【第1篇】
虽然我们700年后的未来是一堆平均体重0.1吨的肥哥肥姐们被困在垃圾多得要爆的土黄色地球，但希望却仍然像片中那棵长在旧皮鞋里的小苗一样，顽强地成长着。
观看《WALL-E》的感觉就像是回到了当年看好莱坞黄金时代的老电一影一样，快乐、纯真、充满激一情和对生活的信心，而《WALL-E》本身的气质也很像三四十年代的经典好莱坞老电一影：注重舞台感和表演、浑身散发着单纯的自信、能够让你在一分钟内被感动。
PIXEL从来都是个自信满满的公司，和他们的大老板STEVE JOBS是一种气质，躲一角落里自己折腾个东西，保安保密弄得忒好，过个两三年拿出来，要么技惊四座引发亚文化狂潮，要么一口气上不来死掉。除了APPLE和PIXEL，这个世上似乎没有其他哪家公司能把“狂”这个字用成这样。当然，PIXEL是有这把刷子，才能这么牛。《海底总动员》出山之前，没有哪个动画人能想像鱼能够那么活灵活现，《汽车总动员》开出来之前，也没有人能想像动画车能有那么丰富的表情。《WALL-E》亮相之前，同样也没有谁能想像动画主角演两个小时，台词居然可以少到只有十句不到。嗯，PIXEL都做到了，这才叫自我超越。
其实优秀的动画片和舞台风格本身就是以肢一体表演为主，从几十年前的迪斯尼和我们的万氏兄弟都是这样开始创造经典的。只是我们这几年都被各种聒躁的3D角色弄一习一惯了，似乎觉得不是相声演员级别配音就不是一部3D电一影似的。感谢PIXEL，把3D电一影从炫技、炫配音的俗套中拉了回来，让我们看到如此本真的表演，体验如此纯真的感动。
试图去用讲述的方式来说明《WALL-E》带来的感动是一件很傻的事情，因为对于一部一精一心拍摄的片子来说，语言如果可以在片中淡化的话，那么同样也可以在评论时淡化。这样级别的动画片，一定是以“讲一个好故事”为最核心动机的工作一团一队中间才可能诞生。前几年翻译CG界的达人们的工作心得时，有一位师傅说过，其实角色动画的一精一髓，要么是把故事讲好，要么是把角色的情感表达出来，如果你两者都很平均，那么就试试在形式上突破一下，如果都搞不掂的话，那么把技术弄得强一些吧，不过技术的保持期很短，你现在是NO.1，三年后基本上大家都可以和你同步了。PIXEL的每个动画师，都能自己做段DEMO做得有声有色，感觉好了就组个队一起搞，用公司的RENDER FARM染一下也就是电一影级别的片子，这样的一团一队如果再有一个核心领导带着创作，老天，谁能抢走他们的饭碗？
喜欢《WALL-E》的人们，大多是那种和《这个杀手不太冷》里的莱昂一样的人吧，做着离梦想很远的事情，但在看金凯利跳《雨中曲》时，会发自内心微笑的人们。只要心还 像金子一样，身材体形胖一些，或者只是个普通的机器人，其实都不是什么大不得的事情。WALL-E知道这一点，所以他最后很幸福，胖子舰长也知道这一点，所以虽然我们700年后的未来是一堆平均体重0.1吨的肥哥肥姐们被困在垃圾多得要爆的土黄色地球，但希望却仍然像片中那棵长在旧皮鞋里的小苗一样，顽强地成长着。
【第2篇】
现在，我正坐在电脑前拼命的赶着一份报告；瓦力正在一片废墟中重复着它几百年不变的工作。
回到家，我一个人半躺在一床一上，在无聊透顶的电视节目中漫步目的的切换着；瓦力一个人把一玩着自己收集起来的玩具，欣喜的看着它们。
忽然，我看见电视上的情侣含情脉脉的依偎在一起，他让我想起了一个人，我不由自主的把手搭在自己的肩膀上，想象着一个不曾出现的她；瓦力看着电视上仅有的一个舞蹈片段，自己握住了自己的手，十指一交一合，它在幻想着一个美丽的场景。
日落日出，一切过得好快。有一天，她真的出现了，她出现的那样突然而平静！她并不完美，也不友好，但我却好像找到了新大一陆一样，生活一下子有了追求，有了目标；瓦力等这一天已经太久了，他冒着被她干掉的危险接近她，在沙尘暴袭来时果断的救下她，它把它的宝贝通通献给她，包括那个古老的舞蹈片段，还 有他颤一抖着伸向她的手。终于，在他小心翼翼的捧出可能是地球上唯一的植物时，她毫无犹豫的把它吞一入肚中，完成使命后，进入了休眠状态。
虽然她一直对我冷淡，但我仍在梦里想象着和她在一起的每一个短暂场景，想用每一次的相聚和毫无保留的付出得到期待的某个瞬间！瓦力为她遮风挡雨，带她去看夕一陽一西下的场景，把手搭在她的肩膀上，
有一天，她忽然要走了，去一个很远很远的地方，恐怕再也不会回来！而我已决定随她而去，前方是什么并不重要，重要的是可以在她身边；瓦力在千钧一发之际便作出了人生最重要的决定，他随她一起穿越了宇宙。
在另一个全新的环境中，我为了保护她不惜得罪了很多人，而目的只有一个，那就是希望她平安，健康与快乐，时间久了，惊奇的发现那里的人开始接受我；瓦力大闹了科技超级发达的全新人类生活区，他把一爱一带到了这里，带给了已经逐渐退化的人类。
终于有一天，她在某个瞬间，想起了我的种种好处，慢慢的'落下了眼泪；在记忆卡中，瓦力对她的好一幕幕的被重放，她明明没有眼睛，却落下了泪水。在瓦力面临生命危险时，她的心碎了，她不顾一切的救起了他，就起了人类的希望！最终，他们带着人类和自己的一爱一重返家园。
故事的结局真美好，他们一起回到了自己的家，地球的重生像预设中的那样开始了，所有的人都认可他们，他们可以没有危险的生活在一切。他们虽然在遥远的世界尽头，却也只是身边的你，我，他。
每一个的生命并不一定能写成跌宕起伏的故事，但却都是自己的传奇，每一段感情并不一定一浪一漫，但一定在感动自己；每一次相逢或许真的是久别重逢，在正确的时间邂逅了另一个自己！每一次旅途都是内心蹦出的一种向往，向往一个自己亲手编织的家，向往一个手拉手，在夕一陽一余晖中依偎的人。
生活的本质是孤独，一切感情都来自己于虚无，在虚无中我们往往能建立一个超级强大的自我，为了一种期待，我们便能拥有一个不敢想象的世界，收获一个真实的自我！
原来我和瓦力一样，我过去所有的期待的梦想都在等待某个特殊的时刻，我只愿在梦里能笑着醒来……
篇一：美食总动员观后感
《美食总动员》描写的是在世界闻名的美食之都——巴黎，有一只名叫雷米的小老鼠一心想成为一个伟大的厨师。但是，“理智”的亲人却时常提醒它不要妄想，还好，幸运的小老鼠遇到了一个在后厨帮工的年轻人——林贵尼。尽管他缺少厨艺的天赋，但他正拼命地想保住自己的工作。这两个家伙的相遇是一拍即合，一个“人鼠美食联盟”就这样形成了。小老鼠躲在厨师帽中，操纵林贵尼的手臂，帮助他做出一道又一道精美大餐。两个人的愿望终于实现，但接下来麻烦依旧不断。最后，功夫不负有心人，他们终于烹制出全巴黎最棒的普罗旺斯闷菜，并向世人展示了小老鼠爱厨房的无比热情……
看这只名叫雷米的小老鼠，它的眼神中透露着无限的向往，那可不是一只普通的老鼠，它不吃人类丢弃的垃圾，它向往着美食世界。它在品尝美食的时候，会把眼睛闭上，用心灵去感受，在脑海中迸发出美妙的旋律。总之，它是一个有追求的老鼠，它是一只坚守着厨神的一句
篇二：《美食总动员》观后感
之所以去看电影，因为每周末我都要做奶爸。我做奶爸喜欢带女儿到外面去玩，附近的各大公园都留下过我和女儿的身影。电影院倒是没去过，因为小孩很难有一两小时的漫长耐心。不过我女儿对动画片的兴趣似乎很大，在家看《米奇妙妙屋》时，半小时、一小时都能看下去，神情专注、眼睛都不眨。于是，今天我就尝试着带她去看电影。
之前也有过好多以老鼠为题材的动画片，《精灵鼠小弟》是经典中的经典。它们的区别还是很明显的，《美食总动员》使终将老鼠和人类放在互相敌视的角度上，不断地提醒双方你们是其实是走不到一起的，直到这个局面被主角(一只小老鼠，名叫小米，何炅配音)以自身不懈的努力打破。《精灵鼠小弟》则刻画了一个人类和老鼠和平共处的大背景，描写了一家子其乐融融的生活，与老鼠敌对的只不过是那只猫，后来还和解了。我想，《美食总动员》设计这样的大背景，与电影中以厨房为最主要场景的情节设计是相符的。
是的，无论是谁，都无法面对厨房里出现老鼠这样的事实。所以，电影也没有从厨房开始讲故事，更没有让老鼠出生、或生长在厨房里。对厨房这个背景的介绍是通过电影里的电视画面来进行的，而主角小米则是一个爱思考、爱学习的老鼠。他不仅看人类的电影，还看人类的书。因此他有幸阅读了烹饪方面的“圣经”——《人人皆可烹饪》。
这本书的作者是世界美食之都(法国巴黎)的美食之都(名厨餐厅)的厨师，他以自己的智慧发明了许多卓越的食品。他在世的时候把自己的智慧写成了这部不朽的著作，但世界上的其他厨师都只会照着他的菜谱去做，而且做得强差人意。因此，他的观点“人人皆可烹饪”即使写在了书的封面上，依然不被世人接受。
小米并不是刻意地去这家餐馆表现自己的厨艺，他之所以冒着生命危险进入厨房，只是为了在他心目中很神圣的美食不要被一个不懂厨艺的小孩毁掉。而当他偷偷地帮这个小孩把该放的调料都放好后，自己却身陷困境。然而就在这个时候，意想不到的事发生了：客人们好久没有吃过这样妙不可言的美味，先是要求他再做一次、接着是订单如雪片般飞来。于是，这个不懂厨艺的小男孩只好在一只老鼠的指挥下制作各种菜肴。
我不愿意在影评里写下过多的情节，因为我本人就不喜欢从别人的文章或嘴里了解剧情。真正喜欢电影的人，应该留着完全空白的大脑去电影院
这部电影中有两句台词给我留下了非常深刻的印象：第一句是电影刚开始的时候，小米在家族的逃难中因为舍不得那部书而与家人失散。电影里出现了一句很有哲理的台词：“如果你只盯着过去，那你永远看不到未来。”第二句是电影即将结束的时候，那个批评家近乎于忏悔的评论：“我终于明白了‘人人皆可烹饪’的真谛，并不是每一个人都可以成为天才，但是天才却可以来自世界的任何一个角落。”这些内容，犹如一个哲人在向我们讲述他的毕生智慧。不同的是，电影用轻松娱乐的方式将这样的哲理告诉了我们。
虽然，在电影中还加入了“争夺继承权”这些孩子们不能理解的支线情节，但是不管是否理解这些支线，都不影响从整部电影中享受快乐、体验精彩。这是迪斯尼给电影制作人员留下的最大的启迪。
本片除情节和台词以外，给我留下印象最深的是镜头的运用。随着DV机的普及，怎样用镜头来记录生活已经渐渐被大众掌握，但是怎样用镜头来讲诉故事却是一门艺术。在这一方面，国产片的导演和摄影都还需要历练。
要说本片有什么遗憾，那就是中文翻译不够精准了，但这是没办法的事情。电影里的台词实际上总能听出一点画外音，但是一旦翻译成他国语言，这些就只好放弃，否则反而给观众带来不适。其实真正有眼福的人应该去看原版电影(当然这要相当不错的英语听力)。
在我写过好多“育女心经”和“影评”，但是当我写完这篇文章时，我却不知道应该把它放在哪个类别里。《美食总动员》是我女儿看的第一部电影，虽然她的耐心不足以享受一个半小时的电影，但是人生的第一能有多少?本文虽然更接近影评，我还是决定把它归入“育女心经”。
篇三：《美食总动员》观后感
一向对动画电影十分关注，本片也不例外。甚至在年就已经看过本片的先行预告片了，但是真正看到个不错的版本竟等了一年。不过看在是皮克斯的份上，也就算了。
动画电影一直在寻求突破，本片干脆来让人人喊打的角色成为主角。小老鼠雷米拥有异乎常“鼠”的嗅觉，并一心想成为一名伟大的厨师。但是他的家人告诫他毕竟是一只老鼠，是不会被人们所接受的。理想是美好的，但是现实是残酷的，老鼠天生就应该偷偷摸摸，厨房也成为了他们的禁地。由于居所被一个很猛的老太太发现(拿着猎枪胡扫)，雷米在逃亡的时候和鼠群失散，独自一鼠来到了美丽的巴黎，他发现了他的偶像古斯特的餐馆，开始只是为了偷吃些食物，可是见到笨蛋的林贵尼把一锅汤搞糟的时候忍不住出手熬出了美味的浓汤(好像有句话说的是“一只老鼠坏了一锅粥”吧?汗!)。林贵尼为了成为大厨，决定一块和老鼠合作，做出美味的料理。
和老鼠的合作还挺愉快，不但料理做的.好，林贵尼也抱得美人归，后来还发现自己是古斯特的儿子，即合法继承人，在继承了餐厅后，林贵尼觉得自己不再需要雷米了，并认为和一只老鼠合作是愚蠢的。人类总是那样的无耻，什么事都是有用的时候利用，失了才发现他的宝贵。最后，当传说中的最强美食评论家到来时，雷米带着大批老鼠军团做了个完美的料理，林贵尼也认识到了自己的错误，重新和老鼠雷米成为了好朋友。
故事是典型的动画式，哪哪都充斥着荒诞而又温馨的情节。一个人类眼中的四害，过街喊打的生物却出现在厨房，做出了人类都难以抵抗的完美料理，故事可以说是一次大胆的突破。观众能不能接受这个“事实”，以后再饭馆吃饭会不会留下后遗症，对本片是次严峻的考验，显然皮克斯又一次出色的完成了任务。动画中的人物色泽饱满，动感十足，可以说在技术上，皮克斯的功夫绝对是没话说，有了动画质量的保证。
接下来就是情节的突破。纵观这八年，从玩具总动员到海底总动员再到汽车总动员，哪一部不是在寻求突破?主人公一变再变，目的就是让人们看到一些不同的东西，此次来了只老鼠，非但没有被人喊打，而且还博得了阵阵好评。动画电影的故事大多比较老套，总是在搞笑之余来段煽情，最后结局总是完美，帅哥总是抱得美人归……但是有很多人看过本片后依然被其中的故事情节所打动，看的眼泪直流，要么热泪盈眶。对此情景我无言。本片确是佳作，我承认，但是条件之一是我本身就喜爱CG，因此爱屋及乌，但是眼泪我倒是没觉得该流。也许大家所喜欢的风格不同吧，我比较钟爱《超人特攻队》，因此对这种温情场面多的不是很感冒。
片中一直不停围绕的主题就是：Everyone Can Cook。，这个主题告诉观众人人都可以做出美味的料理，不分贫贱，同时暗示我们每个人都可以拥有梦想，只要朝着目标努力，就一定有一天会实现，如果不信，可以看看片中的小老鼠嘛!但是我在标题打出了“?!”，因为我很郁闷的是老鼠也算Everyone吗?所以我“!”。呵呵，开个玩笑了。
人说，站在顶峰居高临下就会有种孤独的感觉，傲世群雄并不是很爽的事情，所以现在的动画电影才会层出不穷，各显神通。不难发现，最近的动画总是会撞车。海底题材《海底》对《鲨鱼》，讲昆虫的《虫虫》对《小蚁》，怪物类的《史瑞克》对《怪物公司》，老鼠主演的《鼠国流浪》对《料理》……，梦工厂看来发下狠要跟皮克斯对着干了。但是这对观众来说不失为一件好事，至少我们可以每年都看到好看的动画电影了，而且素质都是非常的高，而成本却相应的低，不用花大价钱请大腕，也没有什么烧钱的特技，现在的动画电影俨然已经成为电影公司一种百赚不赔的有利赚钱工具了。
最后再期待一下接下来的《WALL-E》和《超人特攻队2》吧……
飞屋环游记观后感范文一
时很少看动画片，觉得动画片的故事情节一般都很简单，结局都很美满，一切都很理想化，所以就不是很喜欢看了……
但是今天早晨看了飞屋环游记，还是被感动了……
其实最能打动人的，不是多么浩瀚的场景，多么富有想象力的传奇，而是源于生活的那些非常微小的细节。就像飞屋环游中小罗说的“最无聊的事情记得却最清楚”。因为这些无聊，就是在一瞬间打动了你我，然后就被永远的铭记。
比如费迪逊先生一直铭记妻子艾莉儿童时的梦想，比如小罗为了在毕业礼上见到爸爸一直想拿到帮助老人徽章，还有童年时期艾莉的画叉起誓导致后来费迪逊先生放弃了最初的想法而跑去营救小罗，还有艾莉在生命的弥留之际在“我的冒险
虽然是动画片，整个故事也纯属想象虚构，但其中很多环节却非常接近现实，让我看到差点流泪。比如相伴一生的妻子逝世后，费迪逊先生一个人孤独地生活在小屋，经常叫着艾莉的名字自言自语，性情越来越孤僻，老人院的强行接收也让他非常难过，因为他不想离开自己的小屋;刚开始飞屋环游的时候，费迪逊还是个很顽固又有点自私的老人，但历经艰险终于把小屋搬到仙境瀑布的时候，却因为小罗的离开让他明白了探险的真正含义，他毅然扔掉了小屋里的所有东西，让小屋重新起飞，飞离了仙境瀑布去救自己的朋友。
而下一幕特别感人，小屋虽然没能留下，但却永远留下了费迪逊和艾莉坐过的那对老式沙发，到这一刻，他们的爱和理想才真正被升华了;还有最后小罗的.爸爸仍然没有能参加他的毕业典礼，但费迪逊先生来了，并且颁给他比帮助老人徽章更加有意义的一个瓶盖徽章——艾莉徽章，这是童年时艾莉和费迪逊第一次见面时赠送给费迪逊的冒险家徽章，一枚小小的汽水瓶盖，但就是这个瓶盖徽章，陪伴着费迪逊先生完成了他和艾莉共同的飞屋环游的伟大梦想……PIXAR的动画片，总是在幽默中带着厚重感。从我最早看的玩具总动员，到海底总动员，再到超人特工队，还有汽车总动员，机器人总动员WALL-E。她的电影总是能动员一大群东西，最终把我的眼泪也动员下来。
飞屋环游记观后感范文二
今天我上网时看到一则图片。上面有一座房子和许多五颜六色的气球，千千万万个气球载着一栋房子飞在一望无际的天空中。这种美景激起了我浓厚的好奇心，我迫不及待的观看了这部电影。
这部影片讲述了一个女孩和男孩有着共同的爱好——探险。
后来女孩去世了，男孩很伤心，但看到女孩挂在墙上的瀑布画时他决定前往那个神秘的大峡谷，帮女孩完成还未完成的心愿。于是，男孩就做了许多的气球，带着一个小男孩杨素踏上了一条坎坷不平的探险之旅，一路上他们认识了一条会说话的狗和一只美丽的沙锥鸟。他们齐心协力打败了奸诈的老探险家詹姆斯，沙锥鸟也和她的孩子团聚了。
最终大男孩明白了什么是和亲情，小男孩也明白什么是友情。看到这，我联想到平时我总是遇到一些小挫折就逃避，从来不敢真正面对，也不愿意去解决问题，只是一味的去依靠别人。但他们的行动告诉了我什么是永恒，什么是坚持。也许他做这一切会失败，但至少他尝试过，他不放弃。
从电视上我也了解到有人曾冒着生命危险绑上气球飞上天空，但行程却与他开始预想的不一样，他本该落在水里，但他却飞向了房子密集的居民区，还差点挂在高压电线杆上，但他还是平安地落在房顶上。事实证明他成功了，虽然只有几个气球，但背后却历经了多少艰苦与磨难啊!只有这样反复尝试，才可能创造奇迹!
飞屋环游记观后感范文三
影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩?小女孩?看着看着，怎么味道变了?在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫;生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。
由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。
当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——
有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。
贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求，契而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下老头儿了，他依旧没有放弃他们共同的探险梦想，老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。
小胖子小罗，也是一个执着的家伙，从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着老头一起探险。
孤独。老头儿很孤独，小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤单;小罗是因为没有父母的陪伴而孤单，得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤单的人一起互相陪伴，互相鼓励，互相补充，世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车，这是电影的结束画面，也是人类渴望的和谐。
