谈到诵读，南宋朱熹的看法是，“要读得字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵数遍，自然上口，久远不忘”。因此，“诵读”强调的是原文背诵，而不应改编。才此次比赛中，有的代表队把诵读篇目编排成类似于课本剧，课本剧注重的是表演允许改编，但“诵读”强调的是“诵”而非表演。同时也存在老师的表演、旁白过多的问题，没有突出学生的主题位置，这与新课程理念“以生为主”背道而驰。
二、注意创意和编排，高效表现“诵读”内容
舞台是一种艺术展示，因此需要创意和编排，这些都需要提前设计和构思，而不是简单的拼凑和串联。比如《太阳是一家》背景图片是太阳下面一大片的向日葵，配上背景音乐，诗歌中，老师和学生一问一答，相映成趣，即表现了诗歌的内涵和情趣，同时体现了融融师生情的和谐关系。
因为是比赛，所以大家都比较重视，在道具上花费了很多功夫，但如果道具没有为“诵读”服务，就是一种多余了。比如诵读的是古诗文，每个孩子却拿着一把民族舞粉红色扇子举在胸前，扇子和古诗文没有任何联系。
在前后串接上更应该环环相连，用串词过渡的浑然天成。我欣喜地看到有个学校把整个展示分成三个篇章，第一篇章《咏月篇》、第二篇章《传说片》、第三篇章《铭志篇》，整个展示有报幕、有前序，有串词、有尾声，非常的完整、讲究，同样的师生人数却编排的场面宏大，气势夺人，师生的精神面貌朝气蓬勃，让观众过目难忘。反之，缺少案头准备的代表队诵读内容凌乱无序，开场突兀，结尾突然，没有体现出舞台艺术的美感，也没有让学生从诵读中学习和享受到经典诵读的魅力。
在8分钟的规定时间中，如何编排诵读内容，让学生有收获，让观众有新意，这也是案头准备的工作。如果一个节目全部都选《静夜思》《春晓》这样的幼儿园小朋友都耳熟能详的篇目，还在舞台上反复诵读好几遍，对小学生而言失去了学习的意义，对观众而言失去了欣赏的意义。因此，从选材上应该有效利用8分钟，选择学生没有学过的经典，有利于舞台表现力的作品就非常的重要。
三、诵读要与时俱进，避免陈词滥调
新时代的诵读要语气自然，情感自然，不能向舞台剧和话剧演员一样一板一眼。在此次比赛中，多数学校都能推陈出新，比以前有了很大的进步，但还有个别少数的学校，依然如几十年前的样板戏一样，声嘶力竭，动作老套，节奏死板，无非是“举手”“振臂”“昂头”“下蹲”，说明我们的教师缺乏与时俱进的精神和学习的经验。有一个代表队就做得很好，三位老师分别和三个队的学生，用自然舒服的语调诵读，而且还和学生有非常轻松、自然地眼神、肢体的交流互动，仿佛让人看到了课堂上正在上课的画面，给我留下了深刻的印象。
比赛是一种交流和学习的机会，因此我希望学校和老师抱着谦虚的态度互相取长补短，为自己的教学和下次活动积累经验，而不是只盯着名次，歪曲比赛的目的和意义。
整体而言，有的风格轻快活泼，有的温馨和谐，有的振奋人心，无论是哪种风格，都体现了新时代儿童欣欣向荣、传承发扬中国传统文化的精神风貌。我更希望诵读不仅仅局限于经典，小学生
经典诵读
国学经典是祖国优秀传统文化，是人类一份宝贵的精神财富，诵读经典不仅丰富了我们的知识还教会了我们做人的道理，它像丝雨一样滋润着我们的心灵，促进我们养成良好的行为习惯和优秀的道德品质，同时它也增强了我们的民族自信心和自豪感。
学生对经典的诵读，每一遍都是一个感知的过程。在反复诵读过程中，诵读水平步步提高，学生的理解
中华经典博大精深，源远流长，我深信孩子们在诵读的同时，必将自觉承担起传承中华文明，弘扬民族精神的重任。
经典诵读观后感2015_第2篇
我国自古即是一个注重诗教的国度是。四大文明古国惟我中华民族的文化得以前后相续，薪尽火传，而这与我们几千年来注重诗教的传统有很大的关系。可以这么说:
如果不是党和国家及有关教育部门的推广及一些教育部门领导的重视，我想我们教育的教程恐怕只会是死寂的广漠这次二小之行，让我看见了“小荷才尖尖角，早有蜻蜓立上头”的惊喜使大家受益匪浅。
现在的学习古诗文活动叫“经典诵读”，这是很有道理的，小学生学古诗文最主要的方式是“读”，要一遍一遍地读，熟读成诵。
张校长说得好是他的个人爱好才有了他的不断探索、实践、总结和经典诗文示范校花落二小的成绩，也就才有了阳城二小读、唱、吟、舞的高、低段经典诗文教学展示，卢老师深情并茂叹为观之的生动评述，和我们“不见庐山真面目，只缘身在此山中”的感慨。
让学生一遍一遍地读，一遍比一遍读得好，最后能自然地背诵下来并不简单，老师自己底气不足是做不到的。要让学生一遍又一遍地读，重复的只是文字，不同的是意境(特别是古诗词)和感悟，如果没有意境的丰富，感悟的深化，语言就失去了感染，就吸引不了学生，学生会失去持续学习的兴趣和内驱力，重复诵读就成了精神负担。我们说学古诗文可以不求甚解，只是指总体上的理解不可能是一次到位，而对关键字词句不是这样，这都是出于同一个目的，为了多积累古诗文的需要。
二小八个教师所展示的就是引导孩子们进行多种形式的“读”他们始终在激励孩子们读，这样就有了较充裕的时间让学生反复吟诵，达到最后一般都能把它背下来的目的，至少能把一部分背下来，储备起来待用，理解也会随着古诗文的不断积累和年龄增长、人生阅历丰富而不断加深。
学生感悟古诗文的一个重要条件是能逐渐具备把古诗文，特别是古诗词，根据自己的理解转化为意象的能力。有了意象，才能拨动学生的情弦，被古诗文中蕴含的意境，哲理所打动感染，得到古诗文的内核中的精髓。
二小老师教学古诗文，刻板的讲解注释已不多见，对古诗文由文字转化为意象也重视起来，主要采用了两种办法:一是想象二是直观。
想象是长翅膀的，像天马行空独来独往，每个人的想法都不会相同，因为他们生活
直观的是帮助理解的好方法，现在的老师更多的借助了多媒体图片、动画和音频、视频。它能重视远隔几千年的社会风俗，常人走不到见不了的山水美景也能很方便的呈现在眼前。
十三岁以前是儿童记忆学习的黄金时期，也是儿童语言文字学习的最佳时期，更是儿童文化素养、高尚人格形成的关键时期。从小教导儿童读诵经典，不仅符合儿童学习的天性，而且使人自幼就开始接受五千年文化的熏陶，有利于奠定一生优雅的人格基础。此外读诵经典同时可以提高孩子们的'古文和白话文水平，有助于对其它知识领域的领悟和旁通，促进各科学业的进步。
树有根而成活，根入土则繁茂。我们中国人犹如树木，而嫩叶则如学生，传统文化、经典古诗词犹如大地。我们必须牢牢扎根入土，树木才能茁壮成长，枝繁叶茂。教学古诗词，传承中华经典文化，让中华学子亲近母语，汲取营养，茁壮成长，永远辉煌，始终做有根之人。
经典诵读观后感2015_第3篇
“白日依山尽、黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼……”，一阵阵稚嫩的诵读声从河津市第四小学阶梯教室传来。
上午，河津市教育局教研室小学组在这里组织了全市小学生经典诵读大赛，参赛单位包括市直四所小学、铝基地四所小学、中心校九家代表小学共十七个单位代表队，诵读内容包括必读课文五篇《女娲补天》《燕子》《惊弓之鸟》《太阳是一家》《我爱故乡的杨梅》，自选篇目为三年级国学经典诵读教材。本次大赛各个学校都很重视，也花了很多的功夫，服装、化妆、道具、多媒体课件及背景音乐都很到位，展示了各个学校的不同风格和水平，我作为评委参加了这一活动，在比赛中产生几点感想，在此和大家做以交流。
一:小学生经典诵读应以“诵”为主，展示的是学生
面对博大精深的中国经典诗文，我们常常被它深刻的内涵、高远的意境、丰富的哲理所深深震撼。作为小学生，要让他们爱上经典诵读，一定要在形式上让孩子们理解并逐渐的喜欢。
清代古文家曾国藩谈到自己的诵读体会时说:“非高声朗读则不能展其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”可见，诵读不仅要声音洪亮，疾徐有致，还要眼到口到耳到心到，全身心地投入，从诵读中体会节奏感，品味作品的情趣和神韵。小学生经典诵读内容大多为大家所熟知，如:《春晓》《绝句》《梅花》《静夜思》《天净沙 秋思》《望月怀远》也有《千字文》等等，在诵读中，要体现不同古诗词作品的意境美和韵律美，不能千篇一律，或一味地儿歌式的唱读，或一味地老气横秋般的背诵，都不能表现新时代少年儿童对经典的理解和诠释。
诵读的节奏把握以及意境的传递直接反映了老师对经典诗文的讲解水平，与其说我们是在看学生表演，不如说是看教师的课堂教学艺术展示。
谈到诵读，南宋朱熹的看法是，“要读得字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵数遍，自然上口，久远不忘”。因此，“诵读”强调的是原文背诵，而不应改编。才此次比赛中，有的代表队把诵读篇目编排成类似于课本剧，课本剧注重的是表演允许改编，但“诵读”强调的是“诵”而非表演。同时也存在老师的表演、旁白过多的问题，没有突出学生的主题位置，这与新课程理念“以生为主”背道而驰。
二、注意创意和编排，高效表现“诵读”内容
舞台是一种艺术展示，因此需要创意和编排，这些都需要提前设计和构思，而不是简单的拼凑和串联。比如《太阳是一家》背景图片是太阳下面一大片的向日葵，配上背景音乐，诗歌中，老师和学生一问一答，相映成趣，即表现了诗歌的内涵和情趣，同时体现了融融师生情的和谐关系。
因为是比赛，所以大家都比较重视，在道具上花费了很多功夫，但如果道具没有为“诵读”服务，就是一种多余了。比如诵读的是古诗文，每个孩子却拿着一把民族舞粉红色扇子举在胸前，扇子和古诗文没有任何联系。
在前后串接上更应该环环相连，用串词过渡的浑然天成。我欣喜地看到有个学校把整个展示分成三个篇章，第一篇章《咏月篇》、第二篇章《传说片》、第三篇章《铭志篇》，整个展示有报幕、有前序，有串词、有尾声，非常的完整、讲究，同样的师生人数却编排的场面宏大，气势夺人，师生的精神面貌朝气蓬勃，让观众过目难忘。反之，缺少案头准备的代表队诵读内容凌乱无序，开场突兀，结尾突然，没有体现出舞台艺术的美感，也没有让学生从诵读中学习和享受到经典诵读的魅力。
在8分钟的规定时间中，如何编排诵读内容，让学生有收获，让观众有新意，这也是案头准备的工作。如果一个节目全部都选《静夜思》《春晓》这样的幼儿园小朋友都耳熟能详的篇目，还在舞台上反复诵读好几遍，对小学生而言失去了学习的意义，对观众而言失去了欣赏的意义。因此，从选材上应该有效利用8分钟，选择学生没有学过的经典，有利于舞台表现力的作品就非常的重要。
三、诵读要与时俱进，避免陈词滥调
新时代的诵读要语气自然，情感自然，不能向舞台剧和话剧演员一样一板一眼。在此次比赛中，多数学校都能推陈出新，比以前有了很大的进步，但还有个别少数的学校，依然如几十年前的样板戏一样，声嘶力竭，动作老套，节奏死板，无非是“举手”“振臂”“昂头”“下蹲”，说明我们的教师缺乏与时俱进的精神和学习的经验。有一个代表队就做得很好，三位老师分别和三个队的学生，用自然舒服的语调诵读，而且还和学生有非常轻松、自然地眼神、肢体的交流互动，仿佛让人看到了课堂上正在上课的画面，给我留下了深刻的印象。
比赛是一种交流和学习的机会，因此我希望学校和老师抱着谦虚的态度互相取长补短，为自己的教学和下次活动积累经验，而不是只盯著名次，歪曲比赛的目的和意义。
整体而言，有的风格轻快活泼，有的温馨和谐，有的振奋人心，无论是哪种风格，都体现了新时代儿童欣欣向荣、传承发扬中国传统文化的精神风貌。我更希望诵读不仅仅局限于经典，小学生
观《经典咏流传》有感1
余光中曾写过一句话"小时候，乡愁是一枚小小的邮票；长大后，乡愁是一张窄窄的船票。"乡愁，是人们对家乡悠悠的思念。是不是有那样一件小物，也承载了你对家乡的那份浓浓的情谊？
在《经典咏流传》中，那一件物品，是诗词与歌。是"京剧大师"携手华侨——11岁少年王泓翔共同演唱《咏梅》时对梅花风骨的赞颂；是74岁的台湾乐坛传奇——陈彼得先生唱响《青玉案·元夕》并向世界震撼呼唤："辛弃疾800年前梦想的盛世中国，我们实现了！"时的气宇轩昂；是年轻的歌手——吉克隽逸歌唱《天净沙·秋思》时道尽天下游子对家乡的拳拳思念；是棋手柯洁演唱纳兰性德的《山一程水一程》时的深情和诗中所蕴含的浓浓思乡之情；是雷佳演唱《静夜思》时对话李白的感同身受。乡愁，是诗人们的诗词，是歌手们的歌声。
在那些动荡不安的时代里，有些人被贬于"巴山楚水"之地，有些人被迫去服兵役，对家乡"剪不断，理还乱"的思念使得他们夜夜不得眠。于是，流传千古的名句诞生了。今天，科技的迅速发展使人们的生活逐渐便利，再不存在"凭君传语报平安"的悲凉，可当在外打工的游子捧起那碗泡面，是否会想起母亲的手艺？所以，乡愁啊，是没有时代性的划分的。
在今天的节目中，我最喜欢的便是纳兰性德的《山一程水一程》，未看节目前我便接触过这首词，当时便喜欢上了它，仅仅因为它的音律美，看了节目之后，我才对它有了更新的认识。词中描写的将士对家中的思念，实在是让人有身临其境之感。因为那份愁思，所以"聒碎乡心梦不成。"整首词用两个字来形容，"凄美"。
可我认为，"乡愁"一词并不准确，因为"思乡"不一定是一种"愁"。万物都有其对应的黑白两面，正如我开头所提到的"一张窄窄的船票"，其实是承载了游子归家的欣喜。我从一本书中曾读到过"没了炎炎夏日，西瓜便不再甘甜"。我想，人们对家的情感也正是如此吧，没有了日夜的思念，火车到站的那一刻也不再喜悦，不再令人振奋。
若人们可以将这份愁思转化为奋斗的动力，那么这份乡愁就不再是单单的"愁"了，它更是一份有意义的信念，使每一个迷茫的人重新找到方向，不再停滞不前。
乡愁不是愁，是让我们不惧陌路的动力，是人人心底的那份温柔。
观《经典咏流传》有感2
诗词是中华民族的国粹，是我国古代劳动人民的智慧结晶。
今天在翟老师的推荐下，我看了经典咏流传这部片子。经典咏流传将诗词与歌曲、京剧等融合在一起，既好听又琅琅上口，让人耳目一新。
我首先看到了一名十一岁少年和我国著名的京剧大师李胜素，用京剧的强调唱出了的《卜算子。咏梅》这首词。他们的声音婉转动听，好似天籁之音。最令我感到惊讶的是，和我差不多大的少年王洪祥，他的京剧唱得这么好。而他从小却在加拿大生活，他在英语世界中还能将汉语说得如此之好，实在是太棒了。
最令我感到热血沸腾的就是七十四岁的陈彼得老先生唱得《青玉案。元夕》。别看这问老爷爷满头白发，可他的声音却宝刀未老。妈妈听了还觉得他是一个二十多岁的年轻人呢。柯洁也进行了演唱《长相思。山一程》，他的声音时而大气豪迈，时而深情脉脉，深深地打动了我的心。
《经典咏流传》真是一个难得的好节目，我以后一定要继续观看。
观《经典咏流传》有感3
5月1日下午，我和爸爸妈妈一起观看了《经典咏流传》第5期，节目包含了三段：第一段是霍尊传唱《山居秋暝》，写意国画的舞台背景与无伴奏多声部合唱演绎了山林的自然之美；第二段是关喆传唱《望月怀远》，利比亚撤侨故事打动了所有人，“祖国万岁”成为共同心声；第三段是黄绮珊传唱《陋室铭》，文化的力量穿越古今，艺术的力量穿透荧屏，爱的力量横贯人生。每一段都是经典，咏叹声一片。
唐代的刘禹锡写下超凡脱俗、情趣高雅的《陋室铭》，以“惟吾德馨”统领全篇，以居处的“陋”写出作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣，这首诗历经一千二百多年而不湮灭，正是文化穿越古今的力量。
黄绮珊在传唱的《陋室铭》时，用她略显沙哑又高亢纯净的嗓音演绎了《陋室铭》，尤其是音乐刚起就以高音为整首曲子奠定了“陋室不陋”的基调，音乐烘托了诗人的高尚气节，正是艺术穿透荧屏的力量。
嘉宾白茹云把诗当作与病魔作斗争的利器，以一个普通农民女性爱诗、爱家、爱生命的情怀打动了鉴赏者，也打动了电视观众，文化和艺术都融进了对生命的热爱和歌颂，正是爱滋润生命、孕育人类的力量。
观《经典咏流传》有感4
这些天，一档名作《经典咏流传》的节目在华夏大地上如同烈火一般烧进了炎黄儿女心里，同时，也让我们这样的年轻人，对中华传统文化有了新的认识。
当我看到这档节目时，我对它的看法是嗤之以鼻的，这些年，这样弘扬中国传统文化的节目越来越多，将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒，甚至于有的节目打着文化传承的旗号，却只是为了商业价值。
可这档节目，好像还有些不同，不必说康震，王黎光这样的学术专家，就说其中创作的一首首歌曲，是确实让我心头一震，比如王俊凯演绎的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。”这样一首劝学的诗赋，平日里读，不谈别的，那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了，可当我听到它改编而成的歌曲后，却一点这样得想法也没有了，明快的曲调让我感到一丝新奇，这样的方式实在别出心裁，当那无趣的诗句用音符串起来时，被架在五线谱上的时候，那种情绪的带动是无与伦比的。毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》，这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次，情绪的打动，让诗词中那些朦胧的东西更加具象化，成型的山河在眼前浮现，如同在水墨画中穿梭，一首听完，甚至还想再听一遍，就像饮酒一般流畅。
不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作，电子合成声与花腔女声的合奏中，我好像看见了新与旧的碰撞，迸发出更加绚丽与奇异的东西，正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词，可以让我们在诗词上学到更多。”
这句话让我感受颇深，用新事物承载旧事物，这是当下最平常不过的事了，比如网购，网络学习，华阴老腔和摇滚合作等等，这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合，用流行的东西承载着传统，包括诗词。可是这样好么？
“对于古人来讲，时间就是未来，而对于今天的我们来讲，未来已来。”是的，我们生活在古人的未来中，学习着古人的东西，继承着传统精神，但渐渐地，大量年轻人不耐烦了，他们对传统的，老套的东西厌倦了，它们更喜欢流行的，更有趣的东西。固然，这样的想法无可厚非，这也是未来的大潮流，是对传统更好的继承，那对于年轻人呢？一味让流行与传统结合，势必会失去传统中最具韵味的部分，古人的意境不是一副简单的水墨画，不是一饮而尽的酒；它更像是一杯让人唇齿留香，回味无穷的茶，更像是清晨朦朦胧胧的'云雾氤氲在林间，和着鸟叫，空谷传响的美妙意境。所谓仁者见仁智者见智，每个人理解诗时都不会相同，每个人学习时也会有不同的理解，这样的节目，让年轻人最低限度的爱上了传统文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分二十四秒的歌曲所不能表达的。
历史，就是踩着前人的头颅一点一点发展的，只是继承而不能理解，和读书不明意一样可怕，别让前人的头颅白白的粉碎，更别让未来的孩子们，回首这段历史时，留下悔恨。
对于我们来说，只是继承就不是未来，在古人的神韵上留下自己浓墨重彩的一笔，才是未来。
观《经典咏流传》有感5
说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。
“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳，在西安四十度高温的午后，因燥热而躁动的心，一下子宁静了。只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾，漾进我的耳中，漾入我的心灵。
当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候，他的光芒便被亿万观众所知。 梁俊老师，这个普通的山村教师，为了给孩子们带来更多的知识与快乐，他想将诗融入歌曲，将经典与流行融为一体。但是他不会谱曲，他只能将心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的诗词歌曲。曲谱很简单，却又那么震撼人心！
听者他们的演唱，我仿佛看到，无数个黄昏，梁老师抱着一把木吉他，坐在破旧的教室里，他的周围坐着一群可爱的孩子们，他们一起在唱诗词。孩子们的神情是那么专注，那么神往，仿佛这诗词里孕育了无数的力量……
朴实的孩子，普通的梁老师，他们不就像这苔一样吗？苔本平凡中的平凡，却生命极强。很多好看的花草，需要阳光给到环境和营养，才能绽放出美丽，而苔花总是生长在无人知晓的角落，没有阳光的照耀，没有充足的营养，那么渺小，那么不引人注目，无人鼓励，更无人喝彩。但它仍努力地，默默地，不屈不挠地生长着，以自信的姿态，绽放属于自己的光彩。这绿色的苔，代表的就是生命的颜色，代表的就是青春的颜色！
300年前的诗，穿越而来谱成歌。袁枚歌的是苔的勇气，梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。是啊，每一个生命如同花朵一样，不分高低贵贱，都一样有绽放的权利，只要花开，都一样美好。
“苔花如米小，也学牡丹开！”我相信，在今后的成长岁月里，无论遇到什么困难，我都会像苔花一样，不惧平凡，追求卓越，在自己的世界里绽放。
观《经典咏流传》有感6
今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃，久久不能平静。
曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的淋漓尽致，好友即将西去，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。 “低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别情。优美的词，动人的旋律，听着听着就潸然泪下。
在语文课上，老师曾讲过，离别诗是古人诗作的一大主题，而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”，原先我的认识是肤浅的，经过这样的演绎，我重新认识王维《阳关曲》的重要意义，使我再次强烈感受到：作为一位诗人，只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连，才能够创造出属于那个时代的伟大作品。诗人王维清楚地了解战争的无情，也深知友人的远征可谓九死一生，更明白此次分离或许就意味着永别。但他依然为友人祝福，期待着友人能平安归来，盼望着国家从此走向和平昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿！——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在！
但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我体会到了离别之苦。作为一个陕西人，我第一次感觉到陕西方言的大气磅礴，感悟到诗人的愁肠百结。我仿佛看到了诗人送别的场景，不舍、无奈、祝愿，如此哀伤，如此动人，这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结，以歌和诗，给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。
我第一次如此清晰的感受到经典的魅力！立足当下，再造流行，我们的传统文化，才会有更长久的生命力！
观《经典咏流传》有感7
看完《经典咏流传》给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。 我不禁想到一句话：做人当如松！
东汉刘桢的《赠从弟》这首诗，我初一就背过了，如今听着二十七岁的孙杨引吭高歌，才觉得品出了诗的滋味。
“亭亭山上松，瑟瑟谷中风，风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正，岂不罹凝寒，松柏有本性。”刘桢距离今天已经一千八百多年，他的“风声一何盛，松枝一何劲”激励了一代又一代人，成为我们中华民族的经典之作。节目把这首诗选出来传唱，尤其是让孙杨来唱，这是一个非常成功的策划。因为，这首诗，似乎就是孙杨的写照啊！
仍记得2016年8月14日，里约奥运会游泳比赛进入到最后一天。中国人都期待着中国名将孙杨的佳音，然而，就在200米自由泳夺得冠军后，孙杨突发感冒，导致身体状态欠佳，在预赛中被淘汰。这样，孙杨也失去了卫冕的机会，他以1金1银的成绩结束了里约奥的运会之旅。我想那时候的孙杨，已经够难过了，可媒体不放过他，铺天盖地的评论向这个大小孩砸过来。 他如果没有松柏一样的毅力，如何挺得过来。作为中国男子游泳队运动员、奥运冠军、世界游泳健将。哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧坚持训练，尽职尽责地履行他对祖国的承诺，不言放弃！
唱这首歌的孙杨，在经历了人生的无数风雨后，看起来更成熟了，他以一个体育人的身份，唱出了生命的自强不息，其实，这种松柏精神，应该是中国人一脉传承的文化基因，因为做人当如松的信念和追求，我们的历史才得以传承。所以我希望将中国文化传承下去，让古代先贤的情怀、智慧能在时代语境里观照当下，并能扎根、发芽、开花、结果，赋予今人以积极的思考和无穷的正能量！
观《经典咏流传》有感8
老师一直在想办法给我们观看《经典永流传》这个节目，想让我们感受一下那些热爱我们祖国和热爱祖国文化的人，是如何以歌曲的形式把自己的心声表达出来的。
这天下午，老师好不容易弄好了，我们也终于可以看到了。这里面最让我感动的就是一位白发苍苍的74岁的老人，为我们唱的《青玉案·元夕》，他的歌声将我们带进了作者辛弃疾的内心世界，仿佛他隔着时间的洪流在与辛弃疾对话。那个老人非常热爱着中国的诗词，用了自己30多年的时间来研究诗词，来研究中国的古典文化。老人一曲完毕之后，朗诵了那首艾青的《我爱这片土地》。他朗诵每一句，都是投入了自己最深的感情，嘴唇在颤抖着，用最真挚的心体会，看完之后，我们的心久久不能平静，许多同学都流下了感动的眼泪。
我想，在这平静祥和的世界里，我们享受着很好的生活，可是我们却没有将古人留给我们的文学精粹很好的学习，我感到深深的愧疚与不安。俗话说：“少年强则国强。”如果我们不努力学习，知识不强大，拿什么来捍卫我们伟大的国家？从现在起，我们一定要担负起传承中华文明的重任，让自己与诗为伴，与词为友，将它们走出国门，走向世界！
