大圣归来观后感【篇一】
曾几何时，80后的我们还在童年，现在的孩子无法想像当时的我们，看到《葫芦娃》，看到《黑猫警长》，看到《舒克贝塔》时是有多么兴奋多么目不转睛，我会进入梦乡让葫芦娃教我如何刀枪不入，或者因为螳螂雌雄相食而夜不能寐。
后来长大了，开始不看动画片了。但在换台时发现电视里只是《蓝猫淘气三千问》《熊出没》《果宝特攻》这样的动画片时，我充满了疑惑和费解。囿于老套思维，中国老年人不认为成年人该看任何形式的动画电影，但除此而外，为什么我们突然就不再创作给十岁以后的孩子们观看的动画片了呢?不是说这样的学龄前动画片没有存在的意义，但任何一位家长也不会以把十一、二岁的孩子拉进电影院看《天线宝宝》大电影为荣为傲的。华语动画自愿留下的市场空白，一定会有舶来品来填满。所以我们不应该指责现今的孩子们只认得日漫美漫，就像自家地上不长粮食，不能抱怨荒民迁往富庶之地一样。
很高兴的是，现在年轻的电影动画从业者已经意识到了这一点，开始逐渐出现了《秦时明月》《魁拔》《龙之谷：破晓奇兵》《十冷》这样充满诚意与想法的优秀的华语动画电影。而现在，这份精练的短名单上又出现了一个名字，《西游记之大圣归来》。
与绝大多数成功的商业电影相类似，《大圣归来》的故事情节并不复杂，故事主题也并不孤冷，无非知恩图报、惩恶扬善，这也与《西游记》这本小说的故事主题一脉相承。重点在于，同样的故事，留给不同水准的创作团队去演绎，讲解效果迥异。而在我看来，导演田晓鹏的这支创作团队，绝对高水准甚至超预期的完成了这次故事演绎。电影架构并不复杂，单层次单线条，按照时间顺叙，演绎的是西游取经前的一段故事。剧情既有经典场景在现，也没有完全局限在小说既有框架之内，对解救孙悟空的前因后果，会给观众带来有别于传统认知的观影体验。
除了故事情节完成度较高之外，影片对长安城、五行山、和最后新增场景的景设布局上，也会给观众带来不同于小说的体验。关于人物和景观建模，是区分动画电影质量的关键性指标，可以看出，电影在这一点上作出了很大程度上的努力。建模比例、光晕渲染、人物毛发、风吹草动等细节部分，非常自然。即便在某些场景上仍然可以看出层次上的粗糙感，但也可以被出色的镜头感所掩盖。
情节和景设都只为诠释人物的存在。这部动画电影的人物设定，除了孙悟空、猪八戒等主角的人物设定上层次分明、忠于原著外，在很多周边角色上的设定上也可以看出用心。从《银河护卫队》里的浣熊、到《超能陆战队》的大白，再到《捉妖记》里的胡巴，我想如今电影工业已经确认“卖萌=卖座”这一等式的黄金地位了，在《大圣归来》中，我们也会看到完全萌翻的土地公，电影结束之后我就开始在淘宝上搜索其周边了。
故事、景设和人设之外，非常值得赞赏的当属动作场面的精巧构思，虽然运用的.完全是好莱坞插科打诨式的，但巧在衔接有趣而自然，有时甚至有好莱坞制作的错觉。更让人欣喜的是，这样的动作编排不仅仅是一小部分，而是基本贯穿全篇的。
不可否认，作为仍处于增加本土认同感阶段的华语动画电影市场，《大圣归来》的电影制作工艺，整体上还是以传统的好莱坞式的电影表现形式为主。在此语境下，如何展现其作为“华语”的标签化特色，恰当表现本土文化特色，在市场中作出有效区别，也就成了一个重要话题。没有展现，就会失去标签化意义，丧失电影的个体化特色;表现不当，又容易让观众感觉说教做作，反有损电影整体质量。在此基础上，我们再来关注这部电影中的细节，就会发现创作者的用心之处。对于影片中出现的皮影戏、秦地老腔等极具地方传统特色的桥段，观众可以在电影中仔细品读。
当然，这部电影仍存在着一些需要持续改进的不足之处。比如片中出于市场卖点的需要而出现的汪峰的插曲，与当时的场景情绪很跳脱;比如孙悟空最后对于桎梏的解除铺垫不足，显得很随性;比如终极之战的丢帧现象、建模粗糙体现的经费不足。等等。但瑕不掩瑜，站在当前华语动画市场的历史角度客观评价，这些都是可以随着市场接受度，品牌认同度的逐渐提高而改进的。
《大圣归来》从完成度较高的故事情节，到用心的人设景设，再到编排精巧、层次分明的动作场面，整体质量还是非常让人欣喜的。遗憾的是， 如果在时光网上查找导演田晓鹏的个人履历，发现甚至没有一张照片可供参考。在如今这样一个华语动画电影认可度普遍偏低的市场环境下，再与自编自导、八年深耕放在一起展开联想，我们难道不应该为这样一个团队的默默付出而鼓掌喝彩吗?可以肯定的是，这个团队以后的宣传履历上一定会写上一笔——“代表作《大圣归来》”。
对于华语动画电影，我们不奢望短时间就会出现《浪客剑心》《幽游白书》《圣斗士星矢》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《火影忍者》这样具有持久国际影响力的国家级文化产品，不奢望中国人自己的东方迪士尼帝国可以在神州大地上一蹴而就，但只要我们心中那份珍爱的童年印记还没有消失，只要我们还在不断坚持吸收传统精髓，只要我们还不放弃学习先进文化，只要电影产业还存在着单纯奋斗的青年“傻瓜”，华语动画之梦就永远不会消失。
大圣归来观后感【篇二】
我要这天，再遮不住我眼; 要这地，再埋不了我心;要这众生，都明白我意;要那诸佛，都烟消云散。”
在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。
细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。
86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。
99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新
然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后......
“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”
对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。
纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。
而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。
还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。
江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗?这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定;那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。
电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。
个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢?却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢?
这样的故事对于孩子们来说太残忍了。
可我宁愿是这个残忍的结局。
这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。
这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢?
所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。
因为一切都是他所愿啊。
我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的!
今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。
“别跟着我，小屁孩!”
“别赶我走，师傅!”
大圣归来观后感【篇三】
身披金甲，坐在陡峭的悬崖边。一抹红披风，迎风招展，恣意飞扬……
只是这样一眼，就足以让观众记住那一抹鲜艳的“红”。
小时看《西游记》，对孙悟空闹天宫，斗如来，护送唐僧西天取经的英雄形象无比崇敬。这次归来的大圣，既熟悉也带着点陌生，和我们儿时印象中的大圣不一样。他会因为江流儿不断发问而抓狂，会在脚被大石砸中的时候继续装酷，会在面对江流儿的请求而无能为力时哭着说“我管不了”。
这次的大圣是人不是神。
但无论神也好，人也罢，那一抹鲜艳的“红”色却始终如影随形，从未远去。清醒时，“红”色穿在身上;睡着时，“红”色珍藏心间。
其实人人心中都有那样一抹“红”。
“有志者事竟成”“少壮不努力，老大徒伤悲”“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。”……朗朗上口的这些
但在结束
曾听过一种说法：“成长就是发现自己不过是个普通人。”没错，伟人毕竟是少数，绝大多数人都只是凡人一个。记得李宗盛有一首《凡人歌》的歌词是这样写的：“你我皆凡人，活在人世间。终日奔波苦，一刻不得闲……”
但，人生真的只是如此吗?平凡的人生就不能活出精彩吗?
《大圣归来》影片的制作前后长达8年，“八年磨一剑”，这在诱惑遍地、物欲横流的当今社会，实属难能可贵。影片导演在接受采访时说，不要把拍电影当作一种商业利益，拍电影首先是一个爱好，需要兢兢业业才能做出来。中国上世纪80年代的动画片都是这样的精神，今天我们需要找回当年的那种动力。
的确，越纯粹地做事，反而越有可能做得精彩。做一部电影如是，做人则更是如此。不管周遭风云如何变幻，不忘初心，方得始终。
对孩子来说，这部影片是励志，对成人来说，则是唤醒，是重燃。
要想活出精彩，还需面对逆境愈挫愈勇。电影为大家呈现的也就是这样一个“凡人大圣”的“蝶变”历程。
他被佛祖压在五行山下，法力尽失。好不容易挣脱镣铐，但留在手腕上的佛祖封印却又使他无法施展，压得他透不过气来。他无法变身，无法驾云，甚至连一群不知哪里钻出来的山妖都敢在他面前撒野。
英雄落寞比凡人受挫更悲壮!
但孙悟空之所以能从一个天生天养的石猴成长为睥睨一切的齐天大圣，就是因为他拥有极强的好胜心和永不言败的执着精神，即使遭遇了失败，即使陷入了困境，只要不自怨自艾，不失却理想，就不会真正被打倒。人最大的敌人永远都是自己!
不要管手腕上是否有佛祖封印，不要管对手有多么强大，只要你想做，就义无反顾。无论身处顺境还是逆境，只要自己不放弃，就没有人能轻视你。
睡着了没关系，栽跟头了不要紧，但无论何时何地，都不要丢掉心中的那抹“红”，否则就永远没机会归来了。
第一篇：月亮的变化
俗话说：日新又新我我常新。世界每时每刻都在变，或美好，或丑陋;人每时每刻都在变，或进步，或退步;月，它也在变，或断缺，或圆满。
——题记
圆月
小时候，总喜欢抑头望月，望她的皎洁，望她的圆满，心中总浮现出无数美妙的幻想：嫦娥奔月，吴刚砍桂花树，玉兔捣药，天狗吃月……每逢中秋佳节，与家人团聚于天台，品尝月饼，遥望圆月，听家人讲月饼的来历，听家人讲那听了无数次“嫦娥奔月”的故事，洋溢出节日的欢乐气氛。“少年不识愁滋味”这句俗言还是有一定道理的，在自己满心欢悦时，身体异乡的同胞正低呤《静夜思》呢!
童年的我如圆月般纯洁!
半月
步入小学之门，不仅意味着原来的圆月会消失一半，也说明它不会那么皎洁。正因为消失了那一半，所以能够朗诵李白的“床前明月光”，正因为消失了那一半，所以嫉妒。愤怒、骄傲的乌云开始蔓延。
小学的我如半月那般有了得失乐悲!
残月
这次该把残月比作什么呢?是无奈的苦笑?或是“守得云开见月明”的微笑?向青春期过渡的我有了心理矛盾，它让我很彷徨，让我放弃了很多东西，所以有了苦笑般的残月!“是蓓蕾总会开花，是果种总会结果”，暴风雨把夜空洗刷后，空中依见微笑般的残月!
向青春过渡的我如残月般无奈与微喜!
满月
终于跨入初中的大门了，终于踏上美妙的青春之旅了。前面的路还很长，至少在启程前，让我赏赏满月，中国的航天事业像这满月，它的未来前景也像这满月，那我呢?我是否也可以驾凌满月?算了，要变的总要变，我也该启程了，该向“FULLMOOM”告别了!
现在的我如满月般美感丽!
月在变，我也变了。
篇二：永远的月亮
“明月几时有，把酒问青天。”……
苏轼困惑着，我也困惑着，唐代诗人张若虚也是一个困惑者。他曾在长江边对着月亮发问：“江月何年初照人，江畔何人初见月?”
明月何时就已存在，为什么要存在?这些都不是重要的。张、苏的追问，绝不是科学意义上的探究，而是人文意义上的情感抒发，是对人生终极意义的探究。
我不知道外国人是如何看待月亮的，但我敢肯定的说：外国人心中的月亮，一定不如中国的“圆”!他们只知道第一个访问月球的是前苏联人，却不知道月亮的主人是中国的姑娘嫦娥。
在讲究“天人合一”的民族文化传统里，月亮不是一个星球，不是一个物质的实体，而是一个理想的大气球，是情感的载体，是思念的寄托，是美好的象征，是落魄文人的慰藉，是少男少女恋爱的证人……。在懵懂未知的孩童时期，我们听的第一首儿歌是“月亮嬷嬷，照你照我……”;听的第一个神话故事(我以为这是中国最美的神话故事)是“嫦娥奔月”;听的第一个童话故事是“猴子捞月亮”。上学后学的第一首
月亮，她和太阳一样重要，一样伟大，她是人们精神世界里的“太阳”。太阳的光辉和对植物的作用，给人们带来了光明和食物，解决了人们生存的物质需要;而月亮不仅用她那柔和的清辉给我们营造了一个精神的家园，解决了人们心灵上的需求，还以“月有阴晴圆缺”的变换，使人们懂得了“人有悲欢离合”、世事难全的科学认知和辨证思考。“日”和“月”共同组成了一个“明”字，日是人们头顶上的一盏“明灯”;月是人们心灵上的一盏“明灯”!……
随着科技的发展和夜生活的丰富，人们对月亮的依赖越来越少了，对月亮的情感越来越淡薄了。现在仰头赏月的少了，更难找到对月亮敞开心扉，伤感唏嘘，倾诉满腹惆怅的苏轼之流了。“一机在手，沟通全球”的现代化通讯设备，让人们对千里外亲人的思念和祝福，不用通过“举头望明月”、“千里共婵娟”来表达和传递了。如今小孩子们听的看的故事，也不再是《嫦娥奔月》、《吴刚伐桂》、《玉兔捣药》、《猴子捞月亮》……，而是《白雪公主》、《圣斗士星矢》、《哈里波特》……。月亮也如同年老色衰的明星一样，渐渐淡出人们的文化视野，和她的主人嫦娥一样，开始寂寞了!
曾经照过汨罗江边徘徊彷徨的三闾大夫的月亮，曾经照过大漠雄关的月亮，曾经照过六朝繁华的秦淮河的月亮，曾经温暖过历代无数游子心头的月亮，曾经让张若虚因一首《春江花月夜》、让阿炳因一曲《二泉映月》而万古流芳的月亮，真的发生变化了吗?
月亮，是永久不变的;月亮，还是我们祖先喜欢的那个月亮!变化了的，是我们这些芸芸众生!
对月亮的冷漠，其实是对传统文化的冷漠，是人们审美情趣缺失的反映，是人们内心浮躁不安所致，这也是当今人文精神流失的现象之一。我希望中国人有一天也能站在月球上，但我不希望这种科技的进步是以放逐嫦娥作为代价的!
我们过去的文化和精神情感中吸纳了太多的月辉，我们将来的文化和精神情感仍需要月辉的浸润。在明月当空的夜晚，请到月光下走走吧，请和月亮说说心里话吧，哪怕你仅仅和月亮对视一眼也好!——这不是可怜月亮，而是升华我们自己!
篇三：月亮变化
夏天的夜晚，我喜欢观察天空中的星星和月亮，尤其是月亮。因为它每一天的形状都不同。有时像眉毛，有时像香蕉，有时像小船，有时像一面镜子。
初一的时候，月球运行到太阳与地球之间，被太阳照亮的半球背对着地球时，人们在地球上就看不到月球，这一天称为“新月”，也叫“朔日”。初三和初四的时候，月相变成了娥眉月，月亮的外形就像一个少女弯弯的眉毛。初七初八，月相是上弦月，凸面向西，好像一个被吃一大半的月饼一样。十五十六十七的时候，月相是满月，也叫“望”，是月亮最圆最亮的时候，好像一个玉盘，这时，我想起了李白的一首诗：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端……”。我一直凝望着那月亮，好像真的看见了月亮上有一颗桂树，树下还有一只兔子。还有美丽善良的嫦娥在月亮上凝望着我们。我还想起了嫦娥奔月，吴刚伐月，玉兔捣药等故事。接着，二十二和二十三，月亮变成了下弦月，形状和上弦月一样，只是方向相反，凸面向东。又过了四五天，月相又变成了峨眉形月牙，弓背朝向旭日，叫“残月”。我还发现，遇到阴天、多云或者雨天的时候，也是看不到月亮的。
月亮真是变化多端啊，真想长大之后，做宇航员，乘坐飞船到月亮上去看一看，真是期待呀。
剧场版电影海贼王之黄金城观后感一：
第二个，电影院里有着专业级的银幕和音响，这点是在家里看碟没办法体验到的，虽然现在好多土豪老爷自己家里也有家庭影院啥的，但是和专业影院里的'设备，那还是差别挺大的吧?
在电影放映结束后，弗兰奇的声优矢尾一树先生也来到了现场，嗯，他也是MR2小冯的声优....不过不能在未获允许的情况下盗摄，所以就只有这一张啦)
第三一个，我觉得在电影院里咱们看的是高清，是一种更高级的视觉享受。这里我也想提一下已经确认国内上映，但是被流出搞的颇为闹心的新海诚电影《你的名字》。这部作品因为各种各样的原因现在网络上480P的源已经是随处可见了，不过我到现在都没看，就等着去电影院，这样的作品，当然要巨幕才看得爽啦~~这部《航海王》的剧场版，虽然远远和新海诚作品的背景、画面啥的作对比不合适，但是巨幕和超清的体验还是比顶着电脑屏幕要好很多
总之，综合以上观点，我认为在经济能力允许范围内，如果正版票价不高，电影观看体验良好，现场气氛热烈的情况下，去影院看一场电影真的是不难，在有条件的情况下，有些优秀的作品，该支持还是应当支持一下的，毕竟，那个什么《小O代》、《致打胎》一类的作品，都有这么多人去看....
剧场版电影海贼王之黄金城观后感二：
其实我没有看过海贼王动画，这是第一次。一个朋友特别喜欢，还把路飞当作头像，所以知道一点。这几年日本动画剧场版纷纷转战中国，比如名侦探柯南、哆啦A梦，赚的，都是这些回忆青春的人的钱。 第一次知道路飞是个橡皮人，一个永不言弃的橡皮人。日本动画这方面做的很好，比如小时候看过的《圣斗士星矢》、《灌篮高手》，无一不是这种热血永不言败型。
小时候很激动，觉得这就是真理。确实，它是真理，只不过不是现实。它能够激励你不断靠近目标，却不一定真的像动画里的主角那样实现目标。理想与现实，就是动画与生活的距离。当然，如果有人愿意放弃一切只为一个目标前行，而且最后成功了。哪怕这个目标在别人眼里一文不值，哪怕别人觉得为此放弃太多简直是扔了西瓜捡芝麻，哪怕为此穷尽一生。
我依然欣赏这样的人。至少，他成功了。 生活的平衡在于我们需要的太多，能够孤注一掷一直坚持的人太少。今天马云如此风光，除了他的执着外，还包括了他的眼光和机遇。殊不知太多的人，或许坚持了一辈子，也没有世人眼中的成功。如今的时代，连信任都成了奢侈，所以动画里路飞团队里彼此之间的信任显得弥足珍贵，所以卡利娜最后对奈美说了那番话。她最后虽然得到了船，但她也同样羡慕奈美有这样值得信赖的朋友们。 人的生活很容易过着过着就陷入一滩死水，偶尔需要用回忆刺激一下告诉自己当初为什么做出这样的选择，告诉自己残酷的现实里还是要相信一些美好，就算是欺骗自己，但它毕竟是真理。这就像是药外面那层糖衣，它会让你感觉吃药或许不会那么苦涩，理想的外衣也一样，你不一定会过得好，但起码会幸福一点。
剧场版电影海贼王之黄金城观后感三：
这是一部关于梦想和自由、友情和利益的动画电影，影片中的打斗部分相当不错，是比较传统的热血画风，电影中一个重要角色是亦正亦邪的FOX LADY卡丽娜，处于非常核心位置的线索人物黄金，也是各种剧情大逆转的关键人物。 影片最让人铭记的场景是黄金娱乐场和黄金地狱部分，黄金娱乐场把人们在纸醉金迷的物欲世界的沉迷彰显得淋漓尽致，而黄金地狱则让追求金钱的人们意识到当身边只剩下黄金时人对生存基本要素的渴求才是人生活的根本，而黄金地狱的设定也是路飞对自由的向往和坚持对身边的人起到了鼓舞作用。
剧情进入到高潮我们发现原来整艘游轮的人们并不想沉醉其中，人追求的依旧是最原始的本性~自由。当海水喷出来，洗净大家被注入的黄金粉尘的场景，使得影片强化了人物获得自由的喜悦，这种快乐远比他们手握黄金来的更兴奋。 而剧中各种脑洞和笑点足以为之加上扎扎实实的满分，如果你没看过海贼王也丝毫不影响剧情观赏的连贯性，印象最深的莫过于探照灯似的猫头鹰和香蕉皮部分，有多搞笑看完你就知道了。与其他动画剧场版相比，海贼王完全没有任何现实性的限制，更能体现出动画片的优势来。
影片两个小时，保持了原声配音中文字幕，且人设与原著基本一致，一刀不剪的剧场版呈现给中国观众，也算是圆了海米们的一个梦。对海米们来说这部电影与其说是一种情怀，更是一种成长的陪伴，对原版漫画及作者的尊重和支持。
