拿起书，我望着它。扉页上印着烁大的五个字“生命的追问”。我对书中这样两句话仍记忆犹新：“假如我能站起来吻你，世界该有多美啊！”“即使翅膀断了，心也要飞翔。” 这是一个勇敢坚强地面对挫折、面对命运的人。她是山东济南人，5岁时因血管瘤造成高位截瘫，却凭着惊人的毅力，自学了小学、中学的全部课程，自学了英语、日语、德语和世界语，翻译和出版了大量外文
拿起书，我望着它。扉页上印着烁大的五个字“生命的追问”。我对书中这样两句话仍记忆犹新：“假如我能站起来吻你，世界该有多美啊！”“即使翅膀断了，心也要飞翔。”
这是一个勇敢坚强地面对挫折、面对命运的人。她是山东济南人，5岁时因血管瘤造成高位截瘫，却凭着惊人的毅力，自学了小学、中学的全部课程，自学了英语、日语、德语和世界语，翻译和出版了大量外文资料和著作。她还自学了医学知识和针灸技术，被誉为中国的“保尔·柯察金”——她就是这本书的，也是主人公——张海迪。
在书中，我真真切切地感受到了残疾人的痛苦和作为一个作家发自内心的激情。整本书中，字里行间透露着一个残疾人对爱的向往，对大自然的追求，对生命的渴望，对美好事物的憧憬，以及对命运的挑战。
总是以乐观的心态来对待事物，因此文章中很少出现苦痛、酸楚、伤心等类字眼。更多描写的是当年随父亲一起流放的那个小山村，村里一群热情的姑娘和一些淳朴的乡民。当这群乡村少女围在轮椅旁亲昵地叫着“玲玲姐”，推着她去十八里铺的公社看电影，听她唱着苏联民歌《红莓花儿开》时，那是一幅何等质朴的画卷，充溢着浓浓的'乡土气息，令人陶醉呵！
这不仅深深地打动着，也深深地感染了我，她们的纯洁善良，她们的热情开朗，在笔下一次次展现在我的眼前。她们是一群快乐天使，带走无穷的忧愁和病痛，与她们共享欢乐与青春，不仅给以无穷的生命力量，也传递给我们健康的珍贵和生活的乐观。
我感叹于的坚韧，更感叹于她的博爱和惊人的毅力。我从她的脸上，分明看出了病痛留给她的印记：我从她呈献给我们的这本厚重的书本中，分明看见了她用激情热流融化了自己心灵的痛苦后，以文字的永恒魅力所展示出来的她的心灵美丽；我从她那没有知觉的躯体中，分明看到了那钢铁般的“保尔·柯察金”；我从她那坚强不屈的性格中，分明看见了生命的追问在大放异彩。生命是什么？是拼搏，是奉献！
我若是船，那么她就是帆，她永远鼓动着我在浩瀚的书海中乘风破浪。即使有狂风巨浪，浓雾弥漫，我不怕，因为我有帆，有了她，我想自己一定能登上理想的彼岸……
细细品味一部作品以后，相信大家一定领会了不少东西，为此就要认真思考
《胡普伢》观后感1
当然，在《胡普伢》中，作为剧中主角，“胡普伢”的戏份无疑是最重的，青年演员洪石霞在整部戏中起着“扛大梁”的作用，唱腔、动作、道白、表情等表演细节都值得称道，在此我只想说一说她的那一声既令人荡气回肠又让人肝胆俱裂的“哭”，在第五场“送别戏”中，听到韦春来远离而去之时唱的送别山歌之后，胡普伢扑在地上的一声长哭，真的是撼天震地。我以为，戏曲舞台上“哭”的艺术是最难的艺术表现形式，在于一次性的真实情感的爆发，但又要有戏曲腔调的美感。不同于电影和电视剧，观众较难看到脸部表情的特写，当然也无法看到泪水，所以“胡普伢”的哭，我认为扮演者是全力将悲痛沁入到了身体的所有发声器官里（尤其是胸腔），并通过声音迸发而出，这看不见的“泪水”伴随着滚雷般的哭声从天而降，然后又在表演者的掌控下阒然而去。哭得真而又不失戏腔的音乐性。我由此而感动，由此爱上了“胡普伢”这个敢爱敢恨的角色。
如果说，唱腔、曲调和旋律是戏曲的生命主体和灵魂，那么可不可以说，语言是戏曲的肌肤？戏曲本应就是方言的艺术，所以戏曲艺术的活力和生命力的不断更新成长在于持续吸收、丰富它的语言。偏离一下话题，我认为小说艺术的语言魅力也在于语言的特质，比如老舍的小说使用的是简洁通俗而富有诗意的老北京方言，而曹乃谦的小说是烟火味浓郁的山西雁北方言，方言中包含着人类隐秘的生活、生存信息，民谣、顺口溜、俗语、谚语、俚语甚至黑话、浑话等极大地丰富了戏曲的语言，一部优秀的戏曲也是语言的狂欢。在我看来，戏曲艺术美学的原始意味——不仅在于配乐配器（这部戏的开场锣鼓非常震撼人，无名的震撼，有傩戏的气息）——很大程度上取决于语言的本土性、民间性。在《胡普伢》中，我欣喜地听到了耳熟能详的“母语”，它们是流传在皖西南民间的言语信息，我们最亲密的“语言襁褓”，流传或即将慢慢消失的安庆本土的俗语、俚语等。比如戏中三姨太说的“清唏鬼叫”这个俚语，确实让人感到亲近，戏中还颇有意思地出现了太湖方言，在第三场戏中，胡普伢拜见师傅蔡仲贤“自报家门”时说的一句：“小女子胡普伢，今年十六岁。老家在驮龙山胡家畈，太湖人呐。”引起了现场观众，尤其是太湖观众的会心欢笑。所以，我个人认为——或许是一种独特的欣赏体验，观看一部地方戏曲就是身处母亲的怀抱中，体验那重返童年摇篮时的安全感和幸福感。
有理由相信，大型新创黄梅戏《胡普伢》在经过不断地打磨和时光的检验之后，一定会成为黄梅丛中一朵经典之花！
《胡普伢》观后感2
观看《胡普伢》给我带来了一连串的惊喜，也可以说是惊讶。观看的全过程“不犯困”，人是紧张着的'，精神是亢奋的。毫无疑问，《胡普伢》是一部新时代有着创新精神的黄梅大戏。诚然，《胡普伢》是一部现场演出的大型新创黄梅戏，但我在剧场观看的时候却产生了一种看电影的奇特感觉，这不是一种错觉，这是一种真实的带着些许奇幻色彩的真实感受。为什么会这样？我想这是它巧妙而新颖的结构所产生的效果。其一、采用了倒叙的手法，以故事主人公胡普伢回忆的方式向我们娓娓“讲述”，画外音在开场及相关时间节点时的出现，尤其是在尾声，老年的胡普伢带着一个孩子出现在舞台的聚光灯下现场深情讲述时，让人不禁陷入一种回忆的氛围中。在这部戏里，包含着两个“叙述”层次，一是主人公胡普伢的讲述，二是围绕着胡普伢的艺术生命和个人幸福追求的跌宕起伏的精彩演绎（这是主戏），而作为观众，我们又在戏外观看整部戏，这种戏里套戏的结构确实丰富了欣赏的层次。
在《胡普伢》中存在着三个时间，并且这三种时间是并存的，即：晚年胡普伢讲述故事、回忆人生的时间（这个也是过去式，因为胡普伢现今早已不在人世）和胡普伢逃离封建婆家、追求艺术人生一直到个人感情和艺术追求都获得圆满归宿的时间，还有观众现场观看戏曲的当下时间。三种时间叠加在一起，同时进行、同时呈现，这让我想起马尔克斯的小说《百年孤独的》经典开头：“许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺布恩地亚上校将会想起，他父亲带他去见识冰块的那个下午。”所以，《胡普伢》给我带来了时空的魔幻感，也激发了我的时间意识，观看这部戏时，我会因此而倍感生命的珍贵和人世的艰辛。当我于10月4日晚走出石化俱乐部时，离开散场的人群，我独自仰望满天星斗，深深吸了一口气，一种“人生天地间，忽如远行客”的时空苍茫之感涌上心头。我认为，一部好的戏剧应该引发人对生命存在意义的深思和追问，引发个体的人的情感的震动，《胡普伢》做到了。
可以毫不掩饰地说，看完《胡普伢》，我深深地爱上了这部戏中的人物，他们不同的角色演绎唤醒了我不同的情感，给我印象最深的当属故事的主角胡普伢和韦春来、宋小犬等，这些人物个性分明，有棱有角，真实可信。比如宋小犬，这个浪荡子，一见到胡普伢就急于表白要和胡普伢结为夫妻，在他绕着胡普伢身边进行了一系列的念、做、翻、打之后，如此急吼吼地表白道：“普伢吔，你有手，又有脚，人也长得好。出来唱什么黄梅调？趁早跟我开饭店，你当老板娘，哼着小曲调，客人来了笑一笑。银钱照样上腰包。好不好？”在水师营公馆里被江八爷私设公堂敲诈审讯时，开始宋小犬是无知也无畏的，但在胡八爷掏枪吓唬他连射两枪之后，宋小犬便吓晕了，暴露了作为一个生活在社会底层的草民胆小怯懦的一面，他没有为了爱妻敢于斗争甚至献出生命的勇气，最后为了活命而宁愿把自己的老婆送入虎口（宋小犬在戏中念白：“八爷饶命八爷饶命，八爷饶了我的这条狗命吧。”“我去我去，我现在就去把我的老婆找来。”）对于宋小犬来讲，胡普伢得来容易，失去也不足惜，首要的是自己要活命，但在江八爷命令人将胡普伢抓来时，他的一句叮嘱又让人心生怜意：“八爷，普伢胆小，莫吓着她”。包括不得不将胡普伢“卖给”江八爷时的讨价还价和内心的矛盾纠结，都反映了乱世中卑微的小民的真实人性。
