金陵十三钗观后感(一)
国破家亡，商女当真只懂侬语唱后庭?——题记
1937年的南京，因日本的入侵很快就沦为一座死城。满眼望去，皆是死尸，生者像那无头苍蝇般乱窜，只求找到一栖之地以便保住性命。唯一仍拼死抵抗的，只有寥寥无几的中国士兵。
可是教堂外那些搔首弄姿的风尘女子在这个严肃甚至危险的时刻，却还是如往常那般轻慢嬉戏。这不禁让人唏嘘，她们真的是在向乔治求助吗?
电影伊始，无论是乔治还是女学生，没有人喜欢她们，更别妄提“尊重“，即使是看似热情的男主角，也只是冲着美色而去。她们粗俗、淫靡，与矜持、高贵的女学生简直是云泥之别，因此也不配踏入这片还残留这着的净土。
当仅存的洁净被污染，暂时的宁静被打破，谁又曾想到正是这些低贱的风尘女子散发出的人性之光保护了孩子们的纯洁。她们清楚日本军队的邀请没有想象的单纯，所有人都知道这意味着什么。也许当初一句“姐姐们替你们去”只是为挽救孩子们别做傻事所找的借口。可是回到地窖，谁也没有多少片刻的轻松。玉墨的提议有人犹豫，有人反驳，但最终这些女人的善良战胜了内心的恐惧。
在临走的前一天，她们高兴地让约翰为自己化妆，因自己从未试过的装扮而像个小女孩般雀跃不停。如此模样其实正是她们心中所真正渴求的，浓妆艳抹实属被迫无奈之举。最后送给妹妹们的一首《秦淮景》，又透着多少不为人知的辛酸。或许被送上敌车回首的那一刹那，正是她们人生中最美的时刻。
最后电影的结局只讲述了约翰含泪开着载有学生的卡车逃出了南京，却并未交待女人们的下场。但谁都明白包括她们自己也心知肚明，前方等待她们的是死也不能轻易解决的可怖。
鲁迅曾言，真正的用勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。这是他为纪念并称颂刘和珍所写的。虽然这些风尘女子手无缚鸡之力，但在我看来“勇士”二字，她们当之无愧。或许这十二人在百年之后只化作一抔凄惨的黄土，永远无法摆脱那令人唾弃的卑贱身份。可我想她们并不会在意那所谓的身份与可笑的名誉，她们只是想做便做了。由此，才让我们真正看到污秽外表下，原来藏着的是一颗出淤泥而不染的心。
金陵十三钗观后感(二)
李安的《卧虎藏龙》给中国的导演们挖了个坑，都以为以西方的视角去展现中国故事更容易得到认同，更容易得奖，于是争先恐后往里跳，其结果是中国外国都不买账，一个个死得好惨。
一部好的电影绝不只是让人哭了笑了那么简单，还要有比情绪宣泄更深刻的内涵，能唤起观众的价值判断，运用自己的
当然，不同的教育背景，生活经历、民族信仰也许会影响某一个人对某一部电影的具体评判，但并不会影响到总体，因为全人类有着一个共同的标准，即普世价值的衡量。自推翻巴列维国王之后，伊朗变成了一个政教合一的国家，政教合一在文化上最突出的特点，就是对意识形态的严格控制，但即便是这样，伊朗的导演们也还是能拍出一些得到全世界认同的电影来，比如说《白气球》《小鞋子》之类，原因无它，就是展示了人性，讲述的都是普通人对美好生活的执著追求。
我曾说过，自《秋菊打官司》之后，张导演似乎越来越不会讲故事了。当时有几个张的同学在场，都说他要是不会讲故事，中国谁还会讲故事?张、陈是导演中的老大，而他们的同学在影视界也是个个如日中天，自然听不进这样的批评。
我所说的“讲故事”，其实就是基本功，就是素材的.取舍和切入的角度，在技术上与剪辑相关，在创作上与主观意识相关。张导演在画面营造上堪称大师，但是“讲故事”也是他一直以来的弱项(这也与编剧有关，但导演起主要作用)。在这方面，日本的黑泽明是个高手，他能把一个事件的台前幕后用镜头交待得条理分明。
观看《金陵十三钗》，张氏风格一以贯之，营造画面不惜工本，战争炮火渲染得像焰火晚会。尤其是十三钗们身上那曲线毕露精致华美的旗袍，对男性观众有一种暧昧的暗示，跳脱于残酷故事背景之外，不能不说是气氛渲染的败笔。再对比斯皮尔伯格对《辛德勒名单》的黑白处理，以及那个小女孩红衣的出现对观众感官与心灵的冲击，高下立判。
对于贝尔这个演员，说不上喜欢或不喜欢。他所饰演的那个人物，比起小说，因电影的形式所限被压缩了不少，显得不够丰满。他的表演，总体上中规中矩，但给我的感觉还有些游离于中国演员之外，或许这就是文化的差异。
相比于《三枪》那样的庸俗电影，张导演的这部《金陵十三钗》有了明显的变化，有评论称是“回归了水准”。但是在艺术上，至少在艺术观念上，张导演还并没有什么本质上的突破。文艺作品，说到底都是制作者自身素养的客观反映，大作品需要大胸怀和大人格，需要更高的人文视点和人文关照。题材可以讨巧，技术也可以讨巧，但也只限于一时一事，不可能获得永恒。
写到这里，我问了自己一个问题，近三十年来，中国有几部好电影?细想了一下，我认为有三部。一部是张导演的《红高粱》，尽管不乏粗糙，但拍得荡气回肠，充满了象征意义;再就是陈凯歌的《霸王别姬》，细腻深刻地诠释了社会环境对人的影响，能引起观众对历史的认知与反思;第三部是谢晋导演的《芙蓉镇》，哀而不颓，歌颂人性，是一部优秀的现实主义杰作。
至于这部电影能不能获得奥斯卡，实话实说，真有点儿玄。
《金陵十三钗》是根据严歌苓同名小说改编，由张艺谋执导的影片，筹备4年，投资6亿元人民币。下面是《金陵十三钗》
张艺谋执导的影片《金陵十三钗》观后感一：
这部电影让我惊讶。
不惊讶于张伟平精明商人惯有的用情色、票房分账等营销手段多低劣，《金陵十三钗》最让我惊讶的是，他的老搭档张艺谋竟然用6亿投资做到了彻底去中国化：这是从主演、布景、叙事、情感(甚至念白)上完完全全的西方视角。贝尔和他的角色是西方的，“为了生命作出牺牲”的故事模式是西方的，大部分念白是西方的(英语)，做到这些的是谁?是最擅长于中国化表达、也最被期待中国化表达的张艺谋。从影片外形上看，张艺谋似乎已经走出对自己所崇拜黑泽明的模仿年代，走出“我要把这些展示给老外看，这就是中国”的意气心态——再没有《红高粱》的真民俗、没有《菊豆》、《大红灯笼》的大色彩，也没有《英雄》、《黄金甲》的伪武侠、《山楂树》的假清纯——即使是秦淮歌女琵琶曲这样的桥段也只是甜点而不是主食，这个奥运会开幕式万人体操总指挥铁了心要拍一部“还是讲中国、老外好理解、国人能买账”的电影。于是他们精确于侵华日军的服饰，精心于战争场面的布景，精准于人为刀俎、风声鹤唳心理状态的拿捏。
而更深入的去中国化的更在电影的意识形态。事实上拍摄一部反映侵华时期南京的电影在缺乏共识、左右决裂、上下断裂、内外割裂的时下中国是艰难的，《南京南京》就是前车之鉴：他要控诉日本，最后又狗尾续貂来了个反思;他要民族主义，又搞了搞国际主义;他想表达人性之美，但全片都是平庸之恶，最后以认真的中庸，换来多方指骂。在回答立意这个问题上，张艺谋，或者说严歌苓切了很好的一题：这个美籍华人作家以跳出中国看中国的视角，巧妙以人道主义大旗完成一次完整的叙事：他们让左派看到了公正和牺牲，让右派看到普世价值，让民族主义者看到了抗日，让精英看到了现代观念，男人看到了英雄，女人看到了尊严。与《让子弹飞》用红楼梦式隐喻完成这些功能不同，《十三钗》是开放、清晰与自然的。张艺谋说，让知识分子笑很难。好吧，这一次，他的团队努力做到让大部分人“哭”。可以说，这一次他走出了中国导演专注于帝王将相的小格局，走下中国成名导演在成绩前亦步亦趋的伪神坛，走向中国所有导演都应该直面的真世界。
此外，在讲故事上，他们这次算是下足了功夫，为了照顾到所有人，张艺谋对“以妓女换少女”这个大命题成立的合法性做了难得的反复论证：第一，少女以死相逼，情不得已;第二，妓女主动受恩以报，理所当然;第三，妓女为己证明，大义凛然。但这些还不够，他拉上了那个小男孩作为神父/基督教精神的化身，再一次用“责任与救赎”的合法性来夯实这个论证，如果这些还不能让你信服，最后小妓女临阵脱逃则堵住了“人之常情”这个漏洞。于是，带着不屈、不敢、无奈和无望，一辆卡车远远开走;带着惊恐、感恩、铭记与希望，另一辆卡车静静开去。
这部电影是经得起市场和口碑检验的。归功于张艺谋猛然回归也好，严歌苓妙手回春也好，张伟平打砸抢闹也罢，一部努力让大多数人满意(必然不会是所有人)同时遵循市场经济的作品值得尊敬。因为真诚，故事站住了脚、情节打动了人、思考深入人心，一部好电影能做的无非如此。对于创作者而言，相比于虚名、投资、噱头和炒作，真诚才是真正的硬通货。
张艺谋执导的影片《金陵十三钗》观后感二：
一部非常有张力，看后久久回味的影片。
整部片子由很多“对比”组成。教堂里人性的温暖关怀与教堂外横尸遍野残壁断桓的对比;
假神父前面地痞流氓嘴脸与后面负责任有担当的对比;十三钗开始自私地抢地窖与后面代替学生送死侠义柔情的对比;士兵开始有退缩情绪，到后面英勇抗敌舍生取义的对比;孟先生带着汉奸的袖套，后来却冒死带来修车的工具，贡献出通行证;教堂小男子汉小小柔弱的年纪个头却充满了大男人的大义凌然有担当负责任，为了养父的嘱托保护女孩子们，最后为了凑数走进送死的队伍;还有十三钗风尘味十足的打扮和后来短发蓝袍的清纯味道的对比，墨玉沉稳大气有担当与他的姐妹们的对比，墨玉对假神父开始的不屑厌恶与后面的相知相爱的对比。
电影里每一部分人都是主角，情节的设计，演员的演绎，使得每一部分人都那么感人，那么丰满。关于墨玉关于假神父，评价的人太多，我今天只说说配角。
军人以人体盾牌冲向坦克，那个镜头特别有冲击力，最后的班长用智慧杀敌，与敌人同归于尽，班长在教堂外关注着这些孩子，关键时候开枪救了孩子们，班长将濒死的浦生送进教堂，让他“在温暖一点的地方死去”。军人的英勇，智慧，侠骨柔情，在这一组组镜头间展现无遗。整部戏战争场面不多，但是表达得很充分，悲壮的情绪基调里，有着军人们与日本兵斗智斗勇消灭两帮敌人的淡淡的喜悦。
教堂里的'小男子汉话不多，但是特别有男子汉的味道。拿着竹篙阻止十三钗翻墙进来，后来却主动要求和假神父去找那两个溜出去拿东西的姐姐。请求假神父留下来作为教堂的挡箭牌，女孩子的名额少了一个，他强烈要求自己冒名顶替走进送死的队伍。这一切都是为了完成神父的嘱托。多么让人敬佩的男子汉啊!那个没有现面的逃跑的厨子老陈，作为教堂里唯一的成年男人，很好的衬托了小男子汉的高大形象。
为什么墨玉能提出舍生保护女学生?因为她13岁前也是教会学校的学生，保护学生就是保护以前的自己。假神父的女儿如果在世，也是13岁，他是在保护自己的女儿。影片的这些细节，起到了很好的推动情节发展的作用。浦生送进教堂，不仅表现了军人的柔情，更造成了后来拿琵琶玄的女孩子送命，姐妹的悲惨遭遇激起了墨玉的仇恨，也让墨玉为素昧平生的女学生送命准备了感情基础。女孩子关键时候从地窖边跑开，避免了十三钗被日本人发现——这让开始还不准学生进去的十三钗们自责，感动。墨玉大姐大气场的渲染，为后面姐妹们为她所动同意一起代替孩子们送死做了铺垫。一个个小细节，为影片最后荡气回肠的高潮情节打好了基础，让人觉得十三钗们的决定自然，不会太突兀，不做作。
在横尸遍野的南京，这些社会下层的不够光鲜体面让人鄙夷的社会底层人们，以人性的光辉带来观众们的温暖和希望。
这是一部难得的好电影，也许奥斯卡因为历史背景以及对中国的固有的偏见，不会给我们颁奖。但是，在我心中，这是足以胜过任何奥斯卡电影的好作品。当然，如果音乐方面能更精致一点就更好了。
张艺谋执导的影片《金陵十三钗》观后感三：
12月17日在上海有幸观看了电影《金陵十三钗》，这部电影场面宏大，史诗般再现了发生在七十四年前南京沦陷后一段感人的故事。一个外国人，八名国军战士，十三位风尘女子，以及一名教堂小男孩，在日军攻破南京城后，为了集体保护十二名教会女学生个个挺身而出，纷纷置个人安危生死于不顾的动人画面与故事，看完影片后令人内心久久难以平静。
由严歌苓小说改编，张艺谋史诗建构，张伟平五年筹划，奥斯卡影帝好来坞一线巨星克里斯蒂安。贝尔主演，十三位神秘女子历时两年封闭式培训，耗资六亿多，拍摄团队高达600多人，高清视屏，高科技动作与声效，观看影片时，既教人惊心动魄，又令人如临其情其景一般。人性之光于超越生命意义的牺牲中闪耀光芒，战争之花于民族患难相共的历史中坚强绽放，盛开的金陵十三钗展现出了她们的内心美和本质美。 烟笼寒水月笼沙， 夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。一首晚唐时期杜牧的《泊秦淮》如果用来批评这金陵十三钗，那便未免有些言过其实，大错特错了。
影片中约翰与玉墨在患难中产生的特殊爱情令人由滑稽可笑到真实感人。约翰舍弃了原本可以安全离开战乱中的南京而挽救中国女学生的国际主义精神，八名国军战士，为了挽救教会女学生，视死如归直至战死最后一人，与南京城共存亡的爱国主义精神，以及十二位风尘女子与一名教会小男孩假扮组合成十三位真正女学生去参加日军攻破南京后的庆功会的慷慨举措。。。。。。我深感都应该向他们最美丽的人性去致敬!
牢记历史，珍惜今天的和平，愿七十四年前在寒冷的冬天，在南京大屠杀中丧失性命的每个亡魂都得以安息，愿中日两国永远不再有战争，世世代代友好下去!
《金陵十三钗》
张艺谋对电影艺术的探索始终不渝当是不需论证的事实，他的电影总是为中国电影开思潮与风尚之先河。其中有一条是张艺谋电影永恒不变的主题——关注普通人物。他当然不是叙写普通人的普通故事与生命存在，他独特的艺术目光总会滞留在普通人的普通故事与生命存在的某一个点上，并将那个点放大，再进一步推向极致。这使得他电影中的人物总是与众不同，超凡脱俗，张扬着旺盛的生命欲望。比如，《红高粱》中的我奶奶、《菊豆》中的菊豆、《大红灯笼高高挂》中的颂莲、《秋菊打官司》中的秋菊、《一个都不能少》中的魏敏芝、《我的父亲母亲》中的骆老师和招娣、《山楂树之恋》中的静秋与老三。
《金陵十三钗》中，张艺谋的艺术目光聚焦到了南京大屠杀时暂借美国人的一家天主教堂活命的13位社会最底层的妓女身上，她们在生与死、苟活与被污辱的关头，挺身而出，高昂地唱出了“商女亦知亡国恨，隔江犹唱英雄花”的大风歌，其震憾人心之程度无疑超越了他之前的多部电影。当然，电影《金陵十三钗》表现的不仅仅是13位妓女，还有拼至生命最后一刻的中国军人、美国的一位由殡葬师转而担当起牧师职责的约翰，甚至还有不起眼的被牧师捡来的小杂役，他们共同用自己的生命诠释了什么叫人性。这人性的光芒将烛照被战争阴霾笼罩的死亡之城。
电影《金陵十三钗》一点也不晦涩难懂，其情节的连贯与故事的缜密甚至是张艺谋电影创作团队的刻意为之。电影通过一系列情节与人物彰显了人性的温暖与伟大，它们由无数的小溪汇聚成一股巨大的洪流。已经成为死亡之城的南京城里到处都是枪炮声与嘶叫声，还有日军的烧杀抢掠与奸淫;无数的被俘士兵遭到日军的集体屠杀，躲避战火与日军追杀的青年男女在残垣断壁中逃窜;战火与硝烟，还有恐怖，笼罩了城市的每一个空间。一小队仅存的中国军人本可以侥幸撤退出城，但他们却突然发现了十几个女学生被日军疯狂地追逐抓捕，遂放弃了逃离，就地阻击日军，与之展开激烈的巷战。女学生们逃脱了，一小队仅存的中国军人却几近全部阵亡。仅存的李教官在将一受伤的少年送进教堂后，重新回到巷子里，将数颗手榴弹布置在教堂周围。当发现冲进教堂的日军强奸女学生时，李教官对日本兵扣响扳机，然后与冲进来的一伙日军进行了最后的拼死搏斗。明知寡不敌众，明知还有逃生的希望，但他们在那一瞬间里，却选择了解救女学生。他们面对日军的坦克与枪林弹雨，挺起胸膛，用鲜血与生命诠释了中国男人的血性。作为电影的开端，他们的鲜血为这部电影涂抹了鲜红的英雄底色。
贯穿电影始终的是一名美国的.殡葬师约翰，贪财的他冒死应约来教堂给被日军炸死的牧师作法事，不但没挣着钱，反而被卷入因保护女学生而与日军进行的生死搏斗之中。他本来有理由，也有机会与同伴一起撤离南京，但他亲眼目睹的日军的罪恶与暴行激发了他身上善的力量，他用他的勇敢与才智，并在“汉奸”、妓女及小杂役的协助下，成功地将女学生们救出。
约翰的出场，一切都是为了钱;而随后的遭遇，他不仅仅是由殡葬师转换成了牧师，更重要的是，他的精神超越了国家与民族，让人性具有了人类普世的价值与意义。小杂役陈乔治用自己的生命替代一名女学生赴日军庆功会，出身的“卑微”遮掩不住他底层生命那微弱的闪光。十几位女学生在最后的时刻选择了集体跳楼自杀，这一壮举确实让我们难以置信，她们还只是刚刚离开母亲怀抱的十四五岁的孩子。而女学生书娟在日本兵追逐她时向躲在地窖里妓女们的一瞥，又给我们留下了多少值得咀嚼的意味呢?
将女学生们从集体跳楼自杀的刹那解救下来的是13名妓女，她们无疑是中国社会最底层的人，最让人在人格与道德上进行多重诋毁的群落;而且她们强行进入教堂既破坏了教堂原有的宁静与和谐，还污染了学生们的心灵与宗教的神圣，并与学生们之间发生诸多龃龉。然而，就在女学生们生与死的紧要关头，她们挺身而出，以自己的身体与生命代替女学生们前往日军的庆功会。她们的血性与大义并不输给那些在枪林弹雨中穿行的军人。她们那轻松灿烂的笑容留给我们的不仅仅是苦涩的泪水，还有永恒的怀想。这一情节具有丰富的内涵与思想，无论是电影艺术的呈现，还是理论批评的阐释，都有广阔深厚的空间。至此，人性的深度，或曰人性的光芒，在这些普通人物的身上得到极其鲜明且丰富的张扬与呈现。编剧之一刘恒说，《金陵十三钗》是“用人类之善向人类之恶宣战”。观众会被影片感动是因为 “每个人的内心都有一个善良的角落和土地，一旦种子播种下去就会开花结果”。
这一次张艺谋与自己以及中国电影的以往完全不同。许多观众都说张艺谋与此前的电影有了超越。笔者认为更重要的是张艺谋有了一种世界性的眼光。在电影《金陵十三钗》中，张艺谋不仅仅还原了普遍的人性，让人性重新回到了现实的大地，回到普通人的心底，还让这普通的人性呈现出耀眼的光芒，足以烛照被战争和灭绝人性的罪恶阴霾笼罩着的黑暗的天空与大地;更重要的是，他将人性上升为一种超越国家与民族的精神，烛照着更为广阔的人类现实时空与未来。
《金陵十三钗》经创作团队数年经心打磨，但也并非无瑕疵可言。约翰对玉墨的一见钟情与追求似可理解，但玉墨的回应——与其床第之欢便有些过分。当然这里会有玉墨对约翰的感激，也会因为玉墨的妓女出身，但毕竟是明天就要以自己的身体，甚至生命去面对凶残的日军。于是，这床第之欢无疑消解了此前与此后的庄严与惨烈。体现人性不假，却有泛滥之嫌。影片的结局过于虚幻与浪漫，将始终的悲惨气氛一下子转换成诗意的画面并不是一个最佳的选择。
笔者以为，结局如果将赴会妓女们惨烈的抗争场面呈现出来，并且跟约翰带领学生们逃离的画面交替进行，以进一步增强影片的悲剧效果，突显她们赴死的价值与意义。影片还有一些值得推敲的地方，比如翻译能将既多又重的修车工具轻松地带进教堂，约翰又在日军严密监视的院子里将一辆废弃的卡车修好，这样的细节处理只能说是懒汉的办法，破坏了影片整体上的严谨。
《金陵十三钗》观后感2
