描画。在这一点上，这部书可算是前无古人了。”
小说中出现的几个女性颇具亮点，都是集美貌、才艺、智慧、修养于一身的优秀女性形象，她们是男性眼中的艺术上登峰造极的表演者；可以是谈古论经博学多识不亚于男子的红颜知己；是对佛教思想领悟透彻、在出世入世中游刃有余的独立女子；是相夫教子恩惠贤德的大家闺秀。小玉、玙姑、逸云、德夫人等完全不同于其他古代文学作品中封建社会里“三从四德”对男人的依附或从属，或纠缠在感情世界里不能自拔的女子形象。个个德才兼备，有胆有识，且具有异于同时代人的独立精神和觉醒意识。从作者的男性视角来看，作者对这些女子的态度是欣赏、钦敬、尊重，赞叹的，具有极强的平等意识，其实也寄托了自古到今男性社会里或者说是知识分子层面男人对女性形象完美的期望。这一点，即使在今天，也同样极具时代性和代表性（笑）。
一、专才“小玉”。小玉说书有多好呢：“别人的好说的出，白妞的好人说不出。别人的好处人学的会，白妞的好处人学不到”。小玉的相貌不过中人之姿“秀而不媚，清而不寒”，眼睛如“秋水寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银，左右一顾一看，脸那坐在远远强角子里的人，都觉着小玉看见我了”。听小玉说书会怎样呢：只觉入耳有说不出的妙境，五脏六腑里像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果无一个毛孔不畅快。她的演唱技艺之高：他于那极高的地方尚能回环转折；几转之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。陡然一落，又极力骋于千回百转的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰盘旋穿插，顷刻之间，周匝数遍，此后越唱越低，越低越细，那声音渐渐听不见…约两三分之久，这一出忽又扬起，如烟火一个弹子上天随化作千百道五色火光，纵横乱散，如花坞春晓，好鸟乱鸣。究其小玉特色由来：什么西皮、二簧、梆子腔一听就会，又把南方昆曲、小曲、种种腔调都装在大鼓书里面。好一个博采众家之长，善融会贯通，技艺登峰造极出神入化的女艺人，金口一开迷倒众生。这是从观众视角看偶像，可看不可及的“梦中情人”。
二、聪敏智慧的玙姑。书中第九回、第十回用子平之眼描出了一个多才多艺、能言善辩、有思想的女子形象。这是个“口颊只见若带喜笑，眉眼之间又颇似振矜”的女子，通音律、会弹琴、懂茶道，解人意、饱读诗书、对时事有着独特理解、对儒释道有着精准阐释，可以说经论理，“幸见姑娘如对名师”，尤其论“理”“欲”，美人与子平握手一段尤为精彩：请问先生，这个时候，比你少年在书房里，贵业师握住你手扑作教刑的时候何如？“这样亦师亦友的红颜知己世间难寻，让人”肃然起敬“，可远观不可亵玩焉。
三、坦率泼辣通佛理的逸云。在续集第三回里出现了一个斗姥宫的姑子逸云，“肤如凝脂，领如蝤蛴，又风雅又活泼”，在逸云和德夫人卧谈的内容涉及逸云的情爱观、对佛理的初禅与变通。她对三爷的炽烈情感到分手前柔肠百转的心理剖析真是率真可爱，对出世入世的理解参透了佛理，与”精神上有戒律形骸上无戒律“有异曲同工之妙，是老残眼中”曲高和寡“之人。她能干、洒脱、伶俐，悟道修行，并影响和指引环翠最终的归宿。书中逸云引用《维摩诘经》中‘天女散花’之典故，和《金刚经》”无人相无我相“，‘世间万事皆坏在有人相我相’之语。这个人物表达了作者深受佛教思想的影响，和对人生终极境界的向往。于男性视角来说，这样的女性无异于人生的精神导师吧。
四、夫唱妇随、有德有慧的的德夫人。却说这德夫人宽怀大度，对逸云欣赏疼爱有加，以至于生了收逸云做偏房的打算：“世间哪有这样好的一个文武双全的女人？若把他弄来做个帮手，白日料理家务，晚上等下谈禅；他若肯嫁给慧生，我就不要他认嫡庶，姊妹称呼我也是心甘的”。书中只字未提慧生对逸云的评价，倒是这夫人替夫君主动安排纳妾，根本无嫉妒之意，只有相惜之感，把世间好女子收入府中共同侍奉夫君。后通过对逸云的试探、深谈，到最后逸云对德夫人的开解，”‘德’为万教根基，种子有德，再从德里生出慧来，没有一个不成功的“”夫唱妇随“等言论，促使夫人认逸云为师父，如此德夫人倒也可无冒犯和冲撞佛门中人之忧，最终各得其所，功德圆满。若从男性视角来看，这样的夫人岂止是知书达理，简直是旧时代男性心理代言人，可心的解语花、肚里蛔虫，男人完全不担心”茶杯们“磕磕碰碰，倒是一派理想世界的和谐融乐。
书中的这些女子，他们没有中国古代文学作品中孟姜女的哀苦、虞姬的刚烈、孙二娘的跋扈冷血、穆桂英的武勇、青楼女的哀怨，却有着自己独立的精神境界和独特的个人魅力。外形赏心悦目，才学见地不输须眉，品性高洁兰心蕙质，她们和男性的关系是平等、独立，有独立思想、有安全距离，尽然呈现女子的美好特质。哪怕是对自己的爱情，也能不入庸常，从人性从现实去理解对待，不委屈，不纠缠，寻求自己的解脱和修为。这些特点，无论是古代或现代男性心理所共同需要和追求的，也是男性视角下对女性形象的完美期待和想象。
《老残游记》读后感 篇12
《老残游记》的续篇最末一篇描述老残梦游地狱，最后其体香浓郁，业已是成就菩提果位了。作者刘鹗在文中多次论述佛理禅意，虽然到底他已经到了什么样的境界，我们不得而知。最后的文字敢于肯定了老残从凡夫证入佛菩萨的境界，我们判断他是对佛教有深入了解的。
我们说老残确实是一个凡夫，从文章的开篇便勾勒出了老残生活的窘迫，同时也指出他的优势“为人颇不讨厌”。这一句“不讨厌”却成了成佛做祖的基础。
生活窘迫却不急功近利，在江湖上摇铃行医却似闲游看景，除了贴补家用，有了钱也不挥霍，遇人急难时又是不惜倾囊奉献。 开篇梦游蓬莱，黑夜泛舟，人单力薄却力抗凶匪。听闻酷吏玉贤行径，不觉拍案而起，立即谋划上书陈情。白衣之身公堂上直面酷吏刚弼。泰山上更出谋划策帮助尼寺。充分显示了老残的侠客情怀。
当然老残却不莽撞，面对强人，也拿捏得体，不至自己于险境。更是知人善任，利用白太守破冤案，压制刚弼。利用捕快许亮兄弟，巧设金钱套擒拿贾二。
宫保要他来做官，他却悄悄离去。开头文中说他写不了八股文章，可以知道他是不屑去写。老残能写公文，会做诗。他同书店老板的对话，知道五经四书他全然是通达的。
两处写到他读书的情景，一处读《八代诗集》，说明老残不好功名利禄，心境闲淡。一处读《大圆觉经》，导致他最后飞升羽化。
《老残游记》读后感 篇13
“得失沦肌髓，因之急事功。冤埋城阙暗，血染顶珠红。
处处鸺鶹雨，山山虎豹风。杀民如杀贼，太守是元戎。”
这首出自《老殘游记》的诗深刻揭露了官员的蛮横，同时又体现了老殘对其的不满和愤懑。老殘是一个世家子弟，但因其不崇尚官场，只愿做一郎中，却深受官员赏识。他很关心百姓生活，当时像他一样满腹经纶却淡泊名利者屈指可数，他的性情正是我所推崇的。当今世界，社会高速发展，经济大步前进，人们处于繁忙的工作之中，大多数人只追求切身利益，忽视了精神生活的丰富，这使得整个社会物质丰富、精神匮乏，不利于提高个人素质和精神境界。
其次，这首诗主题为讽刺官员执政问题。很明显，身为官员，最基本的一条准则就是为民服务，为人民谋福祉，否则，“当官不为民作主，不如回家卖红薯”。我国是社会主义国家，一切权力属于人民，作为官员应当以包拯为楷模，尽力维护人民利益，做到“廉直公恕”，切实为人民着想，我相信，在不久的将来，“两袖清风”“廉洁奉公”将会是大家的共识，那时的社会将变得更加美好！
在我今天所读的《老残游记》中，我最佩服的就是玙姑的才识，直至今日我才真正见识到女子的远见卓识和侃侃而谈。玙姑在与子平的谈论中充分展示了出来，她谈论的内容涉及文学、天文、政治、音乐等各个领域，其见解立意新颖，不落俗套，她的谈论使人钦佩又令人信服，无不展露其才智，更绝的是Y姑在音乐方面的才能，她的琴声将人带入一个清幽雅致的境界，令人浮想联翩。真的希望能像玙姑那样琴棋书画样样精通啊！
我其实并不想步入仕途，就我个人而言，我学习只是为了丰富精神生活，提高精神境界。但人生活在社会中，无法脱离社会而独立存在，免不了受到社会因素的种种影响。我理想的生活是居住在一个世外桃源，整日与优美环境、优美文字相伴，有一个高雅的生活情趣，不断丰富自己的精神生活。我会努力去阅读名著，全面发展自己，我会尽力做到理想的自己，做一个真实的自己！
《老残游记》读后感 篇14
周六周日没事，浏览一下书架，拿下了一本古典名著，是《封神演义》和《老残游记》的合订本，内蒙少年儿童出版社出版的，,一套六本，八大古典名著，其中包括四大古典名著，剩下的四大就是《聊斋志异》《儒林外史》和我正在看的这两部。
看看目录，《封神演义》很长，算得上是长篇章回小说，《老残游记》只有20回，应该算中篇吧，先从它看起，结果一下子就看进去了，一个晚上加一个上午就看完了.给我的感觉是没有想到的好，语言生动活泼，故事情节环环相扣，使我不忍释卷，文中借助老残为主线，很深刻地剖析一些社会现象，其深刻让人不由得佩服作者的犀利。作者亦堪称一个哲学家，对诸子百家分析评点，旁征博引，视野极度开阔，颇有大家风范，是一部好书，值得再读。
《老残游记》读后感 篇15
今天看老残游记，读到老残拿了药水去救人，看看头上的题目，想必人是被救了，就打算翻过去几页看下一回，不料下一回就是老残续集了，就不打算看了。
这是本好书，淡淡的科技色彩杂列在其中，使之比起其它的明清小说来，清新异常。如果不是1920年之后我国文化翻天覆地的一种改革方式，我国的知识分子可能不会像今天这样子，大部分是“有知识无文化”，而成为老残这样的人。老残是一个热爱科技的人，而且不辞辛苦，愿意身体力行。
作者自称“燕北闲人”，状物描景很有点朴拙淡雅的情景。他写得大概也都是北方的景致。
文中一些情景，境界还是蛮好的，比如写黑妞白妞唱曲，店小二还评价说“撂在地上摔三截儿”（形容其音高，，似乎以前又有人形容的时候，用“音细若发，直干云霄”的，好像音高了，就很轻，能够飘上天或者冲上天）。比如雪夜宿玙姑家，听玙姑演说佛道儒三家的异同，又听玙姑黄龙子等的“交响乐”一段，让人如入天堂，写玙姑颇有林下风范，想必是作者心目中第一等女子了。只是临走的时候，黄龙子又玄不唧唧的说了一些预言，挺无聊的。写翠花翠环的一段，也特别有意思，了解一些社会人情世态。这三段，算是正好写了三个社会等级的女子。玙姑一等，是自由身自由心的；白妞一等，是唱曲谋生的；翠环一等，则是最下等的，最苦的一种。
作者对黄河作堤造成的百姓流离之苦，通过翠环的口，写得如此细致，让我这个从没有经历过什么苦的人为之唏嘘。
这本书我之所以去看，是因为高中的时候，偶然看到好像朱自清还是谁，说他初中时候看得课外书中最喜欢的。所以就去看，是比较信任他们的话。这一次去看，却发现原来我去年看过的，至少看过前五回。可见我去年看书都没有留下什么印象。真是可恶！
雪国读后感 篇1
昨晚与今早读了川端康成的《雪国》，约莫读了一半。诚如译者在序言中所说，《雪国》如同驹子一般，有着惊艳的美。
不知不觉中折服于川端康成的笔触与动人。他自己就心中充满悲寂，从小就心中哀伤，构筑了由精神衰弱与眼泪组成的心灵。很明了，是一种颓废的美。
写的很多东西是独有的日本风味。譬如腰带。我见过日本人的腰带，很宽，很耐看，绣了许多东西，反映出主人的思想境界。日本的一套套大多是从中国学去的，然而也许是中国人太包容了，失掉了一些特色的东西。川端康成在《雪国》《古都》中写了很多。中国就没有一件能好好描摹的衣服。
川端康成对于感觉的意识臻于至善。感觉在意识流中波动，同过笔来写，无外乎是景色、动作、面庞的细腻描写。他的想象很怪异，“笔挺的小鼻子虽然单薄一些，但下面纤巧而抿紧的双唇，如同水蛭美丽的轮环，伸缩自如，柔滑细腻。……但白里透红的……”总之，他给你的就像一束意识流。
“不知为什么，岛村还想大声再说一遍‘徒劳而已’，忽然之间，身心一片沉静，仿佛听得见寂寂雪声。”象这一句，抓住瞬间流动过的意识流，让人物生发出人生如梦的慨叹。川端康成将整个的故事嵌在幽暗淡色的环境中，主要写一眼之所及，颜色配上冷暖，写人物所思，写道德与欲望的冲突。如“姑娘映在雪色上的头发，也随之黑中带紫，鲜明透亮。”简单的颜色描摹，勾勒出了一丝邪恶与不纯洁。虽然没有写“寒”与“冷”，但字字透着寒气。
这第一篇，主要写了川端康成的手笔，即其描绘瞬间感受的笔上功夫。这些与他的经历是分不开的。
雪国读后感 篇2
上节晚自习，我把川端的《雪国》看完了。现在想写读后感，可是又不知道怎么写。
对《雪国》中的细节描写和环境描写挺佩服的，而且对《雪国》这篇大约5万多字的小说的构思也挺佩服的。故事围绕岛村(男主人公)，驹子(女主人公)，还有叶子(副女主人公)之间的感情关系展开，故事主要发生在大山中的温泉村，那里有纯净的雪，火红的枫叶，温柔美丽多愁善感对爱情充满向往和执著追求的艺妓——驹子。
小说开头以稻村和叶子说起，结尾又以叶子的死结书。虽然叶子不是整个小说的女主角，但却也是男主角——岛村倾慕的女子，尽管驹子也是他深爱的和同样深爱他的女人。
小说的整个格调是一种纯洁的颜色，有点冷，可能和作者描述的雪国世界有关巴。写得不错，不愧是亚洲第2位获得诺贝尔文学奖的川端笔下的。
读后感写成这样恐怕也只有我了，呵呵，不过我真得挺喜欢这部小说的。
雪国读后感 篇3
从书馆回来，半路遇到一位同事。他看到我手里拿着《雪国》，便说，《雪国》内容很简单，却获得了诺贝尔文学奖。我笑着模仿颁奖辞说它反映了日本民族的性格和生活，对方摇摇头，不以为然。这位仁兄是一位诗人，却好像不是一个有风骨的家伙，他读书很多，言辞间能显现学问，有时候却不涉真理和真相。因此，我对他的话，总是将信将疑。
做人，总是很讲技巧的话，可能反而会给人一种幼稚可笑的感觉。
的确，《雪国》故事很短，内容很简单，而且我读来还有一种似曾相识的感觉，好像以前读过。可是因为没写读后感，所以记不真切了。在我看来，的确像颁奖辞中所说，这部作品很有民族性。它不无深刻地反映了日本下层人民，具体说是艺妓阶层的生活和感情。从这篇作品中，我可以读到日本北方“雪国”的部分风物人情，甚至是历史。
它使我想到了自己读过的《茶花女》和《骆驼祥子》这两篇小说，它们同样也都是反映本国底层人民生活和情感的作品。它也使我联想到了目前我所耳闻目睹的我亲爱的祖国的人们的处境。我如果说自己热爱人民热爱祖国，可能会因有自矜之嫌而招致嘲讽，但如果我说自己以自己的出身荣并依恋自己的根，则可能会引起诸君的共鸣而非非议吧。
——其实还不都是一回事。
也许是因为孤陋寡闻，除了电视剧《蜗居》，我还没看到听到有哪部作品真正深刻地触及了中国下层人民的生活现状。对于中国当代文学，我也用自己的笨脑袋想过，为什么就没有经典呢?对比《雪国》，我妄下一个结论吧：因为中国现代都是御用文人，只许歌功颂德，不许反映民间疾苦，因此，没有思想也没有个性。因此就不能久远。
前些日子我读到美国人罗斯·特里尔所著的《传》的后半部分，其中曾论说一些中国当今政治之历史根源，其中有一些论调还是有道理的。中国的奴才们，何时才能得到真正的民主呢?要知道，民主不是等来的，“上边”永远也不会主动赐予奴才以与主子平等的地位。奴才的解放从来都是靠自己争取的，不是吗?好像，我们不需要新的主子。
听着看着媒体每天都在忽悠老百姓，有时候心里真是不好受。总是感觉，现在，黑暗的事情好像比自己小时候多多了呢。商家作假，官员马，平民百姓道德沦丧，精神麻木，飙车强拆，为富不仁，草菅人命，匪勾结，是这样的事情的确比过去多了，还是媒体太发达藏不住任何猫腻了呢?网络采取实名制了，有些话不能乱说了，尤其是真话吧。
作家要有良心。好的作家就是一个民族的良心。
很多文章反映中国人的公民素质的确比欧洲美洲的差，读过之后不禁汗颜。虽然未曾到海外见识国人的丢人表现，但也可以由他们在国内的行径推想出其在国外的行为来。这个专制体制下挣扎的民族，没有民主，自然也没有自己的尊严可言，没有自尊的国民，怎么还能顾及到自己的素质呢?仓廪实而知礼节，如果真是这样，我的同胞们还要挣扎多久?
雪国读后感 篇4
据说，《雪国》是历史上最唯美的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，我并没有读过所有的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，无法断言其是否是最唯美，我用了三个睡前读书时间读完了全篇，若非隔日必须上班，我必定会一口气读完全篇的。
《雪国》的故事情节并不复杂，人物关系也不纠缠，似乎，简单地读懂，并不算是一件难事，但是，这么一部伟大的作品，是不是真的这么容易被读懂呢?
我以为，想要去读懂全篇，想要去领会作者的意图，并非易事，实际上，关于阅读文学作品，我始终认为，领会读者的意图不是第一要事，让自己进入剧情并发掘自我的内心才是第一要事吧，毕竟这不是科学作品，本无需刻意考证作者的真实意图，更何况，作者在写作的时候，兴许就是即兴发挥呢?
《雪国》的文字相当细腻，描写山的景色，描写人的内心，还有人物的对白，无一不让人有身临其境的感觉。
作为一名的艺术研究者，岛村是自负的，同时也是自怜的。他似乎认为，他对于艺术的的领悟是要领先于当代的，因此他是自负的，然而，却也正因为这自负，他似乎也因为内心的孤独而自怜了。在雪国，他遇见了身为歌舞伎的驹子，并且获得了她全心的爱慕。他爱驹子吗?书中似乎一直在强调的是“不爱”，可是，他为什么又要一次次地专门为了驹子来到这雪国呢?似乎，他并不是那种简单的逢场作戏和及时行乐的世俗的男人，既然如此，这“不爱”便要被打上一个大大的问号了。
身为歌舞伎的驹子，于原本应该逢场作戏的风月场所，却莫名地倾心于岛村，然而她知道这感情是没有将来的，因而她的每一次出场，都是带着复杂的矛盾的情绪的，或哭或笑，或柔或刚……驹子是一个不幸的女人，想要追求自己的幸福，却又拘泥于世俗的偏见。某种意义上说，她是敢爱敢恨的人，她可以拒绝青梅竹马的师傅的儿子行男，也可以爱上一个本应该只是过客的岛村。而其实，她一直是在逃避生活的，她始终是不敢直面生命的。
在全篇中，叶子出现的次数并不多，却是不可或缺的一个角色。开始护士生涯，照料的第一个病人是行男，却不得不面对其死亡的结局，这给她的内心造成了极大的创伤。她也是一个，内心极度脆弱的人，以至于她会央求岛村将其带离雪国，该是因为内心太痛苦以致到了无法承受的地步了吧?不然怎么会随意地央求一个陌生人?最后，一场突如其来的大火，结束了叶子的生命，这对她，何尝不是一个很好的结局呢?
人生，本不会总是事如人意的，顺着心意，能走多远，便多远吧!实在走不动了，命运自会做出合适的选择!
雪国读后感 篇5
这是一本就时间来说很早的一个作品，我查了百度后知道这是作者第一部中篇小说。本书分为两个部分，第一部——雪国，第二部——湖。
雪国故事很简单，如果我来总结的话，就是已有家事妻儿的主人公岛村，为了一名艺伎往返雪国（一个积雪很厚的小村）三次的故事。虽说是故事，但小说里面叙事篇幅不多，一般都是以对话的形式来表叙的。所以有时我读着读着有点分不清哪句话是谁说的，于是我会再看一次对话才能分清。雪国除了叙事和对话不得不提一下景色与环境的描写，我想这应该也是它被授予诺贝尔文学奖的最重要的原因吧。景物描写很唯美，也很形像。美景与人心虽不会有太强的对比，但是总让人觉和人心的不纯净给这个雪国增添了无法忽视的杂质。虽说人物也没有什么恶意，虽说在那个年代找艺伎也是很平常的事，但总觉得雪是那么的白不希望任何脏东西污染它。写到这里我都觉得自己有点矫情了。本书写的很美，用的词总能把事物表达的那么漂亮。也许是工作多年的原故，心绪都变得急燥了，我自认为自己没有完全欣赏到这本小说的美。看来，销售方把这本书推荐给大学生或刚毕业的大学生是正确的。因为他们的思想应该是稍稍平静的。如果你是一个急脾气的人，那我还真不建议你看这本书。
湖，怎么说呢！主人公好似不是一个正常的人，怎么形容呢？什么又是所谓正常的人呢？我也无法划出个框框来具体分别。他给我的印象是总是很喜欢跟踪一些漂亮、年轻的女性。但又没有犯什么具体的错误。最后还把萤火虫送给了那个漂亮的少女，因为她想拿去给病中的男朋友看。故事圈子很小，这个少女是一个她曾经跟踪过的一个成熟女性的弟弟好朋友的女朋友。而那个成熟的女性把自己的青春卖给了一个老人。而这个老人又是主人公当老师时跟踪的女学生高中时的学校理事。他在当老师之前也曾与一个艺伎来往。小说中没有细说艺伎的身世，但是我总想把她和雪国联系在一起。湖，是主人公老家的一个湖，也是他的父亲丧生的地方。那是在他小的时候，他听说父亲是被别人谋杀的，所以那时他对自己说长大一定会替父亲报仇。可是长大后这件报仇的事也慢慢的淡化了。对于湖这一部分，我叙述的很乱，也许我读的不够认真，因为我也不知道作者想表达的重点在哪里。但是看的同时感觉还是满真实的，尤其是看到主人公有时的思想是半真实半虚幻的样子。因为我有时回忆也会这样。不知道哪些是真，哪些是幻想。但这只针对我回忆小时候和梦境的时候。刚百度了一下，《湖》是川端晚年的作品。再仔细回忆一下，湖里的话好多都有很深的含意，会不会正像作者写作时的状态一样呢？已看穿了一切。比如“一切都有一瞬间被宽容的感觉”“见证青春消逝”……想不起来了！这样的字眼很多。我想这本小说再看一次一定会温故而知新的。
雪国读后感 篇6
在开往雪国的列车上，岛村听到叶子那悲美的声音，观察到叶子悉心地照拂行男的样子，被映在火车车窗上的叶子，深深吸引了。
岛村此行是为了看望驹子。
驹子是一名艺伎，很洁净，脏衣篓里是叠好的脏衣服。她还会谈三弦琴，家里摆放着二十多本杵家弥七的三弦琴谱，会在雪国的冬天，对着白茫茫的远山，弹奏出清冽的乐曲。
驹子很爱岛村。为了跟岛村见面，驹子每天要换一套新衣服。驹子营业中，偷空就跑到岛村的房间里聊天。驹子岛村提醒驹子，倘若被坏了名声，将不能继续在雪国营生了。驹子不在乎。她说，大不了换个地方，继续营业。
岛村想跟驹子做朋友，灵魂伴侣，不想有身体上的亲密关系。岛村在雪国疗养时，想找艺伎解闷儿，央求驹子帮忙挑选。驹子不情愿地帮忙了。岛村心里想要的是驹子，发乎情止乎礼，把驹子当成了红颜知己。他深深地同情驹子，照顾驹子生意，止于此。
岛村喜欢叶子。他总喜欢向驹子打听叶子的事儿。目光总是不自觉地落到叶子身上。心神总是被叶子凄美的声音吸引。
行男死后，叶子不知去哪儿，迷茫之际，找到岛村，希望岛村将她带到东京去。岛村拒绝了叶子。甚至认为叶子这一举动简直是疯掉了。岛村怜爱叶子，由同情生出了爱恋，没有升华到责任，止于精神爱恋。
叶子被大火烧死后，像秋天的落叶一样，从二楼坠落的时间里，岛村直勾勾地盯着叶子僵直的身体，浑身痉挛，感到深深的悲痛，悲哀，还有一丝丝侥幸心，希望坠落的不是叶子，是自己看错了。
叶子死后，岛村离开了雪国，并永远不再来了。
驹子和叶子留在了岛村心里。好像小时候看过的风景，凄美的，虚无的，洁净的风景，离开后，成了记忆。每次忆起时，淡淡的凄凉，却不想再见。
岛村回到了妻子身边。岛村爱的是他的细君(妻子的通称)。他一个人在雪国游玩儿的时候，想的是下次可以带妻子一起过来，跟驹子学学三弦琴，聊聊天儿，解解闷儿。岛村在来雪国前，妻子叮嘱他，正是飞蛾产卵的季节，别把衣服挂在衣柜或墙上，会落上飞蛾。岛村每年去一次雪国，给单调的生活加点儿调味料。同时，他希望能带妻子一起去，希望妻子也能快乐。
平淡夫妻间的相濡以沫，没有激情，没想过未来要去向哪儿，俩人都希望给对方一个幸福的当下。
雪国读后感 篇7
她是艺伎，连指尖都泛出好看的颜色，痴情地爱着有妻室儿女、坐食祖产的岛村，她大度，冰雪聪明，尽管她多么渴望自己有一天穿上婚纱，被岛村明媒正娶，但她还是隐忍着说：“下一次，带您太太也来温泉浴池吧！我也是可以欢迎的。”
她是火焰，在雪的覆盖下激烈地窜着火苗，她为报自己的恩人，救治恩人的儿子行男去当艺伎，她读各式各样的外国文学，记了厚厚的日记，努力学习三弦琴，她一直、一直在挣脱现实的生活，当岛村摇头看着她的日记说：“都是徒劳吧。”她只是淡淡地回：“生存本身就是一种徒劳呢。”
她敢爱、敢舍，却仿佛永远得不到幸福，岛村懦弱、空虚，正是她无法得到幸福的根源，她就像白娘子，痴痴地渴望平凡而又幸福的生活，却终究让人给负了。
她是天上的银河，是银河中的星星，有岛村难以企及的美丽，她将自己一切最纯粹的东西展现给岛村，她深沉地爱，不求回报，甚至，在岛村偷偷准备离别时，她只呆呆地望着，跳到正在行驶的汽车上，脸贴着冰冷的窗户，喊：“喂！你去哪儿？”
也许，这就是两个人天上地下的感情，就是两个人对待生命，对待生活截然不同的态度。假如有一天，岛村不再是书中的岛村，驹子不再是当艺伎的驹子。他们的爱情会继续吗？
我想不会，岛村依旧那么索然无味，而驹子，依旧热情似火。本就是两个世界的人，本就是眼中两个不一样的雪国，一个活成的枯树，一个活成了明灯。
雪国读后感 篇8
《雪国》是日本作家川端康成的一部中篇小说，主要讲了东京的一位西洋舞蹈评论家岛村来到雪国的温泉旅馆邂逅了驹子，并被她吸引，后来又两次来到雪国与她相会。在他第二次来到雪国时，在电车上又看见了美少女叶子，并心生恋慕。因此，他们三人构成了微妙的情感关系。最后，小说以叶子的意外死亡而告终。
这部小说主要在写岛村与两个女人的情感，但是在我读完后，发现这本小说所要表达的并不仅仅是那种男女间的情感，而是一些别的东西。
整部小说中，然人感觉一切都是那么的虚幻，但是又是那么真实，“虚无”与“徒劳”贯穿了整部小说：岛村对真实的渴望与追求，到最后变为一场空，只得以虚幻来定义现实；艺妓驹子憧憬着自己美好的与未来，她为岛村送行连行男病危了也没有去看，这一切却得不到回报，只是“美丽的徒劳”罢了。这也是一方面的表现出了当时日本社会的状况。
至于叶子，可以说这个人物是“不存在”的，她的出现其实是表达了作者对美好的一种向往，在结尾处的那场火灾，叶子意外的丢掉了生命，如果照常理来说，岛村应该是会像驹子那样悲痛，但是他没有，反而是得到了精神上的顿悟，驹子与叶子的离开，更是让人感受到人生如梦的虚无感。
这部小说大多是对话和自然环境的描写，其中，自然环境描写不仅仅有那种唯美的体现，又同时为人物的心理或是接下来的情节发展做了暗示。就比如说在叶子逝世的那场火灾，作者将其描写成诗一样的画面，就意在叶子的超凡脱俗，在这种意境下，表达出了对真善美的渴望。
如果光这么说，也许还是不够，我们不妨对比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物语》，它主要是以物写哀情的，而在这部小说中，也有相似的地方。《源氏物语》是写于日本还在封建制度相对和平的时代，而《雪国》则是写于日本在大肆侵略的时代背景下，小说中的思想感情与之结合不难看出作者反对战争，但是，小说中关于战乱只字未提，通过虚实结合来表达，反映了在那个社会日本平民对美好生活追求却总遥不可及的徒劳，以及有甚者沉浸在那种虚无的幻想的状态，这也是我喜欢这本小说的原因。
总的来说，这部小说脱离了“正轨”，在虚幻中表达情感，营造出了脱离了现实的境界，反而是对现实的一种最好的批判与诠释。
雪国读后感 篇9
读这部小说完全是源自于我对于浪漫的解读，看到小说的名字就沉迷上了自己定义的浪漫。还有一个原因是源自我的“川端康成”情节，个人非常欣赏川端康成笔下的熏子，伊豆的舞女中的主人翁。川端康成笔下的姑娘总是有一种天真浪漫而所谓“任性”的品质。
“穿过县界长长的隧道便是雪国，夜空下一片白茫茫，火车在信号所前停了下来。”这便是川端康成雪国的开始。岛村和驹子的厮混便是这部小说的主题了。驹子的形象在我心里就是一个深陷于爱情的顽强的女人。当然我并不提倡婚外情，我也很鄙视娼这种所谓的职业。但是当我们跳出我们时代以及社会的观点来看待纯粹的爱情的话，爱情就是爱情，我希
在看到很多读后感是关于同情驹子的，其实不然。在我看来，驹子过的并不是如大家所感受的那般，驹子有自己的骄傲有自己的爱情，她爱岛村，所以她选择付出，选择忍受，
雪国读后感 篇10
川端康成的作品总是一种唯美而又充斥着淡淡的哀愁，读来并不觉得压抑，却总是被哀愁所缠绕。
作品讲述的是一位舞蹈研究家岛村几次来到雪国所经历的事，所遇见的人。第一次去雪国，岛村遇到了一个艺伎，作品中，岛村与驹子的交往渐渐地让他们互相感知到了对方，驹子也渐渐对岛村产生了些许的情愫。而驹子终究只是个艺伎，尽管她刻苦学习，读小说，练三弦，但正如岛村所说：“一切都只是徒劳。”
而叶子，在岛村的生命中也只是过客。岛村在前往雪国的列车上见到了照顾着行男的叶子，可以说是一见钟情吧，当书的最后叶子突然之间死于大火，也让我觉得这个结局有些不可思议，又在情理之中。叶子死后岛村的痛苦是让人感到悲哀的，如果说叶子的死亡使得岛村心中的幻想破灭，那么，她的死也让驹子的爱显得更加徒劳，无力，让人感到悲哀。
在那个终年积雪的地方，发生这样的事，着实让人感到心凉，本以为书中描绘的是凄婉唯美的爱情故事，但读完之后则感到人性的无奈脆弱，与无限的哀愁。
雪国的景是美丽的，而如同这景一般美丽的两个女人却有着那样可悲的结局。在夕阳的余晖下，她们内心的火种也渐渐熄灭，岛村则像是过路人，仿佛参与其中，又好像仅仅路过。
《雪国》的语言并没有多么充满感染力，没有太多华丽的辞藻，没有太多夸张的描写，仅仅是看似平淡的话语却能将人带入那个境界中。那充满穿透力的笔触深深地打动了我的心，那种淡淡的哀愁便一点一点在心中蔓延开来，川端康成的作品的魅力就在于此吧。
其实我是同情驹子的，她只不过是一位渴望平淡生活的艺伎，她想要的不过是真正的爱情，她认为岛村就是那个能够实现她愿望的人。但事实总是残酷的，对于她一个艺伎来说，一切只是徒劳，徒劳而已，她所做的那些努力仅仅只是为自己的可悲的一生增添些许的色彩，而这些表面的改变并不能对他的生命造成更本质的变化。
在驹子身上能够看到的是对美好生活的向往，也能看出她美好的人性。
《雪国》的意境是美好的，人性是美好的，但结局总是悲哀的，能够在这种美妙的意境之中表现出淡淡的哀愁，不得不佩服川端康成的文笔：唯美的淡淡的哀愁。
雪国读后感 篇11
第一次拿到《雪国》这本书大概是在一年前吧，写过了全书的书评并且对全书剧情有了初步的了解。当然，最让我不解的也是小说中的那种似有似无的如同飘雪般既美丽又不太真实的幻——一种感觉，只能用一个字来代表它——类似于虚幻，幻觉的感觉，却又不同于虚幻，幻觉的实际意义，当然我认为illusion这个单词从某种意义上与其有相同的感觉。开学时同学们说因为看不太懂这本书而没有选择用它写书评，而我恰好是因为看不太懂这本书中各种幻的叠加而选择阅读它。那种让人难以理解的幻刚好是其最大魅力点所在，也将书中人物最好地呈现了出来。
首先，主角男子岛村，是一位将虚无与真实融为一体的人。他本身作为一位虚无主义者，却又追求真实，在这同时却又情不自禁地被各种虚无所吸引。他认为一切都是虚无的，包括生命，都是无意义的。从某种意义上来讲在现实生活中这是一种极其消极的体现，但是辩证地去理解分析，又何不是一种境界上的完美。资料表明，他也是二十世纪三十年代日本知识分子阶层的消极的人生态度的一种象征。生活中大部分人其实都有这种假象中的美好的经历，而他们大多又享受于其，尽管他们知道这种美好不能持续下去，或者说只是一种假象。想象一下当一个人在午夜之时站在雪山悬崖处，向下俯视可以看到一座安静祥和，灯火并非十分通明的欧式小镇，抬头则是震撼人心华美炫烂缓缓闪烁着迷离光影的北极光，身后是落满了白色雪花的植被，耳机里是迷幻而又充满了意境的纯音乐。在这样一种白色童话般的意境中，任何一个人都愿意让时间停下，进入这个仙境并且永远留在其中。而他们却了解到这是不可能的事情，他们生活在现实中，尽管流连忘返，也只能在观赏美景后离开他们所想象出的意境。这与岛村有一点点相似，唯一差别在人们倾向于回到现实尽管他们十分留念那种意境，而岛村似乎倾向于留在意境中尽管他知道这是不可能的。
驹子是位真实的人，她既是纯洁的，也是风尘的，她的孤独也直接从行文中体现出来。她是位艺伎，这种为了生存而做的职业，恰恰也映衬了她的真实，而此时她已经丧失了她纯粹的美。在变得越来越真实的同时，那种幻觉的美也在渐渐消逝。驹子也在追求这种幻美，无论是她在尝试追求岛村这种没有可能成功的事情，还是与叶子之间那种不可分割的感觉连接，都可以体现出来。
“驹子和叶子不应该以时间为节点割裂地看，她们本身就是一体的，叶子自始至终作为驹子精神的内核，或者说驹子的心而存在，叶子是她纯粹美的自留地。叶子的行为反映了驹子心里的真实想法，叶子做的事是驹子真心想做的事，叶子说的话是驹子真心想说的话，叶子为行男守墓是驹子真心想为行男守墓，叶子求岛村带她去北京，是驹子想要把她的真心带去北京。甚至叶子与驹子之间的嫉妒，也是驹子自己心里的纠结与矛盾。”
那么叶子这个形象，是虚无的，是完美的，因此是现实世界中不可能存在的，因此最后她也离开了这个现实世界。她与岛村幻想中的完美是完全重合的，从出场的迷离，到退场的奇幻(意思是她离世的原因过于蹊跷，一看就是虚构的)，她整个人都是虚无的。她并没有什么存在感，在整个小说中可以算是陪衬作用，又或者说，是个隐藏线索。我认为将叶子道如一个人其实不太准确，现实中的她，倒不如说是一条完美的灵魂。
因此也不难推测出来，驹子和叶子更像是共处于两个互相平行的时空中的同一灵魂。雪国的一切，终究也只是岛村的梦境。小说在一种凄美的梦境中渐渐地消散，悄悄地结束。
雪国读后感 篇12
我之前想着《雪国》也许很长，也许像那本字母密密麻麻的“The HungerGames”，也许像我仍然没有勇气翻开的《百年孤独》，可是它只是一百二十一页的中篇，也许只能算作短篇，显得小而且可怜。
它的名头我都忘却了，漂亮的封皮在两周前扔进了纸篓。我知道川端康成也不知是什么时候，只是人都崇洋媚外，日本作家的名字好像很难从大脑皮层剔除。
我看到很多人讲它如何浅薄、如何无味、如何零碎得像一篇读书笔记。午后或者夜晚，我总是忍不住一点一点地读翻译过来仍然带着一种温柔的气息的字，想着川端在写这样的句子的时候，会否露出柔软的笑。
这一年几乎都在念小说，美国人写的永远最好看，读下来好像吃了一大盘加了好多洋葱炒的小龙虾，又辣又在手指尖上盘旋很久。比起来，日本人写的东西总是淡，即使是那个在我的书柜里占了一大块的东野圭吾，讲死人的时候也像白开水一样，寡淡而透明。可是他们永远最柔软，也最能在一个人的时候打到心底去。
川端康成是个很典型的日本作家，我想。
不知道什么时候，也习惯了在零碎的思绪里感知某些与我的想法相通的东西。我觉得很好啊，像读塞尔努达的诗一样。
《雪国》是我至今念过的最美的小说。啊，也许红楼梦也是吧，可是它好长，我没有勇气看完。
雪国读后感 篇13
雪国这本书并不像那些名著一样那么厚，溥溥的一沓纸里散发着芬芳的书香，连着几个晚上，我都像品味一壶珍茶一样式，几张几张的细看。困了要小心易易的把书放好，然后带着浓浓的疲惫入睡。尽管如此，我却感到了困惑，那就感觉就像一个看不懂线谱和乐理的人听到一首好曲子时一样，有心灵的陶醉，也有悦耳的感受，却不知道好到底好在哪里。《雪国》就是首这样的乐曲。虽然我不知道它好在哪里，但我依然愿意贯注我的全心去倾听。
书的内容讲的是一个遥远的岛国小镇，那里有温泉，产丝织品，终年积雪，每年都会有像岛村一样莫名前来的游客。作者通过岛村在火车上一对打扮得很像夫妻然而又给人很怪感觉的人的描写，引出许多其它的话题，如雪国小站的景物，岛村对驹子的想念等等。继而过渡到描写岛村与驹子的情感纠纷。其中写驹子的笔墨是最多的。驹子是一个出身贫寒、举目无亲而沦为歌妓的女子。本来定有未婚夫，但未婚夫患上绝症——几乎是剥夺了她婚姻的权利。只有委身为歌妓。在旅馆与饭局之间应酬。而她与别的歌妓却是不同的，她向往自由的生活，希望自己与岛村的爱情能够修成正果。为此，她小心而细腻的呵护着，呵护着自己也呵护着这份感情。而岛村是个有家有室的游人，只是每年定期来这里渡假的过客而已，他只是想维持现状。而绝非像驹子一样对自己的所爱进行大胆而热烈的追求。
其实驹子也知道事情理性的发展状态会是怎么样，但她抛开了一切世俗观，温柔的陪着自己的情人散步，更是在未婚夫死亡的时候跑去车站送岛村。我欣赏这样的性格和这种对爱情的追求与执着，但似乎这一些都被冻结在了这个偏远的雪国里，怎么样也无法触及。相比起来，叶子的性格具有一种纯粹的善良，她照顾着驹子的未婚夫，关心驹子的生活。我看到这些地方的时候，不禁也和作者一样的疑问：这个弱弱的姑娘，她心里到底在想些什么呢？难道就没有自己的生活目标吗？
雪国的风景是美的。同样美丽的驹子和叶子却像生来就束缚在了男人身上一样。当自己并不爱着的男人病得不行了的时候为其卖身治病，在自己心爱的男人面前处处约束自己的言行，渴望甚至是乞求她们内心所贫贬的爱抚。我想，这样的情感，这样的故事，也许就像雪国的夕阳，会很快的消失在远山的尽头罢！而做为见证整个事情发展的岛村，只是像一个过路人偶遇了这一切。见证了一个完整故事的开始与结束。我很怀疑岛村是否就是作者本人经历的写照。曾在某个遥远的地方，有个曾经深爱的女子，当自己慢慢变老时，记忆变得日渐清晰，于是面对记忆，写下了这篇文章，当作悼念。
我承认，我看了这么多遍，依旧没有看懂《雪国》，至少是没有完全懂，这与我对日本文化的理解少是相关系的，日本人生活在繁索的礼节和对理想的孜孜不倦里，这大概也是为什么日本社会那么井然有序的一个原因，更也是它们发展的一种民族动力。作者川端康成截取许多往事中的这样一个雪国来表达自己内心的那片神圣领地时，似乎透露了某种积极上进的光芒，遗憾的是我看不清楚这神圣所发出来的光芒，只是朦胧的在眼前有几个穿着和服的女子，踏着木鞋，带着微笑走过。这种距离是最遥远的。
本来这篇读后感想写名为《唯美的雪国》但叶子的死让我耿耿于怀。太荒。唐和突然的结局像这荒。唐的爱情突然的消逝一样，令人难以释怀。叶子被火烧死了，确实点的说她是为了救别人而耽误了自己的生命。驹子疯了，她所有的情感、伤怀也许在倾刻间全部迸发，让头脑正常工作的系统一下崩溃了。安排这样的一个结局不能说作者破坏了这种唯美的气氛，相反，这样的结果让一些痛苦的生灵得到了精神的安息。
世间上本来就少有完美的事情，缺少的东西总是能衬托出这种完美的稀有性。让人懂得去怀念和追求。我想这雪国是最后的雪国，它也许会永远的消失在岛村的生活里，但这雪国同样是永远的雪国，因为它给别人留下的深刻的记忆是无法抹去的。
来年春暖花开的时候，雪国的人们会是怎样的生活呢？没有人能够回答。但是我知道过去了的雪国——它像一幅画卷，呈现在我的脑海里，隔着远远的距离。
看完雪国，马上想到的是著名作家铁凝成名作：《哦，香雪》，这也是一部给人以美美感受的作品，但它的这种美与《雪国》中的美是不同的。它更贴近人心，更能让人感受到真意。而雪国的美却是那样的冷艳，似乎与我们相隔了太长的时间，我们只能远远的观看，带点陌生的距离感。
雪国读后感 篇14
许多书，尤其是经典的书，你肯定不能只读一遍，因为只读一遍是绝对不能完全体会其中意味的。川端康成的《雪国》和《湖》都是这样，起码对于我是如此。川端康成告诉我，不光是有情节就能够叫小说，虽然《湖》绝对不缺少情节。
不知道其他日本作家是否也是这种风格，比如我早就听说的夏目漱石。我清楚，川端康城这种写法，是我无法驾驭的。无论《雪国》还是《湖》，都有一种清冷清冷的感觉，让我头脑里不断出现冰雪覆盖的富士山，请原谅我对日本这个国家知之甚少。
一开始接触到银平这个人物，以为他真的是个逃犯，而且是个有些变态心理的逃犯。不过，这只是受作者亦真亦幻写法的误导，这种写法在后来描写银平心理时，多次出现。我不喜欢银平，虽然我曾跟随作者的叙述试图理解他，却只是同情，而且很短暂。我想，作者如果知晓，怕是难免失望吧。银平投入过爱恋的女人，弥生、久子、宫子（只是跟踪过一次，算是爱恋过吗？）和后来的町枝，都只能是他可望不可即的，所以他只能意淫、只能跟踪。从这一点上来说，银平是悲哀的，也是卑贱的。这几个女人中，久子是爱过他的，正是因为这样，我才愈发地觉得银平猥琐。如果银平和久子的感情被我知道，相信同久子的好朋友恩子一样，我会极力劝阻的。我不一定会告发，但一定会死谏，一定很想保护久子。后来才知道，恩子在久子的问题上表现得这么强烈，是有自己的目的。恩子的家境不怎么样，希望得到久子家的资助。但是我，仅仅是不希望这种感情的发生。内心里，我也不是接收不了师生恋啊，就是觉得银平和久子的感情很畸形。因为久子是豪门小姐，银平只是个高中国语老师？似乎不是的。也许因为久子家境优越，真真是纯洁善良，爱的时候认认真真毫无保留，可是银平是个有不堪过往的人（当时我并不知道，只是一种感觉，后来的确是印证了，他和娼妓有私生子，却很随意地抛弃了。），那样的银平配不上这样的久子的感情。
还有一段感情，我也觉得不堪，自然是宫子和野田先生的。相差很多岁数的老少配，的确在我的接受能力之外。但是，康成为什么要把野田对年轻女人和年轻女人的身体的依恋描写得那么仔细呢？看得我真的觉得恶心无比。老男人真的是可恨，可是年轻的女人能够容忍的原因是什么？真的仅仅是钱吗？
我不得不说，川端康成其实是讲故事的高手，哪怕《湖》并不需要以故事取胜。整篇小说，围绕着银平展开，但是其中银平和弥生、银平和宫子、银平和久子、宫子和野田、水野和町枝、银平和町枝…这么多条线有平行有相交，川端康成处理的游刃有余。我很害怕去阅读线太多的小说，《湖》读下来，一点儿都不觉得杂乱。作者真是高明！更难能可贵的是：你以为只是这两个人的故事，其实竟然还有别人的故事在里面，让你不得不感叹，原来这个世界真的很小！而当你以为谁和谁还有故事、还有交叉时，其实是你想多了，这个世界虽然小，但每个人都有自己的圈子，终其一生，很少能踏出这个圈子。
雪国读后感 篇15
川端康成的文字，极致细腻暧昧，值得慢慢琢磨参详。
他必定是从灵魂深处细细端详过女子，才写的出这样的文字：女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。
星河当空，雪色当前，美人在旁。
雪国的美，雪夜的寒，都与美人紧密相连，仿佛雪国就是美人，美人便是雪国，二者在意向中合而为一。男人所眷恋的，是雪色还是美人?都不是，又或者，都是。
在雪国极致的寒意衬托之下，女子热烈的爱情愈发地珍贵温暖。年轻的艺伎对外乡已婚游客的爱恋难以自持，以至于不顾一切，哪怕已知一切都是徒劳，也要认认真真对待自己这一份真切的深情。
读到后段才知道，女子每夜坚持天亮之前离去，原来是因为费用是根据时间来计算：早上五点前离去按五点算，五点后离去按十二点算。深情至此，实在是问不出口那一句：值得么?
与女子热烈的情感相比，男子的自卑和薄情更贴近雪国的寒。
女生主动有错吗?没错的，更不如说主动寻爱的女生更值得好好宠爱珍惜。因为她们懂得爱，知道自己想要什么，哪怕明知徒劳，也要用凄凉曼妙的声音发出求爱的呼唤。这便是她们一生所求，哪怕最终一无所得，这份纯真洁净地呼唤也是她们存在的证明。
也许我偏题了，那又有什么关系呢?读书，本就是读自己这一生啊。
雪国读后感 篇16
一片白茫茫的雪国，连绵起伏的山峦，火车向前行驶着。窗外的暮景以及一位美丽姑娘的`身影在玻璃上构成虚无缥缈的梦。她叫叶子，仿佛人如其名终究要飘落。他没有抗争，她认命，在一场大火中从高楼向下缓缓的寂静的向人间道别。她像是黛玉还完泪后再回到天上去，她送走了师傅，送走了情人行男，再也了无牵挂。她的最终离去仿佛是要告诉你:在人间，一切都是徒劳的。
如果叶子代表着精神上的美，空幻迷离的美，那么驹子便是真实的美，一种像春天像小草生机勃发的美。与现实对抗，与生命抗争。她十六岁开始阅读小说并做了简单的笔记，可在岛村眼里她并无深刻的理解。
岛村心想：要是见到驹子，就劈头给她一句“徒劳”。然而，对岛村来说，恰恰相反，他总觉得她的存在非常纯真。
她未婚夫行男卧床不起，师傅中风，她为了医药费为了生存去做艺伎，而在岛村看来又是徒劳的，关于书中第二次提到徒劳：他明知对于这女子来说不会是徒劳的，却劈头给她一句“徒劳”。这样说过之后，反而觉得她的存在变得更加纯真了。
驹子弹着三弦琴，以山谷大自然为知音，美妙的琴声里满满是对生活的热烈与迷茫。可在岛村看来:
驹子这种生活可以说是徒劳无益的，也可以说是对未来憧憬的悲叹。不过这种生活也许对她本身是有价值的，所以她才能弹出铿锵有力的琴声。
生命是一场徒劳又怎样，我喜欢着我的喜欢，热爱着我的热爱，我身心沉浸着我就觉得有意义。驹子始终怀着一份纯真与真挚，而这正是岛村所怜悯与叹惋的东西。
她深深的爱着那个来自异乡的岛村，可同时又觉得不可能，因为岛村是有妻子的。他对她也只是爱怜，是对美的一种疼惜。在他眼里，驹子不过是:
一个在乡村水果店里的奇怪的水果，独自被遗弃在煤烟熏黑了的玻璃箱内似的。
在最后，天上出现一望无际的银河，而地上是一场熊熊的大火。火势向天喷去，银河倾斜下来。叶子的死无疑是对美的致敬，美的诠释。而驹子疯了，或许叶子曾是她的精神支柱。小说到此结束，诗一般的收了尾。
雪国读后感 篇17
川端康成的书，我是第一次看。作为一个女孩的妈妈，这种变态的中年男心理我是真的无法忍。无法忍到愿意提笔写一篇读后感，绝对称得上忍无可忍。凭什么这种书可以拿诺贝尔文学奖？
就因为它真实深刻地描绘出了小日本帝国主义者根深蒂固的畸形癖?!我简单描述下书里的两个故事：第一个故事，讲一个有闲的中年文艺男，家里有妻儿，但他还是每年一度以寻找写作灵感的接口，去山里和一个年轻貌美的鸡厮会，内心没有丝毫的愧疚。不但如此，他一边搂着这个少女，一边还调戏她的同伴，并称之为不由自主的吸引，称之为两情相愿的吸引，称之为纯洁无上发自肺腑的爱。这种渣男，简直令人发指。另一个故事，讲一个一事无成的中年老师，年轻的时候抛弃亲生的小孩，年长之后勾引女学生，跟踪少妇，还去调戏路上偶遇的少女，最后通通归咎在原生家庭归咎到童年阴影归咎到战争创伤归咎到女孩们自身散发的“魔力”!
你可以再无耻一点。这是我一辈子都不想让好好遇到的男生，集自恋薄情缺乏责任感于一身。很难想象，如果被我捧在手心里长大的好好，爱上了一个渣男，而且还是个猥琐的中年大叔，我会不会崩溃。我想应该是会的。真是气死我了!什么书!什么价值观!
雪国读后感 篇18
穿过县界长长的隧道，便是雪国。这是一片与世隔绝的净土，仿佛世外桃源，如梦似幻，夜空下一片白茫茫，无边无际。积雪覆盖的村落，散发出浓烈嫩叶气息的后山，亭亭如盖的杉树，雪水融化的青石板，秋阳般的芭茅花，翩翩飞舞的蝶儿，夕阳晚照的河流，耀光点点、缀满银河的星辰，朴实的景致，悠闲宁静，在大雪纷飞的雪国散发着迷人的魅力，带着与生俱来的虚无缥缈，遗世而独立。一场虚幻的梦在唯美、冷艳、凄清的雪国徐徐展开。
《雪国》是川端康成创作的第一部中
这部小说，故事情节简单，如北国的雪清冽、孤寂，似飘落的樱花唯美、哀怨。故事讲述了东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。
第一次读《雪国》，沉醉于一派北国风光唯美的雪景之中，仿佛置身于银装素裹的冰雪世界，听见整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声，看见远处的崇山叠峦透明而冰凉，笼罩着一层柔和的乳白色，上面的积雪熠熠生辉，屋檐前的小冰柱闪着可爱的亮光，村里的孩子们在田间滑雪、嬉戏打闹，纺织姑娘们把挚爱之情全部倾注于纯手工产品，晨曦泼洒于厚雪上的白麻绉纱上，染上绮丽的红霞，仿佛一扫夏日的污秽。
再读《雪国》，被“川端式的美”所折服。川端康成的作品文字美，意境更美，喜欢用镜子的意象来创造虚幻又真实的美、超越现实的美，为我们展现了一种唯美、哀怨、冷艳的世界。他曾说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”他不仅是美的创造者，美的追求者，还将日本物哀之美和幽玄之美诠释至极致。他细腻而悲哀的笔端下处处流露出“美”，追求纤细而哀愁的情调，让人感受到日本式的悲壮之美：哀怨、凄婉、悲悯。小说中出现的人物形象几乎都以凄美的命运为结局，行男和叶子的死，驹子的疯狂，岛村的挣扎，都完美的诠释了作者在对生命的意义大彻大悟之后形成了以死为美的独特的审美观和美学
岛村。
小说中多次出现“徒劳”一词，在岛村的心中，“生存本身就是一种徒劳”。
男主人公岛村，生长在东京闹市区，是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，过着慵懒的生活，没有什么追求和人生目标，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈，实属无稽之谈。他不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏自己空想的舞蹈幻影，这源于他自己对虚幻美的执着追求。他想要感受生命的真实，想要真真切切的感受到生命的存在，但最终却发现这一切都是徒劳的。“岛村游手好闲，无所事事，不辞劳苦地登上山来，可以认为这是一种典型的徒劳。正因为如此，这里边还有一种虚幻的魅力。”他虽与驹子的肉体过分亲近，但总觉得对驹子肌肤的依恋和对山峦憧憬的相思之情，如同梦境一般。
岛村虽拥有丰厚的遗产，令人羡慕的社会地位，温馨的家庭，可爱的儿女，但他整日无所事事，内心极度空虚，百无聊赖，在他看来，生命本来就是一场徒劳罢了，一切的存在都变化无常，毫无意义。
驹子。
小说中的驹子，是岛村第二次去雪国想要见的人，是川端康成作品中“美”的化身，真挚单纯，洋溢着青春气息。“女子给人的印象洁净的出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。”她对岛村的情感像燃烧的火焰一样热情浓烈，不能自持，尽管在岛村的心中，驹子对自己的迷恋是悲哀的、徒劳的。
驹子是为了报答师傅，为了赚钱给师傅的儿子行男治病而被迫做艺妓。她虽然做了艺妓，却仍然憧憬着自己的美好爱情和幸福的未来，她努力读书学习，从十五六岁开始记
驹子的一生是悲壮的、徒劳的，她坚持与自己周围的环境抗争着，只为有尊严的活着，可最终她的抗争只是成为了一种虚无的东西而存在，她的抗争是实实在在的，可最终的结果却是真真切切的徒劳的悲哀。在虚与实的矛盾中，一切反抗皆是虚无缥缈、徒劳无益。
叶子。
小说中的叶子，是另一种“美”的化身，虚无而美丽。在这部作品中，作者对叶子的形象描写惜字如金，但她却是小说中的灵魂人物。小说以叶子开
岛村反复用“优美”和“悲凄”来形容叶子悲凉的声音，仿佛穿透茫茫白雪，穿越重山叠峦，在雪国留下一片凄婉的宁静。叶子美得纯粹凄迷，是无法用指尖所能触及的东西，像雪国的冰雪一样，冰清圣洁、稍纵即逝却无限永恒。
小说中，除了对叶子的声音描写以外，给我印象深刻的是对她眼神的描写。“她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。”岛村再次见到叶子时，“叶子只尖利地瞅了岛村一眼，就一声不吭地走过了土间。”叶子“尖利”的眼神在岛村的眼睛里闪耀，宛如远处的灯光，照亮他内心世界不曾看见的光，直击他的灵魂深处。那双如灯火般绚烂的慧眼，冷眼看着残酷的世界，透出永恒的光芒，熠熠生辉，亘古不变。
叶子与众不同，洁身自好，“从没赴宴陪过客”。她虽和驹子一样身世悲惨，但她淳朴善良，及富有同情心，对爱情忠贞不渝。她虽是个姑娘，却“像慈母般地照拂比自己岁数大的男子，老远看去，免不了会被人看作夫妻。”她是行男的情人，当行男生病时，她无微不至、不辞辛劳地照顾他，一心一意地爱他。当行男病危时，她乞求驹子见行男最后一面。当行男病逝后，她仍然坚持每天去扫墓。叶子时一生，只为爱而活，不掺任何杂质。行男死后，她对世间的一切了无挂碍，在一场大火中香消玉殒，“由于失去生命而显得自由了”。
叶子时死，是一种解脱。“不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”她为爱而生，为爱而死，她纯洁的爱情在另一个世界里升华成为永恒，尽管如此悲凉。她的生命在美的瞬间“求得永恒的静寂”。叶子的美，虚无空灵，是作者对美好生活的向往，是一片看不到颗粒的
一切美的事物，如樱花般璀璨凄楚，如雪花般圣洁易逝，在死亡中得到永恒。正如川端康成所说：“自杀而无遗书，是最好不过的，无言的死，就是无限的话。”他以无言的沉默，通过自杀的告别，完成了对死亡美的日本式诠释。
《雪国》虽是一部中
雪，冰清玉洁，是纯洁的象征。“雪月花时最怀友”，“雪”与“月”、“花”都表现了自然之美，而“雪”在日
雪，洁白无瑕，明净澄澈，却又稍纵即逝，转眼成空，具有洁净之美、虚无之美、悲哀之美。在川端康成眼中，世事无常，无论做什么，其结果都是徒劳，他以死来诠释生命美的永恒，诠释川端康成式的物哀之美，也表达了他对真善美的执着追求。
叶子在火焰中熊熊燃烧，化为灰烬，我也深深陷入了沉思中，我看见怒放的生命，像樱花一样在空中飘舞，像雪一样纯洁舞动着人生……
雪国读后感 篇19
故事情节大概是这样的吧，岛村是个生活富裕波澜不惊的男子，他会离开东京去往雪国寻求一些所谓的纯洁带来的新鲜感。他第一次去的时候遇见了驹子，一个连脚趾弯都干净的女人。可是第二次去的时候，驹子为了给师傅重病的儿子治病，她做了艺伎。而这一次的路上她遇到了另一个干净纯洁的女孩叶子。其实我觉得岛村是个渣男，他不爱她们任何一个人，只是爱着心里的纯洁，她们为了生活不得放弃纯洁而他又给不了什么的时候，他却站在道德制高点觉得她们令他难以启齿。他这样
驹子对岛村的爱说不上是对这个男人的爱还是对东京的爱，可无论哪一种似乎都是抓不住的，都是徒劳的，因为那个男人就没有心。她的三弦琴注定换不来回应，她只能每年一次短暂地见到他，然后在其余时间里孤老。她的爱情太过卑微，只敢卑微地祈求一年见一次。她那点期待也只敢通过叶子说出来，请带我去东京吧，对驹子姐好一点。
其实我没太理解叶子这个人物，她和行男什么关系，最后为什么要自杀。也许是重申了岛村对人终将死亡的懦弱。书的结尾说叶子由于失去生命而自由了，生与死仿佛停歇了。这是岛村的想法，因为他的生被困在了虚无里，被困在了人生注定是一个悲剧的命题里。
这里的雪多美啊，白色的雪，红色的枫叶，阳光下金色的山峦。除了视觉，声音也多美啊，鸟声，溪水声。可是这种美总带着那么些悲凉，那么些寂静，少了那么些生气。
生存也许是没有意义的，是徒劳的，但我不觉得它是虚无的。所以我不喜欢岛村，我更欣赏驹子，尽管不明白她为什么爱岛村，但她却尽她所能地努力生活着，写着
雪国读后感 篇20
初看《雪国》，是念大一的时候，单纯追着故事情节，许多本该驻足的地方被我像看风景照一样的略过了。
时至今日再翻阅，竟读着读着就忧伤起来。说起驹子，就马上想到“徒劳”二字，就像岛村说的那样：“完全是一种徒劳嘛。”
“昨晚回来，没烧热水，在厨房叽里咣当地摸了半天，用早餐剩下的黄酱汤泡了一碗饭，就着咸梅吃，凉飕飕的，今早没人来叫我，醒来一看，已是十点半，本来是想七点起来的，却起不来了。”
她把这样一些琐事，以及转了那几家客栈，宴席上的情形等都一五一十地向他说了一遍。可惜岛村终究只是个看客，这样的琐事打动不了他。
驹子对生活是努力的，她不去想这样的努力是否徒劳，为了赚钱给行男治病而做了艺妓，她爱上了一年仅来一次的岛村。
她常常对着远处的空山弹奏三弦琴，即便没有观众，没有岛村，琴音透过那冬雪化作的溪水，流过处处积雪的山群，这让我想起张枣的那句“只要想起一生中最后悔的事，梅花便落满了南山”的意境。
在岛村的眼里，驹子的脸蛋依然保留着北国少女那种艳红的颜色，月光照在她那艺妓特有的肌肤上，发出贝壳一般的光泽。
岛村望着望着，女子的脸微微左右晃了晃，又泛起了一抹红晕。然而这样一个百媚千娇，热爱命运和自己的她，他仅仅只说了一句：“你是个好女人。”
他了解驹子的一切，可是驹子却一点也不了解他。驹子为岛村弹三弦琴，曲终时岛村心想：“唉，这个女人在迷恋着我呢，这又是多么可悲啊。”驹子弹着弹着，忽然说：“你要回东京了，我要去看看车站。”
“一年一次也好，你来啊，我在这里的时候，请一定一年来一次。”驹子说。
她的爱纯洁而徒劳，她对岛村迸发出的那种奔放的热情，使岛村觉得格外可怜。“驹子为什么闯进自己的生活中来呢？”岛村自己也无法解释。
忽然想起（艺妓回忆录）里的一段话：艺妓永远不可能成为伴侣，她只能是男人的半妻。
对于岛村是否爱着驹子，川端只这样写道：“驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。”驹子的悲哀的美，雪国婉约的宁静，以及岛村所体悟到的那种虚无，这样的爱情，没有火焰般炙热的温度，没有歇斯底里的低吼，只有如冬雪一般淡泊的哀伤。
很多时候我都在想，他们之间到底是什么东西在吸引着彼此呢，如果非得找一个词的话，那就是‘孤独’。
为此，岛村还专门去翻译过一些国外的舞蹈理论作品，尽管他知道翻译出来的作品日本舞蹈界恐怕没有什么用处。岛村说：“通过自己的工作来嘲笑自己，恐怕也是一种撒娇的乐趣吧。说不定由此可以产生他那悲哀的梦幻世界，所以也就毫无必要急于出来旅行了。”一个向往自由的人，骨子里往往有着天真这个东西，这个东西，让他不务实，不适应生活，不安定，甚至是不爱。
这就是为什么驹子那么爱他，他却觉得悲哀的原因，岛村追寻的物过于理想，过于虚无，驹子对他的爱，是驹子孤独的转化，正如他对她的一样，所以他觉得徒劳。
在川端看来，美与悲是密不可分的，雪国就是典型的具有物哀的小说。生存本就是就是一种徒劳，徒劳就是白白地，就是没有。但即便如此，这样的努力仍散发着令人振撼的美，那怕它近乎破灭，和悲戚。
雪国读后感 篇21
你是否会在观看一张猛兽亮出獠牙的照片时感到害怕？明明是无声的，你却知它的嘶吼可以怎样的震碎人的心魄。
《雪国》也给我这样的感觉，无声嘶吼。川端康成的这一部作品，以其冷艳、哀怨成就其物哀之美、洁净之美、虚无之美。可是，不知为何，我听见雪被掩下的嘶吼。
时时刻刻，驹子多想说，岛村，请爱我吧！我多么爱你呀！承诺给我一个忠贞美好的未来吧！总有一刻，岛村想对叶子说，叶子，请看我一眼！请对我笑！你多美呀，请允许我喜欢你一次！
叶子呢，她或许想对行男告白心声吧。但我却觉得，她也许还想面对面对驹子姐道一声“谢谢”。而这两位关系微妙的少女，是否会有彼此倾诉，互相拥抱的冲动呢？
或许是因为关注心理学的缘故，我觉得什么美感都不如心态真正的健康平和更重要。我不想要一种变了态的美，那跟养人彘取乐有何区别。
人生已多坎坷，能消解一些误会便消解，能安慰一分愁绪便安慰。让我拥抱你，讲一句纯洁无匹的，“我喜欢你”。
雪国读后感 篇22
中产者岛村第二次去温泉山庄休闲且幽会驹子的火车上，从车窗映看到美丽的姑娘叶子精心照顾生病的兄长行男。他在山庄旅店再次见到了身为歌舞妓的驹子姑娘，被驹子的清纯率真，尤其是善弹三弦琴，坚持每天记日记所感动，更加喜欢上驹子。得知驹子早年在东京沦为艺妓，是为了给师傅的儿子行男治病筹钱。师傅曾想让她嫁给行男，她未应允。雪野山庄，驹子在陪客饮宴的间隙和夜晚，常同岛村闲话，而她也逐渐喜欢上了岛村，认为他与别的客人不同，是个好人。岛村去了驹子寄居的家，又见到了真挚单纯的叶子。行男死时，驹子坚持到火车站送别岛村，而没有听叶子跑来喊她回去看顾的哀求。来年岛村第三次来温泉山庄，红叶满山，驹子在陪客闲暇时经常和他在一起谈笑甚至留宿，她分明是爱他的，他也喜爱她，但他渐渐更对神秘的叶子有着浓厚的好感。执着的叶子天天到行男坟上去哀悼，雪天也不例外。叶子的父亲(驹子的师傅)已死，可忴的叶子甚至哀求岛村无论如何把她带到东京去。岛村虽然喜欢她们，却从无表态，驹子就常笑着说我会老死这山村呢。在她和驹子分别的晚上，放映场失火，烧死的人中竟然有美丽的叶子。岛村没有了过甚的悲伤，仰望银河明净如水，倾洗下来。
这篇不长的小说，体现的主题思想不太明显。
细想来，驹子是个开朗，率真，热情，助人的好姑娘，早年为了给师傅的儿子治病而当艺妓，歌舞和弹琴都是最好的，并且坚持写日记，表明她和积极上进，努力想改变自己的命运。她还曾说，在这是干艺妓久了，毕竟名声不太好，难以生活下去了。表明她想走出山庄去都市，而岛村并未表态。她送别岛村，婉惜说，你以后不会再来了吧！虽然不对岛村寄以希望，但她始终喜欢着他，也只能照旧在这里生存下去。
岛村是个无所事事，不负责任的人，明明喜欢驹子，数次去山庄，却从不主动示爱，不表态，只顾当下的相会体验，不对驹子的生活和未来，以及他们将来该怎样下去，从不谋划和设想，不承担责任。对叶子暗地产生了喜欢，但对叶子提出要带她走的要求，不置一言。结尾叶子烧死时，他似乎无动于衷。他的思想和表现很空洞，很麻木，近似个影子的存在。
叶子出场很少，她是伏笔存在的副女主角。可看到她是个凡事认真，负责，专注，规矩的美丽单纯少女。她先后失去了兄长行男和父亲(驹子的师傅)，几乎成了孤女。可能她受到了太多的伤悲，压力和孤独，才提出无论如何要到东京去。可惜她被意外失火中丧生。
岛村在东京有家室妻儿，有钱有闲，却多次离开来到山庄，似乎有着生活中的不耐烦，他在躲避，在追寻，麻木空虚地寻觅，或是得过且过。而驹子和叶子虽一明一喑，却是丰满真实的，她们在认真生活，有理想有谋求，也想走出山庄到大都市。离开都市和向往都市，真是一场围城的矛盾。真实认真负责的人生，和空洞无聊麻木的人生，真是鲜明的对比和碰撞。
藏而不露的这些思想端倪，或许就是川端康成在《雪国》故意安排的。另外文中弥漫着含蓄朦胧的东方文化气息，独特的日本民族生活细节，还是值得品味的。
雪国读后感 篇23
那孩子疯了！，叶子并没有死去，岛村看到她的生命正在变形，变成了另一种东西。他站稳了脚中抬头望去，银河好像哗啦一声，往他的心坎上倾泻下来。这是《雪国》的最后一句话，叶子在一场大火中结束了自己的生命，以另一种形式的生命落尽。
这时的银河乃是对没有常性、无责任心的岛村像猛烈冲击的瀑布一样，对他予惩罚。但是，银河不仅是惩罚的瀑布，同时，这一叩击既是对岛村的惩罚，也是将天地连接起来，对驹子与岛村爱的永恒性的保障。
羽鸟彻哉在自己文章中如是写道。川端康成的文章中爱情总是美好的，于是有了岛村和驹子热烈的爱、岛村和叶子朦胧的爱。
从开篇岛村在火车上，透过玻璃偷看叶子的脸时起，叶子绝美的面庞就已经刻入了读者的心灵深处。下火车时，岛村听到叶子优美得近乎悲戚的回声呼喊着站长，这里的回声用的是こだま这个词，这个日语单词有两个含义，一个是指回声，另一个是指树木中的精灵。
后面文中该词又反复地出现，无疑暗示了相隔千里，叶子美好的身影还是会在岛村的心里浮现。
何为惩罚？叶子曾叫岛村带她去东京，而在东京已经有家室的岛村，拒绝了北国小村女孩叶子的愿望，叶子的脚丫子都是干净的，所以不能让她去到东京，岛村如是安慰自己。
他或许想到驹子在东京的经历，不愿意再让叶子前去。也或许只是他对爱情的懦弱，让他无法对自己从第一次来到雪国起就注目的女孩负起责任。
从第一次起，他看到的是在玻璃窗里面映出的少女的模样，当她的脸映出日暮野景时，当她的脸上映出寒山灯火时，玻璃里映出的，是虚无的的像，他的心灵为之震颤。
他看到的叶子，是无法触碰的秋叶铃响人不见，待景色被夜色淹没，车里的灯光泛黄，过道间人行匆忙，大概这些都是在虚幻的镜中幻化出来的缘故。叶子又变得平凡无奇了。
想要而得不到的东西，其实最美。这点用在叶子身上格外符合，叶子和驹子，就是梦想与现实，每个男人都希望自己的另一半能像叶子那样，温柔贤惠，充满母性，但是本身却是格外纯洁，纯洁地好像从未沾染过世俗的尘埃。
可是这样的人，找遍一生也找不到，得不到。更多的是像驹子一样的，热烈，美好。岛村眼中的叶子，就像银河一样，伟大，美丽，梦幻，但却只能仰望，就算伸手也够不到，叶子的死去，对于岛村来说，也许只是一颗星星只是回到银河而已。
文中多次出现银河，银河的亮光显得很近，像是要把岛村托起来似的。，他沉溺于银河的美好，当年漫游于波浪与银河的松尾芭蕉，相比看到的就是这样的星海吧。
茫茫的天河悬在眼前仿佛要以它那赤裸裸的身体去拥抱夜色苍茫的大地。期待着被拥抱的人们总是抬头望着星海，幻想着自己得不到的美好，臆想着自己不曾拥有的幸福。
川端康成即是这样的作家，他用自己现代人的笔调，写出了千年前紫式部在落笔云隐两字时，光源氏将要隐去的无奈与不舍，空无与伤。
叶子消逝了，驹子和岛村的故事还在继续。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
可惜，萤火虫的生命是那么的短暂。
雪国读后感 篇24
川端康成是日本诺贝尔文学奖获得者，这周刚好有空，去了书店，于是我打开了一本以前很想看但是没有看的书《雪国》，这本书也是川端康成的代表作品。《雪国》是日本作家川端康成的一部知名的小说。
小说主人公岛村是一个具有现代思想的青年，但由于现实的无奈，他沦落为坐食祖产、无所事事的纨绔子弟。他为了摆脱现实的压力，从东京来到多雪的上越温泉旅馆并在那里结识了年轻貌美、琴艺高超的驹子。驹子为了给毫无感情的未婚夫治病，当上了艺妓。虽然岛村和驹子之间只是买卖关系，但是单纯天真的驹子却对岛村付出了真挚的感情。但岛村生活上的颓靡导致感情的漠然，在他眼里自己只是驹子的一个过客，他们不过是露水姻缘而已。单纯的驹子，没有对岛村要求很多，只是希望他会记得自己，一年来一次也行，甚至带着夫人来也可以。
读完这段，我觉得不管在哪个国家，都有人身不由己。驹子虽然是一个生活在社会底层的人，她来自乡村。但是她也渴望真挚的感情。即使明知道岛村不可能喜欢他，仍然默默等待。也许她并不是真正爱上岛村吧。
在岛村第二次去雪国的时候，看见了另外一个美貌质朴的女孩，叶子。这时，叶子正在火车上精心照料一位男青年，行男。叶子闪烁的明眸，精致的容颜让岛村心动。在他眼里，叶子就像一只纯净的雪莲花一样绽放在这广袤的雪原上。读完这里真的很佩服作者的写作手法，虽然看不到叶子，但是可以想象叶子的美貌。
岛村后来了解到叶子原是驹子三弦师傅家的人，行男是三弦师傅之子，而且听说三弦师傅活着的时候曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当艺妓的。这样看似复杂的爱情其实非常简单，一个女人在日本的社会地位低下。在这个故事中他们都不敢勇敢的追求自己的爱情。
在这个世界上美丽的东西本来就是短暂的，美好的爱情结局往往并不完美。也许正是这些不完美才让我们的更懂得珍惜吧。最后也感谢川端康成给我们带来这么好的作品。
雪国读后感 篇25
初读《雪国》，觉得《雪国》里面的文字挺优美的，但奈何自己阅读能力有限，并不真正理解到川端康成所想要表达的意境。几个月过去再重读一遍后，才发现川端笔下细腻的纯洁之美，而且驹子这个形象给我留下了很深刻的印象，常常感叹到身边缺少的正是驹子心中的那如雪国一般的纯洁。
即使对《雪国》略有感悟，但是书中的人物情节描绘也是看得半知半懂。时至今日，经历诸多事世人情变故之后，再重读雪国，明白川端为什么能写出这样的故事，哀伤与徒劳，呵，人生还真是一场徒劳啊，生活本身亦是一场徒劳。
《雪国》确实是本经典好书，要读的朋友们我建议最好多读几遍，我想《雪国》真正的魅力在细读之后自然不言而喻吧。
雪国读后感 篇26
川端康成的书没有直接的明媚与忧伤，他总是在一种平淡忧伤的语气中流露出对情感的阐述，他的书对于意境的描写、景致的铺垫以及情感的流露可谓是极其的巧妙，《雪国》是这三者完美结合的经典之作。书中的人物关系极其微妙，主人公岛村无所事事，喜欢研究舞蹈音乐。有着妻子儿女，坐食遗产。女主人公驹子不幸掉落风月之地，成为艺伎。而驹子师傅的儿子行男旁边有着让岛村动心的叶子。故事就由岛村、驹子和叶子三个人的情感纠纷展开。
我认为书中极致展现虚幻、至纯、忧伤之美的镜头主要有两处：一是书中开头，叶子和行男赶往家中，岛村奔于情人赴会。拥有相同目的地的这三个人坐在了一个车厢中。叶子细心照料垂危的行男，吸引了岛村。“灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮，这是一束从远方传来的光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围，她的眼睛同灯光重叠的一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。”在车窗中倒映着叶子知性的面庞，飞逝而过的环境，灯火交映的背景让此刻的叶子更加美丽动人。这一幅画面令人动心，也弥漫着丝缕的忧伤。“他的内心反而好像隐隐的存在着一股巨大的情感激流。景色在姑娘周围不断移动，使人觉得姑娘也是透明的，是不是真的透明的呢？这是一种错觉，却又扑朔迷离。”
第二处则是在结尾。正值深冬，雪国到处都是冰雪覆盖的天地，岛村、驹子和叶子三人的感情纠纷也发展了一个进程。然而，此时，村中的某处失火，村民们纷纷赶往救火，驹子和岛村虽然也在救火行列，但更多的是些许的兴奋。因为冰与火的交汇美得的确让人心动。然而，当不幸身亡的叶子倒在驹子、岛村二人面前时，“犹如一条大光带的银河，使人觉得好像浸泡着岛村的身体，飘飘浮浮，伫立在天涯之上，这虽是一种冷冽的孤寂，但也给人某种神奇的媚惑之感。”“待到村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泄了下来。”最后一幕把整本书虚幻，至纯、忧伤的境界全出。我无法用文字完全准确地表达出那种意境，美得令人惊心动魄，且忧伤之愁溢满心房。
日本文学的鼻祖《源氏物语》，这本书奠定了日本以后近千年的文学基调。书中多描写男女恋情，床第之爱。源氏公子对每一个女人都很用心。但这一切都是幻湎，忧伤和失落才是真实的。人性在灵与肉的欲望中挣扎，岛村对叶子是至纯的男性对女性的一种欣赏，这当中没有丝毫的猥亵。但这份感情太过于纯真，纯真得有种不真实的感觉，作者巧妙地运用光与影的虚幻、冰与火的交融把这种纯“灵”的感情恰到好处的释放出来，对于这种男性对女性的欣赏，我自己确有几分体会，任何想法皆苍白，独余单纯的欣赏。
川端康成的书，我也看过其他几部。大多都是继承了这种挣扎，这种虚幻，这种唯美。《伊豆的舞女》中主人公一路跟随舞队，只为远远地看着舞女熏子，这种青春的悸动至纯唯美却不真实，结果仍是逃避不了“一别从此是路人”的悲哀。他的书每次都能将环境与情感紧密在一起，而且书中的人物总能象征些什么。“字里行间好像有千只鹤在翩翩起舞”——《千只鹤》中更是将这种象征与挣扎描写得更加真实。三谷的父亲先与栗本有染，后又钟情于太田夫人，三谷的父亲死后，太田夫人将对情人的爱恋转移到三谷上，后来太田夫人受不了这种背德恋情的道德拷问，自杀了。而太田夫人的女儿文子也卷入这个挣扎的恋情。而在左乳上长着黑痣的栗本仍像以前活着。这份恋情的纯真不可怀疑，道德的约束也让这份人性的欲望与挣扎表现得更加灵动真实。
日本文学的这种“物哀”的文学思维充盈着日本整个文化，我知道的有一个，由新海诚导演的《言叶之庭》也将这种心灵的悸动，虚幻的唯美，欲望的挣扎表现出来。男主秋月在不知道雪野是他老师的情况下，对这个女性充满了好奇，对于正在上高中的秋月来说，她，仿佛代表了整个世界的秘密。知道真相后秋月与雪野的挣扎，电影最后并没有给出结果，但耐人寻味。
大家都在说日本文学延承物哀一脉，我却看到了在物哀下的失落，对，我只能将这种感觉表述为失落。这种失落的确感人肺腑，催人泪下。
雪国读后感 篇27
《雪国》故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。小说最终以叶子的意外去世而告终。
雪国读后感 篇28
“不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”
许是日本文学笔下时刻笼罩着淡淡的悲哀，我总不敢轻易去触碰。读罢川端康成的《雪国》，无力感似有似无地涌上心头，竟感到了莫名的惆怅。
“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”故事便从川端笔下这片茫茫雪域开始。
岛村，坐食祖产的有妇之夫，对西方舞蹈感兴趣，然而却只是凭借西方舞蹈的书箱和图片去任意想像。他不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影。驹子，雪国的艺妓，为了给师傅患病的儿子行男等医药费成为艺妓。她是一个连脚趾弯里大概也是干净的女子，她希望能够上城市去，与其它山沟沟里的艺妓不同，她几乎每天都写日记，把读过的小说做了十册多的读书笔记。小说描写了岛村三次到雪国来找驹子，在第二次来的途中被一双美丽的眼睛吸引。“她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在余晖里飞舞的夜光虫，娇艳而美丽。”这是一个叫叶子的姑娘，她的声音悲戚而优美，仿佛是某座雪山的加声，小说平谈如水，却纤弱氤氲着淡淡的悲哀。最后以叶子在一场大火中丧生而结尾。
川端康成的文笔极其细腻，意识流的内容按时间顺序相互交织，所有情节，语言都如雪国的皑皑白雪，纯净而无丝毫杂质。平淡却能给予心灵沉重一击。
小说始终围绕着“虚无”与“徒劳”。
在岛村看来，一切都是徒劳的，他拥有幸福的家庭和令人艳羡的社会地位，却一直在寻找活着的意义。驹子在他眼中，所做的一切都没有意义。驹子记读书笔记是徒劳的；对城市的幻想是徒劳的。“看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在淳朴的绝望之中，变成天真的梦想。他强烈感觉到，她这种情感与其说带有城市败北者那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。”她爱上不可能的他是一种徒劳，她为了将死的行男筹医药费是徒劳……
生命本来就是徒劳的，所以岛村在看到叶子死的时候并没有什么极度的悲痛。“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像呼啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”叶子是虚无的美丽，是精神纯洁美丽的化身，她的死亡映证了生命的虚无。生死无常，人生无常，无生就无死，无死就无生。人生无所谓生和死，死并不是生的终结，无并不是有的肯定。生和死，有和无只不过是生命存在的两种形式，只有敢于肯定死，才能拥有生，才能在生的时候不为死的影子所困扰，才会在列的时候不会因贪生而却步。死是幸福的重点，人死后就回归到虚无，同自然万物一样，达到万物一如。这是川端康成通过《雪国》想表达的，与中国古代老庄思想有异曲同工之妙。
况修短随化，终期于尽。
有时候我们将生死看得太重，在这世界上，我们谁也没有办法活着离开。那又何必自寻烦恼，为生死所困呢？菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？倒不如坦然去面对生老病死，像赶赴上盛宴般去迎接自己的宿命。
生命会回归虚无，但我并不认为生命本身就是一种徒劳。
哪怕到最后我们什么也带不走，但在有限的生命里面，我们可以探究生命无穷的意义，因为岛村觉得一切都是徒劳的，所以他一直深陷在一种混沌的泥潭中，找不到生命的意义所在。我们活着，就有活着的使命，有更多未知等待发现，许多问题等待思考。我不愿意因为结局而放弃享受生命的过程，哪怕是为了一朵春天早开的花，第二天升起的太阳，我都有正取幸福的理由。就如同雪国不会一年四季都大雪飞扬，它总会等到了春天的到来。这也正如我们每天都做的，期待第二天的朝阳，为更好的明天奋斗。
在川端康成的笔下，那里还是一片白雪琉璃的世界，迷迷蒙蒙地罩上一层柔和的乳白色，整个世界纯白洁净地似有似无。里面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒劳，生命的虚无，岛村的哀伤，驹子的三弦梦……
“没有剧场墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅道无阻地响彻远方积雪的群山。
在那里，雪山将给生命，最冗长的回音。
雪国读后感 篇29
她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
我对《雪国》这本小说的感觉很复杂，因为从我看过的小说中没有一本是像这本一样的，而它给我的感觉又有些像沈从文的《边城》。读完这本小说后我最直观的感觉就是哀怨和徒劳，哀怨，是因为整本书都是一种冷冷的基调，无论是景物的刻画，还是人物的心情，都让人觉得如冬天的淡淡的风吹卷着读者的心绪。其间描绘的虚无之美，洁净之美和悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。
“在镜中的雪里显出了女子通红的脸颊，这是一种无法形容的纯洁的美。也许是旭日东升了，镜中的雪越发耀眼，活像燃烧的火焰。浮现在雪上的女子的头发，也闪烁着紫色的光，更增添了乌亮的色泽。”这是岛村与驹子第一次同宿后，驹子早晨梳洗给岛村心里留下的最初印象。”黄昏的景色在镜后移动着，人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者交融在一起，美到虚幻，荒诞却又是当时最荒诞的现实。
“特别是当山野里的灯火映照在姑娘脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。”这是岛村对叶子第一次动心。就如同岛村自己所想“大概这些都是在幻化的镜中幻化出来的缘故。”作者以这两面镜子作为跳板，串联起了整本小说的感情，两面镜子中的驹子和叶子，都是属于岛村的感觉中产生的幻觉。对于驹子，最初也是岛村对于精神美的追求对象，因此只是萍水相逢，但这嚷他有意愿回到雪国，再次相遇；第二次来到雪国，看到驹子沦为艺妓，岛村既惊诧，又似乎在预料之中，他对驹子感情是对美貌的依恋，和对她的怜悯，岛村在驹子身上体会到了“实”，却没有感受到“灵”。也许有的也只是男欢女爱罢了！所以当叶子请求他好好对待驹子时，岛村却表示无奈和惋惜，而叶子却继续以之前驹子的美好形象，让岛村倾心而他却未有对叶子爱的的表示。直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，对于追求精神化，人情化爱情的岛村如同是美的幻灭。
至于驹子与叶子之前的关系也甚是微妙。驹子羡慕叶子那么纯粹的存在，叶子却为驹子这样活着而悲哀。驹子爱岛村爱的纯粹而卑微，其实她心中默默地期待岛村带她回去东京，希望岛村能够好好待她，但是驹子却又是一个为生活而生活，为爱情而爱情的人，对生活似乎是一种逆来顺受的乐观，她爱岛村而这样的她在岛村面前觉得不知怎么开口，觉得无颜开口，同时她也早知道回答与结局。她只是缺一个让她死心的致命一击。当叶子帮她问出了心中所想时，驹子暗暗的从岛村的话中得到了结论。叶子看清了驹子与岛村的悲伤结局，当叶子结束与岛村的谈话后，“叶子想要扔掉那只被捏死的飞蛾似的打开了窗户”，这已经暗暗了预示了结尾。她不相信岛村与驹子会有美好爱情，也不相信岛村会把自己带回东京。
爱之所以徒劳，是因为岛村是驹子的全部，而驹子却可有可无。穿过界县那长长的隧道，只有他可以来去自如。而她，哪儿也去不了，谁也留不住，不如纵身一跃。驹子就是叶子，叶子是内心的驹子。
“叶子死去，岛村看见驹子抱着叶子的身体就像她抱着自己的牺牲和罪孽。”
读完这本小说后我了解了川端康成这位作家，诺贝尔奖给他的颁奖词是“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。”而《雪国》则被评为史上最美的诺贝尔文学奖作品，川端康成的文字总是凄哀而又悲凉的，这和他的自身经历有着莫大关系。
他幼年父母双亡，祖父母与姐姐又相继死亡，一生漂泊无定，逐渐形成了感伤与扭曲忧郁的性格。深受佛教和虚无主义影响，世界级诺贝尔文学奖的荣誉没给他带来丝毫的快乐，只使他感到厌倦和烦闷。而在他在经历了辉煌的岁月，获得了无数成就加身。他自杀了，或许是他一直以来的压抑而又或许是三岛由纪夫的死刺激了他，未留下只言片语，两人相继自杀，留给了后人无数的疑问。我想也许这就是川端康成一直追寻的自由了吧！我们终归是不懂他的……
