唐诗宋词元曲基本知识
一、唐诗
唐诗一般指的是格律诗。格律诗是成于唐并盛于唐的一种讲究格律的诗体，所以唐人就把它叫做今体诗或近体诗。它分为律诗、绝句和排律三类，根据每句字数的不同，又可分为五律、七律，五绝、七绝，排律五种。
五言律诗：每句五字，四联八句，偶句押韵，一韵到底，讲究平仄，中间两联对仗。
七言律诗：是在五言的每句前面加上平仄相对的两字。
绝句：则是绝取律诗的一半。有四种绝法：一、二、七、八句，三、四、五、六句，一、二、三、四句，五、六、七、八句。
二、宋词
词是成于唐，盛于宋的一种配乐歌唱的诗体。开始叫曲子，后来也叫乐府。它的句子长短随歌调而改变，又叫长短句。内容多写诗之外的风花雪月、儿女情长，又叫诗余。
每首词都有一个曲调名称，叫词牌。词牌规定着该首词的字数、句数和平仄声韵。调有定格，句有定数，字有定声。词牌约有八百多种。
分小令（58字内）、中调（59－90字）、长调（91字上）三类。词的分段叫“片”或“阕”，如果是三段以上则叫一叠、二叠、三叠……
三、元曲
元曲有大概念和小概念之别。大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数（散套）和小令。散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套曲子组成的清唱。小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元曲指的就是小令。
元曲是元代兴起的一种配乐歌唱的诗歌体裁。
唐诗宋词元曲知识简介 - 快快乐乐每一天 - 天天拥有的快乐
元曲四大家指关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。
元曲四大悲剧：《窦娥冤》关汉卿《汉宫秋》马致远《赵氏孤儿》纪君祥《梧桐雨》白朴
元曲四大爱情剧：《拜月亭》关汉卿《西厢记》王实甫《墙头马上》白朴《倩女离魂》郑光祖
元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：
1、宫调宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
“词”又称为“长短句”，是有别于诗的一种艺术形式，一般按照固定的字数和平仄、韵律要求，配合着一定的曲调唱诵。早在唐朝时后，就有少量词作品问世。而到了宋朝，词的发展达到巅峰。由于宋朝本身的经济和文化都相当发达，文人的地位也很高，为这种文学艺术的提升打下基础；另一方面，宋朝时候国家积弱，对外战争连连失败，所谓“国家不幸诗家幸”，剧烈的动荡也催生了一批叹息个人沉沦，或感慨国家兴衰的词作品。
宋词按照风格，基本可以分为婉约派和豪放派。婉约派的代表人物，有南唐后主李煜，女词人李清照，以及柳永、秦观等人。其词风清扬柔和，温情万种。豪放派则以北宋的苏东坡和南宋的辛弃疾为代表人物，词风似金戈铁马，铿锵有声。尤其南宋以后，朝廷偏安，外敌入侵，使得许多豪放词人，都发出了悲壮的强音。除了辛弃疾外，张孝祥、陈亮等人也是豪放派中的活跃分子。民族英雄岳飞虽然一生留下作品很少，但其一阕《满江红》：怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇……豪迈悲壮，堪称是豪放派的经典代表作。不过，也有人考证认为，这首词是后人伪托岳飞之名作的。
宋词和唐诗一样，也是中国古化长河中璀璨夺目的一朵浪花。在中国文学史上，唐诗、宋词、元曲、明清小说，组成了各个时代精品的合奏曲。
由于词是要配合着曲调来唱的，每一首曲调，称为一个“词牌”。而每个词牌对应的词，其总共多少句，每一句各有多少字，哪些字要求押韵，都有严格规定。所以宋词的格律要求，丝毫不比唐诗低。
宋词共有上千个词牌。根据每个词牌字数的多少，还可以分为小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）。
唐诗宋词元曲的有关知识
一、诗的分类
（1）按内容性质和表达方式的不同，可分为抒情诗和叙事诗。说理诗包含在抒情诗中。
（2）按语言格式的不同，可分为格律诗、自由诗（还有歌谣、民谣）。
（3）与其他体裁结合，又可分为散文诗、寓言诗、童话诗。
（4）按内容的特点分，可分为寓言诗、童话诗、爱情诗、讽刺诗。
（5）中国的诗歌，按历史发展（以1919年“五四”运动为界）还可以分为新诗和旧体诗（包括古体诗、近（今）体诗即格律诗、宋词、元曲）。
二、诗歌的特点
四性：概括性、形象性、抒情性、音乐性。
三、关于律诗的排序及押韵
1．平仄格式（一般归为两类，即首句押韵和首句不押韵两种）
（1）平起仄收：平平仄仄平平仄；仄仄平平仄仄平
（2）平起平收：平平仄仄仄平平；仄仄平平平仄仄
（3）仄起仄收：仄仄平平平仄仄；平平仄仄仄平平
（4）仄起平收：仄仄平平仄仄平；平平仄仄仄平平
2．双句押韵，颔联与颈联必须对仗（律诗除首尾外各句都应对仗）；“一三五不论，二四六分明”是律诗的最起码的要求。
3．押韵的字（双句的最末一个字）一般用平声韵（少数用仄声韵），一般以“阴平、阳平”（第一声和第二声）为平声，余为仄声。
4．平仄相反叫“对”（指出句和对句），平仄相同叫“粘”（指第二句和第三句）。即：出句和对句平仄相对（反），如第一句（出）和第二句（对）；第三句（出）和第四句（对）；对句和下一句平仄相同，一句之中平仄既相重又相间。
5．押韵（韵脚）：双句的最末一个字。律诗八句的叫法：首、颔、颈、尾。
6．不能犯“三平调”（即一句之中最后三个字不能连用平声或仄声）；不能犯“孤平”（即一句之中不能没有两个平或仄字联在一起）。
7．绝句第三句不押韵，律诗的“一三五”句的最后一个字不能与本诗同韵（即全诗为平声韵，那么“一三五”句的最后一个字为仄声；如全诗为仄声韵，那么“一三五”句的最后一个字为平声）。
8．绝句一般是先写景后抒情或先写物再引出中心。
四、关于词的一般知识
1．词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配乐用的。后来词跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。
词有词牌和标题。词的标题是词的内容的集中体现，它概括了词的主要内容；词牌是词的格式的名称，不同的词牌，其段数、句数、韵律，每句的字数、句式、声律，均有各自不同的规格。
2．词的'分类：词分为小令、中调、长调，这是依字数多少来划分的。
小令（五十八字以内）；中调（五十九至九十字）；长调（九十一字以上）
3．宋词有两大流派。以苏轼、辛弃疾为主的豪放派，其作品表现出气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量；以柳永、秦观、李清照为主的婉约派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒写的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，题材多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水、融情于景的。
4．判断某一首词，要根据其风格及其词牌的格式去判断。
五、元代戏曲
元曲：分为散曲（清唱）和杂剧（可以演出）。
1．散曲：分为小令（只有一支曲子）和套数（合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，每一套数都一第一首曲子的曲牌作为全套的曲牌名，套数必须同一宫调，有首有尾，一韵到底。散曲是唱而不演的曲）
散曲有宫调名（乐调），表示曲调声音高低的音乐名词；有曲牌名（曲谱），以“本宫调”第一支曲子的曲牌作为“曲牌名”；还有标题，概括了“套曲”的中心内容。
2．杂剧（可以演出）：把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的艺术形式，由科、唱、白组成，角色名有：旦、末、净、丑、外、卜儿。
每一折戏必须同一宫调，一个宫调由多个曲牌名组成。一般是四折一楔子。元杂剧有旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种。
附：著名诗人及其风格
陶渊明 ， 晋代著名山水田园诗人。名潜，字元亮。平淡而又淳厚的艺术风格，质朴凝练的语言风格。如：《归园田居五首》
王维， 唐代著名山水田园诗人，字摩诘。诗歌情趣恬静悠闲，风格清新淡远。如：《山居秋冥》
孟浩然， 唐代著名山水田园诗人，其艺术风格主要是清淡。如：《春晓》《宿建德江》
高适， 唐代著名边塞诗人，字达夫，风格雄浑质朴、苍劲悲壮。如《燕歌行》
岑参， 唐代著名边塞诗人，与高适齐名。风格与高适相同，均具有豪放悲壮的风格。如：《白雪歌送武判官归京》另外属于边塞诗人的同一时代的还有王昌龄《出塞》（秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。），王之涣《凉州词》、《登鹳雀楼》等，他们的风格均大同小异。
李白， 唐代著名浪漫主义诗人，风格豪放飘逸。如：《望庐山瀑布》。
杜甫， 唐代著名现实主义诗人，风格沉郁顿挫。如：《登高》，《兵车行》。所谓“沉郁”是由杜甫的诗歌反映现实广阔深厚、意境雄浑、感情深沉这些因素构成的。所谓“顿挫”，是指与沉郁相适应的艺术表现形式，主要指表达感情是曲折跌宕，音调起伏变化。
白居易， 唐代著名现实主义诗人，其诗歌风格浅直均易。如：《卖碳翁》。
韩愈, 中唐著名散文家，其诗歌风格除平易清新之外，最引人注目的是奇险怪僻和以文为诗
孟郊， 中唐著名诗人，字东野。是一位以苦吟著称的诗人。其风格是硬语盘空，拗折奇险。如：《洛桥晚望》“天津桥下冰初结，洛阳陌上行人绝。榆柳萧疏接阁闲，月明直见嵩山雪”
贾岛， 字浪仙，比孟郊稍晚，与孟郊齐名，也是一位以苦吟著称的诗人。“推敲”的故事便是最好的明证。其诗歌风格清奇僻苦。如：《题李凝幽居》“鸟宿池边树，僧敲月下门”
刘禹锡， 中唐著名诗人，其诗歌风格含蓄豪俊。
柳宗元， 中唐著名诗人，其诗歌风格明净简峭。如；《江雪》
李贺， 中唐著名诗人，字长吉，其诗歌风格奇崛冷艳。如：《李凭箜篌引》
杜牧， 晚唐著名诗人，字牧之，其诗歌风格，豪迈俊爽，遒劲峭拔。如：《山行》
李商隐， 晚唐著名诗人，字义山，其诗歌风格深情绵邈、绮丽精工。如：《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”
古代诗歌的分类
1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。歌歌行引曲呤等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称楚辞体为骚体。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加歌行引曲吟等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为歌行的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是歌曲的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有歌行体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称绝句，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称律诗，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，（二）（四）（六）八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为扇对。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的`《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
（2）咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗。
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
（4）战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
（5）行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
（6）送别诗。
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
诗
一种以有节奏的、形象生动的语言，高度凝练和集中地反映生活或抒发强烈的感情的文学作品。（诗中有戏剧，戏剧中有诗）诗一定是杰作，再不就是绝无存在价值的东西,诗是会呼吸的思想，会焚烧的字。常说的诗又指《诗经》。《诗》三百，始终于周，《诗》，上通于道德，下止于礼义。中国古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”。统称为诗歌。按故事情节又分为抒情诗和叙事诗；按语言韵律，分为格律诗和自由诗。
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱和着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱和着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，实际上概括了诗歌的几个基本特点：
第一、集中地反映社会生活。
第二、抒情言志的思想感情。
第三、丰富的想象。
第四、语言的音乐美
诗歌语言特别要求富有音乐性，音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。诗歌语言的音乐性因素，包括节奏、音调、韵律等。诗句要求节奏鲜明、音调和谐，符合一定韵律，吟诵动听感人，具有音乐美。
五绝：仄起 平起
五律：仄起 平起
七绝：仄起 平起
七律：仄起 平起
词
属于诗的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或是民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。句子长短不一。注：“词”与“辞”在“言词”这个上是同代，一般只说“辞”，不说“词”。汉代以后逐渐以“词”代“辞”。“词”后来又逐渐按一定的曲调来填写，即词牌；如“满江红”“蝶恋花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名发展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展柜唱的曲名，后来以这种形式填词，便逐渐成为一种词牌。
宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。词分为小令（58字内），中调（59~90字），大调亦称长调（91字以上）。词一般分上下两阕也称之为“片”。
诗后人奉为经典；楚辞以其忠君意志的一再表达、比兴手法的完整运用，影响后代诗歌创作，形成创作传统。《诗经》与《楚辞》因此也时常被认作古代诗歌将源头追溯到《诗经》与《楚辞》。
词是合乐的歌词，所配合的音乐是隋唐以来新兴的燕乐。由于这种文体对音乐的依附性，决定了词在体制风格上一系列的特点。 首先，词必须有词调，词调是填词时所依据的乐谱，词调的名称叫词牌。有的词牌原来和词的内容有关，如白居易的《忆江南》，内容是回忆江南风物生活。但后人依据《忆江南》这个词牌填词时，仅取其曲调，而内容不必与江南有关。这样一来，词牌仅仅表示一种曲调而已，于是有的词人就在词牌之下另注明题目。
诗词的风格
1、本色 原是指词的可唱性是否合乎音律。后来则指清雅不俗的风格。
2、平淡 用朴素浅近的语言来表达丰富的内容。历来著各的评论家都非常推祟并倡导这种风格。
3、尖新险丽 尖新，原是指写文章尖巧新颖；险丽，意为奇险俏丽。这种风格往往追求摆脱平庸，用尖巧之笔，写险丽之境，但处理不好则易出现险怪空虚之弊。
4、本色当行 本色和当行同义，都指内行。以此评论词时是指该词具有鲜明的词的风格体性。
5、自然 指不造作。先是评诗的，后成为词学批评中经常运用的一个标准。自然是针对雕琢而言，追求浑然天成、清新脱俗的天然之美。
6、阳刚阴柔 这是词审美风格的两个基本类型。阳刚之词，多气象恢宏、境界阔大，笔力遒劲；阴柔之词，多意境幽微，情思细密，运笔细腻曲折，风调谐婉。苏轼、柳永是这两种审美风格最著名的代表。但这二者并非是对立的，有时是相互影响的，甚至在一个词人身上都有体现。
7、旷达 这本来是魏晋文人所推崇的自由自适、任性所为的一种风度。常用来评诗，其后也用以评词。词中这类风格的杰出代表是苏轼。苏词的旷达，影响着同时代和后来的许多词人，形成了重要的风格和流派。
8、含蓄 深藏不露之意。常用以评诗。其主要特征是意不浅露，语不穷尽，令人回味无穷，所谓 “不著一字，尽得风流”。宋代词人秦观、周邦彦、吴文英等在这方面尤为出色。
9、闲谈 原指超凡脱俗的性格。评词则是指一种闲适淡泊的艺术风格。
10、沉郁 含蓄深沉。原以此评论文章和诗歌。杜甫的风格就是“沉郁”。以此论词，则指意在笔先神余言外，造境含蓄深沉，有思想内涵。但过分强调比兴寄托，不免穿凿附会。
11、质实 指凝涩晦昧，往往与“清空”相对，过多地使用丽字、代字、僻典，给人以雕琢和晦涩难读之感。
12、浑成 即浑然天成。指结构完整，形式内容完美统一。
13、浑厚 指浑朴厚重的艺术境界。原是用于品评文章的。词人通过细致绵密的叙事和写景，自然而然营造出一种含蓄深沉的抒情境界，给人以浑厚深邃之感，宋代词人周邦彦是其代表。
14、艳丽 原形容南朝宫体诗的风格。用于词则多指以华美的词藻描写女性的容貌和男女柔情。
15、清雅 清新雅放，苏轼的词即以清雅独标一格。
16、清新 流畅而新颖，不落俗套。原用于评诗，后以此评词，像李清照和辛弃疾的一些清婉之作具有明显的这种艺术风格。
17、雅正 和雅平正。但过于追求此类风格会导致过度重视写作技巧和音律声韵，忽视词的社会意义。
18、飘逸 先用于评诗。诗的飘逸公认是李白，就像杜甫之沉郁一样。南宋隐逸题材的词往往多有此种风格。
异：一是朝代不同，分别是唐和宋；一是题材不同，分别是诗和词。对于第二点，大致说一下：诗分律诗和古风两类。律诗大约开始出现于南北朝，盛行于唐，有严格的格律，字数和句数都有严格的规定。例如七律、五律、七绝、五绝等，分别是八句每句七字、八句每句五字、四句每句七字、四句每句五字等。古风没有严格的格律，字数和句数也不规定。如白居易的新乐府就属于古风类，名作有我们熟悉的〈卖碳翁〉等。词又叫长短句，句子长短不齐，但并不是自由诗，在每一个词牌下，对于字数、句数、压韵等都有着严格的规定。故作词又叫“填词”，即根据词牌的规定填出词。
唐诗有五言,七言,绝句,律诗.唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句。曲和词类似，要按曲牌填写。所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。相对于明传奇(南曲),后世又将元曲称为北曲. 元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。
广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行。故后世有元曲之称。
词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗馀、长短句。始于中国南北朝时期的.南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。
宋词与元曲的区别
一、曲字数上更自由。比如说一个词牌限定字数很少能再变化，即便有变化也会在词牌上反映出来，比如添声，偷声，摊破，添字，减字。而元曲因为有衬字要自由许多。比如“我是个蒸不烂煮不熟捶不匾炒不爆响当当一粒铜豌豆。凭子弟每谁教你钻入他锄不断斫不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头”这曲本应14字，但现在增秤字后达到50多字。
二、曲音调上更自由。
词有严格的平仄，而曲在衬字上是自由的不讲平仄。
三、韵不同。
词讲究雅致，可以隔行押韵，也可以换韵。按照词牌的要求来。而曲要求一韵到底。
四、容量不同。
诗词曲的发展容量是越来越大的。词发展到早期就开始从小令转向长调，曲的容量就更大一些。
五、风格差异
词贵雅，曲贵俗。元朝是一个文化倒退的朝代...，社会矛盾尖锐，百姓无心理睬所谓艺术，这与宋初“凡有饮水处，即能歌柳词”的氛围是不一样的。元曲更写实，更口语，有大量的俚语加入。贴近百姓生活。
