【篇一：遥远的野玫瑰村
这三天我看了一本书，叫：《遥远的野玫瑰村》。这是安房直子写的书，她一生淡泊，深居简出，甚至拒绝出门旅行。她却为我们留下了一山坡野菊花似的短篇幻想小说，如梦如幻，精美至极，犹如一首首空灵隽永的短歌。她是日本著名儿童文学作家，日本女子大学国文科毕业。她说她喜欢写幻想小说，是因为太喜欢在幻想与实现的境界之间那种微妙地变化着的彩虹一般的颜色了。她说描绘那个境界线，让她着迷。她的作品最大的特征是想像，是”将现实沉入幻想世界的底层。”很难划分出一条明晰的现实与幻想的分界线。
这本书里充满了神秘、快乐、有趣、新鲜、激动、惊讶、不可思议、让人意想不到的故事。你想听听看吗？我来告诉你们吧！故事一：《遥远的野玫瑰村》。这个故事是在一位老奶奶身上发生的。因为她有三个孙儿，一个女孩两个男孩。有一天，老奶奶的三个孙儿都来了，他们一起吃了豆沙糯米团子。然后，就睡在了老奶奶房间里。第二天，三个孩子的被窝空空的，洒下了一大把棕色的毛。老奶奶终于懂了，原来，那三个孩子是狗獾呀！
从这句段话，我觉得那三个孩子的做法不对。因为老奶奶就是他们的亲奶奶了，有什么秘密都得告诉家人或者亲戚。如果一直隐藏着，那就说明他们屡教不改。所以，我们不能向他们学习。做什么事都要让家人知道，要让家人安心。而且，当最后一句话说：三个狗獾坐在河边，低着头，不敢面对老奶奶，很不好意思地捂着脸。从这句话我看出他们不敢敢作敢当，自己犯了错，向老奶奶隐藏了那么久的秘密应该及时告诉老奶奶，不能骗家人，要诚实。如果你有一次不诚实，那第二次别人就会不相信你了。
总之：从这个故事里，我看出，这三个孩子不敢敢作敢当，也不屡教不改，更不诚实，我们不能向他们学习。要敢作敢当，更要诚实。
【篇二：遥远的野玫瑰村读后感】
这个故事原自日本幻想小说家安房直子的一部小说，也是一个故事，她的作品带有一丝丝伤感和童趣。
在一个小山村，一位老奶奶总是向别人炫耀自己的儿子、三个孙子，还买了一匹漂亮的布给孙女做和服。在一个傍晚，一位女孩子来到这里说自己是老奶奶的孙女，老奶奶高兴极了，脸蛋变成了玫瑰红色，只见女孩手里拿着一些带有玫瑰香味的肥皂，女孩把肥皂给老奶奶卖，肥皂第二天就卖完了，人们都很喜欢。老奶奶很期待孙女的到来，可是女孩很久都没有来，老奶奶便去寻找，她找呀找呀，不知不觉来到了玫瑰盛开的地方，那里住着三只狗獾子，老奶奶感觉自己认识他们便坐了下来，这才知道它们就是给自己带来欢乐的三个小孙子。
这篇文章写老奶奶没有孩子时伤感，把狗獾子想成小孙子很有童趣，就像是那些爱我们的爸爸妈妈和爷爷奶奶等等，那些人总是默默的爱着我们，没有华丽的语言，更没有冷的眼神，他们总是在我们的`身边，不辞辛苦的为我们打点一切，我们应该多多关心他们，为他们分担，用自己微小的力量来回报他们！
【篇三：遥远的野玫瑰村读后感
早就听说过日本作家安房直子的故事十分的引人入胜，于是妈妈费尽心思终于给我在图书馆借了一本《遥远的野玫瑰村》。
安房直子是日本著名儿童文学作家，由日本女子大学国文科毕业。于1969年发表成名作《花椒娃娃》，获得第三届日本儿童文学者协会新人奖，从此她走上了幻想小说的创作之路。她的作品虽然短小，每篇故事只有一千多字的简短篇幅，但是故事情节却犹如一首首空灵隽永的短歌，如梦似幻，一不小心就会掉进梦幻的世界里，无可自拔。她的故事很美，宛如这个故事的名字，遥远，但是宁静美丽。
遥远的野玫瑰村是文中的老奶奶儿子的居住地。可是，了解老奶奶的人都知道，老奶奶哪儿有什么儿子呀？可是事情总会发生转机的。一天，老奶奶的杂货店里，来了一位小姑娘。她说，她叫千枝，是老奶奶的孙女。看到这儿，我不禁感到不解：不是说奶奶没有子孙吗，怎么又跑出来一个孙女？我好奇地接着看了下去。……
呵呵，你绝对猜不到，原来，千枝他们是啊。这也难怪，他们会魔法嘛。不要感到奇怪，安房直子的故事就是这样的，看上去颇为现实的故事，突然冒出了一些幻想的元素。这是她的特点，虚幻与现实，只不过一线之隔，而在她的故事里，界限是那么的模糊。
一点点的忧伤，一点点的虚幻，一点点的现实，我由此喜欢上了安房直子的童话，那才是真正美丽的存在。
【篇四：遥远的野玫瑰村读后感】
早就听说过日本作家安房直子的故事十分的引人入胜，于是妈妈费尽心思终于给我在图书馆借了一本《遥远的野玫瑰村》。
安房直子是日本著名儿童文学作家，由日本女子大学国文科毕业。于1969年发表成名作《花椒娃娃》，获得第三届日本儿童文学者协会新人奖，从此她走上了幻想小说的创作之路。她的作品虽然短小，每篇故事只有一千多字的简短篇幅，但是故事情节却犹如一首首空灵隽永的短歌，如梦似幻，一不小心就会掉进梦幻的世界里，无可自拔。她的故事很美，宛如这个故事的名字，遥远，但是宁静美丽。
遥远的野玫瑰村是文中的老奶奶儿子的居住地。可是，了解老奶奶的人都知道，老奶奶哪儿有什么儿子呀？可是事情总会发生转机的。一天，老奶奶的杂货店里，来了一位小姑娘。她说，她叫千枝，是老奶奶的孙女。看到这儿，我不禁感到不解：不是说奶奶没有子孙吗，怎么又跑出来一个孙女？我好奇地接着看了下去。
呵呵，你绝对猜不到，原来，千枝他们是啊。这也难怪，他们会魔法嘛。不要感到奇怪，安房直子的故事就是这样的，看上去颇为现实的故事，突然冒出了一些幻想的元素。这是她的特点，虚幻与现实，只不过一线之隔，而在她的故事里，界限是那么的模糊。
一点点的忧伤，一点点的虚幻，一点点的现实，我由此喜欢上了安房直子的童话，那才是真正美丽的存在。
爱情电影《朗读者》观后感一：
影片中，麦克在回顾自己失败婚姻、疏远的父女关系时，对自己的女儿说，“我不够坦诚，我对任何人都不曾完全坦诚”。这是成年麦克说的唯一坦诚的话。
当少年麦克遇到汉娜的时候，他被后者所吸引。尽管汉娜是个目不识丁的文盲，可是在少年麦克的眼中，她几乎就是一尊女神。这时的麦克，尽管肤浅，却完全是真诚的。他对汉娜的爱慕是由性欲驱动的，但在与汉娜的交往中，这性欲又借着汉娜的推动，把他引领向某种更崇高的东西。少年麦克本能的感觉得到，他和汉娜的关系并不仅限于床第之欢，这种关系让他的整个人生都有了意义。多么美好的爱之初体验!虽然它是不见容于时人的不伦之恋。
我们可以想象，汉娜的突然消失，对少年麦克的打击有多大。不仅是一段初恋就这样嘎然而止，而且那种由爱引导的对人生意义的发现，也忽然间烟消云散了，没人给过麦克一个解释。就这层意义来说，我们也许可以指责汉娜对麦克一生的爱情和婚姻造成了毁灭性的打击。
然而，这只是对汉娜与麦克关系的最为肤浅的分析。无论汉娜曾怎样刺痛过麦克的心，他在对待汉娜时都可以有其他种选择。麦克实际作出的选择，证明了他既不够真诚，又不敢承担责任。
当麦克在法庭上发现汉娜是个文盲的时候，他本可以为汉娜作证，使她免受终生监禁的严厉惩罚。麦克选择了不作为，一个方便的借口当然是为汉娜保守秘密——既然汉娜本人显然不愿意承认自己是文盲，那么还是遵从她的意愿为好。可是，不要忘了，麦克是个法学院的学生，对他以及周围的很多人来说，这次审判的意义就在于伸张正义。麦克明显看出了其他几位被告是在合伙算计汉娜让她背黑锅，在这种情况下，让汉娜一人承担罪责，显然不符合正义的要求。就此而言，麦克不作为的选择，是一个糟糕的选择。问题还不止于此，我疑心为汉娜保守秘密对麦克来说只是一个应付自己良心的借口，他不作为的真正原因是为自己保守秘密——对一个法学院的学生来说，在中学时代和一个纳粹女看守(而且还是个文盲)发生过不伦之恋，绝对是一件难堪的事情。
如果说对法庭审判时麦克作出选择的动机只是一种凭空猜测的话，那么麦克给汉娜朗读、录制磁带其实更能说明这个男人的不负责任。麦克并不是在汉娜一被判入狱马上就给她朗读、录制磁带的。相反，那是在汉娜入狱很久以后的事情。当时，麦克的婚姻遇到了麻烦，他带着自己的小女儿回到故乡。正是在这个时候，他回忆起了尘封的少年情事，汉娜在他脑海里忽然又鲜活起来。刻薄一点说，他的朗读行为不过是在把玩一颗夹在书中的枯叶，也许看上去他对那颗枯叶呵护备至，但是他珍视的仅仅是自己的回忆，丝毫没有让枯叶复活的意思。
当汉娜终于服完了刑期，就要出狱的时候。麦克起先并没有打算去见她，后来终于动了恻隐之心以后，在与汉娜见面时候，仍然是一幅高高在上的嘴脸。没有人会指责麦克不再爱汉娜，但是既然作为唯一的联系人去和汉娜见面，麦克最不应该做的就是要求汉娜对奥斯威辛的经历作出反思和交待——无论是作为一个曾经的情人，还是作为一个知晓汉娜秘密的人，这样做都过于残忍。这不啻于对汉娜说，“你是个有污点、隐藏过污点的人，你不配得到我的爱。”
在我看来，汉娜对麦克的'回答极为高贵：“在我入狱之前，我从未反思过。现在我怎么想已不重要。死了的已经死了。”这个回答，一方面含蓄的感谢了麦克对他所做的一切，承认了自己在狱中的反思;另一方面也拒绝了麦克那种虚伪的优越姿态——既然你心中已经无爱，与死人又有何差异，我的所思所感对你已经无所谓，我宁愿不说。 汉娜刚一见到麦克的时候，说他“已经长大了”，而当她最终回应麦克的时候，她叫他“孩子”，这真是恰到好处的鄙视。
成年麦克是汉娜的对立型人物：他受过良好的教育，refined and polished。影片中两次提到《奥德赛》，不无深意。奥德修斯正是一个心多机窍的人，麦克同样如此。受过教育、有文化的人有一个最大的弱点，就是往往被过多的纹饰遮蔽，不能或不敢去面对生活的真相。
用卢梭的话来说，“野蛮人过着他自己的生活,而真正的社会人则终日惶惶，生活在别处”。也许，汉娜和麦克正代表了卢梭笔下这“野蛮人”和“文明人”对立的两极。
文学对汉娜来说是打开新世界大门钥匙，而对成年麦克来说，它只是躲避真实生活的掩体。
爱情电影《朗读者》观后感二：
看完这部电影我在心里狠狠骂：“FUCK!中国院线怎么都不上这种电影!”好长时间没有一部电影能让我痛哭流涕了。。记得上一次痛哭流涕是在上学期。
我爱这部电影，我爱这段感情，它有它独有的美，它是静谧、安详、温柔、短暂、令人惋惜的。
1958年的西德，二战已经结束，青灰色的画面基调，冬日肃杀的氛围，大堆大堆的煤，人群冷漠严肃的表情，寥寥几句利索的话语，都诉说着二战那未散去的阴霾。迈克尔(大卫.克劳斯和拉夫.费因斯 饰演)的家也并不温暖，他是一个沉静的15岁少年，有青涩的唇和流露孤独无助的温柔双眼。命运让他在那一年遇到了同样孤独的汉娜(凯特.温丝莱特 饰演)。汉娜的出生和成长背景我们不得而知，也许她是个孤儿。汉娜比迈克尔年长，眼角有些许细微皱纹，湖面般冷静让她如墙角带刺的野玫瑰，静静绽放。汉娜表面成熟，内里却有一颗孩子般简单柔软的心，在迈克尔为她朗读的那些日子里，她第一次，也是唯一一次像孩子般笑像孩子般哭，像孩子般缩在迈克尔的怀里——一个比她小好几年的15岁孩子。“孩子。”是的，她叫他“孩子”，她从“孩子”那里得到了这辈子所有的快乐和温暖，单纯的快乐和温暖，属于他们的小房间，在白天拉着窗帘，迈克尔耐心用心朗读的好听声音缓缓弥漫在这个面积小小的空间里，外面的阴霾飘然远去，只有单纯的爱，单纯的依恋。。。
汉娜像孩子一样蜷缩在迈克尔怀里哭泣
这样的汉娜居然是二战纳粹集中营的看守之一。
那段感情仅仅持续了一个夏天，就在汉娜的不辞而别中结束了。。。而迈克尔多年以后再见到她，却是在审判纳粹集中营看守的法庭上。
当法官责问汉娜作为看守，每天挑选一批女人去送死和教堂失火时宁愿看着一群人被困在里面活活烧死也不去开门时，她的回答刺痛了迈克尔的心。。。汉娜认为，这只是她的职责所在，看到一批无辜的人被她亲手送向死亡，她无动于衷。她的心是冷的吗?不，不然在那段夏日时光里她不会轻易地被别人的故事感动，但是她在集中营里表现出的冷漠与麻木，让人不敢相信。。。后来迈克尔发现，她是一个文盲，也许是因为她没有受过教育，导致她的思维如此单一，她的心和她的思维，一个是天使，一个是魔鬼。简单纯洁到不含一丝杂质的心，只会让她在每一件事情上尽心尽力，工作上，感情上，只要她能给的，她会毫无保留。但一个致命缺陷却葬送了她的人生，那就是愚昧无知导致的思维上的单一。一个不会分辨好坏同时又一丝不苟的人是可怕的，这就是汉娜无意而为却最终变成刽子手的原因。
庭上，无助的汉娜不明白自己哪里做错了。。。
而汉娜为了隐瞒自己文盲的事实不惜用自由去交换，最终，她被判终身监禁。也许因为她一直以来没有亲人，没有朋友，性格孤僻，不愿任何人了解自己，自然也不愿把自己深藏的一些东西暴露给别人，对“孩子”，也是如此，从不跟“孩子”交流内心信息，掩饰内心掩饰得很好。“孩子”跟她如此亲密地呆了一整个夏天，都不知道她是个文盲，更不知道她从哪里来，甚至一开始连名字也不知道。汉娜只活在自己内心的小世界里，死寂的，封闭的小世界，抗拒任何人的打扰。就是这样一个孤独的女人，注定孤独而死。
而对于“孩子”——迈克尔，这样的事实和结局太过残酷，如果说之前记忆里的汉娜和那个夏天美丽完好，那经历了这次审判，已经变得支离破碎。
迈克尔想为她辩解什么，但最终没出口，想去看看她，最终还是选择不见，在大雪中迈克尔抬起头凝视灰蒙蒙的天空，探监室近在咫尺，那个令她久久无法放下的女人近在咫尺，他却最终掉头走出监狱大门。。。并在那个晚上投入了另一个女人的怀抱。那是他平生第二个女人。在他与那个女人做爱时，我哭了，因为他做出了这样的选择，他选择放下这段感情，他选择放弃，在那一刻，在他凝望下雪的灰色天空，在他与那个女人做爱时，他心底有东西死了，碎裂了，无法再完好了。。。
长大后的“孩子”
即使是多年以后，迈克尔和生平第二个女人离婚，即使他回到旧家整理中学时代的书籍决定每天晚上朗读这些书籍到很晚只为录成录音带寄给已在监狱里快20年的汉娜，因为在那个夏天，汉娜说过，她只喜欢听“孩子”朗读，在集中营做看守的那些日子里，汉娜无比还念那个夏天“孩子”好听的朗读声，只可惜，茫茫人海中再也找不到这样的声音，她每晚在一批又一批的犹太女人中寻找这样的声音，可是夜夜都是失落，也许正是这种失落让汉娜把她们送上了断头台。
说到底，这只是一个可怜的女人，在她自我封闭孤僻漫长的一生中，从来没有什么温暖和爱可言，而一个“孩子”在一个夏天把她一辈子的温暖和爱带给了她，这个可怜女人一辈子拥有的，也就是这些。她在一批又一批犹太女人中寻找这样的声音，也许她有小贪心，想再听一次，也许她已经满足，这样的寻找只是一种祭奠。
而我写这篇影评，不是为汉娜在集中营中犯下的罪行开脱，只是解析和感受一个可怜女人独特的心和人生，以及那段令人永远怀念的残缺美丽的爱情。
虽然我希望结局如这张海报一样，但事实是，迈克尔最终选择让这段感情过去，即使他努力了一生都没法在心里释然，他的爱从未停止。而白发苍苍的汉娜最终见到了“孩子”，大半生过去了，她仍活在那个夏天，而对面的那个人，却已不是那个夏天的“孩子”。于是，她孤寂地死去了。。。
她也许曾同样孤寂地降临到这个世上。
这部影片的导演曾是时尚摄影师，并且是人像摄影师，所以片中的人物镜头很有时尚大片的风范。
影片有几处亮点。首先，开场的几分钟，用唯美简洁的方式，将父亲恒远的第一段婚姻带过，这种形式有点像沙画艺术，具有强烈的艺术性。
其次，影片在配色和色调上做足了功夫。比如父亲和后母暧昧时的布景，枕头褥子全是墨绿色，被子则是大红色，形成了强烈的色彩反差，并且突出了人物的肤色。这种富丽的布景和简陋的环境有很大出入，算是为艺术让步吧。儿子向阳3次进入幻境，后两次幻境的色调很贴合情节。一处为鲜红色，预示剧情将向悲剧反转。另一处是淡蓝色，迷幻的氛围，激发了观众的忧伤之情。
第三，饰演父子的两位演员。饰演父亲恒远的吴超，是舞蹈专业出身。他的表演充满了舞蹈演员特有的激昂感，能把观众的情绪完全带动起来，这正是影视科班生的弱项。小演员海尔夫显得非常老道。片中一幕，父亲抽伤向阳的小手，回家路上父子无话，最终父亲放下架子，向儿子道歉，小演员瞬间哭成了泪人。这完全不像头一次演电影的人。
影片制作精细，但剧情枝节太多，最大的问题是埙，画画和炸鱼这三个情节。
埙这个情节毫无必要。从父亲送埙，到离家前的道别，没起到任何作用，有始有终，却没有中间。
父亲教儿子画画，这是父子重新建立感情的重要方式。向阳搬来前，父亲为房间画上向日葵。此后，墙上贴着儿子的画，铺垫儿子喜欢画画。紧接着儿子在学校写板报，老师竟让他参加书法比赛，这里的剧情荒唐了。父子关系生疏，足以为儿子偷钱提供理由，没必要旁生枝节。再后面，父亲发现儿子的烂笔头，注意到墙上的画，决定教儿子画画。之后画画的情节消失了，父子间最多的`交流便是炸鱼，只有父亲的向日葵标记继续做着铺垫。
炸鱼的目的为引出剧情的反转。儿子送鱼回家，途中进入幻境，看到了鱼和黑猫，预示将以悲剧收场。本以为父亲会在炸鱼时发生意外，剧情节又转到了矿难。
基于以上分析，最起码埙是可以取消的，能让剧情再紧凑一些。父亲的向日葵签名，足以联系儿子的名字向阳，所以没必要只画向日葵。另外，儿子问过母亲的样貌，但父亲并没有画出来，这是一处遗憾。至于炸鱼，父母相恋，舅舅追忆往事都和炸鱼有关，但为什么不用画画这个桥段代替？父亲为母亲画像，久之产生爱情，这也圆了儿子想知道母亲长相的情节。那条将儿子代入幻境的鱼，完全可以用普通的梦代入情节。
剧情中也有别具匠心的一面，就是儿子偷父亲钱的情节。
儿子第一次偷钱时，父亲替儿子隐瞒，埋下了祸根。父亲抽儿子这场戏，剧情没有交待清楚，应当和偷盗有关，村民怀疑儿子偷盗，所以父亲会抽儿子的手。因为这场误会交待的不够，所以弟弟诬陷儿子偷盗时，儿子异常的举动便无法说通了。因为前面埋下的祸根，后母无法相信儿子，儿子为正清白去找父亲，通过向日葵找到了父亲的矿区。
但是，父亲放心外出时，儿子和后母已经相处融洽，所以他留钱是怕儿子偷钱。也许儿子是想问父亲，为什么给自己留钱？
奶奶的葬礼上，父亲把遗照涂上了彩色，被村里的人数落。父亲到家回时，全身漆黑。
很想知道，为什么小主人公总戴帽子？
