一、书籍简介
《艾青诗选》是近代诗人艾青的诗歌选集，他的诗歌通常都富有“五四”战斗精神和饱满的进取精神。该诗歌集创作于1979年。
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二、作者简介
艾青（1910年03月27日—1996年05月05日）是一位伟大的中国现代诗人。原名蒋正涵，号海澄，笔名莪伽、克阿等。浙江金华人。1932年在上海加入中国左翼美术家联盟。1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《大堰河 ——我的保姆》，感情诚挚，诗风清新，轰动诗坛。以后陆续出版诗集《大堰河——我的保姆》（1939）、《火把》（1941）、《向太阳》（1947）等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。解放后的诗集有《欢呼集》、《春天》等。1948年以后发表了《在浪尖上》、《光的赞歌》等诗作。出版了《艾青选集》等。另有论文集《诗论》、《论诗》、《新诗论》等著作。1985年,获法国艺术最高勋章。其诗作《我爱这土地》《大堰河--我的保姆》被选入人教版中学语文教材。
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三、《艾青诗选》读书笔记
我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字依旧富有激情，时光飞逝，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗孕育滋养了几代人，经久不衰。
我出生在北方，艾青生于浙江金华，属于南方，但他却对异乡疆域的北方充满热爱。读着他的《北方》，仿佛已置身于苍茫的北国土地上，厚厚的黄土地给我带来沉重感，我只身站在无垠的荒漠上，望着从更远的北方吹来的无情的风，正肆虐地带来贫穷与饥饿，当时的风很寒冷，但不是刺骨，却给人带来透彻心扉的冰凉。远处的村庄、山坡、河岸、颓垣与荒冢都在呻吟，感叹这个时代的悲哀与不易。我终于看到了，北方人民脸上是些什么，是无奈，是痛苦……那种从内心深处的痛苦和对光明社会的企盼。
我顺着作者的笔处，见到了北方人民的不幸与灾难、无奈与痛苦，见到了不愿看到战争与磨难、渴望和平的广大劳动人民，也体现出了他强烈的爱国之情。
尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了五千年的洗礼，这上面有我们祖先不屈不挠的精神，还有哺育中华儿女的黄河，古老的国土，古老的河流，养育了一代又一代中国人。“这是为我所爱的、世界上最艰苦的、与最古老的种族。文字很简短，却深深震憾着我，因为它承载的是那个时代中国广大群众的精神与信念，寄托着北国明天的和平曙光。
作者以笔为枪，以纸为战场，猛烈抨击侵犯我中华土地者，以博爱之心真实反应出农民的不易与艰苦，正是他的爱国爱民之心，他的诗词才值得被千秋万代所传唱，颂扬!
我要思考那个时代以及我现在的生话，就算缺少或没有艾青的博爱与企盼，北方人也会继承先祖信仰，勇敢地生活下去，我也要学会勇敢、坚强，努力奋斗，达到理想的生活!
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四、《艾青诗选》读后感40篇
第1篇：《艾青诗选》读后感200字
艾青(1910～1996)， 现、当代诗人。原名蒋海澄，笔名莪加、克阿、林壁等。浙江金华人。自幼由一位贫苦农妇养育到5岁回家。1928年入杭州国立西湖艺术学院绘画系。翌年赴法国勤工俭学。1932年初回国，在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动，不久被捕，在狱中写了不少诗，其中的《大堰河——我的保姆》发表后引起轰动，一举成名。1935年出狱，翌年出版了第一本诗集《大堰河》，表现了诗人热爱祖国的深挚感情，泥土气息浓郁，诗风沉雄，情调忧郁而感伤。
第2篇：《艾青诗选》读后感500字
艾青的诗是古诗的和这首诗的外套的完美结合。它通常能够是我的开放,小幽默地描绘它。在他的诗中,现在有一个安静流动的蓝色忧郁。我爱爱清的诗,因为诗这种蓝色的忧郁。是第一个担心和担心的世界,经过音乐和音乐的世界的忏悔精神,锻炼出了诗人对我的大感受;所以痛苦不是因为自己的私人,所以悲伤不是因为自己的利益。
如果我是一只鸟,我应该用一根嘶嘶的喉咙唱歌,这根喉咙被风暴打了;为什么我的眼睛常常含有泪水,因为我深爱这片土地。诗人的感情从自己的悲伤出来,会去哪里?中国的文化土产生了对祖国,人民和光的这样一个答案。人们的土地被栖息,作为诗人的心的形象自发地出现。曲元的香草美,杜甫的国家在山川和河流,城市春天深植被。感觉当花飞溅,恨其他鸟惊。
不是因为时事的艰辛和选择精神逃避,不是因为食物和水果,担心整天吃没有鱼。也许无处不在,永远不会是一生,但我仍然会站在那里,微笑,看着大海(爱清礁)。诗人走出了未来的内心经验,与古国的未来,未来和忧虑。你不能想象诗人的肩负荷的力量,他想要把更多的责任给世界作为他的职责。这是中国知识分子和思想基础的来源。
我爱爱清的诗,因其诗歌充满语言紧张。爱清的诗经常是上半年或直接的,或者激情澎湃,但往往是诗的最后使用表达方式达到诗的高潮,然后在高潮的窗帘调用。这经常产生一种已经做出的话,没有感觉,所以留下的声音,三天无休止。好的!
我爱爱清的诗,从爱清的广义;我爱爱清的诗,因其天然天成,有最大的方式,是深入的文化积累,彻底消化产品;我爱爱清的诗,因为我和诗人一样,爱这片土地和太阳。
第3篇：《艾青诗选》读后感600字
群星已经隐退，而你依然站在那里，期待着太阳上升——题记
细读《艾青诗选》,你不难发现书中出现最多的字眼便是“中国、青年、希望、奋斗……”还有那就是“太阳”。
太阳东升西落，日复一日，年复一年，它给我们带来温暖，伴着我们成长!给大地万物带来生机，却往往被我们忽略掉!在《山海经》中，夸父曾经执着追逐着太阳，他被那明亮的光球吸引着，想将它带到人们心中，似飞蛾扑火，毫不犹豫向太阳飞奔而去。艾青也一直热爱着太阳，也可以说达到如痴如醉的境界。他看到“死亡、战争、压迫……”封锁着中国，他知光明之路必将充满泥泞和崎岖，但他却不放弃，如夸父逐日那般执着。同时，他也意识到新中国不能只建立与国土之上，而是要把信念建立在人们心中。他像夸父一样他想把太阳的温暖带给人们于是并有了《向太阳》：
“初升的太阳，照在我们的头上，久久垂着，不曾抬起的头上，我们仰起那沉重的头颅一致地，向高空呼喊：“看，我们笑得像太阳!”
艾青的诗如寒冬里的一束阳光，照在中国的大陆上，照在老百姓久经风霜的脸上，竟如此温暖!他的诗宏壮激昂，直击人心!他写的诗给了当时久经压迫的人民带来了希望;给祖国千千万万的青年带来了动力。这首诗犹如寒冬里的一把火照亮了人们，温暖了大地!对当时正处于迷茫的青年来说，这是一首鼓舞人心的乐曲，是世界上最温暖的诗。同时太阳之光像一把闪耀万丈光芒的尖刀，刺破了统治社会的黑暗，直击反动派和地主们的心坎。艾青的诗也是来自不屈人们的怒号!
最终，胜利的太阳在东方冉冉升起，始终温暖地照耀着大地!
当我身处困境，面临抉择的时候，我会想起曾经读过的《艾青诗选》。它如太阳照亮我的内心!我相信只要向着那光芒去，黑暗就会远离我，成功也就离我不远了!不管成功的道路有多艰辛，我们也应如夸父逐日般，要为之努力，为之奋斗!
第4篇：《艾青诗选》读后感800字
春风十里，夏花百里，秋雨千里，都不如你---《艾青诗选》!
——题记
读艾青的诗选，我获得了生命不止，奋斗不息的坚韧意志。二十多年的教育生涯，培养了我雷厉风行，求真务实的工作作风，养成了我遇事不含糊，办事不拖拉的工作习惯，造就了我不唯书，不唯上，只唯真，只唯实的工作态度。红了樱桃，绿了芭蕉！曾经作为一名菜鸟的我站在这里，心里诚惶诚恐。
记得我曾经说过我要把自己从一个小女人变成女汉子，经过这两个月的努力，蜕变，今天的我终于华丽转身！我一直在心里默默祈祷，来点风，来点雨，让我生根发芽，长成一棵参天大树！没有最好，只有更好，若心中种花，日子便会生香，踏实肯干，认真做好每一件事，就会让名著这朵花娇艳盛开，也为自己的人生增添一道靓丽的风景线！
读艾青的诗选，我充满对精神家园的憧憬，坚定不断前行的信念。早上5点起来上早自习，天下着不大不小的雨，外面冷嗖嗖的，漆黑一片，一个人走在冷风中，不禁悲从心起，眼泪掉下来！自己其实是个很缺乏安全感的人，当一个人在家的时候，睡觉总不踏实，常常半夜2，3点醒来。
细数人生历程，感觉还是很幸福的，小时候在家爸妈温和慈爱，对我疼爱有加，嫁人后老公高大帅气，女儿乖巧懂事，并且唯我是瞻。无论别人多么飞黄腾达位高权重，我并不羡慕，更不会嫉妒，我只会祝福，祝福他们越飞越高，前程似锦。人各有志，在人生的每个阶段，人的追求和心态也会发生一定的变化。我拾起笔，我的心瞬间清静如水，澄明透彻，内心奔腾着快乐的水花，那种发自心底的喜悦喷薄而出，无法抵挡。
读艾青诗选，我体悟到纯真细腻的情感，感受到淳淳师生情义。带了六年的毕业班，自从选择了教师这个职业，我就已经把你们当成了恋人 ！
你们虐我千百遍，我把你们当初恋！不必怀疑我对你们的真情，虽然，我对你们从不百依百顺，你们犯错了我会批评，你们任性了我会发火，但那是爱之深责之切，在我的内心，只有一个愿望:就是希望你们在人生的竞争中会赢！
爱是一种单向的付出，不用想是否能得到回应，既然上天安排了我们师生的缘分，我就用自己最大的力量，送你一程，我愿意你飞得更高，走得更远，超过我的曾经！其实老师和学生之间，同样是一场目送，我会默默地站成你们身后擎天的大树，祝福你毅然远行的背影！
读艾青诗选，唤醒了沉睡的心灵，引领了迷惘的灵魂。一本好书，就是一个崭新的世界，就像用吸管吮吸甘露，让人欣喜，让人着迷。
第5篇：《艾青诗选》读后感1000字
“艾青的诗，好在那雄浑的力量，直截了当的语言，强烈鲜明的意象。”艾青早年学画，对后期印象派情有独钟。而他的诗也好像一幅画，朴素、自然，不事雕琢，又充满深情，意境宏阔，深邃而忧悒，有一种崇高的美。他用斑驳的色彩与光影呈现民族苦难与爱国怀乡之情。
他的诗中，有热烈的红色。“油灯像野火一样，映出我们火一般的肌肉，以及——那里面的——痛苦，愤怒和仇恨的力”，红色意味着勃发的生命和血性，是中国农民面对压迫怒气腾腾的写照。“龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有星光，那些是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣……”满树艳粉娇红，却让人想到死亡和血泪，既使江南处处是春了，风景繁华似梦，仍是触目惊心，让作者感到凄凄惨惨;大好春光、生灵涂炭，哀鸿遍野，家国之痛，得之心而寓之花也。火把已排成发光的队伍了，火把又流成红光的河流了……千万把高高擎起，火焰吞噬着铁黑的夜，散发着亘古的热与希望，如同沉寂中爆发出千人一口的呐喊。乌暗底色上的炽红，给人以按捺不住的力量和热情——如果太阳不出来，我们就自己创造黎明!
他的诗中，有一望无际的黄。在冰雪凝冻的日子，在贫穷的小村与小村之间，手推车，以单独的轮子，刻画在灰黄土层上的深深的辙迹，穿过广阔和荒漠……苍莽荒寒的北国大地上，烽火不断，只有饶阔的黄土地知道，有多少交织的逃难车辙，多少流离失所的北国人民!
这一幕黯淡的灰黄，包含了多少人的悲声和叹息!黄色的泥沙，使我们看不见远方，黄河的水，激起险恶的浪，古旧的渡船，载着我们的命运。凤陵渡口，阴风怒号，浊浪排空，浑黄的浪头卷着狂暴的野性，扑向古旧的渡船，撼天动地，目之所及皆是灰扑扑的黄，未来何在?希望何在?这万顷浑黄，怎能不让人想到风雨如磐，山河破碎的祖国?沙漠风，已卷去北方生命的绿色，与时日的光辉。
——一片暗淡的灰黄，蒙上一层揭不开的沙雾，千风呼唤，天光暗淡，沙雾弥漫，塞外凝结着千古的阴郁凄苦，死气沉沉，无数中华儿女横戈跃马，奔赴中华民族生息歌哭于斯的北方，在秋风吹散马蹄声的边关，为保卫土地，不曾屈辱过一次。
艾青的诗色彩斑斓，用浓墨重彩发泄胸中郁气。血红、朱红、金黄、土黄、枯黄、青灰、雪白、铁黑、紫色、堇色、灰色、绯色，银色、古铜色、赭黄、暗绿、蓝色、草黄……正如陆游所说：五色炫耀、光夺眼目，使人不够熟视。兼之光与影的交错变幻，艾青的诗如同一卷卷慷慨淋漓又韵味悠长的水彩画。还有那些令人过目不忘的意象，比如朝霞霓彩、银浪白羽，太阳与黎明，血液与火把，故乡的树木池沼，黄土地与黄河、原野鸟雀、号角、桥、白雪……都承载着他对人类、对自然刻骨铭心的心的爱，对民族命运的深挚关怀。从这些流动的画面中还透露出袅袅的哲思，屹立不动的礁石和离开运动死气沉沉的鱼化石，连同那面直率的镜子，都给人无垠启迪。
艾青善于通过印象，感觉的捕捉来表达浓烈的情思。同样是“诗中有画”，王维的诗偏于冷色调，情幽空灵，而艾青的诗偏向暖色调，诗作具有鲜明的色调，清晰的线条，素描一般的简练、凝重，炫目色彩下汹涌着遏止不住情感洪流，神州沉陆的忧思，穿过数千年风尘扑面而来。
第6篇：《艾青诗选》读后感
这本书我本是没有的，因为九年级的需要，我便买了它。刚拿到《艾青诗选》这本书时，我迫不及地翻开，被书里面优美而丰富的内容所吸引。
蓝色的封皮使夏天多了一丝清凉，我读了一篇篇小诗，我从“当黎明穿上了白衣”读到“浪”，从“黎明”读到了“街”，又从“我们的田地”读到“古松”……我从30年代起步，经过了40年代，路过了50年代，又到了70年代。
我透过铁窗看见熔铁般红热的奔流着的朝霞，看过月明的夜是无比温柔与宽阔的，穿过那些十字铺的小巷，一切都如此协调。
《艾青诗选》，是近代诗人艾青的诗歌选集，他的诗歌通常都是富“五四”战斗精神和饱满的进取精神的。从诗歌的风格上，可以看出艾青是一个奔放、进取、激昂的热血青年。艾青作为五四之后的著名诗人，在那个年代苍茫的北方，写着彭拜激昂的诗歌，描述着复活的土地与战斗的血液。
艾青在写诗的字里行间透露着对旧社会的黑暗，与恐怖的痛恨以及对黎明，光明，希望的向往与追求，Thankyou，它紧密结合现实的赋予战斗精神的特点，继承了“五四”新闻学的优良传统。而在新中国成立后艾青的诗歌仍在歌颂劳动人民的事迹更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，内容更为丰富。又以精美创新的艺术风格成为新式发展的重要收获。
我喜爱艾青的诗歌，源于艾青胸怀宽广，热情奔放，诗的内容充满了语言的张力，平铺直叙或彭拜激昂，每首诗到最后都会达到高潮。因其自然天成，而有着特殊的手法，深深地吸引着每一位读者。
第7篇：《艾青诗选》读后感
《艾青诗选》是艾青的诗选集，是诗人艾青经过“五四运动”写的。诗歌中，有对人民疾苦的倾诉，也有对战士们奋战的歌颂。
如《我爱这土地》，作者用一只鸟的形象来开头，比喻自己的渺小，生命的短暂与大地的永恒，表达出作者对大地真挚的爱。把自己想象成一只鸟，不停地为祖国大地而歌唱。
读《向太阳》这首诗，我能感受到艾青创作这首诗时崇高而激越的情感。诗中的太阳意味着一种自由，一种解脱。抗战时期，人们都生活在水深火热之中，那时候人们都渴望解脱，自由。终于有一天，温暖而明亮的太阳升起，人们得到了自由。他们希望这太阳永不泯灭，社会不再黑暗。
我希望更多的诗人能有像艾青一样以天下为己任的精神，成为他们创作的源泉和根基。
《礁石》中“一个浪，一个浪，无休止的扑过来”象征着诗人不断面对着“海浪”的袭击却不屈服的坚强意志，也象征着人民不屈不挠的精神，每一个浪都在它脚下被打成碎沫、散开......它的脸上和身上像刀砍过的一样”。可它仍微笑面对海洋，这是一种自信一种坚定！
我喜欢艾青的诗，因为他表现了对国家的忠贞。我喜欢艾青的诗，因为他表现了对人民的担忧，我喜欢艾青的诗，因为他同我们一样热爱着土地与人民！
艾青的精神带领我们前进，带领我们冲向未来！
第8篇：《艾青诗选》读后感
一开始读这本书时觉得挺无聊，心不在焉翻看了大半本，在百度上搜了下艾青这个人，才对她有了些许了解。
《大堰河—我的保姆》是她的成名之作，所以在诗集中排于首位，这首诗是艾青真正把思想感情融入民族生活大地的重要转折点。我认为大堰河就像中国农民的化身，就像一个宽厚、仁爱、纯朴、坚韧的母亲，生来无名，被套枷锁，仍将最无私的爱给予了她的乳儿，艾青从她愚昧与善良、勤劳与卑微相交织的历史性格中，深刻洞见了中国农民的宿命，并且由此激发出了对人类普遍生存境遇的巨大怜悯。
我比较喜欢艾青的《向太阳》，我认为这首诗充分表现了诗人的高度热情和对光明、未来的追求和信心，全诗贯穿着一个总体的象征形象，那就是太阳，以太阳来象征中华民族的觉醒和希望，从“我”——一个饱经忧患的知识分子的角度，采用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的手法，抒发抗战高潮到来时的激奋之情。
我发现艾青的诗歌都注重通过描写具体可感的事物来引起感觉，发挥联想以凝结成形象，比如在《雨巷》中，通篇描述意象，用诗人饱含深情的笔墨，给人以强烈的画面感与视觉冲击感。
读艾青之诗，品艾青之心，赞艾青之情，《艾青诗选》——你值得拥有。
第9篇：《艾青诗选》读后感
这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，轻轻拂去灰尘，翻了几页。艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。 艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合。它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。
是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀；于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地；……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。
诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢？中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”（艾青《礁石》）。
诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。 我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。
艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。美！ 我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀；我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物； 我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
第10篇：《艾青诗选》读后感
早就听说爱情是著名的诗，阅读这本《艾青诗选》时还猜想，他的诗豪迈？还是像徐志摩的一样委婉？都无从得知。这次就以一种未知的心态看完了这本书，心中不惊奇琪艺朵朵涟漪。
爱情是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的是既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一起，化成一种蓝色的忧郁，虽说我可能喜欢乐观话得豁达的诗，可艾青的一生经过很多波折，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心。从中提炼出诗人忧国忧民大情怀。
我很喜欢艾青的现代诗总觉得那些充满沧桑的文字。让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉，这句是在记忆里永存。
读完《艾青诗选》这一本书让我记忆最深的就是《我爱这土地》。艾青写这首诗时正难国内当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，这里有浓烈的爱国之情。
作者用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂与大地生命的博大。永恒之间，是为表达自己对土地最真挚深沉的爱。把自己想象成是一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。
天降大任于斯人也，作为祖国的未来，我们应该积极适应时代的发展要求。我们也要像爱情那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自己的力量，要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。
一生关心劳动者生活的爱情是重要的事，我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活照，更多的是关于那个时代的思考，以及我现在生活的思考，会深思，就算少了盼望，我也会努力盼望我以后的理想生活。
少年兴则国兴，少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。
第11篇：《艾青诗选》读后感
爱青诗选是我国现代诗人艾青所发表的诗词的选集。
艾青的一生也算是跌宕起伏。在他念小学时，爆发了“五四”运动，又受到爱国主义、科学与民主的启蒙运动和马克思主义的影响，使他的写作风格也随之变化，在狱中的一段时间里更是使它“弃画从文”。
他的作品分为两类，一类是建国前，一类是建国后。
建国前，他的作品比较乐观，也批判讽刺黑暗势力，像《透明的夜》写作方向，积极乐观，没有消极，思想。在《大堰河——我的保姆》中，先是赞美了大堰河以及我对大堰河养育我的感恩之情，下文笔锋一转，写了大堰河的死，痛斥侵略者的无理与作者的惭愧心理。
建国后，他同样歌颂光明，但他写作题材更加丰富，写作手法与技巧，也更加灵活。并且每一篇文章的叙事性比较强烈，思想深度也更加深入，如《镜子》这篇文章从一面小小的镜子引申出自己的问题思考深度更加深入。
总之，艾青诗选是一本语言简单易懂，具有一定思想深度的书。
第12篇：《艾青诗选》读后感
所谓国人有梦，则中国有梦。中国人的梦想便是中国的梦想。若谈中国的梦想，必定要谈到艾青。这个诗作中充分地描写着一代中国人的梦想和命运的诗人，用简单而又生动的笔触，将周遭最低层人民的梦想反映得淋漓尽致。这样一种对于中国梦的体现，也是对当时时局的一种体现。
从感人至深的《大堰河，我的保姆》，到令人读来感到昂扬向上的《给太阳》，再到包含着作家深情，时时刻刻体现着自己希望能为祖国尽一份力的《煤的对话》，无不反映着诗人希望警醒世人，希望让周围的所有人团结起来，为自己的祖国尽一份力的愿望。而这样的愿望在那个动乱的年代，便是所有国人的中国梦，是所有爱国青年的中国梦。
有人曾经说，百无一用是书生。因为在动乱的年代，需要的不一定是一支笔书写千秋，而更可能是武生一身戎装，披挂上阵马革裹尸。然而，他们却错了。因为正是由于动乱，正是由于人心不稳，才应该在这样的日子里拥有一种共同的梦想，为了这样共同的梦想而去奋斗。
而艾青，恰到好处地反映了那个年代里，所有国人的中国梦。他用朴实的笔法将这一切书写出来，再让这一切进入所有中国人的心间。
每一首诗，都浸润着诗人的心血和最深刻的希望，代表着他在那个黑暗的年代当中进行的，对世界和国家的反思和思考。而反观当今，虽然我们处于和平盛世，但心中的梦想却不可缺少。少年有梦，则国家有梦，这并不是一纸空谈。“中国梦”的提出然所有人开始认真审视梦想这一个永恒的话题，也让中国开始位置思考。而读罢艾青诗选，我对梦想又拥有了新的理解，发现其实不论如何，梦想才是人的心中最不应该缺乏的东西。
所谓梦想，就是拼尽全力为之奋斗的东西。而对于我们学生来说，可能思考一些远大的问题太过遥远。我们所能做到的，就是在这样的美好年华中努力学习，尽力做到为着自己的梦想而奋斗。然后在不久的将来，成为真正的国之栋梁。
第13篇：《艾青诗选》读后感
我喜欢叫醒世界的太阳，重复着光明。
——题记
午后，一缕风吹来，带来了远方田野的味道，带来了梦中阳光的明媚，坐下来，静品一首艾青先生的《光的赞歌》，感人至深……
“暴风雨中的雷声特别响，乌云深处的闪电特别亮，只有通过漫长的黑夜，才能喷涌出火红的太阳”。是啊，那个时代，中国农村亘古的阴郁与农民无休止的劳顿，让他怎能不对未来美好生活有着执着的信念，又怎能不对那照耀四方的光明有着深深的眷恋。因为有了光明，艾青看到了“杨花飞絮的春天”，看到了“百花争妍”的夏天，看到了“金果满园”秋天，看到了“大雪纷飞的冬天……看到了中国未来的希望。光明的存在是伟大的，是威严的，它坦荡的照射人间的一切，任何贪婪无厌的人在光明的照射下便会原形毕露。光明也是无私的，世间万物在它的滋润下，蓬勃生长，它带领着我们从愚昧走向智慧，从落后走向崛起，从迷茫走向希望。不只是这样，中国人民在它的照耀下，将从小康社会走向中华民族伟大复兴。
我曾经数次不经意间用手遮挡住了太阳，因为它刺痛了我的双眼，让我无法看清远方的道路;我也曾试着直视它，但都以失败告终。后来，我明白了，地球上光明并不单单指太阳，它指的是“山野的篝火”“港湾的灯塔”“夏夜的繁星”……以及人心灵的善良。我们的心灵因为具有光明而闪亮，因为具有光明而睿智，因为具有光明而高尚。光明，照亮了一丝黑暗，让天空映红了笑脸，让我们照亮了世界。
因为《艾青诗选》，我的人生至此追光。
第14篇：《艾青诗选》读后感
艾青是一位伟大的诗人，他的诗被我们这些后辈永远的歌颂，因为艾青的诗中富有人生的哲理。
《失去的岁月》其中有一句写的很有道理：“失去的岁月甚至不知道丢失在什么地方——有的零零星星地消失的，有的丢失了十年二十年，有的丢失在喧闹的城市，有的丢失在遥远的荒原。”
是啊，过去的岁月都不知道丢失在了哪里，我的时间都丢失在了发愣中，本可以好好的学习，我却在那里发愣，别人的时间安排很充实，还觉得时间不够，而我却在那里浪费时间。
鲁迅有一句名言是：浪费时间是在慢性自杀。我却浪费了多少时间，本来今天的事情可以做，而我要推到明天甚至后天才去做这件事。
“有的是人潮汹涌的车站，有的是冷冷清清的小油灯下面；丢失了的不像是纸片，可以捡起来，倒更像是一碗水泼到地面被晒干了，看不到一点影子；时间是流动的液体——用筛子，用网，都打捞不起；时间不可能是固体，即使过了几万年也能在岩层中找见。时间也像是气体，像急驰的列车头上冒出的烟！”
时间是一种看不见、摸不着的一种东西，一瞬间就擦肩而过，流逝的时间不能像一块固体一样，即便过了几万年或几千万年，你都可以在地下找到它，时间有如陌生人，擦肩而过，你可能见过它，却想不起来到底在哪里见过，有可能是某一个城市，也有可能在梦中。
时间过去了，就不能再回来了，所以我要好好的珍惜时间，让每一天都过的充实，今天的事情就是要今天来做。
第15篇：《艾青诗选》读后感
一缕风，从远方吹来，混着木质的芬芳和醉人的书香，令人满心愉悦。书籍里一个个文字沉淀着各式各样的故事:有铁马冰河的壮阔气势，有胡风边沙的驼铃回荡，有青山排闼的田园休闲，有感天动地的情意浓切……这些都使人沉醉于书中。
鲁迅说：“读书如打麻将，真正爱麻将的人，不是在乎赢钱输钱，而是摸着麻将的感觉。”其实，真正爱书的人也是如此。我觉得，读书重在心境。一片阳光，一品茗茶，一本反复翻过已有几分杂乱的老书，坐在阳台旁的靠椅上，听着树叶的沙沙响，足矣。
在那些有着纷繁复杂装饰的书中，我一眼就相中了你。你的外表十分朴素，甚至可以说是有些旧了。然而，我就是被这样的你，所深深的迷住了。
一个温暖却略显燥热的午后，我与你有了第一次相约。拂去你表面的尘灰，你露出了清丽的模样——一株枯树，几只飞鸟，一叶小舟，一座高山。你就是你——《艾青诗选》。
你的故事很清新，像是干净的春日枝头悄悄探出的嫩绿枝芽。同时，你又温暖的，让我在阅读时，连呼吸都不忍过重。
你就像一场及时雨，滋润了我那浮躁不安的心。那看似波澜不惊的行文，却是一列翻山越岭的绿皮火车，在那外表安静的车厢里，我能够看尽人生百态。微微的酸甜苦辣，让我受益匪浅，于是我在读书笔记中留下了你的足迹。我如饥似渴的汲取着其中的水分，来滋润我荒芜浮躁的`内心，让它开出一朵清丽的花。
尔后的日子里，我又在晴朗的午后，牵着你的手坐在窗前。我看到了那名为《礁石》的组诗，这首诗让我溢满水的心，摇晃着，将那晶莹的水珠从眼睛里泼洒出来。
你说：一个浪/一个浪/无休止地扑过来/每一个浪都在它脚下/被打成碎沫、散开……/它的脸上和身上/像刀砍过的一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……。这首诗让我更不舍得离开你。我眺望窗外，天空已微微泛黄，太阳已失去了些许的光泽。闭上眼睛，仿佛我也听到了在很远很远的地方，海浪扑打礁石的声音……
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论你是一个人还是一个民族。这也许是《礁石》给我的最深刻的启示吧。
感谢你教会我如此之思，我又想起了遇见你的那个午后，也忽然想起一句安意如的话：“邂逅一首好诗，如同在春之暮野。”
书香余韵。因为书，因为《艾青诗选》，我的青春不再苍白，我的人生从此诗意。
第16篇：《艾青诗选》读后感
"即使我们是一只蜡烛
也应该蜡炬成灰泪始干
即使我们只是一根火柴
也要在关键时刻有一次闪耀
即使我们死后尸骨都腐烂了
也要变成磷火在荒野中燃烧。"
——艾青《光的赞歌》
初读这一诗节时颇有些不以为然，觉得不就是劝人要有用，要尽己之力做一份贡献吗，见得多了。再读时目光却落在了前一节诗句"我们在自己的时代/应该像节日的焰火……"眼前忽一亮，这是我从未见过的、最是精妙绝伦的比喻，此时那已然烂熟的道理也多了一丝新鲜的趣味。
臧克家言道："有的人活着，他已经死了;有的人死了，他还活着。"这其中蕴含的道理，与艾青是不谋而合的了。
一个人活着，除了饮食男女，还应该对社会有所贡献，即发挥他的真正作用。只有这样，对社会来说，这个人的生命才是有价值有意义的。有的人虽然已经死了，已经长眠于地下，但是他们的思想和精神却熠熠发光，鼓舞着人们，激励着后代，他们永远活在人们心中，名垂青史。像周恩来总理，献身革命五十载，南征北战，运筹帷幄，他虽然离开了我们，没有坟墓，甚至没有留下骨灰，但他的精神是不朽的，他的功绩长留于人民心中，被津津乐道着，被口耳相传着。又如可亲可敬的雷锋同志，在短暂的一生中做了无数的好事，把有限的生命投入到了无限的为人民服务中去，他的美德和精神将光照千古。
相反地，徒有人的躯壳而无人的思想和精神，即使他还在苟延残喘，那也只是一具活的僵尸——行尸走肉而已。耶稣十二门徒之一的犹大，人们记得他，却是因了他的贪婪、狡猾，以出卖师长换取自己的荣华富贵，他是遗臭万年的。可悲的是，在人类社会中这样的人不仅不少，反而很多，他们以碌碌无为、自欺欺人为己任，不做对社会有益之事，而只是徒增害虫之数。
"当人在回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧。"这就是为什么刘胡兰能够无畏赴铡刀，董存瑞敢于舍身炸碉堡，而保尔在生命的最后依然以笔为武器，终其一生为革命作斗争。他们生得伟大，死得光荣，生命的价值重于泰山。
甚是感激艾青，在这个鱼目也能混珠的年代带来令我耳目一新的文字，令我重新为之震撼的道理：生当作人杰，死亦为鬼雄!
第17篇：《艾青诗选》读后感
因为学习美术的缘故，这个暑假来杭州学习。因为过于匆忙，所以我没有来得及买《艾青诗选》。过了两个多星期，妈妈来看我，带来了我期盼已久的书----《艾青诗选》。
妈妈从行李箱中掏出书，映入眼帘的是一个绿色、白色相拼接的书封面，一种清新的感受涌上心头，嗯，一定很有趣!
翻开扉页，最先看到的是目录。其中，《我的父亲》这首诗吸引了我，赶紧翻至244页：“但是我拂逆了他的愿望，并没有动身回到家乡，我害怕一个家庭交给我的责任，会毁坏我年轻的生命……”看到这里，一种相似的感受油然而生。有时，别人会跟我讲一些大道理来劝我放弃自己正在做的事，希望我如他/她所说一样，而不是现在的我。我就会很害怕，我如果听从了他/她的看法，我会比现在更优秀吗?我会开心吗?我一定得这么做吗?……思绪开始像弹弹球一样在地上、墙上胡乱穿梭。最后，我坚定了自己的信念，我不!我要坚持下去，不放弃自己的梦想，不论结果如何，只有这样，才不算是挥霍青春，也才不会后悔。
后来，我又看到一篇令我深思的诗歌——《少年行》。“一个热情而忧郁的少年，离开了他的小小的村庄”，为什么他会感到“热情”?“忧郁”又是为什么呢?“热情”是因为可以去追逐自己的意愿了，“忧郁”则是要离开养育我们长大的父母，以及关系十分密切的朋友了。就好像《平凡的世界》中的孙少安、孙少平，弟弟孙少平走进城市，没有什么大成就，但他收获了心灵的高贵和精神的富足，这也是他出农村的目的，成就了自己。换做是我，我一定会跟随自己的意志，选择离开。“我不喜欢那个村庄----它像一株榕树似的平凡，也像一头水牛似的愚笨，我在那里度过了我的童年”，其实我也不太喜欢我的家乡，而不是与他们一样。因为在那里，我是平凡人中的一员，我不想要平凡，我并不普通，我要优秀，
读完这本书，给我最大的启迪就是：不能挥霍青春，挥霍青春就是犯罪!要好好学习，成就自己的意愿，不要太在意别人的看法。陈宇璐，你要加油!
第18篇：《艾青诗选》读后感
我很喜欢艾青的现代诗，总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗在记忆的隧道里永存。
读着《北方》，仿佛已经置身于苍茫的北地，厚重黄土地给我带来的一种浓烈的沉重感，我站在那无垠的荒漠上，望着远处从塞外吹来的无情的沙漠风肆虐地蹂躏着北方的生命，十月的寒风并不刺骨，却给人带来寒彻心扉的冰凉，远处的村庄，上坡，河岸，颓垣等都在呻吟，感叹着这个时代的悲哀。我看到了，我看到了，北方人民脸上的无奈，那种从心底深处流露出的悲痛和对光明的热切的渴望。作者的笔尖带我见到了北方人民的不幸与灾难，见到了在敌军铁骑的践踏下奄奄一息的民众，也让我看见了他的浓郁的爱国情，尽管这片北地上到处都是抱怨与痛苦，可是这是我们祖先经过五千年的时间的历练给我们留下的，这片土地上不仅有他们的不屈不挠的精神，而且有他们那无私的博大的爱，“我爱这悲哀的国土，古老的国土啊，这国土养育了，那为我所爱的，世界上最艰苦，与最古老的种族”，虽然只是简短的文字，可却也深深震撼着我，这片土地为我所爱，因为它承载的是中国千万民众的信念，承载的远方的未知的却一定会出现的曙光。
读完《艾青诗选》，我真正认识到了一个“用生命为祖国颂唱”的艾青，“一生关心劳动者生活”的艾青，最重要的是我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活的写照，更多的是关于那个时代的思考以及我现在生活的思考，我会深思，就算少了艾青所说的那清晰的“盼望”，我也会找寻近期的“盼望”，盼望着我以后理想生活的到达。
第19篇：《艾青诗选》读后感
有些事情是不可动摇和改变的，譬如对国家和民族的忠诚，譬如在心中始终保留着某些敬仰的人或身边亲友的位置，譬如对一部优秀作品的基本评判……无论历经世事沧桑，无论岁月无情漂洗，坚若磐石。
读艾青的诗集让我有一种灵魂找到归宿的感觉，就像在黑暗中徘徊时，降临的那一缕曙光，照亮了整个前方。
艾青的诗既有古风又有现韵，把中华上下几千年语言文化完美的结合在了一起，化成一种蓝色的忧郁。虽说我可能更喜欢乐观豁达一些的诗韵，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心和诗人特有的精神修养，从中提炼出的诗人忧国忧民的大自我情怀。“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地?为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉。”诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢?答案只有一个——祖国的明天。诗人走出自我的内心体验，为祖国的未来忧思。我难以想象诗人心中超负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我喜欢艾青的诗，因为艾青博大的胸怀;我喜欢艾青的诗，因为它们自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物;我喜欢艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片养育我们的土地和阳光!
你是冰与雪的化身，没有对你强烈的爱，闻不到你的芳香!
第20篇：《艾青诗选》读后感
艾青的诗，短短的文字中总能使人感到一丝的深沉，并去细细品味。
“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”许多人都把这句诗当作名句，因为，在字里行间，我们能够感受到艾青对中国这方热土的痴爱，荡涤人的心灵。读艾青的诗，仿佛他的情感融入了每一位读者的心里。
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉……
在日寇的铁蹄践踏大半个中国，爱国志士纷纷起来反抗时，艾青化身为声音嘶哑的鸟，在为祖国而歌唱，激励那些还仍在观望，还没奋起反抗的人们。他让中国人明白：无论你有多弱小，也要尽力反抗。
”国家兴亡，匹夫有责。”艾青的爱国精神，嘶不禁让我联想到了宁死不屈的抗日英雄安顺花。
1936年秋，安顺花回到缝纫队，在深山里为部队赶制军衣。1937年3月26日，日伪“讨伐队”来密营袭击。安顺花组织大家把粮食和缝纫工具等埋在两米深的山涧积雪下，然后向山顶撤退。为了引开敌人，掩护同志们，她毅然向一个小山坡跑去，不幸负伤被捕，敌人对她进行了惨无人道的审讯、逼问，撕扯她的头发，撕破她的衣裳，砍掉她的双手，都没能使她屈服。最后，凶残的日寇用削好的木楔子一根根钉入她的胸膛与腹部。她直到气绝都没有屈服。她的铮铮铁骨是对艾青诗歌最好的诠释!
“被暴风雨所打击着的土地!”象征着日寇侵略着中国。在民族陷入危亡之际，身为一介书生的艾青积极加入抗日运动。他用笔作为自己的武器，在一篇篇短小精悍的诗中，激励着无数的爱国青年起身反抗。他的诗歌激励着一代又一代的人为了中国的崛起而努力!
其实，《艾青诗选》并不是那么无聊，只要我们细细品读，就发现震撼人心，激励斗志!
第21篇：《艾青诗选》读后感
《艾青诗选》这本书的封面，有着一副图：干旱的土地，一眼望去没有一点绿色，枯黄的树，生长杂乱的枝干，我知道当时的人们过的很辛苦，糟糕。
打开书，一股书香味扑鼻而来，带领着我进入书的世界。
这本书让我印象最深的就是，《我爱这土地》。这首诗创作于抗日战争初期。当时的人们生活在水深火热的世界里，在绝望中无力的嘶喊着，想为国家做点什么，却无能为力。而作者也是如此。
这篇诗的开头作者将自己比作一只鸟。鸟在这个生态环境中是渺小的，短暂的。鸟是辛勤的，它从出生的那一天起，它的使命就是得学会飞翔，围绕着这祖国飞翔，直到它死去的那一刻也要为祖国歌唱。但是在国家有危险的时候，它也要尽力为祖国歌唱。嘶哑的喉咙，让我们看到了一只饱受折磨的鸟，显然它已经唱不出优美的歌声，可是它仍在歌唱着，这是它用生命发出来声音，抒发了对土地义无反顾的执着和不放弃。
诗歌就在这样的基础下，进一步展开了对鸟儿歌唱的描述：土地，河流，风，黎明。它们都是遭受暴风雨的打击，悲愤满怀和奋力抗击的形象，与下文鸟儿连羽毛也腐烂在土地里面。这只鸟儿在歌唱土地，河流，风，黎明时，将自己也与着土地融为一体，投身怀抱之中。表达了诗人对土地的眷恋，隐含了愿意为祖国献出生命之情。
这被暴风雨所击打着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明，这看似是排比，其实暴风雨所击打，无休止吹刮着，悲愤的河流这些告诉我们，当时艾青所魂牵梦萦的他热爱的土地，正遭受着打击，满是伤痕累累。
河流风，象征着中国人民不屈不挠的精神；悲愤激怒，表现出人民对侵略中国的暴行表示愤怒，和意志昂扬的战斗精神；黎明，象征着充满生机和希望的解放区，无比温柔表达了人民对那里的向往。
最后一节很直接的表达了对祖国的热爱。深沉一词，可能仍是无法表达出艾青对这片土地的感情，后面紧跟着的省略号，似乎还有无尽的情绪在涌动着，使读者沉浸在其中，回味着。这首诗在问答中，将诗的情绪推上了高潮，表达了对祖国最真挚的爱。
艾青融合个人悲欢于时代悲欢之中，反映自己民族和人民的苦难与命运之中。艾青对祖国的热爱，我们看在眼里，敬佩于心中！艾青的精神，我们值得学习！
第22篇：《艾青诗选》读后感
今年暑假，我第一次和艾青同志“见面”。艾青的诗充满语言的张力，人心的动情。“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”
读着《北方》，我再次体会到他那颗火热的赤子之心。“从塞外吹来的沙漠风/已卷去北方的生命的绿色/与时日的光辉/一片暗淡的灰黄/蒙上一层揭不的沙雾。”让我感觉仿佛已经置身于苍茫的北地，厚重的黄土给人一种浓烈的沉重感。站在无垠的荒漠上。似乎望见肆虐的北风，从遥远的塞外吹来，无情、冷漠地欺辱着北方无辜的生命。寒风并没有刺骨的冰冷，却带给生灵寒彻心扉的凉。在艾青的诗中，山河、村庄，颓垣都在呻吟，悲叹着那个时代北方的战火纷飞。
那种从心底深处流露出的悲痛和对光明的渴望之热切。艾青的笔尖像刺刀，剥开荒凉的外衣，带我见到北方人民的不幸灾难，见到敌军铁骑践踏下奄奄一息的、仅剩的北方民众也看见他浓郁的爱国情。
结尾“我爱这悲哀的国土，古老的国土/这国土养育了为我所爱的/世上最艰苦/与最古老的种族”。这是艾青惯用的手法，结尾直抒胸臆，让诗在顶峰中谢幕，产生言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳也。也让读者体会《北方》中的北方，未知的远方中定会出现希望的曙光。
艾青身为中国现代文学家、诗人出生在新中国前，在战火纷飞的年代，度过他的热血青春，这使他比常人对千疮百孔的国家感到更加愤怒，惆怅和悲痛，他所写下的“中国，我的在没有灯光的晚上/所写的无力的诗句/能给他些许的温暖么/“诗句影映了这种心理，也正是这种心里为诗歌开辟新的时代。
《向太阳》用磅礴的气势表现中华民族所焕发出的振奋精神英雄气概。也贯穿着艾青对中国新的希望。
第23篇：《艾青诗选》读后感
《艾青诗选》的封面十分的简朴，深蓝色的封面上仅有着一个艾青的头像和一些对《艾青诗选》的赞美。艾青拥有着强烈的爱国情怀，在他的诗中你可以身临其境地感受到他对光明的渴望和对自由的向往，以及对黑暗势力的不妥协和极度痛恨。
他以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运。同时它的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣而不可侵犯的国土去英勇斗争。他是一个伟大的爱国主义诗人。他的精神值得我们敬佩和学习。
艾青的诗歌中不仅蕴含着赤子的真诚，还蕴含着感情的真挚，是艾青心中情感的最真实的写照，是艾青的诗歌之所以动人的最根本的要素。每次看《艾青诗选》时，我总会被艾青那平凡却带着强烈爱国情怀的文字给打动。好像艾青就站在我的面前，深情地朗诵着这一首首诗，表达着对祖国和人民最深沉的爱。
我从艾青的诗中领悟到了善良、坚忍、勤劳的真正含义。“善的源泉潜藏在内心，如果你轻轻推开那扇心中的门，甘甜的泉水就会汩汩涌出。”从这句话中我看出艾青是相信“人之初，性本善”的，每个人生下来都是善良的，我们一定要坚守善良的本心，不被邪恶所腐蚀。对生活多一分善意，少一丝冷漠吧，你会发现生活是如此的美好，充满着生机和欢笑。
一个人要想真正地成长和成熟，挫折是必不可少的。只有经历了足够多的挫折，才能一点点地挖掘出自己身上的不足，从而去改变自己。只有怀着真挚的热情去面对生活，生活才会给予你温暖的怀抱。只有真正坚忍的人才能经历足够多的挫折且不被挫折所打倒，一旦被打倒那就很难再爬起来了。
勤劳能使我们的明天愈发充满活力和勇气，没有人是可以不劳而获的，只有付出了才会有收获。只有勤劳的人才能真正感受到生活的乐趣和美好。艾青便是一个真正意义上的勤劳、坚忍、善良的人。
我决心向艾青学习，成为一个勤劳、坚忍、善良的人，尽我所能去做一些对社会有益的事情。
第24篇：《艾青诗选》读后感
最近我阅读了艾青的《向太阳》，作者写下这首诗距现在也有半个世纪了。作为《向太阳》当年的一个虔诚而年少的读者，我仍能感觉到面对太阳来临时诗人内心的澎湃，仍能深切地体会到诗人当年创作这首长诗时的崇高而激越的情感。这或许就是艾略特所说的"历史意识又含有一种领悟，不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现存性。"
几十年来，在我国的诗坛上，有许多轰动一时的诗，往往不到几年就失去了它的"现存性"，这种短命的诗，多半是属于缺乏艺术真诚和功利性强的制作。最近十多年也出现了不少这类短期效应的诗作。《向太阳》所以能成为一首经得住历史严格删汰的诗，正是由于它能使当今的读者领悟到历史的现存性和深刻的人生启示。
在这一章节中，作者由昨天写到崭新的一天，太阳就象征着一种新的开始，一种解脱，一种释放，一种希望。回想那段艰难的抗战时期，国家，城市，村庄，小至以个人，都生活在水深火热和黑暗之中。那个时期的人们向往太阳，向往太阳所象征的自由与解脱。终于有一天，初升的那轮太阳，发出了耀眼，却又温暖的光，人们终于获得了自由，他们也虔诚的祈祷，这抹阳光能永不泯灭，给他们的后代，给炎黄子孙留下用他们殷红的鲜血与蜡黄的皮肤混合成的，橘黄色的，太阳光。所以，作者说，太阳，是美丽的，也是永恒的。
在太阳下，诗人已完全超越了自身的一切痛苦的回忆，为我们展示出一片太阳光照之下的曾经蠕动着痛苦灵魂的大自然的美好景象，歌颂了受伤战士的高大的形象，诗人说，他“比拿破仑的铜像更漂亮”，因为这是阳光下最真实的姿态。广场上，人们高喊，“看我们/我们/笑的向太阳/”。少女们背着募捐袋，唱着清新的歌，太阳照着她们的，骄傲的突起的胸脯，和袒露着的两臂，他们，她们，在阳光下，沐浴着午后的阳光，享受着阳光，珍惜着阳光。
这些发自胸腔的语言与歌声，没有任何渲染和夸张，痛苦已成为过去，平平实实的自白，更能使读者能从诗的冷凝的情境中感触到历史的沉重和浓浓的抒情气韵。
生命内部残留的酸痛，只说明必须挣扎好久才能站立起来。这些谁都能真切理解的生理和心理的感觉都切切实实能引起读者许多联想和思考，因而使平实的诗句有了很大的张力和重力。事实上，这种交织着昨夜的伤痛和迎接黎明的生命苏醒时带泪的欢欣，绝不能认为只属于曾经是囚徒的诗人自己对人生的回顾。应当看作是一个为了拯救民族的危难和命运与千千万万祖国的儿女们奔走抗争的赤子的心声。
那个时期的人们，格外珍惜阳光，不是因为那时候的天气不好，而是这阳光，是他们所奋斗而来的，而现在的我们，在阳光的呵护下，是否也做到了珍惜阳光呢?
我想这也就是爱国的意义，珍惜前人所留下的，发扬现在所拥有的，就是为了，让这抹阳光，照耀的更加绚丽，灿烂，耀眼。
第25篇：《艾青诗选》读后感
《艾青诗选》是我国现代的诗词的选集。暑假过半，今天终于把它啃完了。
TOP1《礁石》
“它的脸上和身上，
像刀砍过一样
但它依然站在那里，
含着微笑，看着海洋……”
被浪花怕打得脸面不堪的礁石，伤痕累累。表面上写水浪的无情，实际上却象征着被困难困扰的人。
人，面对坎坷，总是会摔得不成不成样子，容易放弃的人会立刻倒下;坚持到底的人会依然站着，带着一种乐观，微笑地面对生活，这才是一个人应有的魄力。
TOP2《光的赞歌》
“只是因为有了光，
我们的大千世界
才显得绚丽多彩
人间也显得可爱”
“但是有人惧怕光，
有人对光明充满仇视”
“愚昧就是黑暗
智慧就是光明”
世上的人总有明暗两分，我们都崇尚光明，但仍有一些人却把心中的暗念放大。他们想活得权利，有着巨大的野心。
历史上，那些愚昧的皇帝，各个朝代的奸臣，他们把光明的人一个个剥削去，为了不被推翻;把黑暗的人一个个重用起来，为了巩固自己的统治。他们无端地压迫别人，为所欲为。
可是，他们错了，因为世界上光明的人多了去了，在一次次的压迫之下，他们只好选择反抗，决定通过自己的努力，捅破黑暗的统治，虽然他们的力量很渺小，但公正和光明定会眷顾他们的，他们会为国家的英勇斗争，一直到底。
……
看似普通的叙述中含着深刻的哲理，我也并不是能看懂每一首诗，也许还需要联系当时的背景。
敬佩艾青，用笔这个犀利的武器，把一个个需要讽刺的社会现象，写成了优美的诗歌，激励着千千万万的人们为国家奋斗。
向艾青致敬……
第26篇：《艾青诗选》读后感
夏日里，午后的太阳逐渐炎热，听着蝉鸣，闻着花香，静静的倚靠在大树下，树荫遮去了骄艳的阳光，捧着一本好书，趁着微风正好，细细品读……
《艾青诗选》共集结了四辑，53篇，是一部集历史性、思想性和艺术性于一体的诗集，其中《大堰河——我的保姆》是诗人第一次使用这个笔名，同时还引起了诗坛的注目。每一篇都让人有不一样的感受，极为真实的反映历史，蕴含着诗人最深沉的情感。
雪
每一个寒冷的夜晚，被封锁的中国都显得特别寂静;每一场初冬的飘雪，大街小巷就被铺上一层崭新的棉被;每一位受压迫的人民，在一次又一次的艰辛困苦中度过。诗人强烈的呼吁着，希望人们能够站起来，在这严重的压迫中直起身板，而此时在囹圄充积的监狱中，有多少哀求着能够被释放的无辜百姓，同时漫天大雪也勾起了诗人艾青对家乡的的思念，对祖国的依恋，对中华千万同胞的无数期望。在想象中那“戴着皮帽，冒着大雪”赶马车的老农显得格外亲切又熟悉;那“蓬头垢面的少妇”、“年老的母亲”、“无数的土地垦殖者”都拥挤在“生活的绝望的污巷里”;那在没有灯光的晚上所写的无力的诗句又能否给中国带来一些光明呢;那被黑夜所笼罩的中国又该如何找到前方的道路呢?
阳
打开窗，用囚犯第一次看见光明的眼看这黎明，是多么真实呀;在街边，各色各样的人在阳光照耀的大路上不停地忙碌着;忆昨天，曾狂奔在阴暗的天幕下，流着温热的眼泪，哭泣我们的世纪;看日出，温暖的阳光照出了海平面最美丽的日出。追着太阳奔跑，
把昨日的伤痛和迎接今日黎明的欢喜交织在一起，虽然昨夜的创伤在身上仍然隐隐作痛，但心中的那股热流，在黎明时分顿时变得豁然开朗，使心灵得到了一次解放。这次最美的日出是最爱的祖国的日出，就仿佛他第一次看到黎明时的光辉似的。那袒露着心胸迎向日出，追逐着太阳的脚步。
风
暖春，你是第一个给人们送来温暖和笑容，呼唤着人们赶忙春播的;初夏，你率领着雷雨来到了农田，锻炼着在八月即将成熟的水稻;金秋，你帮助人们整理麦场，催促人们更换屋脊上的茅草，因为你知道，对于他们来说更坏的日子还在后头;寒冬，你穿过旷野，越过山岭，不禁在山岩上啜泣。诗人就犹如四季的风，在不同的季节里有着不一样的表现，把现实与想象完美的结合起来，赞美风的精神和洒脱，愿像这风一样能够到达每一个角落去安抚每一个受伤的心灵。
每一辑，都有着诗人对祖国最真挚的爱，哪怕渺小成一片雪花，一缕阳光，一阵清风，也想为国家做出些贡献，表达自己最美好的感受。
黄昏慢慢到来，阳光也变得柔和，伴着微风，夹杂着花香，手拿着一本好书，准备起身回家了……
第27篇：《艾青诗选》读后感
《艾青诗选》用了两天时间就翻完了，抄录了几首诗。整体感觉他的诗歌本身与人们对他的评价(或者说他在诗歌史上的地位)二者之间是非常不相称的，他的大多数诗歌都不是非常出色，只有少数的一些还不错。说他不应该在诗歌史上占那么高的地位，是因为他的诗歌的个人特色不够鲜明，他的诗的风格是那种非常多见、一般的诗，他没有为中国的新诗提供多少新的东西，所以贡献也就有限。
我看完穆旦的诗后说他的诗与杜甫的相类似，可以说是“诗史”，那么与艾青的诗比较起来，艾青的诗更应该享有“诗史”这个名词，他的诗的特色之可以说是题材非常广泛，但相对又集中，概括起来可以说是写出了那个年代贫穷落后中国土地上的欢乐与痛苦，他从国统区到大后方，从农村至前线，从树林到旷野，一一都在他的笔下得到展现，所以说他记录下了那样一个时代是不过分的。但遗憾的是他的记录缺少个性，或者说诗性还不太足，至少在许多诗歌那里是如此，所以这些诗的认识价值、历史价值是不低的，但诗的价值却相对较低。即使是他的《向太阳》、《火把》、《光的赞歌》等有名的长诗，在我看来也并非特别出色。
艾青的诗还有一个特点，就是人喜欢用程度副词，“那么”、“非常”等，而在对事物进行描绘时，声、色、形俱全，从各个方面进行描绘，列举东西时同样如此，所以这就造成他的诗歌的第三个特点，铺张。他喜用排比句，有时甚至是六七个相同的句式，如《大堰河――我的保姆》。但是他的描绘、比喻有个缺点，就是新颖的不多，常常采用的是一些大家经常很熟悉的东西，这样就使得他的诗缺少个人的东西，但这也许正是他的诗广泛传播的原因，因为这样的诗是大众化的，不是贵族的，更容易为大众接受、欣赏，也更容易得到官方的认可。
不可否认，艾青的有些诗是非常优秀的，如《雪落在中国的土地上》，他写道，“饥馑的大地/朝向阴暗的天/伸出乞援的/颤抖着的两臂。”《礁石》，“它的脸上和身上/像刀砍过一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……”多么动人的形象!
艾青的诗质朴、流畅，但不怎么讲究技巧，不注重表达方式的变化，这些也影响了它的审美质量。
第28篇：《艾青诗选》读后感
《吹号者》，是我在这本书中看到最有感触的一篇文章。
吹号者，比起那些打仗的士兵更辛苦。从艾青的诗中：
“吹号者从铺散着稻草的地面上起来了，他不埋怨自己是睡在如此潮湿的泥地上。他轻捷地绑好了裹腿，他用冰冷的水洗过了脸，他看着那些发出困乏的鼾声的同伴，于是他伸手携去了他的号角；门外依然是一片黝黑，黎明没有到来。”
看出他们是被黎明最早惊醒的人。天还在黑暗之中，他们就用浸濡着血迹的铜号吹响带着新希望的黎明。
他没有任何怨言，他甚至认为这是一个神圣的事。他看着山，呼吸新鲜空气，便吹响了铜号，可是谁又能知道在这响亮的号声背后却是吹号者的痛苦。
“当他用自己的呼吸摩擦了号角的铜皮使号角发出声响的时候，常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来……”
艾青也是一位不惜生命的吹号者，他不惧痛苦和劳累，为当时社会的新希望奋斗着，吹号者的脸常常是苍黄的，刚开始我觉得有些夸张，可在后面的阅读中慢慢认为这是对于他们而言在正常不过了。他们在那些蜷卧在铺散着稻草的地面上的困倦的人群里，在那些穿着灰布衣服的污秽的人群里，最先惊醒。
在决不回头的一致的步伐里，在狂流般奔涌着的人群里，在紧密的连续的爆炸声里，他吹着最热烈的号声，激励着热血奋战的战士。在最后的一颗子弹穿过他的胸膛时，他缓缓的躺下了，却没有人发现。
在这首诗里，他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象，让我们在今天仍然能清晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声，也展现了艾青的爱国情怀。
艾青的诗歌让人荡气回肠。
第29篇：《艾青诗选》读后感
一个有骨气的中国，一段有骨气的光阴，都在艾青的笔下挥洒的淋漓尽致。
慈母深深情，乳儿记心怀——《大堰河我的保姆》。这是一首感人的抒情诗，这首诗描绘了大堰河为作者付出的辛勤及自己一生的悲惨命运。结合作者的背景看，大堰河更像是一位亲生母亲，每天洗衣做饭，晒谷，打扫，干着做不完的农活。在作者受伤时给予抚慰，替作者医治包扎。可他并没有喊过累叫过苦，只因她深爱着自己的乳儿，默默地为他付出。她一生都含着笑，直到坠入死亡的深渊，她流泪了，却只是因为乳儿不在身旁。作者把大堰河比作大地的母亲，对大堰河深切的思念淋漓尽现。读艾青的诗，我感受到拳拳的真情与深深的思念。
士兵的生命是属于战争的——《他死在第二次》。这首叙事诗讲述了一个士兵抗战受伤后再次奔赴战场，把生命交给战争的全过程。这首诗歌的字字句句都是对祖国的满腔热情，其中有一句话:“一个士兵是必须在战争中受伤，伤好了，必须再去参加战争。”可能有人会觉得这是个死循环，并不公平。可我却认为这是一种面对战争毫不畏惧的勇气、一种为国家做贡献的途径。其中两个必须，是下了多大的决心，生死不过在一念之间，又是什么？能让这个士兵养好伤后又重赴前线，战死也无悔呢?是被迫？不，这是一种“但使龙城飞将在，不教胡马度边山”的信仰！读艾青的诗，我感受到拳拳赤子之心。
读艾青的诗，悟出许多道理，更贴切的了解旧中国，让人的灵魂，不，连肺腑也受到震撼！
第30篇：《艾青诗选》读后感
当用手捧起《艾青诗选这本书时，翻开第一篇被艾青优美而朴实的语言所吸引，他的诗不光是写诗，而是借诗来寄托情感。
艾青写的《大堰河――我的保姆》，抒发了对乳母，对故乡的怀念之情，揭露了这个社会妇女悲惨的命运，表达了诗人的强烈爱憎。《太阳》这首诗写于抗日战争期间，当时民族正处于危险之际，艾青借太阳象征阳光、进步、自信，鼓舞和坚定人们的信心，凝聚团结向上的力量，表达了诗人对于民族解放的信心。《黎明》写出了作者对光明的向往，作者将多个场景结合起来一起写，体现在对黎明的迫切期待。对啊，在当年那个时代，人们是多么渴望和平，渴望出现黎明啊。《光的赞歌》写刚结束一年不久，人民刚从黑暗中走出来，作者提及了社会主义的大好前景，表达了对社会主义现代化建设新时期的无限向往和期待。
艾青写得好诗还有很多，几乎每一首诗都带有诗人的情操，仔细去品味，会觉得诗人总是在关注中国的命运与人民的生活，他想用笔墨来鼓舞群众，挽救中国。到了新中国成立，作者又将事业转到现代化建设中去，足见诗人是个爱国主义人士。
我们可以通过艾青这位诗人来感受一下我们生活的″艺术″，当然这″艺术″是一种精神一种情怀，但都有着向上的力量。诗人诗中的《吹号者》便展示了一种无私奉献，不是牺牲精神;而《墙》这首诗让我们感受到高、厚、长，激亢高昂的艺术情形;《启明星》让我们看到了追求光明，厌恶黑暗的愿望。
艾青不只诗写得好，他的情操、情怀、精神，都需要我们去细细品味。
第31篇：《艾青诗选》读后感
当我第一次拿到这本书的时候,我对它便和一些讨厌的历史书放在一起了。我也不知道为什么，或许是因为它的无趣罢了。
那一日，我和往常一样懒惰地随意拿起的书。看上去清淡优雅的淡绿色加上米黄色的书皮上面写着《艾青诗选》我好奇地翻开了它。
看着一页页目录上不同的诗名，我好奇地读了下去。读着读着，我陷了下去。
艾青是中国现代诗人，原名蒋海澄，笔名莪伽、克阿等。被认为是中国现代诗的代表诗人之一。他的笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。从诗歌风格上看,艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明;在建国以后又一如既往地歌颂人民，赞杨光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，情感更为深沉，手法更加丰富多彩。艾青以其充满艺术个性的歌唱成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌主张。
在《当黎明穿上了白衣》这首诗中，有这样的诗句：紫蓝的林子与林子之间/由清灰的山坡到清灰的山坡/绿的草原/绿的草原。"紫蓝的" “清灰的” ''绿的''都是形容词，而且这三个都是表示颜色的词，艾青选了三个色彩鲜明的形容词，就在我心中构成了一副美丽的图画。在这首诗中，诗人还特别注意静与动的结合。一下子就让整首诗活了起来，仿佛整个画面出现在了我的眼前。我似乎进入了诗人的意境中。
在品读《我爱这土地》时，艾青成功地引导我抓住了‘‘土地’’和‘‘鸟’’这两个意象，就知道了艾青以鸟的形象自我比喻，用饱含激情的诗句传达出鸟儿对自己土地的痴情，其实艾青就是想表达自己愿为祖国奉献一切的赤子之心。
时光流转，斯人已逝，诗情永存。无意读到的《艾青诗选》竟让我对于文学充满了情趣，它让我重温了慷慨激昂的历史。或许，这就是艾青想让我们读这本书的目的吧!
第32篇：《艾青诗选》读后感
读了艾青，我才第一次真真切切地体会到“精神”这个词。它不一定非得是黑夜里肆意燃烧的火焰，也不非得是黎明到来时的曙光。一人、一纸、一笔，就足以道精神。
正如鱼的化石，面对外界的事物变换始终沉默不语，但你却不难想象在数万年前，这条鱼儿在水里是怎样欢快地游。这就是精神，更是灵魂。你能从鱼骨中看到江河湖泊，亦能从人眼中看出精神的光芒。
艾青如此。正逢新旧社会交替。面对旧社会的黑暗与恐怖，艾青从不吝啬自己的鄙夷和痛恨，同他又极力追逐光明与希望。他的精神，是《启明星》，驱散黑暗；是《向太阳》，向往阳光；是《春天》，期望美好；是《雪莲》，纯洁地面对人间丑恶。世间污浊我独清，一把烈火向光明！
我何不想拥有这般精神？谁人不想拥有这般灵魂？
小时候看到街上的叫花子，眼神中没有半点希冀，也看不见追求。我也曾听到，一些小商小贩，商讨着等了以后开大超市。我开始思考，人是靠什么活着。读了艾青，我明白了，人活的就是精神。一个人的所作所为，再怎样伟大，也只能影响当代。而如果是他精神的伟大，却可以影响一批人一辈子。这就是精神的力量。
对于艾青来说，生命不息，战斗不止，他与黑暗的斗争永远不会结束。对于他的精神来说，驱逐黑暗，迎来光明是他一生的追求。
新时代的人们，谁都得拥有这般灵魂！
我们作为新时代的少年，必须有着艾青般的魄力与追求，在追逐光明的时候，不忘以自己的精神传递黎明的曙光。同时，我们更要有一个饱经风霜、不屈不挠的灵魂，不论踏足山巅，还是跌落低谷，我们都要时刻记着：精神不倒，人也不败。
第33篇：《艾青诗选》读后感
艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。
这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的高潮期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价高潮期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。
在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他高潮期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。
读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不同也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心情绪。
艾青是一个一直在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。
第34篇：《艾青诗选》读后感
《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。从诗歌的风格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明;建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。
在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描写太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明希望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。
从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……
徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。后来徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。
鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高，他自觉地把自己的一切献给解放事业。
“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂”的大旗，这正是人民对他中肯贴切的评价。
这就是鲁迅与徐悲鸿的爱国之心，而我们从他们的品质中我们可以学到：少年智，则国智。少年强，则国强。一个国家的希望全在我们少年的身上。所以同学们努力学习，把我们的祖国建设得更加美好，让一个富强、民主、文明的中国，永远屹立在世界强国之林。
第35篇：《艾青诗选》读后感
翻开《艾青诗选》，映入眼帘的是一篇篇精美的小诗，我从《黎明》读到《北方》，从《向太阳》读到《古松》，穿越30年代到40年代，被艾青那忧郁、感伤的诗风深深吸引了。
跟随艾青的脚步，我曾听到“吹号者”发出的辽远的号声，也曾倾慕“黎明”那无比的温柔与丰美。我穿过暗赫色的“山城”，跃过平静而清潋的“青色池沼”，一切都是如此协调。
艾青的诗注重对意象的描绘，但更注重把握超越物象的意蕴。他将“小我”同“大我”联系起来，以深沉、激越的笔触讴歌光明，诅咒黑暗，写着悲壮、高昂的诗歌，描述着黑暗的民族命运。
我爱艾青的诗，因其意象独特。大堰河“含着笑轻轻唤着乳儿的名字”，展现了一位默默无闻的大地母亲对乳儿的牵挂、依恋和难舍；吹号者“以原野给他的清新的呼吸与夹带着纤细的血丝来吹号角”又呈现出一位战斗的鼓吹者、胜利的召唤者。那些意象是朴素的、自然的，是从心灵里流出来的脉息。
我爱艾青的诗，因其思想深刻。《向太阳》中，为我们展现出“眩目的太阳光下曾经蠕动着的痛苦的灵魂”。艾青礼赞太阳，讴歌光明，那个时候的人们正处于水深火热之中，太阳象征着自由和解脱。太阳从黑暗的时代滚来，它将永不泯灭。《雪落在中国的土地上》这首诗描绘了赶着马车的车夫、蓬头垢面的少妇，一幅幅意象串联出旧中国的图景，也体现了艾青对祖国的忧患之情和一颗赤子之心。艾青的每一首诗，都浸润着他对祖国和民族的深刻思考，描绘着所有爱国青年的中国梦。在那个黑暗的时代中，他以笔伐戈，写下一篇篇高昂、悲壮的诗。通过诗歌，诅咒摧残土地的人，同时激励着广大人民，使土地焕发出生命的活力。他的诗，深深植根于人民和时代的土壤里，是一个时代的象征。
我爱艾青的诗，因其与人民同悲同乐；我爱艾青的诗，因其诗歌的生动、凝练，同时又自然朴素；我爱艾青的诗，因其思想深刻，歌颂光明。
第36篇：《艾青诗选》读后感
当年我有一只芦笛拿法国大元帅的节杖我也不换――阿波里内尔
艾青，最早走向新世界的诗人，他的诗篇无疑，带给人们以更大的动力和希望。《艾青诗选》汇集了爱情一生的情感宣泄。太阳、土地充满希望光明，战争杀戮充斥着厌恶，从光辉岁月中感悟生命与时间。艾青就是这么一位独特的诗人，胡风对她的高度赞扬，――“吹芦笛的诗人”是完美的。
在《芦笛》一诗中芦笛象征艺术，节杖象征权力，借此抨击了帝国压迫者。芦笛像一把火点燃了诗人内心。芦笛还代表着诗人心中彩色的欧罗巴、个性鲜明和大放异彩的世界。这首诗写于诗人囚禁时，他无法直抒胸臆的公开抨击是非不分的权力者。而无笛恰恰可以用来诅咒这些权力者抹灭了艺术文明。所以这首《芦笛》被称为首篇“反叛者宣言”。
“我曾饿着肚子把芦笛自矜的吹，人们嘲笑我，因为那是我的姿态呀!人们听不懂我的歌，因为那是我的歌呀!”这几行个性鲜明的诗，半个世纪前就被许多评论家和诗人所引用，从中我可以知道，艾青，是一个自矜中透着倔强的人。
直到死去，艾青的自矜气质也没有丧失。几十年的牢狱生活没有使他心灰意冷，他还唱着他的歌，令人感动，不已。
但如今，没有人嘲笑他的歌。有的人听懂了，他的歌，清醒又自信。他们将继续。这位吹芦笛的诗人的歌，带给世界光明和自由……
第37篇：《艾青诗选》读后感
将《艾青诗选》捧在手中，感受近代历史的痕迹。
一本橘色的书皮的背后，满载着中国男儿的坚强，勇敢，他们不屈的精神深深地烙印在我们心中。凶狠残忍的帝国列强对我们国家所犯下的一切罪恶，将无法抹去。艾青以他苍劲有力的诗句述说着历史的悲凉。
艾青的《春》：春天了，龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有星光的，那些夜是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣，而这古老的土地呀，随时都像一只饥渴的野兽，甜吮着年轻人的血液，顽强之子的血液，于是经过了悠长的冬日，经过了冰雪的季节，经过了无限困乏的期待，这些血迹，斑斑的血迹，在神话般的夜里，在东方深黑的夜里，爆开了无数的蓓蕾，点缀得江南处处是春了。
人问：春从何处来?我说：来自郊外的墓窟。作者将战争的胜利比作春天，用了多个那些以及将将土地比作野兽，吸着血，可以从侧面写出敌人的残忍，激烈，死伤惨重，表现出战争胜利的来之不易，是用无数战士的血液换来的，表达了艾青对勇敢无畏，坚持不懈，爱国的战士的赞美和敬佩。
艾青笔下的每一段诗歌都诉说了一段故事，表达对战士品质的赞美，对战争的痛恨。最后呼吁人们和平，反对战争。读着艾青的诗，朗诵着艾青的句子，有种浓浓的爱国情谊涌上心头，眼前拂过战争的一幕幕，不禁握起拳头。
艾青是善良的，他笔下的每一个人的初心都是善良的，是战争的无情，冷漠的改变了他们。人们长时间生活在利益的争斗中，死伤不计其数，战争，也是另一种形式的利益争斗。我们应该保持初心，反对战争，人之初，性本善。
我和艾青一样，让勇敢无畏的人成为我们的榜样，让我们站起来，反正战争，不要在利益的世界里被污秽沾染，我们要保持一颗单纯善良的心。
第38篇：《艾青诗选》读后感
暑假，很喜欢躺在阳台的躺椅上，依傍着落日晚霞的余晖，吹拂着偶尔掠过的微风，倾听着旁边树上夏蝉的吱唧，有时就在这样的环境中去品读艾青的诗，我没有机会处在艾青的那个时代中，而眼前的环境又是如此优雅惬意，我肯定不能完全体会到艾青当时的心情该是有多么的复杂、悲痛和无可奈何，然而从他的诗句的点滴中我依旧可以深深地感受到那种悲切，一首作于1937年12月28日雪夜的《雪落在中国的土地上》，再一次让我见识到了在艰辛的岁月里挣扎的农人——那张被岁月与风霜的利剑折磨得充满沟壑的脸，那根早已被生活的重担压弯了的脊梁，那双因为对生活缺少希望的黯淡的眼眸。我感到的不是心痛，而是怜悯，我很同情那些由于无休止的战争的受害者，对于命运给他们带来的磨难他们只能忍气吞声地接受，而我们这么旁观者只有叹息和悲悯的权利。但当我读到“中国的痛苦与灾难，像这雪夜一样广阔而又漫长啊”，我感到了悲痛，为这个在风雨中飘摇的民族，为这个千疮百孔的国家感到悲痛，我想当时的作者肯定比我更加愤怒、惆怅和悲痛，否则怎么会写出“中国，我在没有灯光的晚上，所写的无力的诗句，能给你些许的温暖么？”这般诗句。雪中的中国在颤抖，在哭泣，正当被黑夜笼罩住的中国又该如何找到前方的光芒。
一篇又一篇无声的诗作，一点又一点充满血泪的词句，这些让我这个无知的读者时刻在期待着迟来的黎明。
终于，我和作者以及广大的劳动人民等到了盼望中的曙光，一篇《黎明的通知》仿佛在向世间宣告被黑暗和痛苦吞噬的日子即将走向终结，而新生活的诗篇就要开启，从作者的欢快隽永的文字间我读出了字里行间流露出的那种喜悦，作者是光明的使者，将光明与喜讯传播开去，“打开所有的窗子来欢迎，打开所有的门欢迎”，甚至是让汽笛鸣响，让号角吹响来欢迎，欢迎这让中华四万万同胞欢呼的讯息，读到此，才觉得一直绷紧的那根心弦现在松了下来。
或许真的是一首诗一种心情吧，读了《艾青诗选》里的很多诗，发现都是在感叹人民生活的艰难困苦，为民族命运的担忧和一直追求光明，当我遇见《盼望》时，我却又是另一番心情。
都说我们的人生就像是在茫茫大海上航行的帆船，我们不仅是船长，还是水手，舵手，艾青说“一个海员最喜欢的是起锚所激起的那一片洁白的浪花，另一个海员最使他高兴的是抛锚所发出的那一阵铁链的喧哗，一个盼望出发，一个盼望到达”，这是我最喜欢的诗句
之一，因为少了悲怆的气息，呈现的是一种豪迈慷慨的气魄。不管是盼望出发还是盼望到达，这样的海员都是勇敢坚毅的，他们不怕远方未知的惊涛骇浪，不怕前方的狂风骤雨，有了这份盼望，他们会果敢地克服即将面临的任何艰难险阻。我扪心自问，我心里有这种盼望吗？答案是模糊的，因为我并不能找到那份清楚的盼望。
记得在大一的一次大学生职业生涯课上，老师让我们轻轻闭上眼，聆听着优美的轻音乐，让我们想着我们的未来，可是当时我的脑海中总是一片空白，我不知道将来会在什么样的公司里工作，不知道可能会有怎样的经历，不知道将来的家是什么模样……可当老师问道有多少人可以清楚地看见自己的将来的生活的，我发现全班150人只有4，5个人举起了手，我认识到原来大学生对于自己的未来是如此的一无所知，就算是小学生也会大胆地想，但我们现在都少了那种儿时的魄力了，儿时那种纯真的理想在如今看来好像成了荒诞的幻想。没有了心中的盼望，我们便不会更加努力地生活，我和大多数人一样感觉上了大学以后变得颓废了，变得庸碌了，我曾经多次寻求原因，可总是不了了之了，现在我坚信了，真正的原因就是我们已经缺少的那份“盼望”。
读完《艾青诗选》，我真正认识到了一个“用生命为祖国颂唱”的艾青，“一生关心劳动者生活”的艾青，最重要的是我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活的写照，更多的是关于那个时代的思考以及我现在大学生活的思考，我会深思，就算少了艾青所说的那清晰的“盼望”，我也会找寻近期的“盼望”，我会像那些海员一样，盼望着我的大学生活的出发，盼望着我以后理想生活的到达。
第39篇：《艾青诗选》读后感
为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……——艾青
读完《艾青诗选》，心灵就被略有点偏冷的灰色填满了。那一首首诗里所蕴含着的沧桑而厚重的忧郁，仍然久久萦绕在记忆中。
艾青的诗，总是让我想起“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀。他以悲悯的心，爱着天下每一个遭受不平等的人民。他的悲伤和痛苦，从来不是出于自己的利益。“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”谁也不愿意看到，古老的民族几千年来栖居着的土地，在敌军的铁骑下正奄奄一息。山河破碎，生灵涂炭。面对时事的艰辛，逃避现实显然是懦弱的，所以艾青没有选择逃避。在那个特定的时代里，在人民的苦难目前，“小我”是微不足道的，而是需要有“大我”的情怀。所以，艾青勇敢地担负起了责任。朴实无华的文字里，流淌着悲天悯人的情怀：“我爱这悲哀的国土，古老的国土——这国土养育了为我所爱的世界上最艰苦与最古老的种族。”诗中传达的，还有对光明热烈的渴求和讴歌：“一切的美都和光在一起”“在黑夜把希望寄托给黎明/在胜利的欢欣中歌唱太阳”。几千年来，从屈原写下的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”开始，对人民无私的热爱，“以天下为己任”的情怀，可以被认为是负责任的知识分子创作的永恒主题，是现实主义艺术的重要组成部分。在艾青的诗里，没有“黄河在咆哮”那种尖锐的战斗意志，因为这种情感有时是略带盲目和幼稚的。艾青的诗传达出来的，是“北方是悲哀的”那样深刻的无力感，离劳苦大众的真实生活更近。读来仿佛棉花堵在胸口，有时候让人感到有些鼻酸。
在艾青的诗中，常常可以见到“黎明”“太阳”“火把”，不难看出，它们具有非常明显的象征意义。艾青对黑暗旧社会的痛恨，对光明的热烈向往和渴求，蕴含在这些意象中；而这些简单的意象，也使得他更容易将热爱和诗情献给所有人民，从而和人民紧密联系在一起。抛弃掉一切无用的矫饰，艾青从古体诗繁琐的韵脚、字数、行数等等的束缚中解放出来了，因此，他所表达的情感显得更为深挚，直达读者的内心。
读一读《艾青诗选》吧，你将会领悟到一个人所能拥有的最宽广的心灵，以及最伟大的情怀。
第40篇：《艾青诗选》读后感
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……
读着这情深意切的诗句，相信你的内心也一定会掀起情感的狂澜，这是著名诗人艾青在《我爱这土地》一诗中饱含热泪唱给大地母亲的赞美诗。
这首诗创作于一九三八年。当时，日寇的铁蹄在中华大地上恣意肆虐，短短的时间，日本侵略军就连续侵占了华北、华东、华南的广大地区。在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青，这位忠贞不渝的爱国诗人，不仅积极投身于抗日救亡运动的洪流中去，还用他如椽之笔倾诉自己对深重灾难的祖国的挚爱，用壮丽的诗篇为中国人民抗击日本侵略者吹响了战斗的号角。
在《我爱这土地》诗中，诗人采用象征手法，将自己化身为一只多情的鸟，含蓄而深切地表达自己对祖国的深情、对同胞的热爱。诗中的这只鸟，没有鹦鹉、白鹭俏丽的容颜，也没有黄鹂、鹧鸪清脆的歌喉，但它有一颗深挚的爱国之心，有一腔浓烈的忧民之情。只要活着，它就要用嘶哑的喉咙为土地、河流、风和黎明不懈地歌唱;死后，它也要连羽毛也腐烂在土地里。这一感人的形象，让那泣血的杜鹃也逊色不少。
众所周知，我们脚下的这块土地，曾经是那样的美丽、富庶，它哺育了一代代炎黄子孙，孕育了灿烂辉煌的文明。曾几何时，日本侵略者的蹂躏让它变得满目疮痍，这怎能不激起诗人满腔的哀痛与无比的义愤。透过那嘶哑的喉咙，我们强烈地感受到一个为拯救大地母亲而奔走呼号的赤子之情。不管眼下的土地多么破碎沉沦，诗人的爱始终深挚执著，无怨无悔。他仍用嘶哑的歌声去慰藉大地母亲惨痛凄苦的心，去激发华夏儿女的义愤。诗人深知，这块土地养育的儿女是不会屈服于一切外来侵略者的，捐躯赴国难，视死忽如归的信念早已深深地镌刻在大地儿女们的心中。
听，悲愤的河流永远汹涌着鲸波巨澜，那是千千万万英雄儿女的响彻天宇的怒吼;听，激怒的风无止息地吹刮，那是千千万万英雄儿女前仆后继、奋不顾身的精神体现。诗人坚信：这块灾难深重的土地，在她的优秀儿女浴血奋战抗争之下，一定会重新焕发生机。诗人坚信：那无比温柔的黎明已从林间迈着矫健的步伐走来!为了黎明到来、曙光朗照，诗人就如那只鸟儿一样，毅然选择奉献自己战斗牺牲。在我们心目中，这是一只伟大无私的鸟，在完成了歌唱的使命之后，含笑投入大地母亲的怀抱，并渴望连羽毛也一齐腐烂在土地里面。鸟儿对土地的痴情，正是革命者视死如归的精神写照和诗人为土地彻底奉献的艺术体现。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……这句诗，字字千钧，声震于耳，响遏行云。这是一位时代的吹号者用热血谱成的千古绝唱，更是一位爱国诗人光辉灿烂的人生写照。
《我们仨》经典读后感 篇1
“我一个人思念我们仨”，这一句平实的话语，却让我真切地感受到了那份厚重的爱与刻骨铭心的思念。现代科技方便了我们的生活，但现代科技环绕中的我们，还能找到那份平淡但却深刻地情感吗？电话、互联网让我们的沟通随时随地没有障碍，但人与人的内心之间却有了越来越厚的屏障。当我们到互联网的虚拟空间里去寻求心理的安慰时，我们是不是忽略了身边平淡但却真实的情感呢？当电话、短信让我们能够便捷地传达心意的时候，我们是少了“云中谁寄锦书来”的苦苦追问，但同时，我们是不是也少了“才下眉头，却上心头”的身后情感呢？当飞机、高速列车让我们能毫无阻隔地飞越千山万水，多远的距离都不成为距离的时候，我们的心灵距离也随之拉近了吗？我们不再有“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”的苦苦煎熬，但同时，我们还有那份“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的铭心的思念吗？
现代人都在追求轰轰烈烈，想要轰轰烈烈的事业，轰轰烈烈的爱情，却忽视了平淡中的美丽。我们以为自己有理想、有追求，每天在滚滚红尘中为了生计和所谓的理想而奔波忙碌，但又有几个人真正仔细地思考过自己内心深处真正想要的是什么。我们抱怨工作不够顺利，恋人不够浪漫，家人不够体贴，朋友不够理解，我们抱怨生活太枯燥乏味，但我们有没有在生活的点点滴滴中去寻找乐趣、体会乐趣呢？生活原本就是平淡的，但在这平淡中，只要我们用心去体会，还是可以去享受其中的乐趣的，就像歌中唱到的“曾经在幽幽暗暗反反复复中追问，才知道平平淡淡从从容容才是真”。
很喜欢“淡泊明志，宁静致远”这句话，但在现代这个讲究个性张扬的时代，这句话早已被人们所遗忘。有自己的个性固然重要，但我还是把这句“淡泊明志，宁静致远”当做自己的座右铭，我希望自己所塑造的性格是淡泊宁静、温和内敛的。我也很相信“厚积薄发”的道理。但在现在这个人心浮躁的时代里，太多的人急功近利，又有几人能够静心去积累知识、积累生活的点点滴滴？
以下几条为对于我自己的提示：
1、问问自己内心深处真正想要的是什么，并努力去实现它，但绝不急功近利，一定要脚踏实地。
2、修身养性，在这个人心浮躁的社会中找一个宁静的心灵空间，培养一个淡泊宁静的心态，温和内敛的性格。
3、广涉博取，以期可以厚积薄发。
4、用心去再平淡的生活中体会点点滴滴的乐趣。
5、在现代的物质社会中寻找一些非物质的东西去温暖自己的心灵，比如亲情、友情、爱情，体会并珍惜每一份平淡的情感。
6、学会感动，为平凡的人、平凡的事而感动。
7、学会去爱，爱身边的每一个人，给他们幸福与快乐，在其中享受自己的快乐与幸福。正如海子的那首诗：面朝大海，春暖花开。
《我们仨》经典读后感 篇2
说实话，开始是以一种淡淡然读杨先生的《我们仨》。这样一本纪实文集，轻松的展示了一家三口走过的六十几年岁月。从两口之家的小甜蜜，到两人去到牛津，在图书的海洋里徜徉，再到小圈圈的降生，成才，总也找不到什么喧哗的声音，找不出任何干扰项去打破这片宁静，老人像是在轻轻的对自己言语，在亲人墓前一起回忆那逝去的日子。在女儿钱瑗，丈夫钱钟书相继过世的沉痛打击下，杨先生只用平淡的文字里记录着生活里点滴记忆，也许这是她对逝去的人的最好缅怀方式，也是她在痛苦中得以解脱的唯一途径吧！
对于八十高龄的钟书夫妇而论，独女钱媛的离去，让老人的心从此成为了干枯的老井。杨绛说：“生了独女钱媛这么多年，也就牵挂了这么多年。而今她走了，就再也不用牵挂了。”古人云：“树欲静而风不止，子欲养而亲不在”。这是莫大的不幸，可白发人送黑发人又该如何的哀伤？所幸的是，这个时候，还有执子之手与子偕老的他可以相偎相伴。但是，总有一天，他们之间也必有一人要先行离去，风风雨雨相扶持着走过了这么多年，而突然间要接受挚爱的永远离去，从此在茫茫人海中再也没有了一生中最牵挂自己的人、自己最牵挂的人，余下的漫漫长夜，再多的风风雨雨也只得自己一人走过。午夜从噩梦中惊醒，身边已空无一人，那个在身旁睡了六十多年的人再也没有回来。一个人守着孤单的身影，对着寂寞的台灯叹息。
杨先生在文中不曾想把人生描绘得多么壮丽，多么缤纷，却在不经意间告诉我们，她爱着她的丈夫，女儿，她有着普天之下女人所有的那份热忱，那份牵挂。她的文字里透出来的尽是黑白底色，年轻时候的含苞待放，大家闺秀，到老年时候的沉着坚毅。在这片田地里，你何处去寻找市侩气息？又有什么比这无声的坦然更有份量？
“我一个人思念我们仨。”
杨绛说：“人间没有单纯的快乐。”但是她还是愿意“我一个人思念我们仨”，因为她的心里已经装满了“我们仨”的情和爱。
《我们仨》经典读后感 篇3
这个学期伊始，我读了一本书——《我们仨》。这本书是钱钟书的夫人杨绛在丈夫、女儿相继离世，在“我们仨”只剩下了“我一个人”时，写下的生活回忆录。
这本书分为三部分。第一部分“我们俩老了”没有着太多笔墨，寥寥两页，拉开了那“长达万里的梦”的序幕。第二部分“我们仨失散了”如梦似幻，我只觉朦胧，没怎么看懂。第三部分“我一个人思念我们仨”就是着墨的地方了，这一部分主要写杨绛老人对于“我们仨”生活点点滴滴的回忆。
然而，令我最有感触的还是封底杨绛老人的题字：“我一个人怀念我们仨”。这是一句多么平实的话语，然而我却从中读到了老人空留自己一人的心酸与刻骨铭心的思念。如今社会，而许多老人很久才能见到儿女一次。老人思念，而儿女们却浑然不觉。科技如此发达，家人之间当然也减少了相见的机会，人与人的内心之间之间仿佛隔了一层厚厚的屏障。这个单纯温馨的学者家庭中那份平淡却又深刻的情感，是现代人无法体会的吧……试问，在这个交通十分方便的时代，多远的距离都不成问题。但是在身体靠近的同时，我们的心灵也同样靠近了吗？我认为没有！我们的心中，怕是已没有这本书中杨绛老人刻骨铭心的思念了吧！
我喜欢这本书，不仅是因为它的情节，更是因为其中包含的厚重的爱！
《我们仨》经典读后感 篇4
钱氏夫妇在学界德高望重，然而我们却不了解他们的家庭生活，但通过阅读《我们仨》这本书后，我对他们的认识更近一步了。
整本书分为两部分，低一部分中，杨女士以其一贯的慧心，独特的笔法，用梦境的形式讲述了最后几年中一家三口相依为命的情感体验。第二部分，这一部分也是我最喜欢的。是写了钱氏夫妇赴英国留学，他们远离家乡，不复早父母庇荫之下，都有点战战兢兢，但他们两人作伴，相依为命，他们在那的生活可以说是又节居又欢乐的。印象比较深的是钱先生出到牛津，就吻了牛津的地，磕掉了大半个门牙。我都为他揪了吧心。幸好他没事。在牛津学习时，由于学费较一般学习昂贵，还要另交导师费，房租，伙食费也较高，于是为了节省点，杨女士不得已而求其次，只去做个旁听生，听几门课，到大学图书馆自习，并且钱氏夫妇还是去老金家做房客，可见他们还是很节居的。这本书告诉我们钱氏夫妇鲜为人知的坎坷历程。他们的足迹跨过半个地球，穿越风云多变的半个世纪：战火，疾病，政治风暴，生离死别……不论暴风骤雨，他们相濡以沫，美好的家庭已经成为杨女士一家人生最安全的庇护所。
钱氏夫妇在学界德高望重，然而我们却不了解他们的家庭生活，但通过阅读《我们仨》这本书后，我对他们的认识更近一步了。
《我们仨》经典读后感 篇5
如果不是小米妈妈的推荐，成妈很难想到去读杨绛的这本《我们仨》，甚至连杨绛是何许人也都不知道。成妈仅用了不到一周的时间读完此书，很是为他们一家三口相扶相守所感动，也为生命即将走到尽头却仍工作的态度落泪，为互爱的一家人失散而悲伤。
杨绛是钱钟书老先生的爱人，钱钟书是《围城》的作者，他们唯一的爱女名钱瑗。此书是杨绛老先生于九十多岁后怀念已逝去的另二位家人作做。书中描述了她们颠沛流离的一生，但却患难与共，相互理解与支持，同时坚守自己的信仰，没有抱怨，积极的生活态度。虽然没有华丽的辞藻描写一家三人的品质，但字里行间及一生事迹却透露着一种“春蚕到死丝方尽”的高尚品格。
很是为文末所描写的一句话感动：人间没有单纯的快乐。快乐总夹带着烦恼和忧虑。
其实每个人的一生都如此，会历经大起大落，会历经生老病死，端看我们用何种态度生活着。用积极的一面看待人生，人生是快乐和幸福的；用消极的一面看待人生，则人生充满不幸。其实现代社会，我们人人是幸福的，没有饥饿，没有战乱，是和平发展繁荣昌盛的好时机，几百年才一遇。我们处在这样的好时代，有什么不知足的，又怎么能不用一颗感恩的心去生活。
我心亦然。回想着自己曾经许下的愿，为社会贡献一些心力，去落后地区资助些生活困难的孩子。但总是为生活中各种杂事缠绕和困扰，将那些心愿抛诸脑后了。等成成大点要去实施了，带着他去去落后地区，体验当地的生活，让他明白他是幸福快乐的。
看完了《我们仨》，我也学到了很重要的一条，不要抱怨。其实人生中总会遇到合理或者不合理的事情，会被误解，会被陷害，但没必要抱怨的。今后我也要摒弃抱怨，用平常心看待得与失。
《我们仨》经典读后感 篇6
《我们仨》的作者是杨绛，对于她，我只知道是钱钟书的夫人，对于钱钟书，只读过他的《围城》，感叹书写的实在精妙，那些比喻见解看的也过瘾，除此，坦率地讲，知之甚少。寒假里，极其偶然的机会，读到了《我们仨》，第一次走进杨绛先生（大家都这样称呼）的文字世界，也第一次被其朴素的文字后面厚重而深沉的感情深深地震动。书中有多处，看的时候惹我落泪……。
我们仨：钱钟书，杨绛，钱瑗。
简单的文字，全书只有三章：第一部，我们俩老了。第二部，我们仨失散了。第三部，我一个人思念我们仨。
在回忆录的第一部分“我们俩老了”简短的开篇一章中，杨绛这样写道：“有一晚，我做了一个梦。我和钟书一同散步，说说笑笑，走到了不知什么地方。太阳已经下山，黄昏薄暮，苍苍茫茫中，忽然钟书不见了。我四顾寻找，不见他的影踪。我喊他，没人应。只我一人，站在荒郊野地里，钟书不知到哪里去了。我大声呼喊，连名带姓地喊。喊声落在旷野里，好像给吞吃了似的，没留下一点依稀仿佛的音响。彻底的寂静，给沉沉夜色增添了分量，也加深了我的孤凄。往前看去，是一层深似一层的昏暗。我脚下是一条沙土路，旁边有林木，有潺潺流水，看不清楚溪流有多宽广。向后看去，好像是连片的屋宇房舍，是有人烟的去处，但不见灯光，想必相离很远了……”末句又说：“钟书大概是记着我的埋怨，叫我做了一个长达万里的梦。”于是，从梦开始的独属于“我们仨”的回忆就此拉开了序幕。
第二部分“我们仨失散了”，作者以最后几年我们仨相依为命的情感体验为主线，以“古驿道”上的聚散展开来写，字里行间满是令人断肠的痛。通篇中作者没有呼天抢地痛哭的场面，没有细致入微对“痛”的描写，但正是那种含蓄节制的痛，却能直击人心里最柔软的部分，是一种刺入灵魂的痛。这一部分，杨绛用时而梦幻时而真实的手法，将一幕幕往事交织在一起，迟暮之年的夫妇俩在老病相催之际，用真挚的爱相互支撑着度日，直让人心里一阵阵发紧，令人扼腕叹息。读着文字，一幅幅令人动容的画面浮现眼前，比如清冷的古驿道上，“我”来来回回穿梭于客栈与寓所之间，步履蹒跚、一脚一脚走进又走出万里长梦。当女儿阿媛住院一年无效不幸去世的部分，小说中是这样写的：“她鲜花般的笑容还在我眼前，她温软亲热的一声‘娘’还在我耳边，但是，就在光天化日之下，一晃眼她就没有了。”“……我心上盖满了一只只饱含热泪的眼睛，这时一齐流下泪来。我的手撑在树上，我的头枕在手上，胸中的热泪直往上涌，直涌到喉头。我使劲咽住，但是我使的劲儿太大，满腔热泪把胸口挣裂了。只听啪嗒一声，地下石片上掉落下一堆血肉模糊的东西。迎面的寒风，直往我胸口的窟窿里灌……”读这样的文字，感同身受，泪流心伤。白发人送黑发人，从此生死两隔，刻骨之痛！
第三部分“我一个人思念我们仨”，在追叙“我们仨”一路走来的点点滴滴，回忆“我们仨”相互温暖着共同走过的一幕幕之前，作者向我们道出了“家”的含义，也让我们看到了一个学者家庭的悲欢离合，看到了他们在面临种种困境与苦难时依然保持着与日月同辉的人格魅力——
“三里河寓所，曾经是我的家，因为有我们仨。我们仨失散了，家就没有了。剩下我一个，又是老人，就好比日暮途穷的羁旅倦客；顾望徘徊，能不感叹“人生如梦”“如梦幻泡影”？
但是尽管这么说，我却觉得我这一生并不空虚；我活得很充实，也很有意思，因为有我们仨。也可说：我们仨都没有虚度此生，因为是我们仨。
“我们仨”其实最平凡不过的。谁家没有夫妻子女呢？至少有夫妻二人，添上子女，就成了我们三个或四个五个不等。只不过各家各样罢了。
我们这个家，很朴素；我们三个人，很单纯。我们与世无求，与人无争，只求相聚在一起，相守在一起，各自做力所能及的事。碰到困难，钟书总是和我一同承当，困难就不复困难；还有个阿瑗相伴相助，不论什么苦涩艰辛的事，都能变得甜润。我们稍有一点快乐，也会变得非常快乐。所以我们仨是不寻常的遇合。”
家是什么？家在哪里？也许，诚如杨绛所言，家只是生命中一个必经的客栈而已。它不是归途。归途是一条通往没有终点的远方的路。尽管没有确切答案，我还是在杨绛的笔下，读出了“家”的存在意义。一个倾注了爱的家，不仅仅是一个可供安身的栖所，而是历经聚散离合，始终牵系于心的一份情；是日日夜夜跋山涉水依然走不出的一个万里长梦，是梦里梦外心心相印始终不渝的旷世之爱……
书的末尾这样写道：
“一九九七年早春，阿媛去世。一九九八年岁末，钟书去世。我们三人就此失散了。就这么轻易的失散了。‘世间好物不坚牢，彩云易散玻璃脆。’。现在，只剩下了我一个人。
我清醒地看到以前当作“我们家”的寓所，只是旅途上的客栈而已。家在哪里，我不知道。我还在寻觅归途。”
“我”寻觅的归途在哪里？‘世间好物不坚牢，彩云易散玻璃脆。’这一声问，这一声叹，如敲窗的夜雨，不断敲打着我的心。我依稀看到九十二岁高龄的杨绛先生，在经历了战火、疾病、政治风暴，生离死别等生命的种种际遇，饱尝了人世间的悲喜浮沉之后，是在怎样一种蚀骨的思念中，以最朴素也最真挚的文字写下了“我们仨”的琐细点滴。
读完《我们仨》，我想，一本书的流行，不在于它辞藻之华丽，不在于它情节之曲折，只要有情，有真情，那就够了。
《我们仨》经典读后感 篇7
看完《我们仨》，正值杨绛先生百岁。杨绛先生自称，已经走到了人生边。低调、与人无争，一直是她和钱锺书先生给人的感觉。在《我们仨》这本小传中，杨绛先生叙述了她和钱锺书及独女钱瑗（圆圆）三个人的家庭生活，让我真实地感受到了一个高级知识分子家庭单纯和与世无求的气氛以及浓浓的亲情。
文章以一个梦开头，垂暮的老人，最怕失去的是相伴一生的伴侣。梦中的紧张和苏醒后的“埋怨”，让我为这一对相濡以沫的老夫老妻而动容。
其后，便是一个长长的亦真亦幻的梦的故事。钱老生病了，圆圆生病了，杨绛每日跋涉在探视的路上，走过一个又一个驿站，走过春夏秋冬几个季节；一边是老伴儿，一边是爱女，都停止了和她一起前行的步伐，人生似乎到了无望的边缘；圆圆先走了，钱老也走了，“我们仨”失散了，家，成了寻觅归途路上的驿站，杨绛，也走到了人生边缘。
第三部，用完全写实的手法，记录了杨绛和钱锺书结婚后到英国留学、爱女出生、回国工作直到钱锺书和钱瑗相继去世的一系列人生历程。平凡朴实的故事中，我看到了夫妻之间相互的支持和扶携，而同甘共苦的风雨人生，让他们对彼此更加依恋和关爱。记得最深的是他们的“探险”。这是一个多么适合夫妻的“节目”啊。在“探险”中，交流着各自的想法和观点，可以谈工作，谈家事，谈路上的景致和行人，可以看到什么聊什么，没有主题，但在这随意的聊天中，夫妻换了意见，厘清了思路，增进了了解。生活在继续，沟通没有断，感情不断加深。
圆圆的出生，给父母带来了许多快乐。看着一个个小故事，读着一篇篇信件，望着一副副漫画，我仿佛看到这个其乐融融的家里，处处有欢笑，有情调，有趣味。父女俩是“哥们”，互相打闹玩笑，一起“对付”妈妈；父母关爱女儿，女儿也懂事、自觉，不让父母操心，对爸爸和妈妈，真像是贴身的小棉袄，关怀备至，体贴有加。重病期间，还不忘叮嘱妈妈要注意身体和饮食，也不忘给爸爸寄贺年卡。看着那些妙趣横生的信件，看着那些亲昵的称呼，真让人忍不住“羡慕嫉妒恨”。
书中还有个细节，很是触动了我。他们仨，出差了，喜欢记录所见所闻或思念之情，在家的也会记下琐琐碎碎的事情，这些他们称之为“石子”，有空会经常在一起“把玩欣赏”。书后也附了不少“石子”，“我们仨”的相亲相爱都在“石子”里有着真真实实的反映。我想，爱是需要表达的。这些“石子”，其实就是一份份爱的表达——炽热也好，琐碎也罢——总之，相互的爱恋和关怀，都让这些“石子”说尽了。诚然，感情真挚与否，重行甚于言，但是，爱，如果做了，又表达了，不是更让家人了解和明白了吗？
“春花秋月何时了，往事知多少”，曾有的欢乐，而今的寂寞，天人相隔，往事皆随风远去。《我们仨》，文字简单平实，不慌不忙，娓娓道来，如清风一样，拂面而来的是一阵阵幽香。
《我们仨》经典读后感 篇8
今天重读了杨绛的《我们仨》，感觉和第一次读的时候感觉相似又有些地方不太一样，第一次读更加感动，现在读反而太过理性，怎么都读不出那种动容的感觉，第一次读更加倾向于满足自己的好奇心和膜拜的心理，第二次看更加倾向于捕捉一些第一次看的时候忽略的细节，也要把忘掉的情节找回，我发现其实这次的感觉和第一次读其实保持了一致，但是又有些新的见解。今天记录一下重读的感受。第一次读的是电子版本，字一个个从眼前溜走，只留下感觉，那种复杂的感觉并不是阅历多了一些就能有更加敏锐的感悟力，我现在反而觉得单纯的时候感悟力更强。这次读的是纸质书，字还是那些字，可能让我觉得精彩的地方还是那些地方，但我再也找不回当初读的那种动容的感觉了，可能后半部分还没有读完吧，有一句我记得很清楚：此生我们只有死别，没有生离。
钱钟书和杨绛还有女儿在这个世界上形成了一个温暖的家庭，他们之间的关系很好很好，钱钟书希望有一个女儿，像杨绛那样，这是他的原话，书里是这样写的钟书谆谆嘱咐我：我不要儿子，我要女儿——只要一个，像你的。我对于"像我"并不满意。我要一个像钟书的女儿。
今天看的是第一部、第二部和第三部，第二部读起很心酸也很凄凉、压抑，更有一种虚实之间的痛苦，为钱钟书后遭受的打击心酸，还有钱媛的去世，第一次读的时候很恍惚，并不太明白其实这是作者运用的一种写作手法：以虚写实，她一直说自己在做梦，其实是实情，她受不了失去女儿的打击和痛苦。
第三部写的是她和钱钟书一起去英国读书，后去巴黎大学读书，并且生下女儿圆圆的经历，这的节奏明快，读起很幸福，他们在英国和法国过的比较自由快乐，钱钟书对妻子很好，每天早晨都会给她做早餐，杨绛也给他做饭，在国外做饭填饱肚子也是很有乐趣的一事。
第三部写了他们回国后，钱钟书一直在到处谋事，回国后就显得比较压抑和不顺利，一方面受战争的影响，一方面受钟书父亲的影响，他的工作一直不顺利，钟书太听父亲的话，在西南联大还没做够一年就去蓝田谋职了，杨绛劝他别去蓝田，应该等着回清华，但是受不住父亲给的压力，他还是去了蓝田。
杨绛和钱钟书一直是很多人心中完美的伴侣，其实他们之间更多的相互尊重和相互扶持，过的生活也是柴米油盐酱醋茶，他们年轻的时候也不会做饭，不会用炉子，在生活的磨砺中学会了做饭，而且做饭成了他们的一种乐趣，所以我想神仙眷侣的生活只是一种美好的想象，我更加喜欢杨绛对钱钟书的照顾和在乎，他们之间更像是朋友，他们在牛津时，杨绛一直照顾丈夫的饮食起居，做到这点很不容易，因为只有特别关心一个人才愿意为对方做饭（讲真写到这里我都觉得写不下去了）。
但是杨绛的角色又不是简单的做饭，她在关键时候还能帮钱钟书规划自己的道路，她不愿意让他离开清华的教职，但是钟书愿意去，她就不吭声了，因为他们约定尊重对方的决定，而不是把自己的意愿强加给对方，做到这点更难。
我觉得那些羡慕他们两人生活的人可以读一下《我们仨》你会发现，生活在平凡处才动人，两个人相互尊重，相互体谅，能够容忍对方的笨拙更难。
《我们仨》经典读后感 篇9
杨绛是钱钟书先生的夫人，是钱瑗女士的母亲，《我们仨》就是她写的他们家的一些故事。在这些故事里，每句话，每个字，都透着浓浓的亲情气息。整本书的开始是一个“梦”，一个“长达万年的梦”，梦的主要内容是作者与她的家人在一条古栈道上的离离合合、聚聚散散。
一开始看的时候，我看不懂她的那个梦是要说明什么，只是看字面的意思，就当看一篇小说。但当我看到后面。的内容时，我才明白，这个梦是她们一家在一起走过的最后一段人生路的写照。她欲扬先抑，开篇就抓住了我的心，激起了我阅读的兴趣。杨绛先生注重细节，从生活中的每一件小事下笔，看似零散的点点滴滴，都可以成为她文章中的亮点。而这些点点滴滴，正是我们平时觉得不足挂齿的那些片断，但杨绛却可以把它们串在一起，就像把散落的珍珠串起来，就变成了一条项链。她不直接抒发感情，不直接议论人事、阐述道理，她只是从容地叙述，将那些她家里的小事娓娓道来，变成一篇篇的文章。但就是这样细致的、不动声色的讲述，使读者有了更多理解、想象的空间，她所要表达的主题也在这样的讲述中慢慢地浮上水面。
这本书的内容我也比较喜欢，字里行间满满的全是要溢出来的亲情。我很珍惜亲情，很爱我的爸爸妈妈，很喜欢幸福的家庭生活。所以这本书的内容也算是配合了我的心情，所以特别喜欢。杨绛的书我还在找着看，她的作品风格是我比较喜欢的风格。我从她的书中也学到了很多。
《我们仨》经典读后感 篇10
自古以来，缅怀逝者的文章多如牛毛，从向秀的《思旧赋》到潘岳的《悼亡诗》，从“贫贱夫妻百事哀”的沉痛到“当时只道是寻常”的哀婉，睹物思人、触景生情，每一篇都以它自己的方式宣泄了悲伤，每一篇都有它自己的动人之处。而我从未见过一篇像《我们仨》这样的祭文，如此渺茫，如此凄美，如此痛彻心扉，如此地特殊而惊艳。
作者没有睹物思人，没有触景伤情，只是用平淡质朴的语调讲述了一个平淡的梦、一个寻寻觅觅的万里长梦。
梦，本该荒诞而不合逻辑的，而这个梦中逝者的言行举止却如此正常，和生前一样，这是因为作者对逝者太过了解，连在思绪紊乱的梦中，都知道他会如何说、如何做吗？梦，本该是模糊不清的，而这个梦中逝者的一怒一笑都如此真实，这是由于作者对他太过熟悉，在头脑混沌的梦中都能如此清楚地勾勒出他的脸庞吗？梦，本该是很快会被遗忘的，而梦醒之后，作者都能如此如此清晰地回忆起逝者说的每一句话、每一个字、每一声语调，这是因为思念太深，连梦中出现的幻觉也不愿放过吗？思念，是得要多厚重，才能让人做梦都在念想；思念是要有多么痛入骨髓，才能让梦的麻醉都没有效果，让逝者的音容在梦中都如此清晰！
作者通篇未提思念，而这个梦却让思念显得如此宏大。思念的境界，不是行也思量、坐也思量，而是做了一个如此清晰明了的梦。
对逝者离去的痛，为什么必须要哭天抢地、长篇大段的回忆才能展现？作者只用平淡的语言，便写出了她寻寻觅觅的茫然。梦像一层轻纱，遮住了意识，也的话了痛苦，留下满满的绝望与不知所措。潜意识透过薄纱，预示了结局的悲痛，而恍惚知道结局的梦中人却只能无助地在梦中的梦中看着女儿一天天消瘦，无助地跟着丈夫的船一天天走远。迷茫覆盖了整个梦境。也许，丧亲带来最多的不是嚎啕大哭，而是这种不知所措。太习惯了有他们的生活，太习惯了他们的一言一语，而他们逝去了，未亡之人却久久不能接受这个现实，在这个她不能理解的、没有他们的世界里彷徨。
作者通篇未写自己的心理，却将丧亲的感受如此精确地呈现出来。
作者梦到的是驿站。这是多么绝妙的暗喻！人生在世，孑然一身，哪里才是家？有家人的地方才是家，只有家人，能给予我们安定与幸福，让我们真真切切地感受到自己存在于世。而当作者的家人离去时，她就失去依靠于安宁。从此，家不再是家，而只是她的驿站了。她也不再存在于世，只是寄居在人世间、漂浮不定的旅客，像一片枯叶，没了大树的根系，从枝头滑下，孤独地飘在空中。
作者通篇未写自己的孤独，而这个梦却奏出了孤独的绝响。
梦的清澈写出来思念，梦的平淡写出了渺茫，梦的内容写出了孤独绝望。作者仅仅描写了一个梦，而它却惊人地展现了作者对逝者无限的爱与思念，展现了这人世间做真实、最深切的情感。
“我一个人怀念我们仨。”一个梦，竟能如此凄凉哀婉；一种爱，竟能如此伟大而深沉。
《我们仨》经典读后感 篇11
“‘我们仨’，其实是最平凡不过的。”仅仅十二个字，质朴的语言，平实的文字，正是老人对一家三口这些年相知相伴最真实的评价。
《我们仨》，只有165页，却让我感触颇深。我在清明节放假期间回家和返程的火车上读完的这本书。一路上，一边看风景，一边享受书中的感人至深的故事。朴实的文字娓娓道来，如同四月的微风拂面般柔和，如同细雨滋润心田，如同阳光暖人心扉，一切都是那么平凡。
我开始静听平凡。
第一部：我们俩老了。简短的文字，仅仅讲述一个关于梦的故事，但依旧能够感受到两位老人的真情。梦里，她寻找忽然不见了的他，是那样的急切，如现实一般。而他安慰她说：那是老人的梦，他也常做。她说，“好像只要找到他，就能一同回家。”平淡朴素的文字中透露着无言的感动。
我继续静听平凡。
第二部：我们仨失散了。一个梦境如真的“万里长梦”。踏上古驿道，梦就开始了。钟书被一辆大黑汽车接走了，从这里，老人开始了漫长又焦急的等待。幸好，她还有女儿阿圆。“阿圆一再对我说：‘娘，不要愁，有我呢。咱们明天就能见爸爸了。’”读到这里，我想，这就是亲情。不用做太多太多的事，只需要亲人的一句安慰，一句“有我呢”，足矣。的确，我也听过一句“有我在呢”，那时，心里暖暖的，心在微笑。平凡的话语，平凡的人和事最能感动人心，确切的说是触动了我们经历过却不曾在意的人情事。走着走着，终于，他们在“空气郁塞，叫人透不过气似的”古驿道上相聚了。“不用说话，都觉得心上舒坦”，只要三个人在一起，只是几个动作，即使相互无言，仍有一种踏实的感觉。这或许就是平淡的亲情最好的诠释吧。杨绛老人的梦在继续，慢慢地变得沉重，她在病中的钟书先生和忙碌的女儿阿圆之间不停奔走，后来，阿圆也病重了，她很累，却又无可奈何地看着他们父女俩一点点地在她眼前消散。看这部分时，泪早已湿润了双眼，心也在流泪，好像自己也在经历亲人的离别。阿圆“回自己家里去了”，载着钟书先生的小船变成了一叶小舟，“我眼看着一叶小舟随着瀑布冲泻出来，一道光似的冲入茫茫云海，变成了一个小点；看着看着，那小点也不见了。”这个“万里长梦”结束了，只剩下杨绛先生一个人了。
我依旧静听平凡。
第三部：我一个人怀念我们仨。她说“我们这个家，很朴素；我们三个人，很单纯。我们与世无求，与人无争，只求相聚在一起，各自做力所能及的事。”在这部分里，我看到书中附带的几张照片，有夫妻俩年轻时在巴黎和伦敦留学时的合影；有夫妻俩争着看女儿自英国寄来的家信；有三人各自认真工作的画面；最让人能够感受到什么是相濡以沫的是最后两张照片，两位老人互相理发，“我能用电推子，他会用剪刀”。简单的几张照片确是中国知识分子家庭真实的写照。我静听着老人讲述“我们仨”的平凡生活，也喜欢上了老人说的“探险”。无论是散步，还是去度假，或是去图书馆，好像都是在“探险”。也正是有一个又一个的“探险”，他们搬入新居，开始自理伙食，开始平淡中充满着趣味的生活。阿圆的降临带给了一家人很大的乐趣，也是因为有了阿圆才有了“我们仨”的故事。
喜欢父女俩的对话。面对两年不见好像已经不认识的爸爸时，她猜疑的监视着，晚饭后，阿圆对爸爸发话了。
“这是我的妈妈，你的妈妈在那边。”她要赶爸爸走。
钟书很窝囊地笑说：“我倒问问你，是我先认识你妈妈，还是你先认识？”
“自然是我先认识，我一生出来就认识，你是长大了认识的。”
这样绝妙的对话，妈妈怎能不记住女儿吐露的每一个音符句语？又怎能不说“阿圆和爸爸最‘哥们’？我们也能想到杨先生面对女儿的离去，内心是有多么的不舍。一年之后，钟书先生去世，三人就此失散了。“世间好物不坚牢，彩云易碎琉璃脆”。这里，有谁不为之动容呢？
朴实的文字，讲述了“我们仨”最真实最平凡的生活，而现在留在先生心里的一定是那些年“我们仨”在一起度过的美好时光，有苦有甜有笑有泪，平凡的小家，因为有“我们仨”，幸福快乐。
我静静地听完了一个平凡的家的故事，现在，我要去认真体会我们一家五口的平凡的生活。
《我们仨》经典读后感 篇12
《我们仨》是钱钟书夫人杨绛撰写的家庭生活回忆录。1998年，钱钟书逝世，而他和杨绛唯一的女儿钱瑗已于此前（1997年）先他们而去。在人生的伴侣离去四年后，杨绛在92岁高龄的时候用心记述了他们这个特殊家庭63年的风风雨雨、点点滴滴，结成回忆录《我们仨》。
我不是个容易落泪的人，尽管这些年来，为一些人一些事，我愤怒过，痛苦过，感动过，然而至于落泪却不是常有的事，依然记得的只有十七岁时读完《平凡的世界》后的满眶热泪了，而当我读完杨绛先生的《我们仨》时，发现自己的眼里早已饱含泪水，我知道这不光光是因为感动，还有领悟和沧桑。
初次接触杨绛先生，是在她为《围城》写的后记里，她用平淡而优美的笔调讲述钱钟书的一桩桩趣事，连钱钟书也觉得是“文笔之佳，不待言也”（《记钱钟书与<围城>附识》，钱钟书散文集《人生边上的边上》）更觉得这是个聪明而又灵巧的女子，而后来果真见识了她的智慧，长篇小说《洗澡》，散文集《干校六记》，翻译名著《堂吉诃德》等更让她从钱钟书的光环里走了出来，和她的丈夫一样高，然而“人间也没有永远，我们一生坎坷，暮年才有了一个可以安顿的居住，但老病相催，我们在人生道路上已走到尽头了。”“一九九七年早春，阿瑗去世，一九九八年岁末，钟书去世。我们仨就再次失散，就这么失散了……现在，只剩下了我一个人，”于是就有了这本书，书名就叫做《我们仨》。
这本散文集分为三部分，分别是《我们俩老了》，《我们仨我们仨失散了》，《我一个人思念我们仨》，这是怎样的一种感觉呢？是怎样的一种孤独的痛呢？一个年已九十岁的老人先是送走自己的女儿，再又送走相伴一生的丈夫，然后在一个人的时间里独自默默地思念他们仨走过的每一个日子，这里的每一个文字都是包含了心血的，都是剜人心的情感在心里来回流动而结成的。
一、看着死亡来临
她是文学家，是翻译家，然而她说她更愿意做的是一个好妻子、一个好母亲，于是当她目睹了她的阿瑗，她的永远叫她牵心挂肚的唯一的女儿，在死亡的路上挣扎时，她是什么感觉呢？她在文章中用悲伤的笔调写道，“我觉得我的心上给捅了一下，绽出一个血泡，像是一只饱含热泪的眼睛。”她是用“心被捅了一下，绽出一个血泡”这样的词语来形容她心上的痛和不舍得，心是何等柔软的物体，哪里经得捅，还绽出血泡来？而血泡“像是一只饱含热泪的眼睛”，这比喻说明她早已是流泪了。而当病中的女儿述说对娘的思念时，“我心上又绽出几个血泡，添了几只饱含热泪的眼睛”，母亲心上为孩子而生就的血泡是怎样的痛呢？不要说是死亡路上的折磨让她痛彻心骨，就是平时女儿一个小小的摔倒也是会让她心里禁不住受惊吓，当看护了半生的女儿最后抗挣不过狰狞的死神终于永远离她而去时，“我心上盖满了一只一只饱含热泪的眼睛，这时一齐流下泪来，”“胸中的热泪直往上涌，直涌到喉头，我使劲咽住，但是我使的劲太大，满腔热泪把胸口挣裂了……”这个世界上最让人悲痛莫过于白发的父母为先去的黑发的儿女心里流出的浑浊的泪水，她说老人的眼睛已干了，只会心里流血。先是一个血泡，继而又是几个，最后是心里盖满了血泡，老人一颗的心变成全是血泡，痛苦可想而知。白发人送黑发人这让人痛不欲生！“我的心已结成一个疙疙瘩瘩的硬块……每跳一跳，就牵扯着肚肠一起痛”。她的心里怎能不痛呢？女儿这么一个“强父母，胜祖宗”的“可造之才”却只能“上高中背粪桶，大学下乡下厂，毕业后又下放四清，九蒸九焙，却始终只是一粒种子，只发了一点芽芽，”做父母的怎能舒坦？“自从失去阿瑗，我内脏受伤，四肢乏力……（钟书）已骨瘦如柴，我也老态龙钟，他没有力量说话，还强睁着眼睛招待我。”
然而等不到在时间的流失里慢慢愈合伤口，仅仅一年后，她的爱人钱钟书，她的相守一生的爱人，也终于强睁着眼在说完“绛，好好里（即‘好好过’）”后，终于也离她而去了。一家三个人也只剩下她一个了，她说她愿意变成高山上的一块石头，守望着丈夫和女儿离去的背影。最爱的人也走了，家已经不在成其为家了，“三里河的家，已经不复是家，只是我的客栈了”，客栈总是不能久留的.，总是要离开的，留下的也只有思念，可一个九十岁老人的思念更让人触痛，然而相聚只有在梦里或者那条与生路相反的路上。
杨绛先生将失去亲人心底的痛苦，以及死亡来临时眼睁睁地看着他们离开却什么做不了的无助感，表达得无比真实触人心弦，却又没有丝毫的做作。于文学而言，死亡是最难以表达的主题，尤其是写死亡带给人的痛，稍有不慎，文字便会显得僵硬，哭声便会象干嚎，结果只会让人产生排斥。但是杨绛却写得令人动容，这是因为她对女儿和爱人的爱很深厚，深厚到未有文字前便已经占据了人的心灵，这种爱在经历近六十年的人生颠簸后显得越发珍贵，而一旦失去时，痛苦自然是成倍的，加上她的文笔功力深厚，写起来是真情流露，当然能写好！作者将痛苦的心情藏在每一个看似平和的文字里头，而一咬开却又是血淋淋的。
这是一本情感浓烈而又温和的书！
二、回望生的来路
第一二部的文字是痛苦的，而在《我一个人思念我们仨》里话语虽然一如她平时文章里的温和，却也时常露出一种辛酸和落寞，杨绛说“剩下我一个，又是老人，就好比日暮穷途的羁旅倦客，顾望徘徊，能不感叹‘人生如梦’‘如梦幻影’？“但我们仨都没有虚度此生，因为是我们仨，”她说他们的生命没有虚度不是说他们一生做了多少贡献，而仅仅是因为他们在一起，于是作者以温情的笔调叙写自一九三五年自一九九八年六十来年的他们仨的生活，三五年结婚去英国牛津留学，两年后孩子的出生他们仨的生活开始了，然后是孩子的成长，两夫妇的讨生活，写到孩子时，她的语言极为怜爱温暖，甚至还有做母亲的自得，幸福自笔底自然流露，让人禁不住会心微笑和感慨，比如把一外国人恭维孩子的话“achinababy”理解为“一个瓷娃娃”，因为孩子的肌肤细腻，像瓷，他们很得意，“孩子在肚里，倒不挂心；孩子不在肚里。反叫我牵心挂肚，不知怎样保护才妥当，”将母亲的心态写得动人，“瑗瑗得人怜，因为她乖，说得通道理，还管得住自己。”为女儿感到欣慰，对于孩子识字的过目不忘和孩子爷爷“吾家读书种子，唯健汝（钟书父亲为孩子取的名）一人耳”的评价更是难掩自得，直到孩子留校当助教，“我们得知消息，说不尽的积心满意……我们的女儿永远在父母身边”。继而写到他们一家人一起过了几年平静的日子，然而平静并那样维持多久，各类运动便接踵而来，这个家庭又开始飘摇居无定所遭受苦难，参加“三反”或“脱裤子，割尾巴”或“洗澡”运动，又是“大鸣大放”、“反右”，钟书下放农村掏粪，然后是“四清”来了终于成为牛鬼蛇神。
《我们仨》经典读后感 篇13
我第一次读我们三个人的故事是在一个冬天的下午，之后的每一天，我都会在那个时候读几页，在寒冷的阳光下，或者在一次悠闲的谈话中，或者在紧张的放松中，快乐的时光总是由许多这样的时刻组成的。人生是一次穿越花海的旅行，这本书出版于2003年，也就是杨江先生旅行的最后一年。
“我们仨”的前奏工作的第一部分为“我做了一个英里长的梦”开始了。第二部分写“红楼梦”，杨绛先生的方式来描述与“我们仨”过去的几年时间里的实际情况。本文是最经常提到的古驿道和柳树，她每天都要走在路上，似乎总是古柳树枯死，吸引到，但不是任何活力。她日复一日地重复这条路，有时路上丢了，已经出现了焦虑和害怕，但不要放弃，永不丢失。当我读到这篇文章部分，崛起已经是泪眼婆娑，眼镜都开始了几件眼泪。在以后的岁月里，杨绛先生已经失去了她的女儿和她的丈夫，在这个痛苦章的结尾成为一片枯叶，三里河在她家登陆，但它是不在家，客栈。第三部分重点介绍了杨绛的家庭生活琐事。一个常见的普通书生家庭，我们与远花的帮助，共同提高。
许是我们经历了长达到了一个中国世纪的飘飘落落，杨绛的文字工作充满了一种古典的韵味，十分自然恬淡，却富有文化张力。那些技术规范在框架中的方块字，仿佛可以组成一场场网络电影，拥有更加柔和的灯光和轻缓的配乐。钱钟书曾为杨绛作诗追忆自己初次进行见面：“颉眼容光忆见初，蔷薇新瓣浸醍醐。不知靧洗儿时面，曾取红花与雪无？”饱含深情，相濡以沫。生活中的小事在杨绛的笔下开了花，三个人发展像是他们一家人又像是好哥们，这样的家庭关系大概是企业所有人学习都要为了怀念的。
做一个挥之不去的梦想，回顾生活千里。
《我们仨》经典读后感 篇14
《我们仨》，此书是杨绛女士在2003年发表，那时杨绛女士的先生钱钟书先生离开已五年时间，爱女离开六年时间。杨绛女士将他们三人的平淡生活通过这本书，以快进方式的形式再次走了一遍。字里行间里表达了杨绛女士对于丈夫于女儿的思念，对于他们仨平凡而又不平淡生活的怀念。另一方面，通过写自己的生活告诉我们，生活唯有简简单单才是真，有了亲人的陪伴，才是幸福。
对于杨绛女士与钱钟书先生的崇拜是无法用语言来形容的，在当时的乱世时代，他们博学多才，为我国文学界贡献了极大的力量。对于我个人一直以来，我的文学功底特别不好。本就是个理科生，从初中到大学毕业，文学方面基本没有什么进步。所以，对于他们文学的写作我是不能从根本上面理解。但是，阅读了《我们仨》，我深深的被他们平凡而不平淡的生活深深打动。钱仲书夫妇的低调和博学让我衷情，而钱老的幽默和杨老的平和更是让人生敬。两老爱女圆圆的博学多才，对父母的关心与体贴照顾。让我觉得对于一个体弱多病的女子能够拥有这样的才华，不愧是钱杨二老的爱女。此书值得多次阅读，对于我这样一个没有文学功底的人来说，阅读一遍，根本体会不到杨绛她老人家要勾勒出的真正含义。
对于阅读后的感受，我也不知道怎么表达，只是通过书中内容知道，他们一家在面对生活痛苦的平静淡然，面对荣誉的低调。为人处世是那么的真诚，只求问心无愧，事实将就跟着自己的内心去走，在那个乱世中，他们的思想不被现实生活的残酷所左右。
可以这样理解，他们平凡的生活，体现出了他们生活的高贵。这种生活才是我们应该去追求羡慕的生活吧。对于一个文学作家，文学研究家用这样简单而朴白的文字写出一家人的幸福生活，进一步的说明杨绛他老的用心。既而，我们再多的语言也无法表达出她老人家本要表达的本意。那让我们每个人根据自己的理解去评价吧。
杨绛的文笔真的很优美宁静，平凡家事国家大事从容而谈，面对别人的陷害也看不到一丝的恨，只是泰然处之。而前面两节，三人走失在古驿道，采用虚实相间的手法，经梦起至梦醒，一家人走散了，而一家人相聚相守相依相助的往事却给了杨绛先生最好的回忆。从照片上看，杨绛不算漂亮；老年后，发现他们是如此得有夫妻相，般配，简单地从杨绛散文中知道，他们家也曾处世交，于是结成亲家，不管当时是否以爱情为基础，这几十年的风雨路程，他们相濡以沫，爱情是个什么东西，终将被习惯于依靠代替，为他们的幸福所折服，不管经历了多少的苦。
《我们仨》经典读后感 篇15
对于失女丧父后的杨绛来说，家可能存在就是我们回忆和思念。回忆是动名词，思念是现在企业将来进行时。
就像整个家庭的照片一样，我看到了杨绛先生的青春，中年到老年，他们三个人的生活——在一起。
家是灵魂的避难所，是疲惫不堪时想去的地方，以至于失去女儿后，杨江先生说”然而，三里河的家不再是家，而只是我的客栈”我只能读这个，我只能感受到无力的痛苦，苍白和悲伤。杨绛曾经视为“终于有了家”的“家”已不复存在。
杨绛在书中苦心经营无处不在这个家，温暖的温暖。那破碎的小心脏变暖的爱心人士中，三个心连一个，所以“我们三个孩子不寻常的遭遇。” “我们家很简单；我们三个，我们是非常简单的，没有寻求世界，人们没有打架，只是为了凑在一起，在一起，每做力所能及的事”简单的一句话，说写了几十万普通家庭，普通的和进入行人大家活出了自己非凡。因为这个简单的家，“我们三个人都没有白活，因为它是我们三个人。”
回忆是美好的。“我们常一同背诗，我们可以发现，我们国家如果同把某一字忘了，左凑右凑凑不上，那个字进行准时全诗最欠妥贴的字；妥帖的字有黏性，忘不了！”“往者不可留，逝者已经不可追；剩下的这个我，再也没有找不到学习他们了。我只能把问题我们学生一同工作生活的岁月，重温自己一遍，和他们再聚聚。”蓝天碧海终有涯，你我心中之情以及无时尽，杨绛先生将浓浓长思念，化作音乐一字不能一句的《我们仨》。
世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。“我们仨就此失散了，就这么轻易地失散了。”人生自古伤离别，更那堪冷落清秋节。人间果真是没有永远。他们一生坎坷，暮年才有了一个可以安顿的居处。但老病相催，已经不知不觉在人生道路上已走到尽头了。
家在哪里，我不知道，我还在找回家的路。
《我们仨》经典读后感 篇16
近期阅读了杨绛先生的《我们仨》，全文用一种温馨而亲切的语言描述了钱钟书、杨绛和他们的女儿钱瑗一家人的平凡而又不平凡的故事。
他们一家三口都是各自领域的佼佼者，都是才高八斗的文化人，本以为他们的生活肯定是非常无趣和死板的，但在《我们仨》里，确是如此可爱的一家人，彼此尊重又相互调侃，充满着烟火气息。众所周知，钱钟书先生是一名才高八斗的博学鸿儒，是个大文豪，但在《我们仨》里面，钟书先生只是一名普通的丈夫，一个平凡的父亲，同时，还是一个生活盲，洗不掉墨水的慌张，砸掉台灯的焦虑，门把手脱落的愁容，与他的形象形成一个“反差萌”，让人忍俊不禁。
“我一个人思念我们仨”，写在封面上的这句话，想想就心酸。他们一家三口，从英国到巴黎到回国，从家境优渥到居无定所，从倍受尊敬到大动荡，从日常时的相扶相帮和患难时的不离不弃，在杨绛老人的笔下一一展现开来。直到晚年，才有一个像样的寓所，但在他们心里，有彼此的地方就是家，哪怕是租赁的房子，哪怕只是一间小小的办公室。
我随她喜，随她悲，随她一路陷入对亲人的思念。初听不知曲中意，再听已是曲中人。读起这本书的时候，总是会联想到自己。想到自己身处异地，想到自己无法经常和家人在一起，想到回家时妈妈张罗的一桌饭菜，想到聊天时爸爸那一句句关怀，想到相见时爷爷开心的笑脸，思念之情不禁涌上心头。
我们已经长大，但在他们眼中永远是个不懂事的孩子。在他们一句句唠叨中，明知道父母是在关心自己，偶尔也会觉得烦，这其实是最要不得的。父母不过是想知道你在外好不好，有没有吃饱，有没有穿暖，有没有想他们……就是想跟你说说话而已。
杨绛先生说：我们仨，没有生离，唯有死别。关于亲情，最无法言喻。只能在有限的时间里，尽量多去陪陪家人，说话时耐心一点、语气温和一点、事情详细一点……父母已经陪我们长大，我们要陪父母变老，家才是永远的港湾。
《我们仨》经典读后感 篇17
最才的女，最贤的妻，最温的暖，最善的心。这就是大家闺秀杨绛先生，她的一生始终宠辱不惊，温柔如水。她把自己放的很低很低，钟书把她放的很高很高，她温柔贤惠，他宠溺温情。这是一场穿越时空的爱恋，是一场不惊天动地却成为永恒的爱情。
如她温婉，如他专情，这才是最真的爱情，这才是最温的陪伴，这才是最长情的多情。让我用自己的笨拙和感动谈一下我对爱、对婚姻、人生的理解。致敬杨绛先生，您是我永远学习的榜样。
一、两个人的世界
陪伴是最长情的告白，它不需要太多华丽的表白，不需要太深情的对白。我爱你，我从心底里心疼你，我为你愿意做任何事情。我爱上你，就爱上了爱情，我们彼此变成更好一个人，我们一起吃苦、一起读书、一起散步、一起交流，一起走过人生的起起落落，一起面对人生的春夏冬秋。
因为有你的陪伴，我从不孤单，因为有我的陪伴，你从来不寂寞。
钟书做错了事情，弄坏了东西，搞砸了事情，总是忐忑不安的找到杨绛，杨绛总会说一句话：没关系，我会修好它。没关系，我去做。没关系，我会弄好它。多好，这时的钟书，这时的才子像一个被宠溺的孩子。也或许每一个女人身上都有一种母性，对她深爱的男子总是想对他更好，更好，那个时候柔弱的她也可以成长一棵大树，为她爱的人遮风挡雨。
这种感情美好、纯真、透明。我遇到了你，从此你就是我最美丽的风景，无人可以超越，那是最真、最纯、最珍贵的爱。
从前慢，慢到我们只能去爱一个人，慢到我们的心只有能放下一个人的空间。我遇到你，从此之外的风景只是经历，那美好的将成为永恒。
细数如今的爱情，太泛滥，太多情。当代的爱情多数都是快餐，三分钟热度、三分钟感觉、三分钟热情、三分钟感动。三分钟后你向左，他向右，无非是谁先将谁遗忘。遇到一个真心爱的人，遇到一个能让你感动，能走进你灵魂的人，得拿出石头剪刀布的运气，爱情都去哪了？是谁辜负了谁？
爱情是需要经营和付出的，爱情出了错，两个人都有责任。
自私、猜忌、两个人思想的不对等都无法构建完美的爱情。爱情需要身心相互吸引才能碰撞出热烈的火花，如果我们仅仅为了谋求肉体关系而维系的感情，总是会在短暂的热烈中支离破散、灰飞烟灭。
二、三个人的世界
孩子是这个世界上最美妙的诗篇。阿圆是幸运的，她有懂她的妈妈，她有爱他的爸爸，而且他的爸爸和妈妈也彼此深爱。这是最完美的童话。
孩子是天使，是让两个人关系更稳固，更有共同语言的纽带。
虽然养孩子绝对是一个让经济负增长的投资，从呱呱坠地到牙牙学语，到蹒跚学步，到幼儿园、小学和更深层的教育经历。真的是非常不容易，可是孩子是我们无法拒绝的礼物。
我敢说每一个拒绝孩子的人，在有了孩子之后就会嘲笑自己曾经的观念是多么可笑和无根据。当然，现代人的生存压力太大，含着金钥匙拼爹的毕竟是少数。大部分人都在辛苦劳碌、起早贪黑的加班、加班中消耗年华。
数万一平的房子，日益增长的支出，你要去维系生活，你要努力去在城市里打拼拥有一个家。谁的青春不迷茫，谁的人生不是在荆棘和苦楚中走出来一条光明大道。
有些苦、有些难，咬咬牙就挺过去了。长大前，我们是父母怀里的小宝贝，长大后我们不再是象牙塔里唱着好听旋律的情怀主义，诗和远方是要在努力奋斗的背景下才能实现的后享乐主义。
你坚持，你努力，你终会收获自己的风景。我们仨一起走下去，这是最温柔，最美丽的风景，比诗和远方更真实。
三、心疼你的心疼
读杨绛的我们仨失散了那些片段。我几度放下，搁浅，数次有想哭的冲动。我心疼这个百岁的老人，在短暂的时间失去女儿、失去爱人，独自行走在风里。
虽然这位百岁老人依然是那么慈眉善目，心平气和，用不急不缓的语调来回忆她失散的亲人。且不提钟书的才华横溢，再优秀的他也不过只是她心里的一个支柱，只是她的爱人，她女儿的父亲，她陪伴走了多年的亲人。
上帝是公平的，它给了你爱，也给你伤，它给了你甜，也给了你苦，它给你无与伦比的爱情，也留给了痛入骨髓的悲伤。
她的心里的痛只有黑夜懂得，只有落日的云霞懂得，只有飞翔的鸟儿懂得，只有她那颗忽明忽暗的心懂得。只是有些伤不必说，有些痛无需言，那些想念和悲伤都通过了她的温婉、她的娓娓道来得到了体现。
真的心疼这个坚毅的老人，再坚强的心也不过是女人。都说女人是水做的，当水结成了冰，还得拼命把自己焐热，只因为逝去的已经不能重来，生活还是要继续，爱情永远活在灵魂里，杨绛一定是依靠着爱的坚定、细微的真诚来守护着自己的一颗初心。
无论多苦，无论多悲惨，不忘初心，方得始终。先生，您是我一生的榜样，愿您们一家三口在那个我们看不到的世界恩爱如常。
《我们仨》经典读后感 篇18
我一个人思念我们仨。”《我们仨》，一个寻寻觅觅的万里长梦，一个单纯温馨的学者家庭，相守相助，相聚相失。
这是一个寻寻觅觅的万里长梦，一个关于一个单纯温馨的学者之家，相守相助，相聚相失的感人故事。在这个炎炎夏日，它似一抹清风，多么得清新亮丽，吹散走躁热，带来别致的温暖，伴随着我度过整整一个暑期。
这是关乎于亲情、回忆、思念的叙事，有个再平凡不过的主题——我们仨。
然而，正是如此简单的三个字，却蕴含了多少的感情色彩。一个不多，一个也不少，就是仨个，是紧紧连在一起的一个小团体，似乎他们所说的每句话语前都会加上“我们仨……”这像是他们彼此间的自豪。
直到有这么一个梦，在一个不知是什么地方，太阳已经落山，黄昏薄暮，杨绛竟走丢了，她着急地喊着钱钟书的名字，声音在空空的旷野中，蔓延开来，可却没有丝毫的回应，她慌了，从梦中惊醒，向先生钱钟书细细描述，可他却只淡淡地安慰道：那是老人的梦，他也常做。让杨绛不惊感叹：他们老了。
岁月是无情的，割不开，断不了。它是佳酿的最好催化剂。两位携手走来的老人，无论是一个眼眸，一抹微笑，彼此都已经了然于心。
在这么一个令人尊敬的学者之家里，女儿圆圆是异常活跃的，她是他们的女儿，可有时却不似，仿佛一位跨越了年龄的好朋友，仨人都只是不大不小的朋友罢了。可是，当他们各自开始工作，却又是互不相扰，尊重着彼此。这样一个家庭，是让人羡慕的，它让人温暖、感动。
在三联书店出版的《我们仨》上，无论是他们的照片、诗歌、信件……都是那么的真挚和感动，细细地翻过一页页，心中似乎已被填满了。
杨绛说：“我一个人思念我们仨。”家人已离去，亲情，过往的点点滴滴却是被真切地记录下来，记录在心中，记录在《我们仨》
《我们仨》经典读后感 篇19
我和谁都不争，和谁争我都不屑，我热爱大自然，其次就是艺术。我双手捧着生命之火取暖，火萎了，我也准备走了。
——杨绛译兰德诗
这些日子，我在读杨绛的《我们仨》一口气读完，我就想写点什么，却迟迟没有动笔。因为自己有好几天都陷入了杨绛的情感里，在她编织的梦里穿行，心情总会随着故事的发展起起伏伏。
“1997年早春，阿瑗去世，1998年岁末，锺书去世。我们三就再次失散，就这么失散了……现在就只剩下了我一个人。”于是就有了这本书，书名叫做《我们仨》，这本书分为三个部分，分别是我们俩老了，我们仨失散了，我一个人思念我们三，这本书里的每一个文字都是饱含了心血，都是剜人心的情感在心里来回流动而结成的。整本书没有华丽的词藻，但是它有朴素的心疼和淡淡的感动，它有对丈夫对女儿和三人生活点点滴滴的怀念，它有一个坚强的说故事的人。
在书中，杨绛用细腻的思考把看似微不足道的事情进行放大，用自己的心把它们串成一串闪耀夺目的项链。在她的故事里我看到了无奈、坚强、释怀，杨绛先生在面对“*”的惨不人道，在那段扭曲心灵的历史中，她并没有对命运抱怨，她忍受着世道无常的变化，任凭命运的各种不会，她就是笑，把它们当作历练，磨练自己的性格。毕竟她无法像贝多芬那样扼住命运，也不像海伦有一个好老师，她在命运中只能靠自己，只能无条件承受，所以她的内心是强大的，她沉浸在我们仨的回忆之中来缓冲自己受到的伤害。
在《我们仨》中不仅让我看到了杨绛先生强大的内心，还让我走进了我想要的家，一家三口无分长幼，互尊互爱，互为师长，互为兄弟姐妹。正如作者在书中云：“我们仨，却不止三人。每个人摇生一变，可变成几个人。阿瑗长大了会照顾我，像姐姐；会陪我，像妹妹；会管我，像妈妈。锺书是我们的老师，我和阿姨都是好学生……他可高大了。但是他穿衣吃饭，都需要我们母女把她当成孩子般照顾，他又很弱小……”这种美好的家庭怎叫人不羡慕呢？我想，杨绛先生一定无比眷恋这样自由自在的生活。
在《我们仨》中没有让人悲痛欲绝的词句，没有撕心裂肺的呼喊，没有无助的彷徨，只有一位母亲对女儿的思念，一位妻子对丈夫的思念以及对往事的叙述，但是，不知怎的，读完《我们仨》会有一种悲伤和哀叹萦绕在心头，久久不能散去。
书中有两句话说的很好：人世间不会有小说或童话故事那样的结局，“从此，他们永远快乐的一起过日子。”人间没有纯真的快乐，快乐总夹着懊恼和忧虑，人间也没有永远，另一句是：我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与自在；我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知
道，世界是自己的，与他人毫无关系。杨绛先生见的太多太多，钱锺书先生和女儿钱瑗相继离她而去，所有的悲欢离合，所有的潮起潮落，她早已释怀，也正因为如此，她才会有这样一番感言。
杨绛先生在这本书中，她没有去评价自己的生活与家庭，她只是像讲故事一般讲着讲着，似乎这个故事一直在演着，没有尽头……
感谢杨绛先生，给予了我们无尽的感动，告诉我们做人做事的真谛及本原珍惜，读《我们仨》是对现在生活的满足，更是对那种平凡的味道的流连忘返……
《我们仨》经典读后感 篇20
婚姻是一座围城，城外的人想进去，城里的人想出来”相信很多人对《围城》还记忆犹新，相信很多人都知道钱钟书和杨绛这对伉俪情深的佳人，相信很多人都看过杨绛暮年的经典著作《我们仨》，相信很多人阅读时都会如我一般湿润了眼眶……
《我们仨》用叙述的方式讲着一家三口快乐而简单的生活，用最朴实的话语给我们讲着故事。故事从一个走失的梦境开篇，写着古道驿站的离别，写到最后一家三口天人永隔，真正的走失了。讲述了钱钟书晚年一千多天的住院就医期间杨绛在身边陪伴的点滴，讲述了女儿离世后一位母亲锥心的痛，讲述了杨绛晚年期间一个人对丈夫和女儿的思念。
钱钟书、杨绛这对夫妻是一对爱国的文化人，从来都是淡薄名利，他们的女儿圆○出生在英国确毅然放弃了英国国籍，跟随父母回国生活，看似大义凌然的一家人在《我们仨》这本书中确没有任何的豪言壮语。它呈现给我们的只是一个简单的三口之家，夫妻的爱情，父女、母女的亲情，以及“家人”走失后的种种挂念。
《我们仨》的初稿并非出自杨降，而是圆o，附录中不少圆o的手稿，然而我想，最后成书多半也是妻子想在书中与自己的丈夫和女儿再次团聚，所以她在书中写到“剩下的这个我，再也找不到他们了。我只能把我们一同生活的岁月，重温一遍，和他们再聚聚”
我们必须感谢杨绛先生在自己92岁时带给我们这样一部作品，我们还应该感谢《我们仨》，让我们看了之后更加觉得平凡生活的幸福和可贵，我们更应该感谢让我们在他们的故事里看见自己的影子。
篇1：朗读者的观后感
中央，她由衷地感慨：“我当了21年主持人，而今仿佛回到了起点。《朗读者》中的“朗读”二字重文字，“者”字重人。我们要展现有血有肉的真实人物情感，并感动于他们让我们遇见了大千世界。我对于一档有着人文精神的电视节目的追求，终于要实现了。”
中国一共有28位无国界医生，有4位来到了录制现场。妇产科医生蒋励不无激动地分享着令她难忘的经历。
对录制追求完美的董卿和节目组，为了更好地呈现朗读时的意境，特意让舞美团队对现场灯光进行了调试。在调试灯光和音效时，董卿还为这些非专业的朗读者们传授了
四川省成都市金堂县有一个1200亩的鲜花山谷，那里一年四季花开不败。更让人意外的是这个鲜花山谷是一个丈夫对妻子的承诺。为了实现她想拥有一个花园的梦想，丈夫倾尽所有用十年时间打造出了这样一个浪漫的花海。
《朗读者》把这对夫妻请到现场，丈夫周小林和妻子殷洁开始讲述他们从相识到相爱，结婚26年中所发生的浪漫故事。他们用
这句话引起了董卿的注意：213越野吉普车不正是北汽的车吗？他们20多年前就有这个梦想了！周小林回忆起那时他们经常在祖国西南的横断山域考察，北汽的213吉普车最为合适，每次出行他们都租用这种车。通过那段日记，我们能
正如董卿所说：“这个舞台属于每一个人，为所有人开放。你想说的话，你的情感，都可以从朗读的篇目中传递出来。”她与观众互动道：“你们读过情诗吗？没读过情诗的人生不完整，读过后你的人生会升华的。”
联想集团有限公司董事局名誉主席柳传志先生，分享了他第一次“遇见失败”的经历。董卿夸赞他气色好，他说：“这份鼓励我接受20%。”在柳传志先生朗读完一段特殊的献词后，董卿说她很受感动。柳传志先生笑着说：“这话我接受80%！”
舞台上中西文化艺术的融合，屏幕上出现了一段美丽译文（原文“情不知所起，一往而情深”），就这样，我们遇见了许渊冲先生。
他告诉我们：“生活有不同状态，要懂得欣赏每一处的美。”十位特别朗读嘉宾中，有许渊冲先生的学生，和他学生的学生。十个人不同语言的接力朗读，让观众体会到不同的美。
几天前董卿采访了濮存昕先生。这次录制，他带着一本书来到了采访间《老舍散文》。濮存昕先生演绎了很多经典角色，他依然在潜心研究作者创造一个角色的中心思想。在舞台上朗读，他仿佛来到了剧场中，用声音再次塑造了一段鲜活的人生。
钢琴的声音空灵且荡气回肠。现场听着民谣之父胡德夫的弹唱，观众们乘着歌声的翅膀，仿佛随着他唱出的一首千年古诗去到了一个神奇的地方，享受着岁月沉淀的甜美和安宁。此刻的小朗仿佛成了老朗，品味到了时光的智慧和如陈年之酒般香醇的`情操。
国际钢琴家李云迪献上了天籁般的钢琴伴奏，在他琴声的熏陶下，朗读者感情更充沛地读着美丽的篇章，听起来让人心旷神怡。李云迪也朗读了一段与音乐有关的文字。
在《朗读者》第一场录制接近尾声时，每个人都得到了心灵的慰藉。《朗读者》的舞台有一扇门，打开就能通向采访间。当董卿风趣地说到“芝麻开门”时，相信我们的心灵之门也随之打开，我们心意相通，期待遇见。
篇2：朗读者的观后感
我的印象中，电视黄金档不是播放电视连续剧，就是播放综艺文艺节目，《朗读者》是一台文化情感类节目，怎么会在央视一台黄金档时间播出？我带着这个疑惑，怀着好奇心，观看了已经播出的《朗读者》1—3期，我怀着激动的心情，满足地看完了，也明白了为什么。也明白了为什么它还被微信的各个公众号大肆宣传！
这档节目每一期都有一个主题词：“遇见”、“陪伴”、“选择”。第一期的“遇见”，既是一个好的开端，也让我们遇见了《朗读者》这档节目；而第二期的“陪伴”让人感到了各种温暖；第三期的“选择”则让我明白了一个道理：人生，是由各种选择组成的。你做出了正确的选择，人生轨迹就会把你带向光明的未来。
来参加节目的人形形色色，有跨国际医生蒋励，她遇见了埃博拉病毒，以及那些患病的人们；童话大王郑渊洁，因为他的父母改变了一生……
愿更多的人看到这档节目，知道更多的感人故事，了解更多的好书！
2月18日，《朗读者》开播，董卿自己任制作人、导演和主持人。它是一档由董卿主持的大型朗读类真人秀节目。节目以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合的方式，选用精美的文字，用最平实的情感读出文字背后的价值，节目旨在实现文化感染人，鼓舞人，教育人的传导作用。
《朗读者》中的“朗读”二字重文字，“者”字重人。最感动人的是那些朗读者背后的真实情感故事，并感动于他们让观众遇见了大千世界。
《朗读者》能够在黄金档播出的真正原因，是因为它所传递的责任感、温情符合中国人的传统观念，而且现在我们正是需要这种拥有文化内涵，让人感受到文化的魅力，也能让人感到精神振奋的节目。
篇3：朗读者的观后感
今天我们全班同学和班主任在教室里观看了由董卿主持的朗读者，而且还是第一期呢！它的主题是，遇见。
董卿亲自去了北京的国家大剧院，国家图书馆等等等等。终于寻找到了无数才华横溢的优秀人才。其中第一期就出现了七位嘉宾。他们分别是知恩图报的濮存昕，乐于助人的无国界妇产科医生蒋励，才华横溢的商业大鳄柳传志，相亲相爱的周小林，殷洁夫妇，世界小姐张梓琳和中国著名翻译家许渊冲先生。
其中我印象最深的还要数乐于助人的无国界妇产科医生蒋励，她和她的团队在阿富汗每天最多接生四十多名新生婴儿，并且无一伤亡，有的人会觉得这没什么了不起，只要技术高超就行了。可是当时的阿富汗是一个充满硝烟的战场，随时随地都会有生命危险。并且你根本就不会知道什么时候会被从天而降的炮火“临幸”，或是在睡觉时被孕妇的呻吟声惊醒。而她和她的团队们却在那里坚持了数十曰，他们真的太伟大了！
生命不会因沉默而沉沦，却会因阅读而闪亮。静下心来聆听心海的涛声，不必在乎咬音嚼字，不必在乎抑扬顿挫，只要随心而读。我想这应该就是朗读者的含义吧！
篇4：朗读者的观后感
对于充斥满眼的娱乐与喧嚣，《朗读者》节目就像慢慢地翻开一本书，没有惊心动魄的画面，更无跌宕起伏的情节，随着董卿那亲切温和的语速，观众情不自禁地投入、并静静欣赏着倾听着。此时，每个朗读者面带表情，所朗读篇章诗文、或唱首歌，都是根据自己亲身经历感受所选，或轻淡细腻如和煦的春风、或如涓涓流淌的溪水，拨动并滋润着每个人的心弦。
这是继诗词大会后，央视又一次在一套黄金时段，推出的一档由董卿主持的又一个好节目《朗读者》。我看了首播的第一期的一部分，没看全，又在二月十九日即周日晚央视三套、于7点半进行的重播，感悟颇深。
首期节目以“遇见”为主题，邀请了“诗译英法唯一人”许渊冲先生、知名演员濮存昕、世界小姐张梓琳等文化领域的嘉宾，还有无国界医生、为妻子许下一个鲜花山谷的丈夫、联想集团有限公司董事局名誉主席柳传志等人。他们所处不同行业，有截然不同的生活和梦想。
节目中，有董卿对嘉宾的采访，有嘉宾带着不同口音的朗读，扎扎实实地呈现出、如她给节目的定位“大型文化情感类节目”。这档节目跟《中国诗词大会》，还有之前爆红的《见字如面》气质相仿，豆瓣评分高达9。3。“才女董卿”再次发力，请来演员濮存昕、世界小姐张梓琳等人，把自身的故事融入经典作品中，温文尔雅地给了大家一碗文化鸡汤。
董卿站定在舞台中央，由衷感慨：“我当了21年主持人，而今仿佛回到了起点。《朗读者》中的朗读二字重文字，者字重人。我们要展现有血有肉的真实人物情感，并感动于他们让我们遇见了大千世界。我对于一档有着人文精神的电视节目的追求，终于要实现了。”说的多好啊，喜欢董卿大气知性、端庄睿智的主持风格，我在心里默默地由衷赞叹！
其实这些大多是非专业朗读者，随着音乐舒缓起伏、情绪的逐渐酝酿，抑扬顿挫，声情并茂，加之观众用心倾听，聚精会神的眼神交汇、甚至很多人眼里闪着激动的泪花，致使掌声不时响起，收到台上台下互动和鸣的效果。
我觉得，董卿的《朗读者》最打动人的，是帮观众又找了一回“初心”。董卿的解释是，“《朗读者》与大家的遇见，能够让我们彼此之间感受到更多的美好。”是的，在物欲横流、人心冷漠无情的现实社会，难寻那份值得珍惜的“初心”。
《朗读者》的文字和个人的情感紧密结合，他们自己的故事和之后的朗读内容、在情感串联上非常融合、恰到好处。针对不同主题，每一位嘉宾都带着自己的故事来讲述。说起做《朗读者》的初衷，董卿说，几乎所有综艺节目形态她都已经尝试过，她需要改变，这是《朗读者》诞生的偶然性。
“读书让人学会思考，让人能够沉静下来，享受一种灵魂深处的愉悦。可能朗读者所朗读的内容，我们自己也会去读，去品味。但那与《朗读者》的现场氛围与感染力还是大有不同。
泡一杯香茶，在熟悉又清淡的味道缭绕中，在欲望纵横的嘈杂中，随着朗读者的思绪，读出生活的本真和美好，读出一天的灿烂和启迪，让这份洗尽世间铅华的情思、荡涤或冲淡腐臭污浊的蔓延，让精神家园变得落英缤纷，青春常在。岁月静好、静美，让我们一起去欣赏去感受吧。《朗读者》等你。
篇5：朗读者的观后感
这是第一期，也是我和《朗读者》的第一次"遇见"。就像董卿阿姨在节目开始的时候说的那样，有时候，就算遇见也没有什么印象，有的"遇见"却会从此改变我们的生命。这改变生命的"遇见"，濮存昕就经历过。他小时候是一个残疾孩子，被同学们嫌弃，体育课上跑步的时候，也没人愿意和他一组。同学们甚至还给他起了个绰号——"濮瘸子"。我想，那时候的他心中肯定受到了极大的伤害。幸运的是，他遇见了荣国威荣大夫，荣大夫为他做了整形手术，那是他生命中的转折点，他从此可以和正常的孩子一样了！可以跑、可以跳了！这对荣大夫来说，只是一个微不足道的手术，是他做的许许多多手术中的一个，也许他对此毫无印象。但对濮存昕来说，这是他生活中最美的"遇见"。他朗诵了老舍散文《宗月大师》节选，内容讲的是老舍对曾经将自己领进学堂的刘大叔的感恩之情。我想：我也会对帮助过我的人心存感激。
还有蒋励，他和他的三个同事都曾担任过"无国界医生"，在战乱和灾难中救死扶伤，平均每天接受四十个新生婴儿，在工作中，他们随时"遇见"生死。《答案在风中飘扬》让我们明白平静的生活多么值得珍惜。柳传志"遇见"失败，许渊冲"遇见"古今中外文化的碰撞……
遇见，是多么美好，愿我们一生中，都拥有无数次美好的"遇见"。
