歌剧《白毛女》，这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。下面是有关白毛女的
白毛女观后感范文一
学校为了让同学们更直观地了解历史，深入开展中国现代革命史教育，于是组织学生观看电影《白毛女》，事后，老师让学生每人写一篇观感，有一个15岁的女学生是这样写的――
1、白毛女真是个大傻瓜。黄世仁是个多好的男人呀，有钱有势，有吃有喝的;不能做老婆，当个二奶也不错嘛。
2、杨白老就是个无赖，还不了本钱还有情可愿，连利息也不给，实在太可恨了。
3、杨春就更无情无义了，你说他也不打招呼就死哪儿去了;要人家喜儿还是不要，总得留句话吧?这样的男人千万别让我遇上。
老师看后直摇头，且无言以对，就叫这个女孩把她父母叫来。这个女生满不在乎，心想，这有什么呀，于是就叫来了她的父母......
作者按：这是一个典型的价值观选择问题。我们不能要求自己的孩子跟我们大人有一样或相近的价值观，更不能以长压幼，强迫他们什么也听从我们的。况且，这类事已然司空见惯，成了社会上不少人的一种现实趋向，本怨不得孩子。若想改变孩子，首先得从我们大人自己做起。因为，这个世界是由一个个单个人组成的，细胞有问题，怎么能怪得了身体不好呢!基因的出了问题，须要追究不是下一代，而是我们成年人。这是现实状况下，人的需求和欲望的阶位发生了变化，是价值观乃至人生信仰出现了危机。总之，是大人的问题;是社会阶层结构、社会组织体制以及社会流行的潜规则在影响、暗示以至引导着我们在向着异己的方向移动、前进甚或疯狂地奔跑。
白毛女观后感范文二
昨天晚上，生平头一次去人民大会堂看了歌剧《白毛女》。是纪念延安老毛讲话70周年的汇报演出。
碰巧，我中学的一个女同学是中央歌剧舞剧院的女中音歌唱家，给了我两张票。我小时候是看芭蕾舞剧白毛女长大的。所有的音乐部分的片段倒背如流，一点不吹牛。老实说，到底是大上海的演员，艺术功底还是有的。舞剧改编的不错，音乐部分也很好。歌剧版本要长的多，我从小就没完整听完过，所以这次想补个缺。
90后的小演员嗓子真好，声音也亮，但是第一幕就唱串了词了。中间，背景板也安错了，场子里哄哄直笑个不停。
半场休息的时候，演出进行了快两个小时。我是实在听不下去了。歌剧原版的唱腔难听不说，台词的内容让你觉得你居住的这个国家，怎么富人都那么坏，穷人呢，也好不到哪儿去，不守信用，其实也很坏。到最后其实就是比谁的胳膊粗。黄世仁粗的时候，就能糟蹋喜儿、逼杨白劳按手印;等到王大春牛逼的时候，嘡嘡两枪把老黄干脆给毙了。
一部艺术剧的`价值连70年的岁月都坚持不下来，让我很难受。老黄祝寿片段的台词总是不自觉地让人想起当代爆发的山西煤老板，想起强拆强迁的各种传言。
真不知道我们国家有多少东西能有70年以上的生命力。按说我对音乐是有过份好感的，总能听得下去。西洋的歌剧，过了两三百年，越听越过瘾。白毛女这一版本的排演其实严格遵循了原来的集体创作原貌，还是很用了点心思的，只是压缩了表演时间，以适应当代人的快节奏生活习惯。曾经若干年前，改过一版，增加了王大春和喜儿暧昧的戏份，以迎合观众市场的口味，据说把还活着的90多岁的贺敬之老先生气的够呛，他是原集体创作团队的核心人物。
想起了某人曾说的话，大意是：革命的结果不可预测，革命不会摧毁旧制度的枷锁，只会强化这种枷锁，革命不是一项成就，也不是新时代的黎明，它源于年迈腐败，源于思想和制度的枯竭，以及自我更新的失败。经常发生革命的民族其实缺乏持续创新、改良、变革的勇气、耐心和智慧。这是我一直反对任何形式暴力革命的根本原因。
歌剧白毛女给我的印象是：时代似乎毫无改变，手拿IPAD的现代富人和拿着拐杖的黄世仁就像是孪生的兄弟，亲如一家;市面上，网络上，王大春们似乎也很活跃，人数也在增加，70年的光阴仿佛被穿越了。这是白毛女歌剧仅存的价值和意义，当然仅仅对我个人而言是如此的。
白毛女观后感范文三
几千年前，我国古代著名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿;而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。
从
很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。()这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学习的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。
贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。
《白毛女》观后感1
萧萧风雪夜，又是一个年三十。辛苦到头过个年，是穷人家朴素的仪式感。哪怕没有华服美食，一根红头绳，二斤白面，也是过年的体面。杨白劳与喜儿，同其他许多贫穷农户一样，无甚多物，也无文化，租地主的地，欠地主的债，到了年关清算能躲便躲能混便混。一年又一年，农户们在这片土地上劳作，艰难生存，繁衍生息，等终了埋葬在这片土地，新的一代又扛过了父辈的重担。
每年不都是这么回事儿嘛。农户面对劳作、欠租、躲债的生活大抵都抱有这样的心态。可今年不一样，黄世仁的一点贪欲打破了这样微妙的平衡。杨白劳被带走，强按了手印，订下了违心的条约。喜儿被迫进了黄家。
也许有人会怒其不争。杨白劳何尝没有反抗？只是他的抗争是一种无力的争，他也清楚自己无法与黄世仁抗衡。他对于自己所遭受的命运有一种深深的无能为力感。地主强势追债他无法偿还，地主索要喜儿他无处伸冤。地主与杨白劳，是相对强势与相对弱势的关系。杨白劳清楚这种强弱，同时认为这种强弱关系已然定型，坚不可破，纵使心不甘情不愿，也无可奈何。杨白劳是一生受苦过来的，有着典型的弱者心态。他不是那种平日里积极自信却只在地主家装孙子的人。杨白劳是依附在强者身边的弱者，像一块橡皮泥，只能随他人捏成什么形状。
矛盾冲突在这里显得十分明了，地主与杨白劳之徒，形成了对立面。地主是地主，农户是农户，地主强势，农户弱势，地主陡生欲望，农户保有心愿。在这样一种对立下，在可能的多种选择下，农户选择了抗争。杨白劳无力的抗争以自杀告终，而喜儿抗争的方式，是恨，是逃。她独自一人，面对黄世仁，也是卑弱的。农户在地主面前似乎总是弱势群体。官老爷是黄世仁的把兄弟，他二姨正寻求给黄世仁结贵亲。权贵通过强强联合巩固地位财富，因而强者愈强，弱者愈弱，强者在强盛的同时又不断以侵取弱者价值的方式来维持自身所得。
这很容易使人联想到自然界的食物链，弱肉强食，适者生存。如今也有很多人有着这样的想法，似乎强者生存弱者淘汰，是最自然的社会法则。于社会中，每个人凭借自己的才智、努力、机遇等，通过一定的方式积累处世资本，能者多得，无能者出局，规则清晰，公平公正。但这一切有一个大前提，即这样的生存规则的前置条件，是保证每个人都从零开始，没有原始资本。从零开始并不是指大家都学会一样的知识，掌握一样的技能，拥有一样的体魄，而是就像同去开垦一片荒地，大家或许智慧体力各不相同，但开垦的是同一片荒地，且并没有人先行挖掘或姗姗来迟，如此之后，才能再去讨论能者多得的问题。然而在现实情况中，不可避免地会受到历史积累的影响，人们通过繁衍生息，将获得的社会资本与人合并，代代流传。因而在这种模式下，愈到后代，矛盾愈渐明显。黄世仁与杨白劳一开始便不是同一起跑线的人，二者或许都没有文化，但黄世仁拥有社会资本，而且，杨白劳的相对弱势也不是其历经一番拼搏后败下阵来的，所谓“富人的命”、“穷人的命”便是如此。杨白劳这样的农户根本就没有去努力拼搏的条件。
可这也不代表着为了打破这样的生存模式便要去不断归零，一代辛苦建立的基业不讲传承，等到下一代又推倒重建，使得社会不断从零开始。因为强弱总是相对的，黄世仁也只在杨白劳这样的农户面前才占得优势。每个人都是不同的个体，不存在绝对的强者，也不存在绝对的弱者，没有黄世仁，也会有洪世仁、蓝世仁，没有杨白劳，也会有其他贫弱人群。在一个社会群体中，相对而言，必会出现强者和弱者。
既然如此，难道当真注定弱者处境如此悲凉吗？亦不尽然。造成杨白劳、杨喜儿的悲剧的其中一个原因是其无效的抗争。杨白劳苦苦哀求黄世仁，甚至扬言去告官，喜儿带着仇恨成了白毛女，都没有真正对黄世仁的强者地位形成冲击。纵使强弱地位客观存在，相对弱者也可以有多种方式在与强者的博弈中获得利好。杨白劳选择自吞苦果，喜儿选择等待报仇，他们在当时的客观环境下也只有有限种选择方式。其实弱者愈弱，根本上，还是他们无法拥有更多的可能性，客观上亦无法使用更多的方式手段达到自强。正如二人打牌，一人拿了一手好牌，另一人只有一对三，任其如何排列组合也跳不出无牌可打的自限性。
从个人的角度出发，读书或许就是个体获得王牌的一个有效途径。常说读书是打破圈层改变命运的最好方法。诚然，知识技能可以快捷有效地帮助群体中的相对弱者上升成为相对强者，读书的过程实则也是个人未来社会资本积累的过程。社群中人与人之间的强弱关系是相对的，也是动态的。在白毛女的年代，整个大环境比较静止，相对强者与相对弱者的关系固定，强者无限压迫，弱者无法自救，是矛盾冲突的根源。只有当环境在具体事务中允许相对强者和相对弱者的角色转换，例如当黄世仁与杨白劳签订卖女文书时，杨懂得就法理协议与黄理论；当欺压行为发生时，杨白劳能在社会共识下于情于理占上风，倒逼黄世仁在此事上成为弱势，才能促使群体中的相对弱者向相对强者发起有效的抗争，从而最大程度地避免悲剧的发生。
《白毛女》观后感2
作为90后的年轻人，虽然对白毛女的故事非常熟悉，但这还是我第一次进入影院完整观看白毛女整部作品。
电影给我最大的感受就是这部戏的艺术性感染力。首先电影的3D效果出人意料，“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘年来到……”当第四代白毛女扮演者雷佳一身红衣绿裤在舞台上用明亮的嗓音唱起了这段脍炙人口的《北风吹》时，我也感觉大片大片的雪花落到头上、身上、手上；其次，其布景比起大制作电影也毫不逊色，白毛女的造型也很好看，发型和服装均可媲美时尚大片。最后，虽是现代舞台剧，电影也结合了不少传统戏曲的程式，音乐也融入了民间曲调，其艺术感染力在这些传统曲艺的表演中越发震撼。比较遗憾的是，之前一直很期待八一厂的老戏骨刻画白毛女的风骨，这部电影里参演的年轻演员唱的还不错，但还是不如老演员得劲儿，营养版的喜儿营养和我们心目中的形象也稍有落差。但是，瑕不掩瑜，这依然是一部我会推荐给好友，特别是年轻朋友的好电影！
《白毛女》观后感3
“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”这一段耳熟能详的歌词，便是著名歌剧《白毛女》中喜儿的经典唱段。
不知不觉间，歌剧《白毛女》从1945年在延安首演，已逾七十一年。近日，这出经典的歌剧又登上了3D大荧幕，电影技术对歌剧艺术的拓展，全国庞大的院线对歌剧《白毛女》的传扬，让久唱不衰的经典剧目，又焕发了全新的生机。再次为人们带来一场感官与心灵上的冲击。
七十多年的时间，《白毛女》的形式、剧情经历了多次改编，包括田华老师主演的电影版，以及后来成为文艺样板戏的芭蕾舞版，而作为“始发”的歌剧形式，在多年的演出中也多有内容上的变更，不同的主演及主创阵容，分别赋予了这部歌剧异彩纷呈的魅力。
纵观全剧，“白毛女”喜儿的人物身份，有着多次的转变，从开场时盼爹爹回家过年的羞涩少女，到被迫抢入黄家的苦命奴仆，再到拼力逃出身负血债的复仇女神，每个阶段的喜儿，都是一次重大的“转型”。喜儿，一个在那抗日时期需要被保护的弱者，一个贫农的女儿，人生经历风风雨雨，经历过生与死的善良、坚强的女孩。在那个硝烟滚滚的时代，用坚毅的信念，与命运与死亡做着无畏的抗争，她告诉我们什么是生命的奇迹。
人生不会是一路繁花似锦。命运总会想方法把你逼到悬崖峭壁，泥沼深潭，放弃了任绝境摧残，自是死路一条。“行至水穷处，坐看云起时”在水尽景绝之时，也许会有轻柔的云雾腾起，那是生的.希望。“行至水穷处”不是悲哀，面对逆境，看看行船流水、云起云落，焉知转眼就是重生。
虽然随着日月更迭与社会发展，时代也在不停进步，但《白毛女》所传递的反压迫精神与追求自由平等的独立意识，并没有过时，于当今社会而言，全剧励志正能量的传递，仍然有力地敲击着中华儿女的内心。
《白毛女》观后感4
《白毛女》是根据民间传说改编的，由贺敬之、丁毅共同执笔创作。现如今，我们可以看到不同的版本的《白毛女》，有芭蕾舞剧版的，有话剧版的，有歌剧版的，有京剧版的，还有电影版的，《白毛女》的故事真的是家喻户晓了。我看了电影版的《白毛女》，现在，我就来略谈一下对这部影片的看法吧。
《白毛女》的题材来源是1938年开始流传于晋察冀边区的"白毛仙姑"的传奇故事。影片讲述了解放前的华北农村，贫苦佃农杨白劳早年丧妻，膝下一女名喜儿，相依度日。邻居王大婶及其子王大春常给杨家父女多方照顾，两家融洽和睦。喜儿和大春相处日久，情投意合，两老商定秋后为他俩完婚。佃户杨白劳与女儿喜儿相依为命，过着清贫的日子。恶霸地主黄世仁想霸占喜儿，在除夕之夜强迫杨白劳卖女顶债，逼杨白劳在喜儿的卖身契上摁手指印，杨白劳自觉对不起喜儿，喝卤水自杀了。在这个寒风凛冽、冰雪覆地，似乎一切都是“死”的毫无生气的冬季，喜儿的心是比这冬季更甚啊！杨白劳死后，喜儿就被抢进黄家，黄世仁为斩断喜儿对大春的情丝，夺回王家租地，驱逐王大婶母子，又伺机将喜儿奸污，喜儿受尽了黄家人的欺凌。喜儿与同村青年农民大春从小青梅竹马，长大后情投意合，他们彼此深深爱着对方。大春救喜儿未成，独自离开村庄，投奔了红军。喜儿怀上了黄世仁的孩子，但是心如蛇蝎的黄世仁并不因此而怜悯喜儿，他甚至还要把喜儿卖给人贩子。喜儿在黄家佣人张二婶的帮助下逃离虎口，逃难途中生下婴儿，但是孩子瞬即就夭折了。喜儿为了不被黄世仁捉回来，她逃进入深山，住在洞穴深处。冬天，大雪纷飞，寒气沁透心脾，喜儿没有衣物御寒；夏日，烈日炎炎，她的衣服只能够勉强的遮丑。在大山之中，喜儿和植物为伴，与动物为伍，餐风露宿，过着的是非人的生活啊！由于长期住在深山，缺乏营养，头发全白。喜儿为解决食物问题，她会去深山中的奶奶庙偷吃供果和食物，被人撞见，便传说看见了“白毛仙姑”，村人认为这是“白毛仙姑”显灵了。两年后，大春随部队回乡。此时，黄世仁借村人迷信，制造“白毛仙姑” 降灾谣言惑众，留乡工作的大春为发动减租减息，提高群众觉悟，亲往跟踪查探，竟在山洞中与喜儿相逢，大春找到喜儿了。在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩。喜儿绝路逢生，共产党为喜儿伸冤报仇了。之后，喜儿和大春两人结婚，过着翻身幸福的生活，喜儿的头发也是白发复换青丝。这个故事是非常具有传奇、浪漫色彩的，这也正符合当时中国人民追求美好、幸福生活的愿望。
影片采用了中国古典白话小说的结构方法，打破舞台剧的时空局限，以喜儿的命运为中心主线纽结人物关系，展开悲欢离合、荡气回肠的故事情节。影片在出色地运用了电影独特的表现手段的同时，大量使用了原歌剧中优美动人的民歌插曲。其中的《北风吹》唱段在中国是家喻户晓，许多人都是非常喜欢的。其中有部分歌词是这样写的“人家的闺女有花戴，你爹我钱少不能买，扯上了二尺红头绳，我给我喜儿扎起来，哎~~扎呀嘛扎起来”，这几句简短的歌词所体现出来的意蕴是深刻的，让人深思的。它们给我们展现出了一位贫困的老父亲对自己女儿的简朴、真实、的爱，体现了爱的纯真，爱的伟大，更反映出了中华民族，从古至今流传下来的那种对亲人的爱、无私以及那种要把最好的给自己的亲人的思想。就我个人而言，影片中的人物通过唱歌的方式来表达自己的内心，更具感染力，更能够使故事本身充满色彩。当故事中的人物思想感情达到一个高潮时，他们用歌声来表达自己的内心，这样子能够引起观看者强烈的感情共鸣，使观看者随影片中人物的喜而喜、随人物的悲而悲。同时，也更能够表达出人物的思想感情。例如：当喜儿躲过了黄世仁的追捕时，她唱出了“想要谋害我，瞎了你眼窝，我是掏不干的水，灭不掉的火，我要活，我要活”等歌词。可见，喜儿对黄世仁的仇恨是多么大，她誓要跟黄世仁斗下去，有一股绝不向恶势力低头的豪气、正气、骨气，这也是我们中华民族渊远流长民族气节，体现着人民相信邪恶是绝对不能够胜正的愿望，也传达出喜儿强烈的求生欲望，顽强的生命意志。这部影片以主人公喜儿的命运概括了中国旧社会亿万农民倍受压迫的苦难生活，表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。喜儿不仅是旧社会苦难压迫的承受者，也是劳动人民反抗精神的体现者。喜儿一个好端端的人儿，被旧社会的地主（黄世仁）摧残成了流落深山的白毛女，然而，新社会的共产党却让喜儿变成了一个有着一头青丝，有着美满幸福生活的人，这是多么大的反差啊！旧社会是一个吃人的社会啊。影片中喜儿、大春、杨白劳、张二婶以及反派人物黄世仁、穆仁智都给人留下了深刻的印象，这是因为影片从整体构思到艺术形式都具有鲜明的民族风格，它是我们民族人民所熟悉的，我们民族所独有的一种风格。它以比兴手法，结合蒙太奇的运用，情绪的对照及情节的呼应，获得了强烈的艺术效果。既有力的烘托了人物的命运、性格，又有利于深化影片所要表达的思想主题。《白毛女》是新中国电影探寻民族风格的重要作品，并且它也取得了很好的，令人满意的成果。它于1951年获第6届卡罗维·发利国际电影节特别荣誉奖。五十年代这部影片先后在30多个国家、地区映出。法国电影史学家乔治·萨杜尔在他的《电影艺术史》中，给《白毛女》以很高评价。它是新中国成立之后，我国在发展电影业方面取得成就的见证。
看完了《白毛女》之后，我更能够深深地理解，当时旧社会的地主对劳苦人民大众的欺凌。邪恶的地主根本不会把佃户们当人看，他们想怎么剥削就怎么剥削，他们行为真的是天地不容，让人愤慨。影片中的杨白劳和喜儿是封建制度的牺牲品，是旧社会亿万受苦受难人民中的一员。他们的悲惨遭遇催人泪下，是人民同情的对象。同时，通过杨白劳和喜儿的悲惨遭遇更深刻地揭露出地主和农民之间不可化解的尖锐矛盾，控诉了封建社会的腐朽，封建地主的罪恶，热烈的讴歌了新社会—社会主义社会。指出了农民要想获得自由、土地，得到全身心的解放只能够靠中国共产党，只有在中国共产党的领导下，农民才能够走向自由、民主的社会；只有中国共产党才能够给中国农民带来幸福、美好的生活。没有中国共产党就没有新中国，就没有农民利益实现的一天，更没有农民翻身做主人的机会。
我们应该坚决的拥护中国共产党，拥护社会主义社会，坚持走社会主义道路。当代大学生，是民族的未来，是祖国的希望，更应该这样做，为社会主义社会的建设、为中国的繁荣富强、为中国亿万人民的利益贡献出自己的一份力。
《白毛女》观后感5
近日，有幸观看了经过经典歌剧《白毛女》，这部诞生于70年前的经典之作，在结合现代3D技术和相关特效后，大大增强视觉冲击力和观赏性，给我留下深刻的印象，对整个歌剧表达的情感和内涵也有了更加全面的了解，让自己的心灵得到了一次洗涤！
《白毛女》歌剧虽然在表现形式上采用了新的技术手段，但是其故事的核心思想是一脉相承的，都是表达了人民群众反抗和推翻旧社会、旧制度的内涵，契合了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的核心，通过从杨喜儿身上的悲欢苦难来反映和表现这条故事主线，其中对部分情节的重新创作，比如对“赵大叔讲红军”“穆仁智强抢喜儿”等几场戏进行再创作，把以前大段的对白和台词改成了唱段，增强了歌剧的感染力，更加容易引起关注的共鸣，达到歌剧所期望的效果。
《白毛女》的故事是沉重的，但是又传递着希望，在深深为白毛女所处的时代悲哀痛心的同事，又为共产党推翻旧制度，解放人民，为劳苦大众带去希望而欢呼和感动。通过这次观影，我发现任何苦难都不能打倒勤劳勇敢的中国人民，以喜儿为代表的敢于反抗的中国人民在共产党的领导下，奋起抗争，不畏强权，最终取得了胜利，翻身做主人。现如今，全国人民在党和政府的领导下，为实现中华民族伟大复兴，为实现中国梦而不断前行！希望《白毛女》传递出的精神能够鼓舞更多的中华儿女，不屈不饶，为美好的明天而努力奋斗！
品味完一部作品后，从中我们收获新的思想，这时我们很有必要写一篇
朗读者观后感1
如果说遇见是生命中最奇妙的缘分，那么陪伴就是生命中最温情的挚爱。如约而至，我又走进了今晚的《朗读者》，倾听感悟不同的人不同的经历所拥有的相同的陪伴。今晚《朗读者》的主题是陪伴，看完了心里却久久难以平静。
陪伴，可以有很多种，可以是很多类。今晚的陪伴，丰富、饱满、深情、纯粹、温馨，每一段都闪闪发光打动人心。父亲郑洪升陪伴郑渊洁一路写作，母亲陶艳波陪伴儿子杨乃斌
杨乃斌八个月大的是失去了听力，这对于一个家庭来说无疑是最大的灾难。母亲陶艳波为了给孩子一个完整的幸福的生命，拒绝孩子上聋哑学校，从小学开始就带着小凳子成为儿子的同桌，陪着儿子上小学、初中、高中、直至大学毕业，十六年的同桌，十六年的母子陪伴，十六年的辛酸磨练，终于让儿子成为有用人才，让儿子像正常人一样生活、工作。这就是母亲，这就是母爱，细腻、深沉、无私、坚韧。
这一段陪伴，看得我无法抑制地泪流不止，内心的感动和震撼无以言表。杨乃斌的朗读《不为什么》诠释了母亲十六年陪读的唯一理由，这个孩子是不幸的，他在那么小的时候就失去了听了，无声的世界里他该是多么的寂寞。可是，这个孩子又是幸运的，他有那么一位伟大坚强智慧的妈妈，作为他的耳朵让他听到了声音，让他学会了正常的表达，过上了像正常孩子一样的生活。成长，充满了坎坎坷坷艰辛磨难；成长，又有多少惊喜和欣慰。十六年来的种种滋味，也只有这对母子心里知道。
女人一旦成为母亲，就是同时拥有了菩萨心肠金刚之身，陶艳波无疑是最有说服力的，她会让多少人肃然起敬惭愧不已呢？当妈妈的要不断学习，真的要不断地学习、反思，陪着孩子成长需要耐心和细心，也需要智慧和修养。我想，今后的我还得提高自身修养，因为这是一生德修行。
以前，我总想当妈不容易，但要努力当好。现在，我认识到了，仅仅是尽我所能还不够，而是要竭尽全力。有人说，每个孩子都是一颗花的种子，只不过是每个人的花期不同。有的花一开始就会很灿烂地绽放，有的花需要漫长的等待，不要看着别人的花绽放了，自己的那一颗还没有动静就着急，相信是花都有自己的花期，细心地呵护自己的花，慢慢地看着长大，陪着他她沐欲阳光风雨。如果你的种子永远不会开花，也不要着急，因为他是一棵参天大树。
《朗读者》这档节目真的很值得看，朗读，是传播文字；而人是展现生命。将值得尊重的生命和值得关注的文字完美结合，就是《朗读者》，也是《朗读者》最有大的魅力。
总有一段文字影响生命的成长，总有一个人在生命中留下抹不去的痕迹。但愿我们的陪伴，是孩子一生最温暖的记忆。倾听他人的故事，感悟自己的人生，这也是成长中的自修。
今晚的陪伴，让我为女儿写下这段话：陪伴，是最深情的告白；陪伴，是最温暖的力量；陪伴，是最纯粹的关爱。陪着你，愿你慢慢长大！愿你――我的孩子，慢慢长大！妈妈愿意陪着你，陪着你。
朗读者观后感2
我有一个非同一般的父亲。
观看了《朗读者》第七期以后，我感触颇深。尤其是对惠英红的父亲印象深刻，可能是缘于我们的父亲很相像吧。
在我的记忆里，总有那么一道背影，笨拙、沉默、不善言谈。毫无疑问，他——就是我的爸爸。爸爸是个不太会表达爱的人，但是他给我留下的记忆，总是有温度的。
小时候，我对他的记忆是淡薄的。他几乎从未管过我，他和妈妈都是双职工，只是下班回家了才抱抱我，给我洗衣服，给我买许多好吃的，但是陪我的时间却很短暂，我是外公外婆带大的。所以，我对他的印象很少，很模糊，也很陌生。依稀记得，他很高大。
懂事之后我一直和父母生活，他上班总是很忙，不太见得到他。他只要一回家就会先将我抱在怀里，什么也不说，只是静静地看着我。我紧紧地盯着他的大眼睛，希望从中看到些什么。在那清澈的眼眸里，有着深深的思念和无限的爱意，可惜，他不会表达。只是将我的小脸贴在他的大脸上，感受我的温度。他只会抱抱我，因为对他的爱让我无限眷恋他怀抱的温度。又到了分离时刻，他提着沉重的大背包，在我和妈妈的注视下登上了火车，他很刻意地挑选了一个靠窗的位置，冲我和妈妈摆了摆手，意思是他要走了，让我和妈妈多保重。我失落地低下头冲他大喊：“一定要走吗？”他苦涩地笑了笑，笑容充满了无奈，然后点了点头。我眼中尽是失望，充满不舍地看着他，冲他挥了挥手，他落寞的目光定格在我的记忆中……火车“呜呜”开动了，带走了爸爸，也带走了属于我的爱。
现在爸爸在家的时间多了，调动到了离家近的车站工作，只为方便照顾我。我别提多高兴了。可是随着我渐渐长大，和他的共同语言愈来愈少，每天不过问的是些琐碎的小事，他也逐渐变得更加沉默，两个人的关系越发淡了。我伏案写作业时悄悄观察他，哎！岁月不饶人，丝丝白发已向我说明了一切，他仿佛在一夜之间变成了一位垂暮的老人，而他望向我的目光，永远是慈爱的。是的，他还是爱我的，只是爱得有些笨拙。
是的，我的确有一个非同一般的父亲，可他也同其他天下所有的父亲一样，都深爱着自己的子女。时过境迁，沧海桑田，唯有父亲那慈爱的目光永不会变。
朗读者观后感3
《朗读者》已引来学术界的关注。清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿发文点评：“满电视都在明星玩游戏，央视这《朗读者》却别具一格，‘慢下来’用朗读做电视，真是稀缺而有价值的电视文化。家里人都兴致勃勃地边听边看边议论。董卿团队看来成了央视有意推出的文化品牌，节目也体现了人们对央视平台。《朗读者》证明着文化类节目未必‘冷’，央视文化综艺的集结今年有新突破。”
知名演员濮存昕，一身中式大褂出场，犹如从改编自老舍名作的话剧《茶馆》中走来。他朗读的.是老舍笔下《宗月大师》的节选片段。内容是关于宗月大师资助老舍上学的故事。台词功底深厚的濮存昕，饱含情感的朗读形成情绪的磁场，给观众强烈的代入感和共鸣。他透露，自己在生命中也曾遇到贵人相助。
原来，濮存昕小时候腿部残疾，曾受到同学歧视，直到遇到一位叫荣国威的大夫，才治好腿疾，过上正常人的生活。“所以读到老舍先生对宗月大师的感恩之情时，我也能感同身受。”成名后一直热衷于公益事业的濮存昕坦言，“要记住帮助过自己的人，在我有能力的时候，也尽可能去帮助别人。”
朗读者观后感4
我是一个喜欢文字的人，我喜欢把一份情怀寄托在一段段的文字里，静静地思考，我也喜欢朗读，我喜欢读优美的文章给自己听，手机里面反复播放着自己的声音，虽然不能尽善尽美，但我很陶醉。最近更是喜欢上了董卿主持了《朗读者》栏目，一直以来，董卿都是我的偶像，看着荧幕上的她激扬文字，我的嘴角总是会不自然的扬起一丝微笑，我感觉自己无法用语言来表达对她的那种崇拜。
第四期《朗读者》的主题词是礼物，开场时她说：“仰望星空，地球是宇宙的礼物；低头凝望，一花一叶是大自然给世界的礼物；孩子是给父母的礼物；朋友是陪伴的礼物；回忆是时间的礼物。”这几句话让我对礼物有了更深的认识，以前总以为礼物是物质上的东西，没想到礼物还可以放大，变成精神层面的，我也没想到，对礼物的诠释竟可用文字描述得这么美，一字一句，深入骨髓。
《朗读者》是一档充满人文情怀的节目，每一期都让我感受很深，每一位嘉宾的朗读都会让我陷入沉思，听别人的故事，理自己的人生。
朗读者观后感5
在《朗读者》的录制现场，许渊冲刚上台，便递给董卿一张名片，名片上赫然印着“我是书销中外六十本、诗译英法唯一人”，完全不按中国式含蓄的套路出牌，引得董卿也连问：诗译英法唯一人，这样说真的好吗？许老如此解释“我是狂，但我是狂而不妄，句句实话。是120本就是120本，我绝不说成200本。我觉得“狂”是自信，一个人不能没有一点“狂”，没有自信的话，什么事情都做不成。”
然而，大抵所有人都知道许渊冲是中外闻名的翻译家，却鲜有人直到他到底是如何结缘翻译事业的，又如何将翻译事业坚持一辈子的。在《朗读者》节目录制现场许渊冲感概说道：1939年，我把林徽因的诗《别丢掉》译成英文，发表在《文学翻译报》上，然而这首诗其实是我当年用来追求一个女孩儿的，可是并没有追成功。直到50年后，我获得国际译联杰出文学翻译奖时，收到了这位女同学的回信，然而却已时过境迁。就这样，许渊冲的“爱情”丢在了学生时期，但从那时起开启“翻译人生”，他尽毕生之力所做的，就是向世界传播中国文化之美，似无止境。
