《至爱梵高》观后感1
坐在电影院里看《至爱梵高》这部电影时，我再一次看到了我挚爱的那幅画———《星空》……
我第一次看到梵·高的《星空》是在二年级，我觉得《星空》颜色绚丽，画面好看，并不能理解为什么它能够成为世界名画。
第二次与它见面是在一本书上，我细细地端详起来：那幅画不大，整个画面的主色调是蓝绿色，细长的曲线与破碎的短线交叠运用，制造出令人眩晕的视觉体验，有种要被卷进去的感觉。画面中，骚动的天空与平静的村落形成鲜明的对比。巨大的天空中，火红的星云如一团团正在燃烧的烈火，云被风吹成了一团一团浓浓的似白烟状的气体，萦绕着整个天空。我似乎感觉到自己就在这幅画里，乘着云，绕着星星不停地游荡。
弯曲抽象的松树高耸入云，轻微上斜的山坡前有一个小村落，一排排房子如一家人似的紧紧挨在一起，格外温馨、安宁。
还记得第三次看到它是在美术课上，老师让我们模仿星空。我呆呆地望着这幅画，慢慢地，我感觉到天空在不停地流动，星星忽明忽暗，流进我的眼睛，映在我的心中。自然的，手中的笔也慢慢勾勒出这幅画轮廓。
这部关于梵·高的电影，使我对梵·高又有了新的认识，对《星空》有了新的见解。有人说，《星空》完全是梵·高的想象，可在我眼里星空就是如此。梵·高的一生痛苦、绝望。我想，他在仰望天空时，眼里是盈着泪水的。他用粗线表示自己对解脱忧愁的渴望，不安的云，不安的星星体现了梵·高急躁不安的心。但是淡淡的蓝绿色又表现出一颗向往光明、渴望自由的心。那一个小小的画框里，包含了梵·高的一生。
我深深地沉迷于这幅画，梵·高那极强的表现力不仅画出了自己心中的星空，也画出了我心中的星空。在夜深人静时，我的脑海里就会浮现出这幅画，在我眼前呈现的天空也是如此梦幻，仿佛置身在画里。
天色暗了下来，星星要露脸了，但风把云吹得到处飘，只能从空隙中透出一点点的亮光。村落、山坡、柏树，都成了巨大天空中的剪影，映在每个人的眼里，永远定格在这一瞬间。
《星空》这幅画是我成长中的挚友，我永远不会忘记它的模样，它在我心中永存。它时刻提醒着我向往光明、渴望自由。
《至爱梵高》观后感2
前几天《至爱梵高星空之谜》在中国上映，我便去看了这部关于伟大画家文森特梵高的动画电影。今年6月它在安西动画电影节展映，获观众票选奖，之后在动画界最高荣誉安妮奖拿到最佳独立动画长片、最佳编剧、最佳配乐三项提名，十二月八号它终于在国内上映。
《至爱梵高星空之谜》是一部传记类动画影片，讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为了梵高生前的一封信送到收信人手中，而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。它是第一部真人油画电影，这部动画的每一帧，都是画。其中90%都取自梵高生前的120幅画作，即使对梵高没有很多了解的人，也可以认出来这些他的经典画作，比如星空，他的自画像，乌鸦飞过的麦田。整部电影都是以第三人称的讲述，倒叙回顾梵高死前几天的生活轨迹。有时电影是通过梵高的画作以及给弟弟写的信来讲述梵高对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。
有时它是通过旁观的人的描述，来回忆梵高生前的言行。我印象很深的一面，是梵高抱着旅馆的一个小女孩坐在腿上给她画画，小女孩被她妈妈抱走说会打扰梵高，梵高很不舍想留下她，一直一直说着“She is no trouble ”。但小女孩的妈妈却并没有搭理他，仍把小女孩抱走了，那一幕梵高手中握着画笔搭在桌上，尽显了这个伟大画家的孤单凄凉。还有在湖边画画时，一只乌鸦飞到他的身边，啄食着他的面包，他丝毫不在意午饭被吃了，只是笑了。连只乌鸦靠近都使他感到开心，从船夫的口中，到我们看到的画面，不得不说《至爱梵高》将梵高的孤独体现的淋漓尽致。
梵高很爱写信，信是他试图与世界保持联系的渠道。而我们都知道，梵高写信最多的人是他的弟弟，他唯一的亲人。在梵高写给他弟弟提奥的信中，有一封信为人所熟知，梵高写道：“每个人心里都有一团火，路过的`人只看到烟，但总有一个人，能看到这团火，然后走过来，陪我一起。”但这位伟大的画家在生前，不被人了解，也不被人认同，没人能陪他一起看到他心中的那团火。在一部科幻剧《神秘博士》中，有一集，是将梵高带到了2010年的奥赛博物馆。神秘博士询问正在讲解的教授，在一百字内能讲述一下梵高在艺术史上是什么样的地位吗？教授回答，在他的心中，梵高是最伟大的画家，梵高将他饱受折磨的人生痛苦转化为醉人的美丽，他不仅是最伟大的画家也是这个世界上最伟大的人之一。剧中的梵高激动落泪，剧外的我也很想穿越时空去拥抱这个终身未能得到认同的伟大画家。
“至爱梵高”，就是“Loving Vincent”，是梵高写的信中最常用的结尾。电影的结尾放了很多封信的片段，最后一段最让我动容：在大多数人眼中我是谁？一个无名氏，一个不招人待见的人，一个从来也没有，也不会有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微的人。好吧。即便真的是这样，总有一天我会用我的作品告诉所有人这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。
《至爱梵高.星空之谜》影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，与观众一起走进那个古老的年代，看着伟大的天才画师走进自己的终点。。片中梵高的人物原型就是以梵高的自画像为基础，更贴近人物原型，还原一个真实的梵高，让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，更清楚的了解梵高这个伟大的·天才。
梵高的死亡是必然的`，在那个时代，在那个社会中，在那个家族中，文森特.梵高犹如一个神灵，不为家族所理解。别问梵高是怎么死的，为什么死了？。我们不如问，一个被世人排挤的人，怎么能不死，指望什么活？在这个人情世界，在这个复杂熔炉，在这个凉薄世间，把自己的骨头血肉燃烧殆尽换取的热量，能撑多久？说梵高式画风10分钟看厌的人，您看什么画风才不犯厌？说故事平淡无味的人，这是基于真人真事的改编，您还期待怎样的轰轰烈烈、新奇狗血、惊天翻转？
当咖啡座飘来晚风，麦田里惊起群鸦。一个寂寞的灵魂用笔触和油彩，描画孤独的景象。多想与他一起荡舟湖上，听他对爱情的渴望；多想替他挡下顽童掷来的石子，维护他应有的尊严；多想在大雨里为他撑一把伞，在卧室里为他点一盏灯。想做红头发的疯孩闯进他的画，或者一只乌鸦陪他说说话，然后飞入迷幻星夜。
原本前几天看完《星空之谜》之后原本打算加班加点完成它的影评，但是自己又“侥幸”了一把，觉得自己应该可以在梦境里面回顾对这部电影，或者说对梵高一生的理解，但是很可惜的是，我不仅没有做梦，甚至连昨晚准备好的灵感都统统忘掉了。
梵高的一生一直是被人不断谈论的，因为他的才华（当然他在当时并没有被人认可）、他的年轻、以及他的高产、他的相貌、他神秘的作为和他孤独的气质。不过也是因为他的陨落，才有了后面的故事，他的人生就如同他画作的星空，那是属于他自己出生时刻上帝赋予他的星盘，起初人们看到的只是点点星光，但是有一天他的生命停止了，但是属于他的星盘还在运作，才有了后来的璀璨，漩涡出让人致幻的星空，运作着，骄傲地示人以它的不落和闪耀，只是这个星盘的主人早已经化为了尘埃，变成了不同质地的色值，浸入到星空之后，继续旋转着，继续预示着未来的成就和辉煌。
中国有一个形容能力的词，叫做“曲高和寡”，但是我至始至终都不认为这是一个形容能力有多么高深的成语，我反倒觉得这里面充满了一种莫名的“孤独感”，仿佛就是跨越了不同时空的属于梵高的那份孤独感——可以因为沉默画作的过程中一只乌鸦在偷食自己的午餐而充满欣喜的孤独感；可以与自己年龄相差近一倍的女孩游船时发至真心的快乐的孤独感；可以因为想要与人交谈而与地痞流氓混迹在一起接受他们的恶作剧甚至到最后也因为他们玩过火的恶作剧而包庇他们的孤独感……但事实上，“曲高和寡”是一件极其不公平的事实，原本指的是由于曲艺太过高深，以至于没有多少人能够附和而上。中国人强调等级差序，特别是能力上面的差序直接反应的是一个人的德高望重还是卑贱下作，所以当一个人的`能力达到了所谓的“曲高”的时候他真的希望“和寡”这件事情的发生？
身边也有很多“强人”和“所谓的强人”，或许他们都在某一领域达到了“曲高”的层级，但是他们在做事的事情完全是两回事，“强人”并不在乎“附和”的人究竟是怎样的能力，他们更在乎的是能够有交流的机会，至于对方的能力是否匹配自己这并不是他们考虑的点，从最市井的文化里面他们也能够发现最纯真的东西——因为他们强调的是平衡的思维的碰撞。而“所谓的强人”他们更在乎的是“和寡”这件事情，因为只有“曲高和寡”同时被连用的时候他们才能够体现能力的高低和与之反馈出的人格的贵贱，他们期待着“和寡”的发生，因为只要没有人敢来“附和”就意味着他们的“曲高”达到了中国人最膜拜的境界。而对我而言，前者是一种孤独，而后者是一种懦弱。
另一方面，因为一些人的“曲高”，让人产生了敬畏、不理解、甚至是恐惧，害怕自己的能力态度而没办法“附和而上”，所以渐渐的，在这群人的身边也出现了“和寡”的局面，而这群人确实最最孤独的，这种“曲高和寡”的悲剧，仿佛就是促成这些大艺术家陨落的罪魁祸首，但是又有多少人，无论是艺术家还是那些不敢接近艺术家，或是自认为自己是艺术家的人，真的能够放下他们的自尊？
而又正是因为这份自尊，才让每个人能够创造出如同梵高星空般的属于自己的成就。
这是一个美妙的悖论，不是吗？
