圆明园观后感1
圆明园——是英法等八国联军曾经罪孽的见证，它的毁灭让人心痛，法国著名历史学家伯纳·布立赛曾说过：圆明园劫难是中国历史，也是世界文明史上的一次巨大灾难······
曾经不止一次的游览圆明园，不止一次的解读那段让人心痛的历史，史书中记载的圆明园简直如人间仙境，她既见证了从康熙帝到同治帝奢侈的皇宫生活，也向世人宣告自己是中华民族的骄傲。可是每次走进圆明园，赫然入目的却是断壁残垣，一块块残缺不全的石碑在向我们诉说当年的苦难，幸存的石狮子还有那一块块瓦砾和石头似乎也在告诉我们八国联军的贪婪掠夺……
儿子所在的大兴区第x中学社会大课堂活动——“穿越圆明园”让我再一次走进圆明园，这次活动让我有了和以往不同的收获……
初二年级十五个班，七百多学生，在x校长x主任和每个年级班主任的带领下，坐上旅行社的大巴开往目的地——圆明园
和孩子们坐在一起，我觉得自己瞬间年轻了，好象回到了学生时代，看着青春活力十足的孩子，一下子变得激动起来，盼着快点到达目的地，快点走进圆明园。
说到这里，我要为大兴x中的校长以及全体教职工点一个赞！就是因为她们的辛勤工作，才有了七百多学生的有序参加活动，虽然在半路上乘坐的大巴出现了一点故障，但是在教师的引导下，孩子们分别坐上其他班级的车子，而且在车上，让我再一次体会到了教师和孩子们的素质——互相让座，在心里为孩子们点了赞！
顺利到达圆明园，在那里，有旅行社里面安排的工体大学的学生担当这次活动的教练，并且安排一个安全员协助工作。值得一提的是，学校的x校长和年级x主任一直在一边协助管理，各个年级的班主任也是寸步不离，而我们被学校邀请的学生家长们更是一路紧紧追随自己孩子所在的班级，不但协助教师管理，而且也积极参与活动。
活动开始，所有的学生齐聚在圆明园大水法遗址前，由旅行社的教师给学生布置任务，然后讲解圆明园历史，随后宣布活动开始，每个年级做风采展示，宣读自己的队名与口号，儿子所在的十四班，由于在路上所乘坐的车子出现故障，以至于同学们做的准备不太充分，风采展示上出现了一点小意外，但却没有影响同学们的斗志，他们一个个擦拳磨掌，跃跃欲试，班长分配任务，同学们积极响应。
在教练和安全员的带领下，15个年级开始比赛，答题、找残图、做游戏……班主任和我们两个家长一直跟在学生身边，看着他们团结作战，细心观察，投入游戏，主动出击……出色的完成一个个任务，我不禁的为孩子们高兴，也在心里由衷的感谢学校为孩子们所做的一切。
午饭时间到了，孩子们都自己带着午餐，在吃饭的时候，我再一次感受到了孩子们的热情和亲密无间，还有班主任x教师和孩子之间的感情，那一刻，我觉得大家真的就是一家人，一起分享，一起开心……
午饭后，活动继续，孩子们的热情不减，活力十足，在教练的带领下，顺利的完成了最后的任务，第一个到达集合点！
所有班级完成任务集合以后，我们的班级又做了一次风采展示，算是因为故障给我们的补偿。接下来就是紧张的评分……
在主持人喊出：“本次穿越圆明园社会大课堂活动第三名的班级是——十四班！孩子们沸腾了，班长甚至开心的忘了前去领奖，在同学的提醒下才上前领回了班级的集体荣誉———三等奖的奖杯和小礼品。
颁奖完毕，x校长做活动的总结讲话，她说：我们穿越历史，寻找历史，记住历史，牢牢记住历史留下的教训……我们学校不是死读书，我们要走出校门，我们要让孩子们的知识面更宽，见识面更广，我们培养的是智商情商兼备的有用人才！
活动结束，在教师的带领下，孩子们有序的坐上自己班级的车子，而我有幸的和x校长x主任坐在一辆车子里，在路上，校长和主任不但给我们两位家长介绍学校以后将要组织的活动，而且向我们征求对学校工作的建议，并且耐心的听我们讲自己的孩子成长中遇到的问题，对我们的问题做出解答，既给我们出主意找方法，又感同身受的把自己作为家长和孩子一起成长的经验传授给我们……
车子在飞驰，孩子们静静的回味这次活动带给自己的感受，校长和主任语气轻柔的为我们解疑答惑，我知道，我的孩子真的是幸运的，因为进入大兴x中，因为x中的教学理念，因为x中真心育人的教师！
谁说游圆明园心中除了牢记国耻，就是心情沉重，这次我是开心的，你开心吗？
圆明园观后感2
她曾就是建筑、园林、生态、艺术的聚集地和栖息地；她曾像一幅绚丽的中国画，在历史的光阴中隐现，又在雄雄的烈火中挣扎；她不仅仅承载了一个帝国的兴衰，还满盈着一个家族的泪水与欢笑。而今，很少有人能够透过那些满目疮痍、断壁残垣的景象，联想起她以前拥有的恢弘壮阔。
如果说圆明园的建造就是人类智慧的结晶，就是人类历史上伟大的奇迹，那么，她的毁灭就就是全人类的悲哀，更就是中华民族的悲哀与耻辱。圆明园不仅仅就是一个城市的记忆，更应就是一个国家，一个民族的记忆。但记忆总该就是完整的，而不留残缺的。记忆在局促和焦灼的等待中迎来了大型史诗数字电影——圆明园，它采用电脑防真动画手段，还原了一个真实的圆明园，重现了300年前圆明园的瑰丽辉煌，再现了150年前的屈辱时刻。穿越时空隧道，抹去层层尘埃，历史在这绚丽的洪流中更加的精艳，恢弘壮丽的“万园之园”也变得更加瑰丽！然而，它越就是瑰丽，就越会引起国人的哀叹与惋惜。
“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦，用雪松做屋架、披上绸缎、缀满宝石，这儿盖神殿，那儿建后宫，放上神像，饰以琉璃，饰以黄金，饰以脂粉……”
“请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉，再加上成群的天鹅，朱鹭和孔雀……”
“请您想象一个人类幻想中的仙境，其外貌就是宫殿，就是神庙……”
在雨果美丽的描述中，我进入了三百多年前这片独一无二的土地，那个我们再也无法亲临的人间仙境——圆明园。这就是一次奇妙的旅行，也就是一次痛心的回首，当影片结束放映之时，我的心灵被耻辱啃咬着，被愤怒的烈火灼烧着，久久不能平静。
当时的大清帝国拥有世界上三分之一的财富，统治者们却以此自居，认为中国就是世界上最强大的国家，他们目空一（）切，多次拒绝同其他国家的互通有无。他们不会想到的就是，就在满清王朝闭关锁国、安于现状的同时，西方国家正如火如荼地进行着工业革命，正一步一步地赶超中国，走到了世界的前列。因此，大清帝国注定要从瑰丽的天国中坠落，这样杯具性的惩罚注定就是无法逃脱的！这天的我们只能在满目疮痍、断壁残垣中寻找那份失落的完美。
在圆明园的陈设和各个宝库中，除了绘制精美的各种瓷器，天文地理仪器，还有来自西方国家作为礼品进贡的铜炮、舰船模型和军用望远镜等，可当政者却并未意识到其中的科技含量和军事价值。当影片中清朝官兵用自我的血肉之躯去迎战西方列强的大炮和火枪的时候，我感到的不仅仅仅就是震惊，更多的就是人民的愚昧与无知。中国人就是智慧的，但聪明不能反被聪明误；自信就是上天赋与的，可自大与自负却就是万万要不得的。隆隆的枪炮惊醒了沉浸在骄傲情绪中的国人，却无法挽回自高自大所付出的代价。英法联军占领圆明园之后的两次大肆掠夺慰藉了他们饥渴的心灵，每一个战士都获得了丰厚的奖品。当我们看到圆明园中的瑰宝在西方人的手中大肆拍卖之时，你就是否感觉到一种耻辱呢？
圆明园的大火连烧了三天，大地在颤抖，人们在哭泣，园林艺术的瑰宝、建筑艺术的精华就这样化为了灰烬。法国作家雨果以前这样说过：“在世界的一隅存在着人类的一大奇迹，这个奇迹就就是圆明园……这一奇迹已经荡然无存。有一天，两个强盗闯进了圆明园，一个强盗大肆掠劫，另一个强盗纵火焚烧，一场对圆明园的空前洗劫开始了，两个征服者平分赃物，然后他们手挽着手回到了欧洲。这两个强盗一个叫法兰西，一个叫英格兰……”雨果直截了当地揭露了英法联军丑陋的嘴脸与无耻的行径。
电影《圆明园》，给了每一个中国人去感受中华民族几千年的悠久历史与璀璨文化的机会，也使每一位华夏儿女在飞速发展的当代暂时驻足，思考历史。痛定思痛，我们能够嘲笑那些相信皇帝在天之灵能够保护他们的宫女和太监；能够瞧不起那些思量着凭借中国地大物博能够免过一劫的王宫大臣，但就是绝对不能忘记那个皇权至上、闭关锁国的年代给中国历史铸下的烙印！
以史为鉴，面向未来。我们在深刻反思历史的同时，更要勇敢地承担起复兴中华民族的历史重任。为了不让悲壮的历史重演，为了中华民族的伟大复兴，作为当代大学生的我们必须要践行“保卫祖国，振兴中华”的誓言，扎实学习科学文化知识，努力提高个人综合素养，为我们伟大的祖国奉献出自我的一份力量！
牢记历史，毋忘国耻，强我中华，告慰英灵！
圆明园观后感3
人人皆知的中国清朝皇家园林圆明园是东方文明中的奇迹，被誉为是“一切造园艺术的典范”和“万园之园”。法国大文豪雨果曾经说过：“从前在世界的一方有一个奇迹：这个奇迹叫圆明园。一个近乎超凡的民族利用其想象力能够造出的全部东西都集中在那里。请你想象一种大家不知道是怎样的、而又无法形容的建筑物，就像月宫的一座建筑物，那就是圆明园”。我们今晚所看到影片里的‘圆明园’只是通过现代的科技制作的一种假象，但足以感受到昔日的圆明园有多么的美。
影片圆明园就是一场视觉大宴，在影片中我们可以欣赏到大量的中国传统的建筑艺术，也可以欣赏到西方以及西北少数民族的建筑艺术。我们还可以透过表面现象看到更深层次的东西。我所感受到的有以下三点。
一、建造的规模和特色。我信这是任何一个人看到这部影片后的第一个感慨。圆明园的建设经历了三代帝王的建设，这是与当时的社会背景离不开的。当时清王朝入关后，由于皇帝不适应北京紫禁城内炎热的气候，就在北京西郊的海淀建造了圆明园的前身畅春园，成为皇帝避暑的地方。后来逐渐扩建，到乾隆帝时，国库充盈，更是大兴土木。由此，圆明园的格局大体已形成，其面积也相当于现在600个足球场那么大，可以任由你想象其规模了。圆明园的建设汇集了当时江南的若干名园林胜景的特点，融中国古代造园艺术之精华，皇帝也将自己的诗情画意融入于千变万化的景象当中。不仅如此，还吸收了欧洲的建筑风格，把欧洲的园林建筑特色与东方的园林风格相结合，最著名的就有‘大水法’。园内的各种亭台楼阁、洲岛、桥堤、曲廊等建筑群的整体布局让人感觉到了和谐完美。
二、中国古代和谐美。影片一开始就给我们再现了清王朝的宫廷画师所作的圆明园设计图，但这些几百年前的设计图纸在我们现代的人看来好像就是一幅山水与建筑现结合的国画。在这些‘设计图’上的建筑基本上符合当时圆明园的真实建筑物，也就是说古人就是依靠这些‘设计图’来建设圆明园。在设计图上可以看到这些建筑与周围的环境很协调，与环境相融合，这也就是古代人追求的一种‘和谐美’，可以说是人与自然的和谐。中国的古典主义美学在美的形态上就主张和谐美，这也与儒道两家思想密切相关，两家思想的融合为共同的和谐美的思想。三代帝王对圆明园进行规划时就特别注意和谐，圆明园在整体上本身也就是一个帝国版图的缩影，在园中的西北方向，有一座假山就喻为‘昆仑’，还有仿庐山景色的‘酗庐’等，建筑物再置身其中。在影片中也讲到这种和谐性直到乾隆帝时才慢慢消失。当然，古代的和谐美在文学上也有体现，苏东坡就曾说过；“画中有诗，诗中有画”这么一句话。董仲舒的‘天人合一’也是和谐的一种表现。
三、东西文化的差异。在影片中有这两个情节，西方传教士郎世宁来到东方这个文明古国后，想进入清朝皇家画院，就以西方绘画技法画了一幅小孩的肖像，以博得皇帝的欢心，结果失败了。原因很简单，就是皇帝不喜欢他的绘画技法。另一个就是皇帝想要建一个西方水法，而在当时就只有传教士郎世宁懂得西方的建筑，于是郎世宁成为了设计师。由于皇帝的极度关注，郎世宁的设计都要由皇帝过目后才能行。这位东方的主宰看到郎世宁的设计的水法后一度在改，他认为‘裸身的人’不能出现在他的‘视线’内。更进一步的看，这些就是东西方文化的差异。在当时的东方审美追求的是‘神’，神似而形不似。西方审美追求的则是‘写实’，真实的写照。难怪皇帝会说小孩的脸上怎么能有阴影呢！传统的儒家思想影响了中国两千多年，封建专制统治在清朝又达到了历史鼎盛时期，未出嫁的女子足不出户是当时所谓的道德规定，更别说会出现‘裸体的人’了。而在西方人们的思想则是较开放的，他们更喜欢去追求为当时不知的一些东西。在影片中我们也看到了中国人与西方人对待科学不同的态度，西方人对科学是执着的追求，而在当时的中国人眼里更本就没有科学这个概念，清朝的统治者也认为学习西方的技艺就是玩物丧志。我想文化也是影响一个民族进程的一个重要的方面，也正是这些文化的差异，导致了火烧圆明园的悲剧。
如今是圆明园已是一片焦土废墟了，但它曾经的宏大的地域规模、杰出的营造技艺、精美的建筑景群、丰富的文化收藏和博大精深的民族文化内涵不会被人们忘记，更不会被历史忘记。
圆明园观后感4
圆明园这个令国人既自豪又痛惜的名字，曾经让多少人为之魂牵梦绕……它汇集了当时江南若干名园胜景的特点，融中国古代造园艺术之精华，以园中之园的艺术手法，将诗情画意融化于千变万化的景象之中。圆明园也是一座异木奇花之园，名贵树木多达数万株。遗憾的是，经过法国联军和八国联军的两次洗劫圆明园，园中的建筑被烧毁，文物被劫掠，奇迹和神话般的圆明园变成一片废墟……一直想去了解这段历史，可仅剩的断垣残壁却令我无法想象……记录片圆明园将这段历史清晰的展现在我面前！
影片的序以生动的口吻向观众们提出构建一个梦，一个由大理石，汉白玉，青铜，和瓷器构建的梦，以一副副生动的而真实繁荣水墨画为背景，将那个美丽的梦展现在观众的面前，音乐激昂而雄厚，深深的吸引观众，调动了我们的心弦。这是一个人类幻想中的仙境——圆明园
在地图中的广阔疆域上通过镜头的拉近让北京一点点成为画面的中心，随即切入一匹匹奔腾的战马，向我们讲述公元1644一个北方民族的故事，中国历史上最后一个帝国—清，这个圆明园的主宰！然而半个多世纪后的罗马传教士—朗士宁，在中国50年的经历，见证的圆明园的`兴衰变迁。只能故事他的一封封书信一点点记录给了我们回顾段历史的依据。本片便是以一个外国人的经历为主题进行讲述的，这种手法在观众的眼中真实生动而吸引我们，不仅仅了解圆明园，更了解的这段历史，这个帝国，以及这个帝国背后的故事！
这个故事便丛他第一天冲忙的进宫开始了。这是以一个外国人口吻叙述开始的，画面与这种声音相协调一致，几个演员出现在荧幕里，那一切真实的出现了，仿佛就在昨天！通过外国人的口吻提出问题，随即切入旁白，对关于圆明园的问题进行回答，这些问题往往也是围绕在我们心中的种种问题。郎士宁的经历是那么戏剧性，是许与圆明园无关，可是这却暗含明园内在的变迁，康熙的爱好天文，宠爱小孩，投其所好进入皇宫。康熙，一个独一无二的皇帝，在数学和天文学方面有极大的成就，他对科学的态度在古代帝王中绝无仅有。牡丹园主孙三带的相会，影响了清帝国一个多实际的历史。这个园林就和大清帝国的命运紧紧的联系在一起。
雍正即位，对圆明园进行扩建，圆明园的设计既蕴涵中国传统文化积淀了几千年的审美情趣，又处处铭刻总设计师雍正自己的理想和意志。圆明园的尽管来自中国南方迷人的自然风景和在先中国诗歌与绘画中的意境。这些图纸在现在看来已经不能成为现实，而这样一个建筑世家创造了这样的奇迹，一个雷姓的家族。今天我门只能从这些图纸来想象当年皇家原来内的建筑盛况。雍正将圆明园建成了一个帝国的缩影，充满了帝国象征。每座宫殿都有他不同的含义，建造因为是独特，这些也反映出统治者的统治方式！一幅幅图象是圆明园真实的写照！
乾隆刚刚即位就下令扩建圆明园，扩建的重点主要集中在圆明园的东面，扩建工程持续了9年！灿若白玉的台阶依水而建，碧辉煌的宫阙凭水而立，乾隆将东海的龙宫移到圆明园，雍正时期宫殿的外观都比较朴素，而在乾隆心中，不管是人间还是仙境，所有的美丽和奇迹他都应该拥有，圆明园越来越豪华，圆明园追求的和谐境界正在丧失。圆明园中有一个小城，太监们扮演各种各样繁荣角色，集市上货物琳琅满目，丝绸，瓷器，古董。影片通过演员的表演将这一幕搬上了荧屏，一切真实的出现在我们的面前。中国式在欧洲成了时尚的代表。在圆明园建造西洋建筑，用动物12生肖来代替西洋的人体喷泉。通过电脑特技将圆明园的景色重现，一切是那么真实，美丽！罗马式立柱，巴洛克式拱门，勒洛特式的植物造型，五彩斑斓的琉璃瓦，这座中西合璧的花园可以和欧洲任何一座园林媲美。然而在乾隆时期，制度僵化，政治腐败，闭关锁国，使大清在鼎盛的外表下，潜藏巨大的忧患和灾难！只忙建筑园林的皇帝不知道，世界以及功能变了，当乾隆陶醉于自己的丰功伟业时，以科学为先驱的西方文明蒸蒸日上！西方列强开始了依次有一次的侵入中国，大清帝国陷入风雨摇曳之中，有一个历史的口吻向我们讲述这个故事！
，大炮打开了中国的大门，清军是那么不堪一击，一面是大炮的狂轰猛炸，一面却是皇帝悠闲的沐浴，画面是多么另人辛酸，难受。清军的士兵在一个一个的到吓，这是横扫欧洲的蒙古骑兵最后的挽歌，也是大清帝国最后的一道防线。英法联军的进攻随地图上红色的箭头一点一点的接近圆明园，当进入圆明园的那一刻，它的豪华另人震惊，再也找不到与之媲美的花园了。当英法联军走入花园内，那一个我们的心在滴雪，这是一个怎样的花园，无法形容。占领圆明园的第二天联军们变开始偷走圆明园中的东西，一件件珍宝就这样失去了，这样的场景惨不人睹，凡是能拿走的，一件也没有留下，拿不走的，毫不留情的毁掉。圆明园就这样消失了……
悲清帝国的腐朽无能，痛民族的冷漠和衰落，恨蛮夷的野蛮和无耻……留给我们的只是那一处处的残岩断壁杂草丛生……
圆明园观后感5
赞可夫认为“阅读课的任务在于诉诸学生情绪、感情与激情，使他们学会思考，自己做出结论”。我们大家都知道教学活动是个情感的交流过程，需要调动师生双方的主动性、积极性。只有师生情感能和谐地得以沟通、交流，才能使教学的各个环节和各种因素在情感这一“主线”引导下，成为活动的有机整体。
马克思说得好：“激情、热情是人强烈地追求自己对象的本质力量”。是啊，“缀文者情动而辞发”《圆明园的毁灭》的教学，让我深刻认识到情感对少年儿童学习过程影响的重要。执教老师用她炽热的感情，带领我们一起“进入角色”与作者和文中的人物在情感上产生共鸣。我们都知道在新课程实施下的今天，发展是学习的目的，教学是发展的手段。老师的教学就真正做到了情知交融和谐发展。在这节课上，我感受了主动进入角色的情感体验。我们和学生一起在她的情感伴学下，主动把学习的重点放在“朗读”、“讨论”、“练习”三大块上。如老师问“圆明园如何被毁灭？什么被毁灭？”时，我作为听课教师便主动参与到学生的讨论中，仿佛自己是位学生，和他们一起争论，一起研讨……身临其境，忘情学习。
在这节课上，我慨叹老师的以情导学，加深师生间的情感体验。
这样一篇深沉的课文，我无论如何都没有想到老师竟以趣入境：创设记忆情境——开头让学生回忆日常生活中的经历，通过生活中的测量来说明圆明园的面积之大，通过“加一百米、二百米……”的依次顺序，产生情感体验，体验圆明园的大；设定模拟情境——为了加深学生对外来侵略的愤慨，老师放了一段录像，问学生“拿走的是什么？运走的是什么？毁坏的是什么？焚烧的又是什么？”突出劳动人民的智慧结晶，增强对八国联军的愤恨，从而加深学生的情感体验；创造语言想象情境——在老师形象化语言作用下，学生通过想象、记忆进入特定的语境。如：老师问学生：“来到圆明园废墟，你会想到什么？”（与书上图联系）学生在老师的手势、表情指导下，通过想象、兴趣的诱发，回答出令教师满意的回答。“落后就要挨打……”
老师教学注重情感的渗入，激起了学生的学习情趣，并在大力发展学生的形象思维和充分发挥文章的感染作用中，引导学生从整体提高理解和运用语言的能力。运用有形、有声、有情的情境，将听课教师和学生带入学习场景。
在这节课上，我感受了老师的激情澎湃，以情激情，以情动情：
老师从教材实际出发，发掘到教材中的情知结合点，抓住精华，创设问题情境，启发思维，激发兴趣。她指引学生“曲径通幽”，设问抓关键，有思考性、情趣性，把学生带入问题情境中求索，使学生在学习中感到趣味无穷。如在教“英法联军如何毁灭圆明园”时，老师强调“拿走的…拿不动的…实在运不走的”句式，接着让同学层层剥笋，联系课文仔细推敲，理解“八国联军”拿走、运走、毁坏、焚烧的各是什么？这样做，会导致怎样的后果？由此激发学生的情感体验，带动起学生的情感因素。说实在的这些离不开老师自身对课文的反复揣摩，离不开她自身先“入境”，然后“入得深切，出得活脱”钻研。课上，通过表情、手势、目光等体现出来，以感染学生。正是老师运用自己备课中的情来激发学生文字理解中得情，才达到了“形真、情深、意远、理念寓于其中”的效果：
你看老师吟诵中激情：通过语句的长短，声调的高低、缓急、顿挫的变化让我们感到情感的脉搏在流淌，引起内心的共鸣。她让学生朗读第五小节时，抓住“凡是、任意、实在、统统、三千多”等词，通过“生读、生自我评价、师范读、师生齐读”等方式，让自身的胸中之情，流淌到学生心中，学生受到美的感染，仿佛置身其中，情不自禁地读出感情来。
你听老师悟理中析情：老师引导学生将课文中感性的上升到理性，让情感体验上升为理性认识，达到从情到理的一种“升华”，达到情与理的统一。让学生分析过园林、建筑、文物之后，她让学生想“来到废墟，想到什么”，最后总结发言，得出“忘记过去就意味着背叛”，“不让惨痛的悲剧重演，不让屈辱的历史重现”，情理综合，意犹未尽。
在这节课上，我体验了老师创设的和谐民主教学气氛：
教学活动是师生的双边活动，它需要情感的交融，气氛的和谐。老师特别强调信息的反馈，入情入境的效果。反馈信息越及时越好。课堂上她注意及时了解学生的意见，及时调整。如：“第一排同学答不上”，老师及时调动第二排学生，使生“会文明理”，达到双方情感的交融。因此，在教学中应运用有形、有声、有情的情境，来发展学生的联想、想象，从而加深对科文的理解，在语言训练中培养能力，发展情感。
老师在教学中以“呈现情境——激活兴趣——组织教学——总结评价”，优化教学过程。然后通过对情感的点拨，使学生逐渐“感知表象——发现规律——讨论问题——巩固练习”，含蓄蕴藉。整个语文课犹如一支动人的乐曲，“起调”扣人心弦，“主旋律”引人入胜，“终曲”余音缭绕。因而，可以说：情知统一，融溶一体，难有泾渭之分，美哉美哉！
圆明园观后感6
上了半学期的中国近代史纲要课，感觉受益颇深。吴原元老师为我们精心准备上课内容，向我们展示了许多与教学内容有关的电影与《凤凰大视野》的节目视频，让我们仿佛身临其境般地目睹了那一段段历史的血汗与眼泪，那一股股为国的热情以及遭拒与失败的无奈。我通过其知道了许多以前中学历史课上没有提及的历史内情，了解了许多历史人物之间的牵连与瓜葛，真正认识了那一位位在历史中为国抛头颅，洒热血的铮铮硬汉，还有那些促进中国社会发展的能人异士，都是中国近代史上的一笔笔点睛之处。但留给我印象最深的，还是老师最初放给我们看的《圆明园》史诗电影。
在看这部电影之前，我从没有听过圆明园历史上最华彩的那段乐章，没有见过圆明园历史上最宏丽的画卷，更不可能亲身游历那座精妙绝伦的“万园之园”。原来，圆明园的历史并不是从1860年开始的。“圆明园”这个名字已然不仅仅是一座皇家园林的名字了，它代表着一部中国近代的屈辱史，也是让国人最具民族自豪感的“园中之最”，更是让其后千千代代的国人为之神往、抱憾和缅怀的绝代佳作。
《圆明园》真实地再现了大清帝王家族隐秘的生活，创造了一个如梦如幻的世界。它既不同于故事片，也不同于传统的纪录片，是一部独树一帜的史诗电影。尤其是清晰而又不卑不亢的旁白描述，此起彼伏的视觉冲击，不快不慢的拍摄节奏，给我留下了极为深刻的印象。这不仅是中国屈辱历史的爱国教材，更是中华璀璨文化的爱国教育蓝本。
在圆明园宏伟壮观的建筑背后，我看到了雍正的艺术情操和治国的雄心壮志，乾隆的狂妄自大和西方艺术科学的不屑一顾。也许任凭我们的大脑如何联想与描绘，都难在那满目苍夷、断壁残垣中，寻找到其300年前的模样，而这部史诗帮我们再现了这场举世瑰造的绚烂多姿，历史也在这滔滔的洪流中更加的惊艳与迷人。
圆明园因清王朝的繁盛而横空出世，颇有一种俯瞰世界的姿态，却也随着清朝的腐败趋向消亡。这种消逝好像秋天的落叶，灿烂了一个夏天，终究还是随着夏天一起走了，走得那样义无反顾。我觉得它的毁灭应该是一种必然。它确实不属于我们，它只属于那个逝去了的大清王朝。它注定和阿房宫一样不属于后世的我们。它留给我们一个美丽的倩影，任凭我们猜测臆想，让圆明园的“一生”多了一丝凄美，让人心生怜爱。圆明园这个华丽的梦，蒙蔽了很多人的眼睛，这其中就包括雍正和乾隆。当梦醒时，也许只有那个时候的咸丰和那个时代的人才真正明白自己身处的世界，直到这个梦变得支离破碎，才看清这个世界。但是即便如此，即便这个梦已经醒了，结束了，还是有人不愿从中醒来，期望着梦的延续。这也就是为什么在列强不断入侵与吞占中国的时候，大清皇帝还是从努尔哈赤一直走到了溥仪，这才真正从本质与形式上结束了封建王朝的统治。圆明园在清朝灭亡前被毁，也许预示着什么，但是遗憾的是，清朝的皇帝也好，官员也罢都没能做出改变，也无法改变什么，预示终于变成了现实，船到江心，悔之晚矣。
在欣赏复原后的圆明园何其雄伟壮观、幽静深邃的同时，我的心中不止一次地发出叹息。这个当年大清王朝为自己筑的梦，一个令今人不止幻想过一次的梦被毁，谁之过失？难道真如维克多·雨果所说那样，这座只有在《一千零一夜》中才会出现的仙境是毁于格兰特将军及其士兵之手？如果引燃炸药的是这些面目可憎的侵略者，那么我想，埋藏导火线的必定是是中华大地上最后一个帝国。在一千多年前，中国始终是世界上最富强的国家。哪怕是内火战乱、外敌入侵，就算是在最为孱弱的宋朝，中国的国力依然排名第一。
到底是什么让一个曾经极度繁荣的帝国在最后倒在了西方的火器之下？我的回答是：落后的科技、僵化的思想。正因为这样，我们拿着弓箭与大刀的士兵们才会在列强的大炮与火枪面前宛如手无缚鸡之力。我仿佛可以听到可恶的老外在骄傲的笑着，笑着他们的胜利，笑着他们的伟大，笑着中国的腐败。后来中国在“天朝大国”的美号中迷失了自己，封闭了自己，也断送了自己的未来，终将一代圆明园断送在敌人的炮灰之中。“落后就要挨打”，这就是先人给予我们的血的教训。
法国著名历史学家伯纳·布立赛曾说过：圆明园劫难是中国历史，也是世界文明史上的一次巨大灾难。他一直坚持自己的态度：对于历史上所犯的错误和罪行，可以原谅，但不能忘记。因此，我才不支持重建圆明园，俗话说“好了伤疤，忘了痛”，这一块代表着中国那段屈辱历史的疤痕，就屹立在我们的首都北京，这么的触目惊心，只有这样，才能时不时地提醒与督促着当今中国，发展才是硬道理，在经济全球化的世界里，一国不进则退，我们一定要牢记历史教训，国家要全心全意为人民，同人民一起一心一意谋发展，谨记这为了忘却的纪念——圆明园。
圆明园观后感7
曾经去过圆明园，满目所及只有一片废墟，残缺的大水法孤独地伫立在那里，依稀想提醒人们它的旧日辉煌。的确，从1709年初建时，历经康雍乾三朝盛世，圆明园是中国最为繁华旖旎的存在。
请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦。
用雪松做骨架，披上绸缎，注满宝石，这儿盖神殿，那儿建后宫，放上神像，放上异兽，饰以琉璃，饰以黄金，施以脂粉。
请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座花园，一方方水池，一眼眼喷泉。
请您想象一个人类幻境中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙。
这是维克多·雨果1861年写下的，也是电影《圆明园》开头的篇章。整部电影从开头到结尾，贯穿其中的是惊叹与愤怒，惊叹于圆明园的巧夺天工，愤怒于英法联军的残暴，将这样珍贵的人类文明毁之一炬。
而愤怒之后，更多的是思考。我们曾经拥有世界上最多的财富，我们曾经是世界上最强大的国家，我们曾经也应该一直是世界上最聪慧的民族，正因如此，我们才得以建造汇集人类智慧的圆明园。但当我们站到制高点时，我们开始固步自封，陶醉于既得的一切，丰饶富足，衣食无缺。我们的耳朵开始听不见声音，我们的眼睛看不见改变，我们的心，再也容不下外部世界的一丁点缓慢却一直持续的进步。而或许这，正是当英法联军的大火焚烧圆明园时，我们无力阻止的原因。
而造就这一民族性的或许更多是延续了两千余年的封建制度。自公元前221年，秦始皇灭六国，缔造了第一个统一帝国时，君主专制中央集权的封建制度也随之建立。朝代几经更迭，这一制度却从未改变，并不断加强。所谓物极必反，封建制度在经过不断的发展之后，到明清达到顶峰，也开始了它的衰弱。
“大清帝国好像一艘破烂不堪的头等战舰，她之所以在过去的一百五十年中没有沉没，仅仅是由于它的体积和外表。但是，一旦一个没有才干的人在甲板上指挥，就不会再有纪律和安全了。”影片中这样评价大清帝国的覆灭。我们无可否认，帝国的命运都掌握在皇帝的手里，而一旦帝王没有足够的眼光与才华驾驭这个帝国，面对列强的侵略，我们唯有叹息。
明朝开国皇帝朱元璋废丞相制度，直接管辖三省六部，曾经对皇帝最有制约力的相权至此消失。而清雍正帝又设军机处，将军事权力进一步收归至皇帝，并随后扩大了军机处的职能范围，各个领域的事务都由皇帝及其亲信大臣处理，标志着封建皇权达到顶峰，而这带来的后果是皇帝权力极度膨胀，无所制约。
圆明园的毁灭固然令人叹息，但遥想它的建立，难道不是封建皇权肆意使用的象征？封建皇帝力图作为封建文人的审美情趣，搜罗全国的奇珍异宝，珍贵字画，囊括全国建筑园林形式，穷全国之力图一己之私欲，它的繁华背后早已预示着当日之殇。倘若投入圆明园中的金钱人力用于发展军事力量和科技，或许就不会有当日的悲剧。
除却皇权的极度膨胀，强大而腐朽的封建制度也阻碍了中国社会的发展。封建制度是以封建性质的地主阶级占有土地剥削农民剩余劳动为基础的社会制度。其基本剥削形式是封建地租，农民耕种封建地主的土地绝大部分产品作为地租被封建地主剥夺。
我们无可否认，封建制度在中国成立之初在巩固统一，促进发展的方面发挥了不可替代的作用。但随着商品经济的逐渐发展，小农经济占比的逐渐下降，上层建筑的经济基础已然发生改变，这时封建制度对社会发展更多的不是促进作用，而是阻碍。
英国是最早发生工业革命的国家，但不可忽略的是其也是最早建立资本主义制度的国家。1640年的权利革命为英国资本主义的发展奠定了稳定的政治环境，也是在鼓励科技创新的背景下，纺织工具的创新拉开了一系列工具创新的序幕，使得英国在经历两次工业革命后，在1840年的六月用坚船利炮打开了中国的国门。
而当时的中国，在封建制度的主导下，仍实行重农抑商的政策，但小规模的农业经济在技术上难以有所突破，技术创新得以产生并发展的商品经济又遭到抑制。同时天朝上国的思想深深地印在各个皇帝脑海里，乾隆就曾言“天朝物产丰盈，无所不有，原不藉外夷货物以通有无。”而闭关锁国，重农抑商的中国，也因此错过了一次重大的发展机遇，在随后的百年间遭受外辱。
圆明园的毁灭是中华民族历史上无法抹去的伤痛，那里曾经猎猎生长着我们的骄傲与光荣，那里也永远埋葬了我们的荣耀和自大，那里永远提醒着我们不能忘怀的屈辱和愤怒。如果我们不能正视所有的伤痛和屈辱，我们就不能真正地崛起，如果我们只喜欢那繁华盛世而避开战乱流离，那么圆明园的冤魂将仍得不到安息，她用她炫美的生命所付出的一切，将仍得不到我们的痛惜。
因而我们，更应铭记伤痛，奋力前行。
美的历程的读后感 篇1
近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。
哲学家冯友兰夸赞它是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。
本书从原古时代史前文化开始，纵横中华民族发展的各个历史时期，直至明清，作者带领我们对中国古典文艺开展了一次鸟瞰式的美的巡礼。其中内容深厚而简约，充满哲思之光，语言精炼优美，使人一唱三叹，流连忘返。
读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。常常是读着画着，不知不觉就把一页书画满了。
本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮……你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人文学家——屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹……
感叹作者的宏大构图，哲理辩思，艳羡作者的深厚积淀，高屋建瓴。
美的历程的读后感 篇2
本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。强调的更多是对立面之间的渗透与协调，而非对立面的排斥与冲突。
书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法“线的艺术”的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对“有意味的形式”有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。正如宗白华《中国书法中美学思想》提到，“至其针垂韭笔致，横直转折，安排紧凑，又如三等角之配合，空间疏密之调和，竟能给一段文字以全篇之美观。”书法这种“有意味的形式”也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而“美在客观”的“有意味的形式”也在书法中与主观情感结合，将“线的艺术”推向一个崭新的阶段。正所谓“情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”
“美是感性与理性，形式与内容，真伪善，合规律性与合目的性的统一。”在李泽厚先生的笔下所经历的一次“美的历程”，让我对中国古典文艺和各个时代特色有了一定的认识，在其中体味古迹斑斑的美。不仅领略了书法艺术的灵动，也感受了建筑的巨大空间感受漫游，还有宋代瓷器艺术中讲求细洁净润、色调单纯、趣味高古，还有绘画中的“气韵生动”，形似与神似、写实与诗意的矛盾与融合统一，以及明清文艺思潮中市民文艺背后的近代资本主义萌芽。
正如李泽厚先生所说：“俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。”
美的历程的读后感 篇3
暑假要求阅读一本书，我选择了《美的历程》。拿到这本书，看着封面，并不能像其他一些书籍一样，可以从封面猜到一些关于文字内容的信息，充满了神秘感。在还未打开书之前，先了解了一下大家对这本书的认识：
冯友兰说过“它是一部大书，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，是一部中国哲学史，是一部中国史。”也有人问过：“这是一本专论？不是。这是一本通史？不是。这是一本散文？不是。这是一本札记？不是”。其实它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人认为这是一本很难归类的书，可以是一本思想书，也可以是一本美学书，因为它包含了很多哲学分析和美学介绍，也包含了很多文化研究的历史文献在内。
作者李泽厚本人是这样认为的：“大部分的历史论著把很活泼的文艺创作僵化成死板的东西，许多文学史与艺术史把文艺创作割碎了。我认为不管是艺术、文学还是美学，都离不开人的命运，也离不开历史。”所以，它就是一场美的历程而已。
说实话，这本书初读起来有些晦涩和吃力，很难走进去。翻了几页之后，合上书，似乎什么都没读，内心深处又似乎被狠狠的触动了一下，脑海里涌现出前所未有的画面，似杂乱，又似清晰。于是继续打开书，随着文字一行行的转换，一幅幅画卷模糊又清楚的跳跃在眼前：远古时代的龙飞凤舞、青铜时代的狞厉之美、先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的人文风度、佛陀的悲惨世界、盛唐的夺目灿烂、中唐的韵外之致、宋元的山水意境、明清的文艺海洋。
李泽厚先生没有用传统的历史书般的传统介绍，它是从陶器、青铜器到铁器，从诗词、歌赋到文学，从雕塑、绘画到建筑，李泽厚先生把美与文学，美与历史，美与哲学始终结合在一起，让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏，让高雅的趣味让路于世俗的真实。正如书中写的“美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的传大成果”。
在美的历程中，无论时代如何变迁，所有的这些美的作品中，展现的永远是当时最真实的生活。这些已经逝去的，存在的，即将到来的，每一种美，都将沉淀在历史的长河中，成为一场美的历程。
美的历程的读后感 篇4
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。
但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。
作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。
美的历程的读后感 篇5
先秦指春秋战国时期，原始巫术宗教观念开始解体，儒道互补成为了两千年来中国美学的基本精神。儒学是一种精神力量，在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响，孔子也因之成了汉民族文化—心理结构的奠基人，在他之后，孟子、荀子进一步发展了孔学，它的本质是把情感、观念、仪式(宗教三要素)消溶在以亲子血缘为基础的世俗生活中，重视社会性和伦理性，或称为实践理性，而远离了纯粹理性和神学。
中国文学作品也因之不同于古希腊艺术的宗教情绪净化作用，而是重在抒情，最早的.文学作品可追溯至《诗经》中的国风和先秦诸子的散文，由此奠定了基本的美学原则：赋、比、兴。赋是白描，比兴是以物寓志。因之，中国的哲学阐述也不同于西方的逻辑推理和论证，而是有某种想象力，比如庄子的《逍遥游》：“北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云……”便是一种充满了想象力的哲学理论。
中国建筑亦受实践理性精神的影响，着重与世俗生活的联结，这跟西方国家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展开，方便生活，后者则以单体建筑取胜，并且在宗教意识影响下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中国建筑以木为基本材料，后人只能看看瓦当来想象当时的宏伟和精美了。
美的历程的读后感 篇6
“美”这个词太抽象了，因其本身不能作为一个独立的实体存在，它只能依附于某种物质，比如人、自然，当然还有人类创造出来的种种艺术品（建筑、绘画、雕塑、诗歌、瓷器、园林等等），本书也就是围绕这些各擅其美的艺术形式以时代为线索进行了一次系统的梳理和欣赏。
我没有从开篇的远古时代之龙凤艺术看起，而是从中间向前后延伸开去。因为每一章都可以自成一体，所以这样看也并不觉得混乱。其中我最喜欢的有两部分。
一是写初唐诗歌和苏轼，书中对于张若虚的《春江花月夜》的赏析很能引发共鸣，少年意气风发，虽然心头偶尔划过的无常感给人生蒙上了一层浅灰，却是同整个国家一样处在欣欣向荣的上升的时期，让人觉得一个新时代即将来临。而苏轼作为词人在文学上的地位我是了解的，但是没想到他对后世的影响不仅仅是那些绝妙的文字，更重要的是从屈原、陶渊明以来文人的自我精神救赎到他那里终于有了一个答案，那就是对人生无常的彻底勘破。
二是佛陀世容，结合当时的历史去看那些千百年前巍峨的佛像和石窟，一下子便让这些静穆威严的雕塑有了丰富厚重的内涵。佛像愈高大，人在现实中的地位就越渺小；佛像愈和蔼，人的苦难就越深重。一旦有了这种对立的视角，你会发现艺术和美有时纯粹是人类的一种精神信仰。
此外其它如讲魏晋、宋元山水画等等章节，无一例外地都能从思想上给人以启发，从语言上给人以享受。
美的历程的读后感 篇7
上学期期末华桢老师推荐下买的，这学期在老师带领下系统化的读。也看了差不多一个月(从八月补课开始算的话，于9.10结束)今年严格意义上的第四本书，上一本是8.7的林清玄的一本散文集。
这本书以时间为线索，具有较强的系统性，并不能看看太懂，以后有机会再读的(吧)。
感觉还挺有趣的，讲点自己看得懂的，远古时代图腾是部落的象征，从现在仍有流传下来的图腾中大抵可以见得，最后是龙凤的模样，龙凤本没有这种事物的存在，是各种动物的部分拼凑而来，在《美的历程中》讲到远古部落各自发生战争，彼此兼并融合，原本部落单纯的“龙蛇”图腾也在过程中相互融合，加上融合的部落的图腾的特点部分，融合成一个新的形象，久而久之不断的融合而成了“龙凤”，成为部落的象征，他们也是巫术礼仪的图腾。
远古陶器上精致的几何图案可曾震撼过你？到有说法是那不仅是几何图案，而是部落图腾的几何化，几何化的图腾刻在部落所拥有的器皿上，还真有点今年我们社会“商标”的感觉，莫非远古的人在那么远的时候就已经有了商标意识？说到器物，我还想起了远古时代巫术礼仪偏爱红色，还会在人逝世后，给他们的身体绘上各种图腾，以祈佑他们安息。这也是种“标志”一种“符号”，一种远古初初觉醒的美的意识，他们认为这样的图形有特殊含义，是一种生命的美的觉醒。
从远古陶器到夏铸九鼎开启青铜时代，伴随的是统治者阶级逐步出现。为了适应统治需要，彰显威严，画风狞厉的饕餮，夔龙夔凤出现在器物之上，他们表现出来的是威慑与强大，兼有保护和恐吓双重作用，而正是那种粗野狞厉带来的命运感，保持着巨大的美学魅力，给人带来深深的震撼。这与蒙昧的远古时代已有大不同了。
美的历程的读后感 篇8
“爱美之心人皆有之””。但需要让我去给“美”这个字填充使它变得不抽象，我会找一个自己喜欢的物象来解释。当再问我“什么是美”，“美从何而来”，我会意意识到自己不懂美。读了李泽厚先生的《美的历程》，我对美才开始了解。不是冗长的资料，读起来会有散文的趣味。我喜欢的是书中把美的发展历程联系到了人类精神文明和社会时代发展上。
从史前文明的“自義农，至皇帝”到明清时期的“清太祖，膺景命”。第一章的龙飞凤舞的图腾文和原始歌舞，第二章的青铜饕餮，都包含了人在自然崇拜时期对"神"的普遍观念。人们的文明还是在思想启蒙阶段，对美的执着来源于心中的敬畏。其表现形式也是在生活的日常，也是初生阶级统治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚汉浪漫，文晋气质。人类文学启蒙到初步形成格局，类似于诗经的赋比兴，诸子百家，到后期魏晋南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。
诗歌又是由奴隶社会向封建社会转折的新兴文化的端倪。楚汉浪漫又发源于地主阶级追求生活的丰满。文晋风度又显现出门阀士族"非汤、武而薄周、孔"的价值追求。佛教的引入也是为了执政者融合儒家文化巩固统治。从各个时间的作品可清晰看出。最后的几章唐宋明清。唐朝的诗让美开始有了自由的形式，人们开始抒发自我意识，把主观情绪融入进作品。宋词元曲和明清小说则更多的表现了人的现实生活的悲伤和下层市民的希冀和愿望。还有近代人们对于表达的要求更直白，直接导向本质的现实生活。这是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的话题甚多，它就像一幅宏大的美术图。其中的宗教思想我看着挺累的，因为联系到了康德哲学，更喜欢书中感性的文字，有趣的看着中国文化在艺术长廊的发展。
美的历程的读后感 篇9
我以前很自信的认为，自己明白了美丽的真谛；美只是一种纯粹的客观存在；美是冷峻而遥不可及的；美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。然而镜中花，水中月，需要静静地欣赏……
浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……
鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美是需要在如镜的心中才能看见，同事看见自己的内心的感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正得富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
一刹那的感动，在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、绚烂、惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
美的历程的读后感 篇10
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟；又理性思辨，洞悉艺术发展的内在联系与规律。同时，注重考察艺术品所在的历史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。
《美的历程》在总结普遍性、规律性艺术特征的同时，还注重个体审美感受和体验，灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。李泽厚以自身特有的对艺术的体悟力，对中国古代艺术史的把握以感悟内在审美特质和艺术美学风格流变为主，打破历史分期的时间局限，跨越中西的空间限制，对艺术的体悟可以穿越古今，纵贯中西。他并没有严格地按照历史分期，从史前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史（这是大部分艺术史和美学史书籍的写作方式），而是在基本遵循历史分期的基础上，或以某个时期的主要美学风格为中心，或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵，书中十个部分的标题就体现了这一特色。
美的历程读后感5篇-美的历程读后感500字1
近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。
哲学家冯友兰夸赞它是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。
本书从原古时代史前文化开始，纵横中华民族发展的各个历史时期，直至明清，作者带领我们对中国古典文艺开展了一次鸟瞰式的美的巡礼。其中内容深厚而简约，充满哲思之光，语言精炼优美，使人一唱三叹，流连忘返。
读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。常常是读着画着，不知不觉就把一页书画满了。
本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮……你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人文学家——屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹……
感叹作者的宏大构图，哲理辩思，艳羡作者的深厚积淀，高屋建瓴。
美的历程读后感5篇-美的历程读后感500字2
曾经以为，自己明白了美丽的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，需要静静地欣赏……
浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……
鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直就在我们身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美是需要在如镜的心中才能看见，同事看见自己的内心的感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正得富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
一刹那的感动，在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、绚烂、惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
美的历程读后感5篇-美的历程读后感500字3
“美”这个词太抽象了，因其本身不能作为一个独立的实体存在，它只能依附于某种物质，比如人、自然，当然还有人类创造出来的种种艺术品（建筑、绘画、雕塑、诗歌、瓷器、园林等等），本书也就是围绕这些各擅其美的艺术形式以时代为线索进行了一次系统的梳理和欣赏。
我没有从开篇的远古时代之龙凤艺术看起，而是从中间向前后延伸开去。因为每一章都可以自成一体，所以这样看也并不觉得混乱。其中我最喜欢的有两部分。
一是写初唐诗歌和苏轼，书中对于张若虚的《春江花月夜》的赏析很能引发共鸣，少年意气风发，虽然心头偶尔划过的无常感给人生蒙上了一层浅灰，却是同整个国家一样处在欣欣向荣的上升的时期，让人觉得一个新时代即将来临。而苏轼作为词人在文学上的地位我是了解的，但是没想到他对后世的影响不仅仅是那些绝妙的.文字，更重要的是从屈原、陶渊明以来文人的自我精神救赎到他那里终于有了一个答案，那就是对人生无常的彻底勘破。
二是佛陀世容，结合当时的历史去看那些千百年前巍峨的佛像和石窟，一下子便让这些静穆威严的雕塑有了丰富厚重的内涵。佛像愈高大，人在现实中的地位就越渺小；佛像愈和蔼，人的苦难就越深重。一旦有了这种对立的视角，你会发现艺术和美有时纯粹是人类的一种精神信仰。
此外其它如讲魏晋、宋元山水画等等章节，无一例外地都能从思想上给人以启发，从语言上给人以享受。
美的历程读后感5篇-美的历程读后感500字4
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。
但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。
作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。
美的历程读后感5篇-美的历程读后感500字5
高中时读李泽厚《美的历程》，看到作者在青铜礼器一节引用了一句话：“有虔秉钺，如火烈烈”，语出《诗经·商颂》，描绘战士出征的杀伐雄心。大概是觉得这种状态有如高三，笔者便把这句话写下贴在桌上，半是激励半是调侃。本以为久远的词句太过晦涩难宣，却未料穿越千年，见字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉钺，如火烈烈，是见者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·贝尔提出，此观点否定再现，强调纯形式的审美性质。从人首蛇身图案中，便能得到美的意味。蛇身贴服地面，微微弯曲，粗陋原始，唯有人首预示着它将作为中国西部、北部、南部许多氏族、部落和部落联盟一个主要的图腾旗帜而高举飘扬。离开了绘就人首蛇身的线条，便无意义与美；离开了图腾的意义，人首蛇身图案也不成其为美。
图腾稚拙，青铜狞厉。情感被火焰燃烧熔化，浇筑成巨大的青铜符号，渺小苍生被宛若幽冥的原始宗教情感驱策，跪伏于狞美的礼器之前。今人唯有在想到这一层意义时，方懂得了青铜的冷与重。
而后形而下之器，发展演变为形而上之道。青铜留存千年，原始宗教情感却逐渐淡去，情感、观念、仪式这宗教三要素，由孔子引导和消溶在世间关系和现实生活中。荀子又将孔子世界观中的怀疑论因素和人生态度发展为《易传》的乐观进取的无神论，另方面则演化为庄周的泛神论；孔子时代对氏族成员个体人格的尊重，一方面发展为孟子的伟大人格理想，另方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想。无论是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的铿锵铁誓，还是“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”的缥缈清谈，都将深意蕴于文字间，寄于文字外。后来者如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”的忠君爱国式伦理政治观点、韩愈“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道”的半哲理的儒家信念、颜真卿“忠义之节，明若日月而坚若金石”的卓越人格，无不昭示美学规范中兼有内容与形式两方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”为筏，摆渡过时间的大风大浪，笔者潦草地见证了一场美的历程。稍作歇息，两岸风景映入眼底。符号、线条等形式本身轻简，却因沉淀了社会内容而有了万钧之重。今人或缺少了一些民族记忆，太过信任也太过依赖所谓的理性与科学分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感触动。笔者无意鼓吹情大于理，只是希望今人在面对久远的文明之美时，添上一些以民族记忆为基底的纯粹审美。
就如那场千年前的征伐之战，将士秉持斧钺，自诩正义之师，又畏马革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。绝非消弭在八个字间的前朝硝烟，而是灼烫闻者胸口的此刻心焰。
