【学习目标】
1.解题、了解作者、积累字词及本诗名句，学会古诗诵读。
2.整体把握全诗，理清思路，掌握主要内容。
【知识导学】
1.唐朝宣宗皇帝李忱为一位诗人写了首悼亡诗：“缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙?浮云不系名居易，造化无为字乐天。 ______________，______________。文章已满行人耳，一度思卿一
2.白居易，中唐著名_______诗人，字______，晚年号________。青年时家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。二十九岁中进士，官至左
3. 关于歌、行、引: 《琵琶行》原作《琵琶引》，“行”是乐曲的意思。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种______。三者的名称虽不同，其实并无严格区别。其音节、格律一般比较自由，形式都采用___________________，富于变化。
【基础演练】
1. 给下列难字注音：
铮( )铮然 贾( )人 悯( )然
转徙( ) 荻( )花 霓( )裳
琴( )瑟( )琵( )琶( ) 钿( )头
呕( )哑( )嘲( )
2.解释下列各句中加点字的意义：
感斯人言 ( )
凡六百一十六言( )
东船西舫悄无言( )
自言本是京城女( )
转徙于江湖间 ( )
转轴拨弦三两声( )
却坐促弦弦转急( )
因为长句 ( )
初为霓裳后六幺( )
为君
商人重利轻别离( )
铁骑突出刀枪鸣( )
整顿衣裳起敛容( )
3.
a.尝学琵琶于穆、曹二善才
译文：
b.转徙于江湖间
译文：
c.使快弹数曲
译文：
d.是夕始觉有迁谪意 译文：
3. 用“/”标出下列诗句的诵读节拍：
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
【合作探究】
1.《琵琶行》是一首叙事诗，叙了什么事?
2.小序有什么作用?
3.读诗，找出诗歌中和序呼应的地方。
4.分别用一句话
【巩固提升】
(一)课内检测
1.下列词语中粗体字的读音正确的一组( )
A.
B.铮铮然(zhēng) 贾人(jiǎ) 荻花(dí)
C.虾蟆陵(há) 嘈杂(cáo) 钿头(diàn)
D.江浸月(jīn) 呕哑(yā) 嘲
2.下列词语的书写，完全正确的一组是( )
A.曲罢悯然 钿头银
B.转徒江湖 幽愁暗恨 扣人心弦 豪言壮语
C.轻拢慢
D.东船西舫 恬然自安
3.对下列句子中词语解释，正确的一项是( )
A.使快弹数曲 快：赶快。
B.老大嫁作商人妇 老大：排行第一
C.去来江口守空船 去来：离去回来
D.弦弦掩抑声声思 掩抑：低沉抑郁
4.下列句子中加线的词语，古今意义相同的一项是( )
A.铁骑突出刀枪鸣 B.门前冷落鞍马稀
C.整顿衣裳起敛容 D.凄凄不似向前声
5.诗人用哪句诗把自己和琵琶女联系在一起?他们有什么共同命运，是什么作为桥梁把他们联系在一起?
(二)课外拓展
1.你能说出一些古代与音乐有关的故事?至少说出一个。
2.阅读下面这首诗，回答问题。
邯郸冬至[注]夜思家 白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
【注】冬至：在唐代，冬至是一个重要节日，朝廷里放假，民间互赠饮食、穿新衣、贺节，一切和元旦相似。
本诗写诗人冬至时节客居邯郸驿，孤寂思家，诗人是怎样表现他的思乡之情的?请结合全诗的三、四两句加以赏
【知识导学】
1童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。2.现实主义 乐天 香山居士《白氏长庆集》“文章合为时而著，歌诗合为事而作” 新乐府运动3.体裁;五言、七言、杂言的古体
【基础演练】
1. zhēnɡ ɡǔ mǐnxǐ dí ní qín sè pípá diàn ōuyā zhāo zhā yāo
2.(话 )(字)(说话的声音)(说)(辗转)(转动 )(更、越 )(创作)(弹奏)(替、给 )
(以……为重，看重;以……为轻，轻视 )
(突然爆发出 )(整理)
3.a.译文：曾经跟穆、曹二位著名琵琶乐师学艺
b.译文： 在江湖上辗转奔波
c.译文： 让(她)畅快地弹几支曲子
d.译文： 这天晚上才体会到被贬谪的意味
【合作探究】
1.诗人谪居江州，月夜送客江边，巧遇琵琶女之事。
2.交代了时间、地点、人物、故事的经过;
3. a.“明年秋…铮铮然有京都声”→ 第一段
b.“问其人…转徙于江湖间”→ 第二、三段
c.“予出官二年…是夕始觉有迁谪意” → 第四段
4. 江头送客思管弦;江上聆听琵琶曲;倾听歌女苦身世;同病相怜伤迁谪;重闻琵琶湿青衫。.
【巩固提升】
(一)课内检测1.C(A.“憔”应读为“qiáo”。B.“贾”应读为“gǔ”。D.“浸”应读为“jìn”。)2.A(B.“徒”应为“徙”。C.“崖”应为“涯”。D.“
3.D(A.畅快。B.老大：年纪大了。C.去来：去了以后。)4. B(A.突出：突然爆发出。C.整理。D.以前。)5. 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。乐妓原来境况是“艺压京城、艳盖群芳”，后来的境况是“年老色衰、委身商人”;诗人早年的境况是“位至谏官、名动京师”，后来的境况是“谪居卧病、飘零天涯”。他们相同的经历都是由“盛”而“衰”。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人生，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技。是“音乐”将他们联系在一起。
(二)课外拓展 1.《诗经》：“琴瑟友之，钟鼓乐之。” 高渐离易水送别荆轲。 俞伯牙钟子期高山流水的故事。 司马相如向卓文君求爱弹奏《凤求凰》：“凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其皇，有一艳女在此堂，室迩人遐毒我肠，何由交接为鸳鸯。” 稽康悲奏《广陵散》。 《西厢记》莺莺听张生弹琴：“其声壮，似铁骑刀枪冗冗;其声幽，似落花流水溶溶;其声高，似风清月朗鹤唳空;其声低，似听儿女语，小窗中，
2. 诗的三、四两句，诗人不是正面写自己怎样思家，而是通过想象家里人怎样想念自己来表现思念之情。诗人想像家中人是坐在灯前，说着“远行人”说了什么，未加点明，这就给读者留下一片驰骋想像的广阔天地。诗人的思念之情，表达得更加含蓄、深沉。(此诗以直率而质朴的语言，道出了一种人们常有的生活体验，因而才更显得感情真挚动人。)
琵 琶 行 第二课时
【学习目标】
4.背诵第一、二节;理解分
5.掌握作者描写音乐的高超技巧。
【知识导学】
《琵琶行》中三次写琵琶女弹奏都用了侧面描写：第一次“忽闻水上琵琶声”，侧面描写的句子是_________________________;第二次当“四弦一声如裂帛”结束弹奏后，诗人用“_____________________，_________________”来进行侧面描写;最后一次 “凄凄不似向前声”，作者又用“满座重闻皆掩泣”，___________”作侧面描写。
【基础演练】
1.下列句子中加线的熟语的使用，不恰当的一项是( )
A.这些老屋确实有些味道，“夕阳无限好，只是近黄昏”，新的小区要开发了，不得不推倒啊!
B.刚退居二线的老王抱怨说：“你看我才退了下来几天，就‘门前冷落鞍马稀’了，真是人走茶凉啊!”
C.昔日同学三年，今天终得一聚，“相逢何必曾相识”，我提议，干杯!
D.轮到中国选手申雪、赵洪博出场了，大家都屏住呼吸，场内一片寂静，真是“此时无声胜有声”啊!
2. 对《琵琶行》中词句的理解，不恰当的一项是( )
A.“嘈嘈”形容琵琶声的粗重，“切切”形容琵琶声的轻细。
B.“间关”形容鸟声婉转，这里指音乐的流畅悦耳。
C.“别有幽愁暗恨生”，是说音乐勾起听众内心深处的愁思和怨恨。
D.“银瓶乍破”“刀枪鸣”形容音乐的激越雄壮，惊心动魄。
3.对下面的诗句赏
浔阳江头夜送客，枫叶获花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
A.第一句
B.第二句描写环境，有力地烘托了秋夜送客的萧瑟落寞之感。
C.第四句中的“无管弦”三字为琵琶女的出场和弹奏张本。
D.第五、六句写出了与朋友分别时的悲惨心情。
阅读下面的诗句，完成4～5题。
轻拢慢
4.对下列词语的解说，不恰当的一项是( )
A.“轻拢”一句描写琵琶女弹奏的动作特点，同时也表现了她高超的演奏技巧。
B.“大弦”“小弦”两句写出了两种旋律的交错出现。“如急雨”“如私语”使两种旋律形象可感。
C.“大珠”一句化视觉形象为听觉形象，给人以眼花
D.“间关”一句继续写了旋律的变化，用“莺语花底”这一美的视觉形象，强化了听觉形象的优美。
5.对以上部分诗句的分
A.“冰泉”“凝绝”两句写出了音乐的又一境界。幽咽之声，悲抑哽塞，好像“泉流冰下”，用视觉形象的冷涩强化了听觉形象。
B.“别有”“此时”两句写出了音乐结束后的余音袅袅，回味无穷的艺术境界，“无声胜有声”给听者留下了广阔的想像空间。
C.“银瓶”“铁骑”两句表现了“声暂歇”后力量的大爆发，同时，这两句也将音乐的魅力推向了高潮。
D.“曲终”“四弦”两句写出了音乐进入到高潮时戛然而止，乐曲虽终，但由音乐而产生的惊心动魄、回肠荡气的艺术魅力并没有因此而消失。
【合作探究】
有感情地诵读第二段，回答下边的问题，品味诗中的意境。
1.在琵琶女演奏之前，诗人先写她的调弦动作和神情，这有什么作用?
2.诗人运用了哪些手法来直接表现琵琶女出神入化的演奏技巧?
3.说说琵琶女所演奏的乐曲有一个怎样的发展变化过程，并指出乐曲高潮之所在。
4..第二段用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”结尾，有什么作用?
5.朗读、背诵诗的第一、二节，体会诗人描写音乐的高超技巧。
【巩固提升】
(一) 课内检测
1.诗句默写填空：
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 _____________，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，______________。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁?_____________。_________________，添酒回灯重开宴。 ___________________，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。_______________，似诉平生不得志。 _______________，说尽心中无限事。 轻拢慢
2.《琵琶行》序言中有“因为长句，歌以赠之”一句，说明了诗人的写作动机。对诗人的写作动机理解最恰当的一项是( )
A.是为了排遣自己谪居江州后的郁闷心情。
B.是为了抒发对琵琶女不幸遭遇的深切同情。
C.既是为了表达对琵琶女悲惨遭遇的同情，又是为了抒发自己与琵琶女共有的“天涯沦落人”的感情。
D.以上三种都不是，写此诗只是一种偶然事件引起的灵感的触发。
3.下列分
A.琵琶女“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，是由于她“平生不得志”，不便说，也不愿见人。
B.“大弦嘈嘈如急雨”，用“嘈嘈”这个叠字词
C.“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好像“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。
D.“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好像“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。
(二)课外拓展
1.阅读下面这首诗，然后回答问题。
送杜十四之江南 白居易
荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊，天涯一望断人肠。
有人评论这首诗中的“景”和“情”全由第三句关联，你是否同意这种说法?为什么?请结合全诗简要分
6.阅读下文，完成文后练习。
白居易继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中应发挥“补察时政”、“泄导人情”的积极作用。他认为诗歌所以能发挥这样的作用，是由诗歌的本质决定的，即“诗言志”这个命题。所谓“诗者，根情、苗言、华声、实义”，所谓“大凡人之感二事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗”，
白居易这种思想的核心，显然是以《乐记》和《毛诗大序》为代表的儒家传统观点。但是，白居易终究生活在唐代，而不是生活在先秦和汉代。魏晋南北朝以来美学思想发展的新潮流不可能不对他发生影响。他在论证诗歌“补察时政”、“泄导人情”的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性，这就是时代在他身上打下的烙印。
还有一点值得注意。白居易从诗歌“补察时政”、“泄导人情”这个大前提出发，引出一个结论，就是统治者应该允许并且鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐之情抒发出来。白居易认为这样做有利于封建统治的巩固，就是他说的“善防川者，决之使导;善理人者，宣之使言”。这是为他的“新乐府运动”提供理论论据，集中体现了他的诗歌美学的现实主义精神。
根据诗歌“补察时政”、“泄导人情”这个基本思想，白居易对梁、陈以来的诗歌提出了严厉的批评。他说“至于梁、陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已。……于是六义尽去矣。”唐诗也一样，李白被他砍得只剩下不到十分之一，杜甫的诗被他砍得只剩下三四十首。李杜尚且如此，更不要说别的诗人了。
白居易批评的主旨是反对诗歌的创作脱离社会生活的倾向，这是正确的。但是他要求每一首诗都要有政教美刺的寄托，否则就一
(1).从第一段看，白居易对诗歌的主张包括哪两个方面?试分别写在下面：
答：①________________________________________________(不超过30个字)
②____________________________________________________(不超过30个字)
(2).第二段提到“白居易这种思想的核心”，其中“核心”指的是
答：________________________________________(不超过8个字)
(3).魏晋南北朝以来的美学思想新潮流对白居易诗歌理论的影响表现在哪三个方面?
答：①________________________________________
②________________________________________
③________________________________________
(4).下列说法不符合原文意思的两项是( )
A.白居易认为“诗言志”是诗歌的本质。
B.白居易的美学思想合理因素多，但也有偏激之处。
C.李白、杜甫的诗与白居易的诗主旨完全不同。
D.白居易认为没有政教美刺的都不是现实主义的诗歌。
E.白居易对魏晋南北朝以来特别是梁、陈的诗歌理论持否定的态度。
【知识导学】
(主人忘归客不发东船西舫悄无言，惟见江心秋月白 江州司马青衫湿 )
【基础演练】1(C “相逢何必曾相识”本身的意思与语境不合。)2.(C “别有”句表达了琵琶女的“幽愁暗恨”之情，而不是听众内心的愁思和怨恨。)3.(D“惨”是悲伤的意思，而不是悲惨之义。)4.(C并不是“化视觉形象为听觉形象”，而是用大小珠子落玉盘的声音写琵琶弹奏的清脆悦耳。)5.(B“广阔的想像空间”应为“悠然不尽的无穷韵味”。)
【合作探究】
1.说明琵琶女此时已经进入乐曲的境界。
2. 运用了多种手法来直接表现音乐。
第一种，用
第二种，用比喻的手法。以声喻声，如用“急雨”之声、“私语”之声、“莺语”之声等;以形喻声，如“银瓶乍破”、“刀枪鸣”、“铁骑突出”、“裂帛”等。
第三种，直接描写。如“未成曲调先有情”、“此时无声胜有声”等。
3.诗人非常熟悉真正的演奏家在即将演出时的心态，因而从写琵琶女的调弦动作入手，用“未成曲调先有情”说明她此时已进入乐曲中的境界。然后分两个阶段写她的演奏内容。开始演奏的大
4. 用悄寂无声的环境来衬托演奏的效果，乐声已停，然而余音饶梁，经久不息，人们还久久沉醉在音乐创造的氛围中。“悄无言”的寂静，实则是充满了感情的时刻，听众的忘情和如痴如醉的神情，从侧面烘托出琵琶女技艺的高超绝妙。诗人所创造的这个画面，有着极其感人的艺术魅力。
【巩固提升】
(一)课内检测
1. 略。2. C 3. B(提示：比喻)
(二)课外拓展
1.同意。本句携景入情，朋友刚刚出发，有点担心那征帆晚来找不到停泊的处所，表现出对朋友一片殷切的关心。同时，揣度行踪，表现出一片依依惜别之情。诗人便想到“日暮片帆何处泊”，春江渺茫与征帆一片，形成一个强烈对比。(前三句饱涵感情，非常含蓄，末句卒章显志。朋友别离，送行者放眼天涯，极视无见，不禁心潮汹涌。这样将惜别之情上升到顶点。)
2.(1).①诗歌在社会生活中应发挥“补察时政”、“泄导人情”的作用。
②这种“补察时政”、“泄导人情”的作用是由诗歌的本质“诗言志”决定的。
(2).儒家传统美学思想
(3).①突出强调诗歌的抒情作用
②统治者应允许并鼓励老百姓抒发喜怒哀乐之情
③批评梁陈以来诗歌脱离社会生活的倾向。
(4).C、E
琵 琶 行
第三课时
【学习目标】
7. 背诵第三、四节;体会环境描写的作用。
8. 通过描写音乐艺术沟通人物情感、塑造人物形象。
9. 感受“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲剧美。
【知识导学】
诗歌前后贯穿了几处环境描写的文字。
篇首的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，叙述了江东送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，构成清晰如画的意境，令人顿感秋凉袭身，乐曲传达出诗人凄凉愁惨的心情，为全诗奠定了感情基调。
“别时茫茫江浸月”，叙述别时景象，景中含情。茫茫江水，溶溶月色，无不弥散着诗人的离愁别绪，仿佛诗人的心情融化其中，与自然风物有了感应。
“唯见江心秋月白”，写音乐结束时寂静的环境。音乐结束，但其感情仍在扩散，一直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也在为音乐中的感情所打动。情景交融，烘托了音乐效果，形成令人回味的意境。
另外如“绕船月明江水寒”，写琵琶女独守空船时的环境，渲染了琵琶女冷落凄凉的心情;“黄芦苦竹绕宅生”，写诗人的生活环境，渲染诗人被贬后的孤寂悲凉。
总之，一枝一叶总关情。诗歌中的风物成了溢满感情的意象，叠加在一起，使《琵琶行》整个诗境恍若沉浸在浔阳江头那一派忧郁的月光里，凄美哀人。
【基础演练】
1.填写诗句：
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。_____________________，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，__________________。____________________，血色罗裙
我闻琵琶已叹息，__________________。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!我从去年辞帝京，___________________。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近
感我此言良久立，________________。________________，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
2. 全是侧面烘托琵琶女技艺的一项是 ( )
①忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。②转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
③东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。④去来江口守空船，绕船月明江水寒。
⑤座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
A.①②③ B.①③⑤ C.②③④ D.③④⑤
3.“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这两个诗句表达了诗人怎样的思想感情?
【合作探究】
1.本诗通过叙事塑造了哪几个人物形象，他们的形象各有何特点?
2.这两个形象有什么共同点?试结合全诗的内容和白居易的生平来谈。
3.全诗虽长，却结构严谨，试探究，诗人用怎样的线索使诗文如行云流水，一气贯注，从而成为唐长篇叙事诗中最突出的名篇之一的呢?
4.怎样理解“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”两句诗的意蕴?
【巩固提升】
(一)课内检测
1.《琵琶行》序言中有“感斯人言，是夕始觉有迁谪意”一句，与这句话相呼应的一项是( )
A.座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
B.我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
C.我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
D.同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
2.“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”这两句诗的环境描写有什么作用?分
A.以景色的静衬托音乐演奏的激昂。
B.以听众的静衬托音乐演奏的激昂。
C.以景色烘托听众完全沉浸在音乐声中。
D.以听众的静衬托听众感情的凄凉。
3.诗的结尾作者自伤身世，自觉与琵琶女颇多相似，选出分
A.一个“本是京城女”，一个“去年辞帝京”，都是从长安来到偏远的江州。
B.一个善写诗，另一个能读懂;一个会弹奏，另一个能欣赏，有他乡遇知音相见恨晚之感。
C.一个是誉满京都的名艺人，一个是才华横溢的大诗人，都有出类拔萃的才能。
D.一个因年长色衰而嫁人，一个因直言进谏而遭贬，都有荣衰变迁，“幽愁暗恨”。
4.下列几组中最能体现“歌行体”的主要特点的一组是( )
(1)篇幅较长(2)篇幅较短(3)音节、格律有严格规定(4)句法往往长短参差，富于变化
(5)音节、格律一般比较自由(6)讲究对仗、声调和韵律
A.(2)(3)(4)(6)
B.(1)(3)(4)(6)
C.(1)(4)(5)
D.(1)(3)(5)
(二)课外拓展
1.阅读下面的古诗，分
暮 江 吟 白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
A.前两句着力描绘水色与光影的变幻，写得绮丽缤纷，“铺”字化静为动。
B.诗人触目所见，将色彩、形体及光影三者的动荡变幻集于一身，活画出秋日暮江既明艳又朦胧的'独特的美。
C.三、四句所见所感，诗人巧妙地选择了线条、形体、色泽三者交替描绘的笔法，饱含深情地赞叹了夜景的美丽，尤其是“可怜”一词和两个比拟句，不纯写景，而是情寓景中，工致入画，余味无穷。
D.白居易现存七百六十五首五、七言绝句，数量之多，唐人无出其右，但其中写景传情之上乘佳作，确乎太少了，但这首绝句却不失为白氏五、七绝中的力作。《唐宋诗醇》评之曰，“写景奇丽，是一幅暮色秋江图。”
2. 阅读下面的文字，完成后面的题。
任盈盈演奏《笑傲江湖曲》
金 庸
令狐冲又惊又喜，依稀记得便是那天晚上所听到、曲洋所奏的琴韵。这一曲时而慷慨激昂，时而温柔雅致，令狐冲虽不明乐理，但觉这位婆婆所奏，和曲洋所奏的曲调虽同，意趣却大有差别。这婆婆所奏的曲调平和中正，令人听着只觉音乐之美，却无曲洋所奏热血如沸的激奋。奏了良久，琴韵渐缓，似乎乐音在不住远去，倒像奏琴之人走出了数十丈之遥，又走到数里之外，细微几不可再闻。
琴音似止未止之际，却有一二下极低极细的箫声在琴音旁响了起来。回旋婉转，箫声渐响，恰似吹箫人一面吹，一面慢慢走近，箫声清丽，忽高忽低，忽轻忽响，低到极处之际，几个盘旋之后，又再低沉下去，虽极低极细，每个音节仍清晰可闻。渐渐低音中偶有珠玉跳跃，清脆短促，此伏彼起，
箫声停顿良久，众人这才如梦初醒。王元霸、岳不群等虽都不懂音律，却也不禁心驰神醉。易师爷更是犹如丧魂落魄一般。
(摘自《笑傲江湖》)
(1)有人说“走出了数十丈之遥，又走到数里之外”中的“遥”与“外”应该交换位置，这种看法对吗?
(2)第2段最后一个长句子的意境，与《琵琶行》中哪4个诗句描写的情景相似?
(3)下列分
A.文中说“这位婆婆所奏，和曲洋所奏的曲调虽同，意趣却大有差别。”是因为演奏者的思想性格，情感经历迥异。
B.第2段描
C.第3段描写音乐主要采用侧面烘托和通感的修辞方法。
D.文中写王元霸、岳不群、易师爷等都不懂音律，但却听得心驰神醉，丧魂落魄，这样描写有点儿自相矛盾。
E.《笑傲江湖曲》是小说《笑傲江湖》的主题曲，所以曲调既粗旷又细腻，既豪放又典雅。
3.比较白居易的《夜闻歌者，时自京城谪浔阳宿于
夜闻歌者，时自京城谪浔阳宿于
夜泊鹦鹉洲，秋江月澄澈。邻船有歌者，发调堪愁绝。歌罢继以泣，泣声通复咽。寻声见其人，有妇颜如雪。独倚帆
【基础演练】
1.略
2.B.②正面写琵琶技艺。④写琵琶女的身世。
3. 这两句诗表达了诗人对琵琶女不幸命运的深切同情和自己作为正直的士大夫，满心忠君报国，反遭贬斥流落异乡的感伤之情。
【合作探究】1. ------琵琶女 和 诗人自己。
① 琵琶女年轻时色艺双绝，名噪教坊，富贵子弟争着向她献宠，生活中充满了“欢乐”;然而这样的欢乐是以色取悦于人换来的，其中未尝不含着悲苦。待到年长色衰，又值社会发生动乱时，“门前冷落鞍马稀”，不得已而“嫁作商人妇”，“转徙于江湖间”，过着凄苦的生活。这个形象具有高度的典型性，深刻地揭示了封建社会中被侮辱、被玩弄的乐伎们的悲惨命运。
② 诗人的自我形象，主要表现在他的“天涯沦落”之恨。诗的开头写秋夜浔阳江头的萧瑟景象和饯别宴上“醉不成欢”的气氛，都暗示了这种心情。琵琶女的演奏不仅道尽了她本人心中的“无限事”，其实也勾起了诗人对往事的回忆。听了琵琶女的自叙身世，他的“恨”终于奔涌而出，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一主题。然后尽情地倾诉他“谪居卧病”中凄凉、郁闷的心情，抒写了自己官宦失意的痛苦和感伤以及对社会黑暗的不满与激愤。
2.共同点-----“同是天涯沦落人”
出自京城 自言本是京城女
我从去年辞帝京
才华出众 名扬京都女艺人
才华横溢大诗人
落魄失意 年长色衰嫁商人
犯颜直谏贬江州
3.全诗以人物为线索，共有明暗两条：一是以琵琶女的身世为线索，一是以诗人的感受为线索。然后两线交织，汇合在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一主题上。琵琶女的身世是一条明线，诗人的感受是一条暗线。明线从具体形象上反映主题，暗线则从事物本质上揭示主题。一个反映民间的变化，一个反映朝政的变化。全诗结构严谨，叙事和抒情同时进行，不仅推动了全诗叙事情节的发展，而且不断暗示了诗歌的主题，深化了诗歌的内容。
4.在中国文学中，自屈原的《离骚》起，就有“香花美人以喻君子”的传统，女人的容颜盛衰、得宠失意往往使人联想到男人的仕途穷通，所以诗人有此感叹。正像《唐宋诗醇》评论的那样：“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意。”后来这两句诗，已经脱离了本诗的原始意义，具有了更为广泛更为丰富的应用。
【巩固提升】(一)课内检测1.B 2.C 3. B 4.C
(二)课外拓展 1.C
2. (1)可以有“对”与“不对”两种意见。认为应该交换位置的：“数里”比“数十丈”遥远;认为不必交换位置的：这里的“遥”，即指相对地“远”，与下文的“外”同义。
(2)弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志;别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。
(3)B D(B项只是
3.思想内容：相同点：两诗都反映的是歌女的悲惨命运，都寄予了作者对她们的深切同情。
不同点：《夜》只是较客观地叙述描绘，没有具体交待歌女的身世;《琵》中不仅详细地叙述了琵琶女的身世，而且也写了诗人自身因坎坷遭遇而带来的深切感受，反映社会现实更为广阔。
表现手法：相同点：都善用“秋月”渲染气氛，两诗的基调都是凄凉压抑的。
不同点：《琵》详细描述了音乐的演奏过程，而《夜》只
将进酒【作品简介】
《将进酒》由创作，被选入《三百首》。这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。“天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而“千金散尽”“且为乐”。同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不平。“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。表达了诗人旷达的胸怀。“天生我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。这首诗深沉浑厚，气象不凡。情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，大起大落，奔放跌宕。诗句长短不一，参差错综;节奏快慢多变，一泻千里。
《将进酒》(其中“将”读qiāng，阴平，意思为请)，一作《惜酒樽》，原是汉乐府短箫铙歌的曲调,题目意绎即“劝酒歌”。《宋书》：汉鼓吹铙歌十八曲，有《将进酒》曲。《乐府诗集》：《将进酒》古词云：将进酒，乘大白。大略以饮酒放歌为言。宋何承天《将进酒》篇曰：将进酒，庆三朝。备繁体，荐佳肴。则言朝会进酒，且以濡首荒志为戒。若梁昭明太子云，洛阳轻薄子，但叙游乐饮酒而已。唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》，影响最大。
时光流逝，如江河入海一去无回;人生苦短，看朝暮间青丝白雪;生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。
【原文】
《将(qiāng)进酒》
作者：李白
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑(cén)夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔(zhuàn)玉何足贵(注：此处也可作“不足贵”)，但愿长醉不愿醒(注：此处也可作“不复醒”)。
古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐(lè)，斗酒十千恣(zì)欢谑(xuè)。
主人何为言少钱，径(jìng)须沽(gū)取对君酌(zhuó)。(径须：直截了当。)
五花马，千金裘(qiú)，呼儿将(jiāng)出换美酒，与尔同销万古愁。
【注解】
⑴将进酒：属汉乐府旧题。将(qiāng)：请。将进酒选自《李太白全集》。这首诗大约作于天宝十一年(752)。距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。当时，他跟岑勋曾多次应邀到嵩山(在今河南登封市境内)元丹丘家里做客。
⑵君不见：乐府中常用的一种夸语。天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。
⑶高堂：指的是父母。青丝：黑发。此句意为年迈的父母明镜中看到了自己的白发而悲伤。
⑷得意：适意高兴的时候。
⑸会须：应当。会，须，皆有应当的意思。
⑹岑夫子：指岑(cén)勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。
⑺杯莫停：一作“君莫停”。
⑻与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。
⑼倾耳听：一作“侧耳听”。
⑽钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。馔(zhuàn)玉：美好的食物。形容食物如玉一样精美。馔，吃喝。玉，像玉一般美好。
⑾不复醒：也有版本为“不用醒”或“不愿醒”。(现高中教材之人民教育出版社---普通高中课程标准实验教科书---中国古代诗歌诗歌散文欣赏中是----但愿长醉不愿醒)
⑿陈王：指陈思王曹植。平乐：观名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。恣(zì)：放纵，无拘无束。谑(xuè)：玩笑 。
⒀言少钱：一作“言钱少”。
⒁径须：干脆，只管。沽(gū)：通“酤”，买或卖，这里指买。
⒂五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。
⒃尔：你。销：同“消”。
⒄圣贤：一般指圣人贤士，又另指古时的酒名。
【韵译】
你没看见吗?
黄河之水是由天上而来。
波涛滚滚奔向东海，永不回头。
你没看见吗?
可悲的是高堂明镜照见了白发，早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。
人生得意时，要尽情地寻欢作乐，别让金杯玉露，空对天上明月。
天地造就我的才干，必有它的用处，即使千金耗尽，还会重新再来。
烹羊宰牛，且图眼前欢乐，应该痛痛快快一口气喝它三百杯。
岑勋先生呵，丹邱先生呵，快快进酒吧，杯儿不要停!
让我为你们唱一曲，请你们侧耳仔细听：
钟鸣鼓响饮食如玉，何足珍贵?
我只愿长醉享乐，不愿醒来受罪!
古来圣贤，生活恐怕都寂寞，世上唯有酒徒，他们却芳名永驻。
古时陈王曹植曾在平乐观宴饮寻欢，斗酒十千不嫌贵，任性地享乐一番。
主人呵，为何说我少银钱?
直接沽取醇酒，咱对饮个醉意绵绵，这一匹名贵的五花马，这一件价值千金的皮裘，叫孩儿们拿去换美酒吧，我与你喝个大醉，同消万古长愁。
【翻译】
你没见那黄河之水从天上奔腾而来，
波涛翻滚直奔东海，再也没有回来。
你没见那年迈的父母，对着明镜感叹自己的白发，
年轻时候的满头青丝如今已是雪白一片。
人生得意之时应当纵情欢乐，
莫要让这金杯无酒空对明月。
每个人只要生下来就必有用处，
黄金千两一挥而尽还能够再来。
我们烹羊宰牛姑且作乐，
一次痛饮三百杯也不为多!
岑夫子和丹丘生啊!
快喝吧!别停下杯子。
我为你们高歌一曲，
请你们都来侧耳倾听：
钟鸣馔(zhuàn)食的豪华生活有何珍贵，
只希望长驻醉乡不再清醒。
自古以来圣贤无不是寂寞的，
只有那喝酒的人才能够留传美名。
陈王曹植当年宴设乐平观你可知道，
斗酒万钱也豪饮宾主尽情欢乐。
主人呀，你为何说我的钱不多?
快快去买酒来让我们一起喝个够。
牵来名贵的五花马，取出价钱昂贵的千金裘，
统统用来换美酒，
让我们共同来消融这无穷无尽的万古长愁!
【讲解】
在李白的《将进酒》中，诗人先言悲，将悲融进奔流到海的河水与“朝如青丝暮成雪”的白发之中，这种悲源于“志士惜日短”。但是，昂扬奋发的时代精神压倒了个人的悲哀，加之李白自信狂放的谪仙气质，悲最终会倒向了乐与欢：烹羊宰牛且为乐，斗酒十千恣欢谑。李白是幸运的，他生活在一个自由开放的时代;李白又是不幸的，怀才不遇、壮志难酬让伟大的李白在这样伟大的时代产生了伟大的悲哀! 万古之愁不仅仅是李白的愁，更是古往今来无数文人的愁，但是能像李白这样以美酒狂欢又能以美酒同销万古愁的又有几人呢?李白就是这样一个敢于言愁又敢于销愁的谪仙人!
李白一生与酒结下不解之缘，许多诗都与酒有关，咏酒诗篇极能表现他的个性。
《将进酒》原是汉乐府曲名，意思是劝酒歌，“将”，请的意思。这首诗是一首以饮酒为题材的诗篇。《将进酒》突出地表现了诗人在极度压抑中由愤懑而转化为狂放的情绪。该诗写于天宝十一载(752年)，是李白一入长安之后，它与二入长安后的情调是不同的。李白与友人岑勋在蒿山友人元丹邱处饮酒而作，是三人对酒时所歌。诗以豪放的语言，抒写了旷达不羁乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。
全诗可分为三段：
第—段：“君不见黄河之水天上来——莫使金樽空对月”。抒写对人生短暂的感慨，以及适逢知音的快乐。
前四句怀着深慨写年华流逝的疾速。妙在诗人能给它找到最好的表现形象和最适宜的放歌节奏。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回!”《论语》中记载孔子曾指着河水说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”所以后来常以水流逝表示时间的流逝。“君不见”是汉乐府开头常用的办法。如诗“君不见汉家三百川”。李白沿用了汉乐府旧题，也沿用了乐府的表现形式。头两句说你不见黄河滔滔之水仿佛从高天涌出，一泻千里奔腾到海不再回返。上句写大河之来，势不可挡，极言黄河发源地的高远;下句写大河之去不可回。这两句写景，描绘黄河汹涌澎湃的气势，显然是隐用其意，仿佛是诗人狂放性格的写照。同时又是起兴，以“不复回”象征岁月易逝。想到人的生命也像水一样流逝了，再不会回来。这种写法在中国古代诗词里常见，如[念奴娇]《赤壁怀古》也是这种写法，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”。也是由水的流逝，想到时间的流逝。由时间的流逝，想到历史人物如何如何。这里选用了一个非凡的雄浑博大的形象，来表现诗人的艺术个性。滔滔黄水，横贯大野，源头直接天际，有似从天而降，向大海流去，这形象特别加强了奔腾迅疾和一去不返之感。嵩山为五岳中的中岳，挺立中原，距黄河不算太远，居高远望，也许能看到黄河的一点形迹，但顶多也不过是“黄河如丝天际来”，不会感受到那种浊浪排空的滚滚奔流之势。诗人完全是寓目生心，驰骋想象，自由创造能够酣畅抒情的形象。这两句起势猛疾，神采飞动。
下面用黄河水又长又大来兴起下文，很自然地过渡到人生的翕忽易老：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这是由写景转入写人世。你不见高堂明镜中照见白发而生悲，早晨还是满头青丝，傍晚就变成了雪白。“堂”，堂屋。在堂屋明镜之前，在镜子里照见自己的白发而生悲。如果前两句是空间范畴的夸张，这两句则是时间范畴的夸张。人生由少到老的过程被说成是朝暮间之事，夸张地写出了人生的短促。人的头发朝黑而夕白是不可能的，然而这艺术的夸张却最真切地传达出青春的倏忽易逝，也与上文黄水奔流的形象和谐一致。这两句与上两句组成对称句，各以“君不见”三字喝起，不仅增加了慷慨放歌的气势，内容也因相互鲜明对照而其情愈显。开篇这四句中还有—种反衬作用，以黄河的永恒伟大，反衬生命的脆弱渺小。这一开端可谓悲感之极，是—种巨人式的感伤。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
志士是惜阴的，最怕年华虚度。李白于天宝三年出离长安，如今已经八年消磨在漫游中。这无从改变、无可奈何的现实激使诗人唱出“人生”以下六句“人生得志须尽欢，莫使金撙空对月”，是说人生得意之时，应尽情欢乐，不要让金杯空对明月。“莫使”“空”双重否定句代直陈，语气更加强调。“金樽”，酒杯，名贵的酒杯。“对月”，古人讲究对月饮酒。赏花对月饮酒是古人一种习惯。既然无法改变客观形势，朋友聚首，总算人生一大畅意之事，就应该痛饮极欢。后一句自然是说饮酒，但点染上“对月”二字，便有莫负佳景良辰之意。至于那个惹人愁烦的未来呢?且将它抛过一边：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，天既生材，必然会派个用场，不必为它烦扰不安了，金钱是流通的，散尽还会再聚，更不必顾惜。这反映出李白的极度自信，豁达。诗人用象征的诗句写出了一个大写的“我”。天生我于世间，必是有用之材，正所谓“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”为了这样乐观自信的未来，与朋友欢饮，即使是千金散尽了，也在所不惜。趋使金钱而不被金钱所奴役，又一次反映了诗人狂放不羁的思想性格。因此“烹中宰羊且为乐，会须一饮三百杯”。写痛饮豪饮的盛宴。“且”，姑且，暂且。“会”是当的意思，“会须”，应当。酣饮大嚼一通的意思。在无可奈何中有开朗乐观，在前程渺茫中有坚定自信，有似拨云见月，将愁绪一扫而空。诗人的感情由开篇的抑郁深慨一变而为恣肆狂放。
第一段写行乐饮酒，也是为了表现李白的豪情壮志。虽3、4句有些感慨、焦急情绪，人生太短暂了，黑头发很快变成了白头发。但从整段的情调来看，是积极乐观的。“人生得志须尽欢”“天生我材必有用，千金散尽还复来”表示的还是豪迈气魄。感慨是由于时间的流逝，怀才的不遇，在豪迈的气概中又表现了怀才不遇的想法。
在一、二段之间有四个短句作为过渡：“岑夫子、丹邱生、将进酒，杯莫停”。直呼朋友的姓名(“岑夫子“，岑勋;“丹邱生”，元丹邱)劝酒，“夫子”“生”是对男性的称呼。你们请喝酒，不要将杯子停下来。这几个口语化短句的加入，使诗歌节奏富于变化，酒逢对手，生逢知己，无怪乎诗人要“与君歌—曲，请君为我侧耳听”了，我给你们唱支曲子，请你们为我好好听着。以宴席中劝酒为过渡，转到第二段，抒写诗人自己对人生的见解。
歌曲的内容是什么呢?下面六句就是以歌抒怀：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”。钟鼓馔玉——指富贵生活。富贵人家吃饭时要鸣钟列鼎，食物精美如玉。“馔玉”，用作动词，吃着像玉那样珍贵的食品。“玉”字是比喻，像那样敲钟击鼓的豪华生活，像吃着如玉般珍贵食品的最好生活。指的就是达官显宦贵族之家。但是诗人以为不足贵、不稀罕，只希望长久沉醉不再醒来。为什么不醒来?对混浊的社会，达官显宦这些人的作为表示不满，用这种态度对当时社会、权贵表示反对。诗至此继续写宴乐，但却从狂放转为激愤。对照“天生我材必有用”的期待，“但愿长醉不愿醒”反映出李白所特有的理想与现实的矛盾。“大道如青天，我独不得出”只好以酒为解脱。“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。说自古以来的圣贤至今都不为世人所知，只有饮者的名字才能在世间传扬。为圣为贤都枯槁当年，寂寞后世，有谁来赞赏他们呢?只有饮者倒名传千古。这两句中讲了长醉的原因，表现出对贤愚不辨的现实的愤闷之情。说他愿意长醉但并未长醉。
第二段，对权贵蔑视，对圣贤既有蔑视也有同情，圣贤也是并不被人所重视的，然后摆出一个摆脱苦闷的方法，现实社会行不通，那就“长醉不用醒”。这段是借饮酒来抒发对现实的不满。
第三段：“陈王昔时宴平乐”——结尾。“陈王”，曹植。他在太和六年(232年)封为陈王。引陈王旧事说明豪饮的原因。这是借古人酒杯，浇自己块垒。李白在这里用了曹植《名都》篇中“归来宴平乐、美酒斗十千”之句。这两句意思说，陈王这个饮者的形景不是至今仍在人们心目中么?李白本是有极大从政热情的，诗中这样说显然是备受压抑而进发出来的愤激语，它反映了诗人胸中长期积郁的苦闷。在似乎是颓唐的语句中包裹着热与愤。热是由于对实现，抱负始终不渝地有追求，愤是由于终究没有得到一展怀抱的机会。正是这样，诗人的情绪在这里由狂放转为愤激。上段诗人先提到古来圣贤，这—段又在这里无数留名饮者当中举出了壮志难酬的曹植为例，一方面写诗人旷达乐观的情志，另—方面也流露出诗人的不平之气。“主人为何言钱少，径须沽取对君酌”。“为何”，疑问句，即“何为”，为什么。主人为什么说钱少呢?“径”，通假字，一直，直接。“径须”，只管，就可以这样做。“沽”，买。“沽取”，买酒。说我为宴会的主人，怎么说钱不够呢?只言去打酒来，与你们同饮。这里既照应“千金散尽”一句，又引起下文“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”“五花马”，马的毛皮着有花纹的，表名贵马。孔子曾问子路你有什么志向?子路说愿白马衣轻裘。“马”“裘”古代作为生活比较高的一种表现。“裘”，皮衣。“千金裘”，是价值千金的狐皮袄。“将”，拿。“将出”是拿出去。这四句说，五花宝马，千金贵裘，只管拿去换酒，与君纵饮销愁。说“万古愁”是因为“古来圣贤皆寂寞”，整个古今志士不遇的愁烦，都要用酒销掉。经过愤激的浪峰，诗人的狂放也达于顶点，裘马换酒的豪举把狂态刻画得淋漓尽致。狂放纵酒是为销愁，狂放的程度恰恰表现了愁苦的深度。他那旷达乐观和狂放不羁的性格跃然纸上。与“千金散尽还复来”“钟鼓馔玉不足贵”的思想吻合起来，组成了一个充满信心又超脱世俗的诗人自我形象。
全诗结束在一个“愁”字上。愁字中凝聚了诗人对年华流逝的惊惧，对人生坎坷的慨叹，对有志难酬的郁闷，对世俗、对丑恶社会现实的憎恶。这一切都一股脑地倾泻在知己面前，感情悲愤而又豪放，并有丰富深厚的社会内容。
这首诗本身就犹如黄河之水，气势磅礴，情绪急促，恰当地表现了诗人狂放不羁追求个人自由生活态度。在艺术上也很有代表性。
这是一首抒情诗，无论抒发什么感情，都是抒情者的一种自我肯定。这首诗也就是李白的自我肯定。他抒发的是一种愁情、愤懑，可在这愁情与愤懑当中，表现着他对自己价值的一种肯定。该诗前半部分抒发着一种须及时行乐的思想，这仅是一种表层的意思。但真正给人印象深的还在这一部分。有三点值得注意并引人深思：
1、开头起兴，是爆发式、力量型的。用“黄河之水天上来，奔流到海不复回”来起兴，黄河之大、之长、非凡是人所共知的，这从天而降的长、大、非凡和剧烈动荡的物象合成为一种壮大的、给人以生命感的景色，表现着飞腾咆哮的、非同凡响的巨大生命。仔细体会黄河之水奔流到海不复回，其生命消失是迅速的，但这一过程也是伟大壮观的。正因为用这不平凡的黄河来起兴，引起青春之易逝，人生之短暂(“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”)，这感慨就不是软弱无力的自我哀怜，也不是无可奈何的呻吟。他所唤起的感情，只有悲慨而无悲观。这种感情色彩不是灰暗的，而是鲜亮的;其状态不是一种冷清的、停止的，而是激动、向上的;它所导向的感情不是消沉的而是昂扬的。所以这里是对生命的肯定和珍惜，体现着信心和力量。这是开头起兴给人的感发、引人思索的意义。
2、这里讲到“人生得意须尽欢”，不能简单的以及时行乐来对待。这及时行乐是表层的追求享乐，而实际上蕴涵着“天生我材必有用”的自信。在这自信的基础上，而产生出来的一种追求自由的倾向。这是一种要求个性自由，“天生我材必有用”与“人生得意须尽欢”两个要结合起来。
前半部，表面看来写的是及时行乐，但这里却表现着自信和自由的倾向，这是表现人的个性觉醒的追求。诗的后半部分，抒发的是借饮酒而摆脱愤懑、摆脱愁情的束缚，表面看是在发牢骚，实际上也有它深刻的思想：(1)首先指出“钟鼓馔玉不足贵”，富贵生活不值得珍惜、留恋。李白为什么要这样讲?他认为富贵生活不是永恒的，功名富贵不会常在。这种思想是初盛唐以来诗人的普遍思想，即富贵者也可以没落，而贫贱者亦可富贵。因此一味追求富贵，为富贵所束缚，这是不值得的。(2)他认为“天生我材必有用”“千金散尽还复来”，像自己这样的.人材必有大用，有大用这富贵是不成其为问题的。所以他也认为“钟鼓馔玉不足贵。”(3)李白在现实中所见到的那些富贵之家，又多半是些腐朽的、庸俗的、庸碌的一些人，这都是一些为诗人所不齿之人。基于这三点，所以他认为“钟鼓馔玉不足贵。”
3、还讲到“古来圣贤多寂寞”，圣贤的不被理解、认识。生前就是孤独困窘的，而生后又常常不被人重视，所以无须追求成圣成贤，即不以圣贤为楷模。如果一定要留名后世，那也“惟有饮者留其名”，还是曹植那样好。这两点不是讲什么正经的道理，而是表达李白的一种情怀。他所说的这些话，话间的联系是一种感情的逻辑，不是一种理性的思维，理论的逻辑。他是用否定的方式来求得自我的肯定。他把当时士人两项最高的追求：一是富贵，一是以圣贤为楷模，都一一否定了，那实质上就是借此来肯定自己。只有纵酒寻欢，在长醉中摆脱这种世俗的羁绊，获得自由，才是最有意义的。功名富贵，是一种不能永恒的虚假的价值。李白曾写过“三杯通大道，一斗合自然”(《月下独酌》)“仙人殊恍惚，未若醉中真”(《拟古》其三)，所谓“合自然”“醉中真”，其内涵都是在追求这种个性自由。《将进酒》“但愿长醉不复醒”的意义就在此。结尾的“与尔同销万古愁”，正表现着以醉中的自由去消解自我在现实中无从得到肯定的苦闷。所以该诗的真正意义，就在于表现了以自负、自信、自由为内容的自我肯定。
该诗虽给人“万古愁”，以酒浇愁之感，由于用豪放来冲淡心中之郁抑、心中之愤懑，所以基调仍是乐观的，并用豪迈的语言，表达了这种乐观自信的、放纵不羁的精神。
从语言形式上看，句型变化多，开头用长句，然后三字句、七字句交错使用，而且换韵比较频繁。如开头“来”“回”在古代是押韵的，古代属“灰”韵。“发”“雪”“月”同押一韵。“来”“杯”押一韵。“停”“听”“醒”“名”押一韵。“谑”“酌”在古代也是押韵的。“裘”“愁”押韵。
在频繁押韵中，平仄韵又是互换着押，这也是一大特点。“平仄”，指现代汉语中的第一、二声，即阴平与阳平。“仄声”，指现代汉语中的上声、去声，即第三、四声。但古代还有“入”声。北京音没入声，南方有入声。古代将“入”声都归到平、上、去声里。如“学”现读平声，古代读入声。“月”，今读四声，古代读入声。再如“停”“听”“醒”“名”都是平声;“发”“雪”“月”是入声。“谑”“酌”是入声。“裘”“愁”是平声。(肖旭)
【点评】
君不见黄河之水天上来，(韵一)
奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，(韵二)
朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，
莫使金樽空对月。
天生我材必有用，
千金散尽还复来。(韵三)
烹羊宰牛且为乐，
会须一饮三百杯。
岑夫子，丹邱生，(韵四)
将进酒，君莫停。
与君歌一曲，
请君为我侧耳听：
“钟鼎玉帛岂足贵，
但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，
惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，(韵五)
斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，
径须沽取对君酌。”
五花马，千金裘，(韵六)
呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁。
现在再讲一篇李白的古题乐府诗《将进酒》，也是汉代短箫铙歌之一。汉代乐府歌辞原文，因为声辞杂写，故不能了解其意义。只有第一句是“将进酒”，后世文人拟作，都是吟咏饮酒之事。李白此诗，也沿袭旧传统，以饮酒为题材。
这首诗用三言、五言、七言句法错杂结构而成，一气奔注，音节极其急促，表现了作者牢骚愤慨的情绪。文字通俗明白，没有晦涩费解的句子，这是李白最自然流畅的作品。
全诗转换了六个韵。第一、二韵六句合为一段。此后每韵自成一个思想段落。开头四句用两个“君不见”引起你注意两种现象：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”是比喻光阴一去不会重回，“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”是说人生很快便会衰老。青春既不会回来，反而很容易马上进入老年，所以人生在得意的时候，应当尽量饮酒作乐，不要使酒杯空对明月。这是第一段的内容，它也象《蜀道难》一样，一开头就从题目正面落笔。“君不见”是汉代乐府里已经出现的表现方法，意思是“你没有看见吗?”跟我们现在新诗里用“看啊”、“你瞧”一样，是为了加强下文的语气。李白诗中常用“君不见”，这三个字不是诗的正文，读的时候应当快些。我们如果把两个“君不见”都删掉，也没有关系，诗意并无残缺。而且删掉之后，这一段就是整整齐齐的六个七言句，更可以看出这两个“君不见”是附加成分。在七言歌行中，这一类的附加成分，我们借用一个南北曲的名词，称之为“衬词”，因为它们只起陪衬的作用，不是歌曲的正文，唱起来也不占节拍。但是，如果“君不见”三字不在七言句之外，那就不能算是衬词。李白另一首诗云：“君不见梁王池上月，昔照梁王樽酒中。”(《携妓登梁王棲霞山孟氏桃园中》)这又是一种用法。如果把这个“君不见”也作为衬词，则第一句只有五字，而全诗却都是七言句。如果把“君不见”认为诗的正文，则这一句有八言了。在这种情况下，我们只能说：全句仍是七言，多出来的一个字是衬字。“君不见”三字只抵二字用，应当读得快，让它们只占两个字的音节。南北曲和弹词里，这种衬词很多，因此产生了这个名词。唐代虽然还没有这个名词，但象“君不见”之类的附加成分，实在已是曲子里用衬词的萌芽。此外，李白还有一首《答王十二寒夜独酌有怀》，中有：
君不见，李北海，
英风豪气今何在?
君不见，裴尚书，
土坟三尺蒿藜居。
这是构成了两个三字句，也不能说是衬词了。
第二段四句，大意说：天既生我这个人材，一定会有用处。千金用完，也不必担优，总会得再有的。眼前不妨暂且烹羊宰牛，快乐一下。应该放量饮酒，一饮就是三百杯。这一段诗，表面上非常豪放，其实反映着作者的牢骚与悲愤。言外之意是象我这样的人材，不被重用，以致穷困得在江湖上流浪。
第三段再对两个酒友发泄自己的牢骚。岑夫子是岑勋，年龄较长，故称为夫子。丹邱生是一个讲究炼丹的道士元丹邱，李白跟他学道求仙，做了许多诗送他。这里，诗人劝他们尽管开怀畅饮，不要停下酒杯。我唱个饮酒歌给你们两位听：钟鼎玉帛，这种富贵排场的享乐，我以为不值得重视，我只愿意永远醉着不醒。自古以来，一切圣人、贤人都已经寂寞无名，谁也不知道他们。只有喝酒的人，象刘伶、陶渊明这些人，倒是千古留名的。从前陈思王曹植有两句诗道：“归来宴平乐，美酒斗十千。”(《名都篇》)是说他打猎回来，在平乐观里宴请朋友和从臣，饮万钱一斗的美酒，大家尽情欢乐谈笑，现在我们的主人为什么说没有钱，舍不得打酒呢?应该立刻就去打取美酒,来请大家喝个痛快。这一段四韵八句就是“请君为我侧耳听”的一曲歌，是诗中的歌。“钟鼎”是“钟鸣鼎食”的简用，“玉帛”是富贵人的服御。这四个字就代代富贵人的奢侈享受。诗人说，这些都不足贵重，只要有酒就成了。“主人”是讽刺他自己，也可以说是自嘲。上文说过“千金散尽还复来”，可见现在正是“少钱”的时候。钱少，也不要紧，酒总得要喝，于是引出了最后一段三句：好吧，现在手头虽然没有钱，家里还有一匹五花骏马，还有一件价值千金的狐裘，立刻叫儿子拿出去换取美酒，和你们喝个痛快，把千秋万古以来的愁绪一起销解掉。
李白的诗，以饮酒、游仙、美女为题材的最多，后代的文学批评家常以此为李白的缺点。例如就说：“李白诗词，迅快无疏脱处，然其识污下，十句九言妇人与酒耳。”所谓其识污下，就是世界观庸俗。这种批评，虽则也有人为李白辩护，但在李白的诗歌里，高尚、深刻的世界观确是没有表现。他只是一个才气过人的诗人，能摆脱传统创作流利奔放的诗篇。至于对人生的态度，他和当时一般文人并没有多大不同。早期的生活，就是饮酒作诗，到处旅游。后来跑到长安，认识了。贺知章极欣赏他的诗，把他推荐给玄宗。于是玄宗留他在宫里做一名翰林供奉。“翰林供奉”是所谓“文学侍从之臣”当明皇和杨贵妃赏花饮酒作乐的时候，找他来做几首新诗谱入歌曲。这就是翰林供奉的职务。它并不是一个官。然而李白做了翰林供奉却骄傲得很。他有好些诗自画他当时的得意情况：“归来入咸阳，谈笑皆王公。”(《东武吟》)又云：“王公大人借颜色，金章紫绶来相趋。”(《驾去温泉后赠杨山人》)这是说王公宰相都来和他交朋友了。“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。”(《流夜郎赠辛判官》)是说当时和他饮宴的都是王公贵人。“当时笑我微贱者，却来请谒为交欢。”(《赠从弟南平太守之遥二首》)是说从前瞧不起我的人，现在都来巴结我了。此外，他还有不少诗句，夸耀他的得意时候。大约正是这种骄傲自大态度，得罪了不少人，使玄宗左右那些李林甫，杨国忠之流对他不能容忍，在玄宗面前挑拨了几句，他就被放逐出宫廷。他自己说当时是“骑虎不敢下，攀龙忽堕天”，可见他自己也早就觉察到已经处于骑虎之势，正在无法脱身，而被龙尾巴一掉，便从天上摔下来了。此后，他又恢复了饮酒浪漫的生活，把自己装成一个飘飘然有仙风道骨的高人逸士，不时在诗里讽刺一下政治，好象朝廷不重用他，就失去了天下大治的机会。《盐铁论》里有一段大夫讥笑文学的话：“文学裒衣博带，窃周公之服;鞠躬踧踖，窃仲尼之容;议论传诵，窃商赐之辞;刺讥言治，过管晏之才;心卑卿相，志小万乘。及授之政，昏乱不治。”这些话都切中文人之弊。他们平时高谈阔论，目空一切，“心卑卿相”，人人自以为是伊、吕、管、晏。及至给他一个官做，也未见得能尽其职守。唐代进士初入仕途，往往从县尉做起，可是诗人中也没有出类拔萃的好县尉，而他们常在诗中发牢骚，嫌位卑官小，屈辱了他这样的人才。这种孤芳自赏的高傲情绪，从屈原以来，早就在我国文学中形成一个传统，而李白的表现，特别发扬了这个传统。我以为我们学习古典文学，对历代作家这一种世界观的过度的表现，可以不必重视，更不宜依据他们的自我表扬，而肯定他们真是一个被压制的人才。李白的诗，是第一流的浪漫主义作品，他在盛唐时期诗坛上的情况，正和雨果在法国，拜伦在英国一样。游仙、饮酒、美人，是他的浪漫主义形式;嵚崎、历落①、狂妄、傲岸，是他的浪漫主义精神。但是他对政治社会的认识，还是消极因素多于积极因素。因此，我以为李白的诗，还不能说是一种积极的浪漫主义。就以饮酒为例，李白的饮酒和陶渊明的饮酒，显然不同。陶渊明的饮酒是作为一个农民，在劳作之后，饮几杯酒，以养性全神。他的饮酒的态度是：“泛此忘忧物，远我遗世情。”(《饮酒》之八)李白的态度是：“人生得意须尽欢。”陶渊明说人家“有酒不肯饮”是因为“但顾世间名”(《饮酒》之四)，而李白却说：“惟有饮者留其名。”陶渊明为逃名而自隐于酒，李白则为争名而“一饮三百杯”。由此可知，陶渊明的饮酒，对人世社会好象是消极的，但他的人格却是积极的。李白则相反，他对人世社会好象还积极，而其人格却是消极的。我觉得李白的饮酒诗，只能比之为古代波斯诗人莪玛·哈耶谟和哈菲兹②，而不能和陶渊明相提并论。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”这两句诗曾引起过一些封建卫道者的批评，以为李白过于狂妄，难道连先圣先贤如孔子、孟子者，都是默默无闻，只有酒鬼留名于后世吗?编《唐文粹》的姚铉就把“圣贤”改为“贤达”，代李白纠正了失言。这种批评，其实是多馀的，读文艺作品不能如此认真，如此老实。这两句诗，仅是艺术上的夸张手法，不必看成思想的真实。宋代人讲究诗的各种炼句方法，把这种格式的诗句称为“尊题格”。在一个对比中，为了强调甲方而大大地压低乙方，这叫作“强此弱彼”的句法。也就是“尊题”的意思。李白为了夸大饮者，而贬低了圣贤的后世之名。的《琵琶行》云：“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”为了夸张商妇弹琵琶的美妙，就说得江州地方没有中听的音乐，有的只是很难听的山歌与村笛。的《石鼓歌》云：“陋儒编诗不收入，二雅褊迫无委蛇。”为了夸大石鼓诗的典雅，甚至责怪孔子编《诗经》为什么不把这首诗收进去。还说，《诗经》中的大雅小雅两部分的诗都是很“褊迫”而无曲折的。甚至还说孔子是一个“陋儒”。又为了夸大石鼓文的书法，而贬低王羲之的书法是庸俗的：“羲之俗书逞姿媚，数纸尚可博白鹅。”以上二例，也都是尊题手法，在唐诗中是常见的。
一九七八年八月二日
①李白自己说：“仆嵚崎历落可笑人也。”见其《上安州李长史书》。
②莪玛·哈耶谟的《鲁拜集》，有郭沫若译本。哈菲兹也是古代波斯(伊朗)诗人。原载：《唐诗百话》
【评析】
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”(萧士赟《分类补注李太白诗》)的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴(《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”)。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”(萧士赟)之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡;下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句(如“黄河落天走东海”)所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧”(《宣城谢朓楼饯别校书叔云》)，沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告(一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之)，又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也”(《春夜宴从弟桃李园序》)，悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”(《梁园吟》)，行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了;未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有?“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”(《玉壶吟》)──似乎得意过;然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么?否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信!简直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢!破费又算得了什么──“千金散尽还复来!”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”(《上安州裴长史书》)，是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎?酒要一壶乎，两壶乎?”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句!
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停!”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活(富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉)，可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”(《行路难》)。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”?这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──“五花马”(毛色作五花纹的良马)、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大;而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非?刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致;诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染(如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”)，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。原载：《唐诗鉴赏大辞典》
【作者介绍】
李白(701-762)，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。中国唐朝诗人，有“诗仙”、“诗侠”之称。有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。后有电影《永不消逝的电波》中“李侠”的原型李白;《胭脂扣》等多多部小说作者李碧华原名李白。祖籍陇西成纪(今甘肃秦安东)，是唐代著名诗人，其诗以抒情为主。屈原而后，他是第一个真正能够广泛地从当时民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌中吸取其丰富营养，集中提高而形成他独特风貌的。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人，著有《李太白集》。
李白出生于盛唐时期，但他的一生，绝大部分却在漫游中度过，游历遍迹了大半个中国。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆(今湖北省安陆市)、应山(今湖北省广水市)。他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安(今陕西省西安市)，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城(今山东省济宁市)。
这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
直到天宝元年(742年)，因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
安史之乱发生的第二年(756年)，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累 ，流放夜郎(今贵州境内)，途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。
李白从少年时起，常去戴天山寻找道观的道士谈论道经。后来，他与一位号为东岩子的隐者隐居于岷山，潜心学习，多年不进城市。他们在自己居住的山林里，饲养了许多奇禽异鸟，做了动物饲养员。这些美丽而驯良的鸟儿，由于饲养惯了，定时飞来求食，好像能听懂人的语言似的，一声呼唤，便从四处飞落阶前，甚至可以在人的手里啄食谷粒，一点都不害怕。这件事被远近传作奇闻，最后竟使绵州刺史亲自到山中观看鸟儿们的就食情况。这位刺史见他们能指挥鸟类的行动，认定他们有道术，便想推荐二人去参加道科的考试。可是，二人都婉言拒绝了。当时有名的纵横家赵蕤也是李白的好友，此人于开元四年(公元716年)就著成了《长短经》十卷。那时李白才十六岁。赵蕤这部博考六经异同、分析天下形势、讲求兴亡治乱之道的纵横家式的著作引起了李白极大的兴趣。他以后一心要建功立业，喜谈王霸之道，也正是受到这部书的影响。
《长恨歌》的读后感 篇1
青灰色的弄堂，几缕袅袅的炊烟，一簇攀出墙外的夹竹桃，和偶尔停在青瓦上的白鸽子在王安忆笔下缓缓地铺成一幅画，这是上海四十年的风情，浓郁却夹杂着小市民的辛酸，散发着樟脑丸的味道。可是她笔锋一转，是十里洋场的灯红酒绿，夜夜笙歌，纸醉金迷的生活。王琦瑶在这儿长大，度过她沉浮变幻的一生。
其实我是很怜悯王琦瑶的，四十年前的她还是涉世未深的小女孩，她的世界只有从弄堂顶上的天空这么大，只能望见飞鸟飞过的痕迹。她总是习惯以高于同龄人的眼光打量这上海，决心过上另一种生活，其实她还是一个懵懂的少女，对于这个世界而言。面对突如其来的名利，她只能故作纯熟地应对自如。周旋于名利场，她失去了与她无话不谈的密友，失去了深爱她的男人。感情丰富的她一次次被伤害，最终死于非命。有时候我想，如果当初王琦瑶没有参加那次电影的选角，没有被突如其来的名利扰乱她原本安宁的生活，也许她的一生不需要像柳絮般随风摇摆，会在弄堂里洗衣，做饭，安度余生。这是一个好的结局吗？
可是四十年前的上海，处于变迁之际，日新月异的生活触动着每一个人。有千千万万的王琦瑶，渴望一夜成名，向往奢华的名利场。王琦瑶本来是幸运的，却也是不幸的。
《长恨歌》的读后感 篇2
“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”，开头一句很巧妙的引出了这段令人赞叹又令人遗憾的历史。“杨家有女初长成，养在深闺人未识”这句平淡的话引出了杨玉环这个看似普通大家闺秀的女子。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”鲜明的表现出杨玉环脱俗的魅力，她的一举一动是那样的动人，使所有宫中的妃子都为之黯然失色，同时也为后面的隐患埋下了一个不可忽略的伏笔。
“春宵，不早朝，侍宴，春游”，无一不表现出作者的痛惜，由于唐明皇过度的宠爱玉环，导致国政荒废，宫里宫外莺歌燕舞，百官整日只知寻欢作乐，也为唐朝的衰败埋下了导火索。
“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行”。出乎人意料之外却又在情理之中的事终于发生了——安史之乱。各地烽烟四起，百姓流离失所。衰败的唐朝，在这次战争中练练败退，六军被迫停留在马嵬坡，面对唐明皇和杨贵妃，将士的激动之情是难以容忍的。在军谏之下，唐明皇悲伤的望着那位曾经深爱的女子。“君王掩面救不得，回看血泪相和流”。看着玉环被军士推出去的时候，他心中是如此的无奈却又焦急。可看着军士激动的情绪，自己没有能力去抚慰。看着自己破碎的山河，自己却没有能力挽回。他只能仰望着天空，默许了军士，然后独自一人默默地流泪。
终于，安史之乱结束了，宫中恢复了往日的平静。景色依然是不变的景色，可是赏景的人却已离去，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”。我们读出了唐明皇心中那股难以言喻的心痛。
“云髻，花冠，仙袂，霓裳”描绘出一种仙境的生活，在那里，人不需要受到任何拘束，此时的“玉环”虽然依旧有着倾城的容貌，不过脸色却较之以前已显憔悴。内心思念着明皇，却音容相隔在2个不同的世界。“唯将旧物表深情，鈿合金钗寄将去”。睹物思人，这估计是十分悲伤的事吧。所有的思念，只能寄托于小小的物品上。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
这2句话不仅写出了对国家衰败的惋惜，也写出了对唐明皇和杨玉环爱情的惋惜。虽然我痛恨唐明皇沉迷女色，荒废江山，导致一代王朝从此湮没。但我同时也为唐明皇和杨玉环至死不渝，纯真的爱情所有感动。
长恨歌，让我读出了一个别样的恨，一首不会逝去的歌。
《长恨歌》的读后感 篇3
对长恨歌三个字最早的印象来自于白居易的《长恨歌》，那几句七月七日长生殿，夜半无人私语时。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。让年少时候的我感慨不已，很难理解这种感情。后来渐渐经历的事情多了以后，也慢慢体会到世界上从来就没有什么感同身受。想起多年前和一个朋友聊到数学，他说数学抽象，但不是最抽象的，比数学抽象的是人的感情。
王安忆在《长恨歌》里想讲的不是一个缠绵悱恻的爱情故事，而是想通过女主人公王琦瑶的四十年的悲欢离合，一生的爱恨情仇来展现在历史的变迁。不过，个人以为，王安忆的文字功力比之同样以写女性主题的严歌苓，差了不少，更不用说民国的前辈张爱玲和苏青。虽然，对景物的描写很有画面感，但显得重复拖沓。
因为没有找到纸质版的书，只好读了读电子版的《长恨歌》，只是粗略地读了下，没有来得及细细品读，拖沓的语言使我无法细读下去。读书和个人的喜好有很大的关系，相比之下，展现女性主题的，我更喜欢严歌苓的《一个女人的史诗》、《第九个寡妇》。如果非要说从这部《长恨歌》里有什么体会的话，我想有一点是体会是最深的，就是：人生道路上，选择比努力也许更重要。头顶着上海小姐光环的王琦瑶，却也受限于上海小姐这个角色，歌哭于斯，亦死于斯。个人的命运反映了时代的背景，借用张爱玲的一句话来说：悲壮是一种完成，苍凉是一种启示。
《长恨歌》的读后感 篇4
这段时间闲来无事，有想着自己要进步，对自己家里的书没有兴趣，自己也没有什么书可读。于是，就向同事找了借了几本，真是书非借不能读的缘故，书还没有读完就想着写一点读书的感受。
《长恨歌》是小说家王安忆先生写的。我以前似乎听说这个人的名字，但是一点都不知道这个人是做什么呢？认识还是从去年开始，确切的说应该说是知道。去年，也是在无聊的时候，就在淘宝网上搜索有什么热销的书可看。发现王安忆还挺热的，查了写的《王安忆小说讲演稿》非常畅销，就买了一本回来拜读。每次阅读，都是中午休息的时候，由于是夏天午休时间比较长，我这样的人又睡不着的，就只好在休息室看书，断断续续的也看完了，只是没有多少想法，也懒的去动手去记忆点什么，以至于现在的印象还是限于书名和书里大概是讲些什么的了。
《长恨歌》我也是断断续续中阅读的，一个多星期了还没看完。开始，我对书中讲些什么并不清楚，书上也没有内容简介，开始就是目录，第一部，第二部的，每部里面都是若干个词，象弄堂，流言，三小姐等之类的，中间用个圆点分开，以示区别，没有表注页码。在开始也尽是描写上海弄堂的情形和王琦瑶是千万个上海普通女孩中的一个，以至于我开始看的时候不知道长篇小说，还以为是散文集呢？看到中间的时候突然看到出现了章，也还以为书里弄错了，翻翻目录并没有几章这样的说法，只有几第几部，当然后来就没有深究，没心没肺的读了下去。
开始的情节也不怎么感人和扣人心弦，我也只是平淡的阅读着。描述的老上海的情形，只觉得句子很短，读起来不费力气，但是也算不上十分的流畅。给人的感觉是文字特别的细腻，描述的事物有特别的贴切和真实，仿佛事物就在眼前，文字也都是些稀松平常的文字，感觉经过作者的组合就变的有意义起来，给人一舒服的感觉。
书中讲的是上海一个女孩子王琦瑶的故事，大概是从他读初中这样的学校开始讲起，他是一个快乐、有点追求、有一点不与众不同的女孩。他有个好朋友叫做吴佩真，两个人因为某中关系而非常的要好，用书中的话将就是两个人都在对方里看到自己的优势和劣势，以至可以维护他们的关系十分的平衡。有点象两只刺猬保持适当距离取暖一样的道理。就这样，她们两个快乐的生活着、交往着。吴佩珍有个表哥在当时的电影制片厂工作，说是个工作，其实就是一个打扫垃圾的。但是，由于每次去吴佩珍都穿一件制服似衣服，有能吹上几句，把工作说的如何的有趣和能见到明星等等，总是能吸引少女的心思，赢得她们的好感。在若干次的邀请下，吴佩珍去了一次摄影基地，但是并没有什么好感。但是，也算是个不小的收获吧，于是，好朋友王琦瑶就在第二次与她一起去了拍摄现场。并看到了一些拍摄的画面，但是并没有看到明星，感觉有点失望。但是，王琦瑶的气质被导演看中了，有点象当时的一个明星，导演就要了她的号码，说有机会可以上她上镜。当然，，后来，导演就给她一次机会，但是，表演的不是很令人满意，整个事情都这样搁置了先来。后来，导演把王琦瑶推荐给了一个拍照片的朋友，那时候拍照片也是个十分时尚、潮流、摩登的职业。王琦瑶还是比较出相的，拍摄的照片被当时的一家杂志看中，选做了一期封面。于是，王琦瑶就出名了，成了学校的名人。
《长恨歌》的读后感 篇5
我似乎总是在写一些总结性的东西，例如：电影观后感、书籍读后感、事件评论等等，难道我是一个喜欢说三道四的人？呵呵，笑谈耳。
《长恨歌》，这本书读了将近一个月，但是从朋友处借来已有半年之久。迟迟没有读起来，是因为这小说开头过于怪异，似是白描的手法只讲上海的琐碎，没有丁点儿故事情节，直到有时间耐着性子读下去才发觉它的与众不同、别具一格。
整个小说开始的几个小章节里，作者用尽绣花针般的笔法把上海一些具有地方特色的琐碎来了个淋漓尽致的展示。这展示还不是一般的展示，是用了电子显微镜来看的展示。如果把上海比喻成一个女人，作者以这女人身上的一个毛孔为基本出发点，向读者做一种让人感觉深入骨髓后再无法深入的介绍。王安忆只是白描，光这白描就已经让人觉得势不可挡，喘不过气。
渐渐的故事才在旧上海农堂里的诸多琐碎中蔓延开来。
《长》觉得是个悲剧，电影版的没看过，不知道是不是悲剧的调调。上海的农堂里似乎就不了大快人心的爱情，凄迷哀怨的味道挥之不散。《花样年华》就是例证。
《长》写的是爱情还是一个女人？似乎两者本是不可分离的，写爱情离不开女人，写女人不写爱情也塑造不起来一个完整的女人。王琦瑶的悲剧是由于过于依赖的爱情造成的。虽然她看起来总是特别的独立，可这独立总是伴随着一个又一个可依靠的爱情既男人的消失而诞生的。生活中的人也都是如此，伴随一波又一波人的离开，自己的生活内容一茬接一茬的改变。
王琦瑶凭借选美一举成名，而往后的生命轨迹也就由此确定，可以说，选美是个转折点，没有这个转折点，以后的事情都不会发生。这是一连串因果反应链的第一节，也是决定性的一节。这样的转折点，在每一个人的一生当中都存在。也许某一个选择就决定了将来要走怎样的路，遇到怎样的人，发生怎样的事。其实，之后的遇见都事偶然，无论对方是谁，彼此发生怎样的纠缠都只是在转折点之后，走上另一条路之后必然发生的事情当中的一个偶然。彼此都是偶然，他是你的偶然，你也是她的偶然。偶然碰在一起，都与之前某一个决定性的选择有关。
虽然王安忆不是要讲偶然，但这偶然也是生活中的道理。
当王琦瑶明白很多生活的道理之时已是春光不再之时。然而有些非比寻常经历的人都具有一些常人不及的智慧，她就是凭这智慧在已经不再青春的年纪里青春了一两把。只是后来的青春似乎更深沉、更沉重。
红颜薄命，虽然王琦瑶死时已经红颜不再，说薄命也有牵强，但只因她死的太突然，太觉有普遍性所以还是要用了这个词来形容。
有谁知道当时有多少个王琦瑶，又有多少个人如王琦瑶一样死去呢。
王琦瑶就是一颗投入湖心的石子，开始的时候，人们为那旖旎的涟漪欢呼呐喊，待到风平波息时，所有人转身离去，她则石落水底。
王安回忆讲的是故事，能从故事里看到什么，只有看了才知道。
《长恨歌》的读后感 篇6
《长恨歌》一本上海气息颇浓的书，欲说事，说人，却是先写景，写其他。说弄堂，说流言，说闺阁，若是没耐得下心来看，还以为这是本散文书。看小说一贯跳过景物描写直奔故事发展与人物对话，这本书大篇幅在述景，也难为看下去了。开篇讲述了上海的弄堂、流言、闺阁、鸽子、王琦瑶，以小见大，用一条弄堂反映了整个上海。刚开始看时觉得这些描述有点多余冗杂，而后像是在描绘一幅画面，直到结束这本书时发现整个故事因这些而起也因这些而落。
她叫王琦瑶，一位从上海旧弄堂里走出来的选美小姐，王安忆用一支细腻的笔写出了她四十年的爱恨情仇，求而不得，得而复失，这一幕幕平淡如水的上海往事，谱写了一个女人的长恨歌，同时也成就了王安忆，此书获得了第五届茅盾文学奖，文笔可见非同一斑。
整个故事的基调是悲伤的，王琦瑶的前半生，美貌和虚荣让她迷失了自我。正如她外婆所说，她自己欺骗自己，旁人也和她合起伙来欺骗她，给了她一场虚幻的美梦。爱丽丝，奢华美丽的背后是多少孤独无望的心灵。王琦瑶的美貌给了她爱情的资本，却毁了她纯粹享受爱情的机会。李将军、康明逊都只是她人生的过客，没能与她相守。
王琦瑶的后半生，她稍稍看清了世界，看淡了很多事情。但她已经不是当年的那个她了，年代和衰老在她的身上留下了痕迹。爱情和亲情已不复存在，她老了，女儿也远去美国，最终悲惨地离开了世界。
看完后的心情既失落、悲伤，又有些“哀其不幸，怒其不争”的意味。王琦瑶的人生悲剧是谁造成的？是时代，还是她自己？我认为，时代只是一部分，而她自己，才是真正的罪魁祸首。不要太过于依赖别人给予的生活，只有自己掌握了自己的经济和生活，日子也就过的踏实和安心。
《长恨歌》的读后感 篇7
无意中捧起这本书，便不愿放下。优美的笔触，精致而又生动的描写，字里行间洋溢着作者的人生智慧和对世事人情的洞悉。《长恨歌》就是一部罗曼蒂克消亡史，写尽了不夜城的纸醉金迷和世态炎凉、人情冷暖，现实到让人心疼。小说分成三部分，也刚好是主人公王琦瑶的三个人生阶段。
第一部分以40年代王琦瑶参选上海小姐并获得第三名为高潮，年轻貌美、聪明大气的王琦瑶与纸醉金迷，繁华摩登的上海交相辉映，那时的她风光无限。她选择了有钱有权的李主任，在爱丽丝公寓过着精致而又孤独的日子。在无限的等待与不尽的失望中等来的却是李主任坠机身亡的消息，她选择逃避，回到温柔质朴的邬桥外婆家。
都说人心最经不起撩拨，一拨就动。正是阿二勾起了她对上海的怀念，那颗本就没真正放下的心重又躁动起来，于是回到上海，在平安里开始她的第二阶段人生。平安里是上海弄堂的典型，道尽了人生百态。在这里她爱上康明逊，明知无法名正言顺在一起，就算偷偷摸摸也舍不下那短暂看得见尽头的快乐，飞蛾扑火般热烈而转瞬即逝，怀下孩子又心机“嫁祸”于萨沙，在这两个男人先后逃离，王琦瑶万念俱灰的情况下，当年倾心相对苦苦追求她的程先生救世主般登场，无微不至的照料甚至让王琦瑶生出以身相许去报恩的想法。然而孩子出世后康明逊的到来最终让程先生再次离开。
新生的女婴唤作薇薇，随着女儿的降生而迎来自己的第三段生活。本以为生活多了个寄托，却不料这孩子实在叛逆，凡事跟自己做对，让她费了很多心思，最后薇薇嫁人随夫去了美国。王琦瑶的生命又出现一个男人老克腊，同样的短暂激情和不负责任，王琦瑶甚至卑微到想用金条换取他几年的陪伴，没有如愿。
她一辈子经历了这么几个男人，让她最终意识到男人不可靠。当生活困顿难以为继的时候，那盒金条是她唯一的依靠，却没想到会成为被索命的缘由。可悲！
繁华如昙花一现、转瞬即逝，平淡才是生活。女人也应当做太阳，自己发光发亮，不做月亮只会反射别人的光。
《长恨歌》的读后感 篇8
主人公王琦瑶，她是一个坚强的女人，对于命运她从不抱怨，从不挣扎，坦然面对，同时在男性面前更是温柔体贴。尽管感情上受尽磨难，挫折，但她也从没放弃对爱情的向往。她在人生中只辉煌了一次，从此以后变暗淡了，她并没有抱怨过世道的不公，她总能随遇而安。
她的爱情路是如此的艰辛，在李主任、程先生、康明逊、老克腊、萨沙等人中，只有程先生外，其余的人都辜负了她，她便在辜负中做着女人，一个坦然面对的女人，对王琦瑶这样的女人，作者作了个总结，是赞赏，是惋惜。一个坚强的女人是最美丽的。
《长恨歌》的读后感 篇9
《长恨歌》写了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情悲剧。这首诗在在讽刺唐明皇因为重色而误了国事的同时，也赞颂了人们爱情的真诚和专一。
文章开头就说，“重色思倾国”，作为统治天下的皇帝，不是注重贤才，而是寻找美人，这样是办不成大事的，这也是整个悲剧的根源。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”， 杨贵妃有着卓然天成的美丽身姿，不能自甘埋没；时机到来的那一天，被选到君王身边。她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞，表现出杨妃的绝顶美艳与万种风情。她有云一般的鬓发，花一样的容貌，皇帝非常宠爱她，从此以后，君王再也不上早朝听政了。
天宝十四载十一月，安禄山起兵叛乱，成千上万的车辆马匹护卫着皇帝逃往西南。从“千乘万骑西南行”看得出，这次逃亡非常的仓促。“翠华摇摇行复止”表现出人心涣散，预示着悲剧即将出现。纵使逃亡的速度非常慢，唐玄宗也不曾离开杨贵妃。最终士兵叛变，六军不发，要求要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋酒色，祸国殃民，玄宗只好将她勒杀。头上的花钿一件一件掉落地上，无人拾取；其中有珍贵的翠翅、金雀，还有玉搔头。一代君王，面对此状，只能掩面痛哭，却无法挽救；回头眷顾，禁不住血泪交流。“救不得”，不是不想救，而是救不了，是唐玄宗的无助与无奈。马嵬坡下，杨妃葬身之处，空有荒凉的泥土，再也见不到她美丽的容颜。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝，真是挚爱之情。即使诗中暗含讽喻，《长恨歌》也是一首关于人间真爱的倾情礼赞。凄美的爱情故事，只有这样的结局，才体现它的残缺美。
《长恨歌》的读后感 篇10
情感，是每一个人急需解决的问题，这个问题从亘古就一直延伸至现在，基本上所有人就是因为情感而发生变化，好坏之间杂夹着情感，有的人深陷情感，无法澄清理性，或许下面提出的文章，会给我们一点启示。
《长恨歌》出自白居易笔下，描写着一段传奇而又有着无限伤感的悲剧爱情，是一篇叙事诗歌，所谓这段“传奇的爱情”的主人公不简单，是当时的唐玄宗和四大美女杨贵妃。诗中前几处就描写到杨贵妃的美貌，最有名的一句就是“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无言色”。只是笑，就如此多娇。俗话说英雄难过美人关，有哪个男子不动心的？唐玄宗也不例外，立马封杨玉环为“贵妃”，所以叫杨贵妃。从此以后，唐玄宗连工作也不做了，天天娱乐。朝廷日益昏庸，民不聊生，于是爆发出历史闻名的——安史之乱。战乱的鼓声打破了宫廷的霓裳羽衣曲，皇帝不得不带着杨贵妃和大臣潜逃，然而守护皇帝的将士执意要杀害杨贵妃，因为是这个贵妃害的国家不得安宁嘛，所以唐玄宗痛心把杨贵妃杀害。当杨贵妃咽下最后一口气时，南方的荔枝来了，（杨贵妃喜欢吃荔枝）留下了无限伤感……
从此唐玄宗想着杨贵妃，积郁成疾，最终也落到一个孤苦伶仃的悲惨结局。从这里，相信许多人已经有点同情这对特殊的情人了，这是一个悲剧的爱情，红颜薄命啊！许多君王都是因为美人而把江山丢尽，何况唐玄宗，深陷于情感之中，无法自拔。更重要的是杨贵妃一下子享受尽人生的荣华富贵，人一旦享受如此高的待遇，换做是我，都不想丢开这些财宝啊！但正是这些财宝，才使得人性进一步迷茫，进一步贪婪，迷失了人生的方向。
我把人生的前端比喻成一个走在悬崖峭壁上的小路，人必定要经过这条小路，不断进取的前进，把小路开辟成阳光大道。然而一路上必定险恶，有许多诱惑，一旦被诱惑，就像唐玄宗和杨贵妃，一下子跌入无穷的深渊，无法回到之前的道路，只能一点一点的被消逝，结局也是如此悲惨，遗臭千古。就说最近，现在许多人也是因为情感纷争而犯罪，比如南平的小学生流血案件等，许多都是处理不好情感的问题而导致，这首歌虽然是个悲剧，但我们要从悲剧中了解到它中间的内涵。
白居易如果只写到这，这首诗就不可能名垂青史了。笔锋一转，于是虚构出一段杨贵妃死后更加凄美的故事：话说杨贵妃死后，唐玄宗日益消沉，找了一个道士，想把自己的哀思转达给杨贵妃，没想杨贵妃成为了仙子。一听到是唐玄宗的使者，立刻热泪盈眶，把自己的金钗交给道士转交唐玄宗，以表旧情。人鬼情未了，两个人是情深深雨蒙蒙啊！在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。这就是爱的最高境界，是一种坚贞、执着的爱。现在社会有多少人能够像唐玄宗和杨贵妃如此，能互相了解对方的心呢？有些人是为了某种利益而恋爱，也有的看到对方美貌而恋爱，这算是爱情吗？这只是利益爱情。
爱，我们每个人都需要爱，然而这爱，也是情感，不能过度，过度等于溺爱，深陷于情感之中，我们便会找不到人生的“中”，要澄清我们的情感，澄清我们的人生，正确面对自己的情感，这是我们每个人应当记住的最为根本的道理！
再来，《春江花月夜》借景抒情，以月亮来表达自己对家人、对妻子、对亲人的思念，相对白居易笔下轰轰烈烈的爱情，显得更加温和。举头望明月，低头思故乡。我们每一个人都有思念家庭的情感，人到异乡，晚上，在宁静的河边见到一轮皎洁的月亮，我们都会想念自己的家人，这也是一种爱，爱其实就在生活每一个角落，每一种爱都有它的特点，都有一个故事。
我们对情感，不能把它看得太重，无法自拔，而是要澄清自己的情感，比如唐玄宗，天天纠结在对杨贵妃的思念，导致整个人神魂颠倒，这个就可怕了。但我们也要有适当的情感，人没有情感还是人吗？但情感是要自然地抒发，适当的调节，比如《春江花月夜》，借景抒情，融入自然的情感显得更加和谐，而不是像唐玄宗不能自拔，对情感要有一个清明的理性和认识。
情感，就是如此，澄清我们的情感，也是人生要学的一件极为重大的事，我们不应当再响起第二首《长恨歌》。爱、情感，正如《长恨歌》的最后一句一样——天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期……
《长恨歌》的读后感 篇11
两天时间，跳跃式阅读，终于把《长恨歌》看完了。感觉王琦瑶的一生就是在验证一句名言：性格即命运。因为王琦瑶爱慕虚荣，贪恋繁华，所以让程先生在情感的漩涡中越陷越深，致使他人生的悲剧由此拉开序幕。因为王琦瑶的隐瞒，闺蜜蒋丽莉与她产生嫌隙，她搬出蒋家。正当愤恨好不容易争取到的“三小姐”的名头无益之际，李主任出现了。王琦瑶似乎很爱那个军政要人李主任，往后余生，似乎也一直不忘。为什么？真爱吗？我觉得未必。不过是因为大叔级别的李主任可以让她过上锦衣玉食的生活!她的虚荣心可以被填的满满的。和李主任一起的日子充满无奈的等待，看似冷清，但养尊处优，怎不是另一种意义上的繁华？再后来，时过境迁，主任死了，她回了乡下，可是她怎么能真的耐得住寂寞？即使经济拮据，身无长处，她也要生活在繁华的大上海。她不是水性杨花的女人，甚至她很良善，还有一些优雅。可是，她讨厌娴静。只要可以热闹，谁都可以陪她玩。她的家成了休闲场所。于是什么毛娘舅舅，年轻的混血儿，包括后来的老克拉，长脚，这些看似与她八竿子打不着的人竟都演变成她后来生命里举重若轻的角色。她曲折又屈辱地生下了敢做不敢当的毛娘舅舅的孩子，拉上年轻力壮的萨沙顶包……当然后来她接受假装深沉的老克拉的爱恋，也应该和她久做单身女人有关，和人性有关。再后来，长脚谋财害命，王琦瑶死于非命。
设若她安静本分度日，又怎能引狼入室，招来杀身之祸？其实，王琦瑶性格中特别是在情感问题上，太过懦弱被动，另加上她除却穿衣打扮，无甚其他爱好，这些因素也导致了她人生悲剧的发生。归根结底，她应该恨谁呢？应该还是她自己吧。当然，时代变迁一定对她有影响。
《长恨歌》的读后感 篇12
王琦瑶这副乖巧的好样貌，究竟给她带来了什么呢？本应像寻常人家的姑娘一样平凡度日，偏偏被当时的时代选中，未来顿时显现出一片辉煌，可惜她没有与样貌相称的头脑，仅有的一点小聪明倒把这辉煌变成了灰暗。她没有想到利用那位政要的权势去往更高更远的地方，而仅仅是怀着对爱情朦胧的憧憬，甘愿守在空房里作只金丝雀。
繁华落尽时，她终于回到她原有的命运里。说她没有看人的眼光吧，看别人倒是很准，到了自己这儿全失灵了。这四十年来，围绕在她身边的男人从未间断过，可是真心待她的一概被拒之门外，不负责任的反而轻易赢得她的垂青。
话说回来，王琦瑶身边的每个男人都象征着人生中不同的事物，而她的选择则代表着她对自己人生的追求。她向往的是说一不二的权势，是奋不顾身的爱情，还有镜花水月的幻梦，而她所摒弃的，恰恰是平常人向往的，温馨和睦的家庭和清澈如水的心境。
生在小户人家，却因着好样貌滋生出了傲气，可是仅凭一副皮囊能得到多少好运呢？王琦瑶终其一生都固执地追求着不属于她的繁华，看不清也不相信自己是被这歌舞升平的景象愚弄了。临了临了，还是不明白自己的付出为何一再付之东流。尽管怨不得旁人，但终究是无限抱憾
《长恨歌》的读后感 篇13
一生长恨，一曲哀歌。
昔日的“沪上淑媛”，曾经的上海“三小姐”，那荣光与华美的乐章才起了个高亢的初调，竟然就急转直下，戛然而止。那余音似乎还在耳畔，那句号就已画在纸上。一口气读完王琦瑶的一生，心头只觉感慨万千。
王琦瑶的美是特别的，所以前有程先生和李主任，又有阿二和康明逊，最后还有个老克腊，都甘心沉迷其中。王琦瑶的心是骄傲的，所以她让老上海记住了她这个“三小姐”，即使平安里的巷弄再阴暗，她依然固守风雅，让那砖墙掩不住她温和却坚定的光芒。但王琦瑶的命又是凄凉的，所以她成了“爱丽丝”公寓的金丝雀，成了动荡时局下的牺牲品，成了别人口中的谈资，最终成了一缕含恨而终的冤魂。
然而却无法因此对她升起什么同情，人们初时的选择终会铺向最后的归途，也只能说是她自己慢慢种下的因，最后结出了那样的果。她虽然有她的处世智慧，但没有一颗足够坚韧的心，一直都像美丽的藤蔓一样缠绕着其他的树木而活，那么风雨降临时，自然免不了飘摇凋零的命运。
但王琦瑶身上有很多值得学习的品质，她的谦逊，她的细致，她的不贪不求，她的安之若素，即便时代变迁，依然可以成为一个女孩子身上美好的一部分。若她有来生，我愿那是一曲欢乐颂。
《长恨歌》的读后感 篇14
王琦瑶的一生有许多朋友，但这些朋友都是蜻蜓点水，是她生命里的过客，这同样是可悲的。
小说中把这种友谊称为“小姐妹”情谊。这种情感虽没有亲情，爱情那样稳固，但对一生缺乏情感慰藉的王琦瑶来说，却又算是人生中的一点温暖。但这种情谊似乎在她的人生中只起到了一种点缀和推进的作用。作者塑造了吴佩珍，蒋莉丽，严师母，张永红这些角色以朋友的身份出现在王琦瑶的生命里，这些朋友统统映照了王琦瑶身上的某一点。就如《红楼梦》中曹雪芹写林黛玉，不仅正面写林黛玉这个人物形象，还通过写薛宝钗，晴雯，袭人等形象来映衬。作者用吴佩珍的粗心，豁朗单纯，谦虚的个性来映衬王琦瑶的敏感，有些小心机，又有些自傲的性格。小说中蒋丽莉长得并不美丽，站在王琦瑶身边不过是王琦瑶的一个陪衬。蒋莉丽在那个并不温暖，甚至有些冷清的家里，让她的性格有些自闭，殷实的家境又让她的性格有些霸道，在蒋莉丽身上我们甚至看到了一点“男子气概”，后面她甚至卷起袖子干起了革命。这些都是与温柔妩媚的王琦瑶形成对比的。再如严师母的骄傲与高高在上，对旧时的怀念，她和王琦瑶一起坐在平安里的房子里打牌，下午茶，怀念旧时的种种。还有张永红对时尚的敏锐触感和爱慕虚荣以及她的爱情观，这些通通都透着王琦瑶的影子。王琦瑶的这些朋友不管富贵贫贱，但都比不上王琦瑶的美丽和优雅。在这些朋友的映衬下展现在读者面前的是一个光鲜亮丽的王琦瑶，但也正是这些朋友把王琦瑶带入深渊。
吴佩珍带王琦瑶见识了片场，让王琦瑶初次强烈感受到了自己的美丽，拍了照片，成为“沪上淑媛”点燃了王琦瑶内心不安分的焰火，蒋莉丽让王琦瑶登上了“上海小姐”的选美舞台，改变了王琦瑶的人生，见识了上流社会那种纸醉金迷的奢华生活之后，王琦瑶甘愿成为李主任的情人，由于严师母，王琦瑶结识了康明逊，却也是竹篮打水——一场空。通过张永红她认识“老克腊”，展开一段“忘年恋”， 一直到了晚年，王琦瑶的家里也从不缺少朋友，家里经常举行聚会，最后张永红的男朋友为了金子结束了王琦瑶的生命。从中我们可以看出王琦瑶的朋友们似乎并没有给王琦瑶带来什么好处，却成为王琦瑶悲剧人生的幕后推手。但我们更应该看到王琦瑶的悲剧最主要还是她性格上的缺陷，小姐妹的推波助澜，只是外在因素而已。
《长恨歌》的读后感 篇15
清脆的鸟鸣带来了烂漫的春光，袅袅春风是大自然的美容师，皎洁的月光寄托着游子的万里乡愁。我在书本中跨越千载，结缘唐诗。
每当夜幕降临，我都会捧起一本沉甸甸的唐诗，在静柔的灯光下细细品读那字里行间带给我的无限乐趣。
唐诗是诗人用情感、智慧、想象结合而创造，如画卷一般美丽，如推理一般有趣，如音乐一般耐人寻味。生活中如果没有唐诗，丰富的情感无法表达，复杂的情绪得不到释放。唐诗中蕴含着幽静的世外桃源，包罗万象。唐诗三百首，每一首都是那么丰富饱满，每一首都是那么含蓄隽永。这其中我最喜欢的就是白居易的《长恨歌》。
一曲《长恨歌》，写尽了唐玄宗和杨玉环这对身在帝王家的才子佳人的浪漫与悲情。天生丽质的杨玉环，美得惊心动魄。当她回眸一笑，六宫粉黛顿时都失去了颜色，只能像瓦砾一般衬托杨玉环明珠一样的美貌。后宫佳丽三千人，唐玄宗只宠爱杨玉环一个人，令天下的心中不再重视生男孩，都希望生个如杨贵妃一样漂亮的女儿，为家族添光添彩。
可这是，渔阳反叛的鼓声惊天动地而来，惊破了宫中如仙乐一般优美的《霓裳羽衣舞》。京城里硝烟弥漫，成千上万的车马护拥着皇帝逃往西南。那曾经威仪万千的车架如今飘飘摇摇，行进中走走停停，两天才走了短短一百余里。最终，大军不发，集体要求赐死误国奸相杨国忠和红颜祸水杨贵妃。可怜倾国倾城的绝代美女，竟成为了昏庸皇帝的替罪羊，溢死在了马嵬坡。
叛乱平定后，回到都城的唐玄宗日夜思念杨贵妃，想了许许多多的办法想召回她的魂魄来相见，最终在伤心绝望中死去。只留下了一首笔锋犀利凄美浪漫的《长恨歌》，千古传唱着。
这就是唐诗的魅力。那纯净可爱的文字，如涓涓细流滋润我的心田，令我如痴如醉；犹如浩瀚的汪洋，激励着我去奋进，去创造。天长地久有时尽，我对唐诗的热爱绵绵无绝期。
《长恨歌》的读后感 篇16
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时，尽此恨绵绵无绝期。
一开始读《长恨歌》，我就被李隆基和杨玉环之间唯美凄凉的爱情故事深深吸引，一位是至高无上的君王，一位是倾国倾城的美人，一段刻骨铭心的不伦之恋，彼此相爱，却终究不能长久相守，天人永隔。
他们也曾幸福过。在那个君恩薄如纸的朝代，杨玉环无疑是幸运的，她生得美丽，云想衣裳花想容，春风扶杆露华浓”，所以“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”试问哪一朝代的百姓曾不重生男重生女。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来，不惜一切代价，只为博得美人一笑。
《长恨歌》，歌长恨。自古多情空余恨，此恨绵绵无绝期。他也曾是一代明君，励精图治。在他的治理下，唐朝政局清明，社会稳定，经济持续发展，商业繁荣，国力空前强盛，开辟了开元盛世的局面，直到遇见她，芙蓉帐，度春宵，玉楼宴，夜专夜。
无奈，这种幸福并没有持续下去，安史之乱爆发。马嵬坡前，六军不发。那夜的马嵬坡，在祭奠绝代的红颜。贵妃离开了，落得“一抔黄土收艳骨，数丈白绫掩风流”的下场；明皇落泪了，只得“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，身为天子，也有致命的无奈与遗憾，江山，美人，不能兼得。蜀地的伤怀落寞，回宫后的睹物思人，缠绵悱恻的思念之情，荡气回肠，酸楚愁惨。曾经甜蜜的爱情如流星般转瞬即逝，再看眼前的落叶梧桐，可谓此情难了，此恨难消。
而后的故事，上天入地，蓬莱仙山，含情凝睇，梨花带雨，托物寄词，重申前誓，七七相会，比翼连枝，此情此恨，了无绝期。可能只是普通人对于他们爱情缺憾所做的一点慰藉罢了。
不论旁人的言语，不管之前的经历如何，她只愿一生一世一双人。不料结局却是成为一场悲剧的牺牲品，什么红颜祸水，什么娇媚恃宠，不过让帝王在感慨自己的国度走远之时，给后人一个开脱的借口罢了。经历千年，洗净铅华，她还是她，一个心思单纯的女孩，喜欢美丽，渴望宠爱，享受爱情，诉说着永恒的美丽与哀愁。
《长恨歌》的读后感 篇17
王安忆的《长恨歌》和张爱玲的文笔有些相像，都是繁华里的微尘，带着微凉和绵绵的恨。
四十年的故事都要从上海讲起。这里有着形形种种，声色各异的弄堂；有旁枝错节，如蜂般嗡嗡嘤嘤的流言；也有闺阁，满装的都是女儿的心思。鸽子从这片混沌不堪的世界里，从波涛连绵的屋顶飞上天空，穿云破雾。
从这一切里浮出的影子，就是王琦瑶。王琦瑶是典型的上海弄堂的女儿，她就是上海，夜夜歌舞，高兴得不知怎么办才好，其实大喜总是难免虚张声势，再大的热闹也是一瞬间。从去片厂，照相，竞选“上海小姐”，王琦瑶平步青云，最终理所当然的在众人眼光中当了交际花。可一切终究过去，她失去了依靠，成了平安里的一名护士。又经几番纠缠，最终死于他杀。
“王琦瑶原是白绢，后来就渐渐写上了字，字又连成了句，成了历史。”和吴佩真在一起的日子是没有字的轻盈自由的日子，李主任则给她留下了浓重的墨迹，虽是华丽，却终究让她的一生走上了不归路。李主任的死，是将王琦瑶这段有关青春的历史剪下带走的，剩下的全是混乱不成章节。与康明逊虽是真心诚意，但不得不形同陌路，再从萨沙到老克腊，虽是咫尺之间，却遥如天各一方。
这历史是苦涩而回味无穷的，她爱过恨过，最终只落了白茫茫一片真干净。在生命最后的几秒钟里，她的思维穿越时空隧道，在怨恨些什么呢？也许自己也无法左右自己的命运，一个手无缚鸡之力的女子，只是风中飘散的柳絮，在时代的风中掉落。
王琦瑶是千千万万的。天生丽质的是爱丽公寓中的王小姐，长得好其实是骗人的，又骗的不是别人，正是自己，以为花好月好，便长聚不散了。等到人事皆非，梦醒了，才知道来不及了。想着过往，沧海巫山的，是曲终人散后没落的王琦瑶。古往今来，多少红颜变叹息。唐时杨贵妃的歌舞再美，最终成了马嵬坡下的空留恨。六朝如梦，鸟只空啼。
我想我渐渐懂了长恨歌的意思。“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。”人生本是将错就错，台上的人依依啊啊，百转千回，台下的人欢呼喝彩，皆是逢场作戏。曲终人散，余声绕梁，只剩长恨不息。
《长恨歌》的读后感 篇18
无意在书摊借到一本王安忆的《长恨歌》，为着一份好奇心，我花了两天时刻一目十行的读完了。从开初的漫不经心读起，读着，读着，竟然迷了进去，再读下去，开始夜不睡觉。为了看看故事的结尾，从书的中部起我就成了很为忠实的读者。
原来小说也能够写成这样。散文一样的笔法，处处带着作者的成见，一篇篇的相对独立的主题，连缀到一齐，成了一部小说。时刻跨度是一个人的一生，三重的时代，半个多世纪的回望。人物也是相对独立的成篇，随着女主人公王王琦遥的人生经历，渐渐的展现出来。立足地是上海，仿佛一个上海的繁华的旧梦。
处处看到了张爱玲的影子。流言、传奇还有旧式的繁华而落寂的生活。每一处的景色都写的带着上海的特色，每一处的繁华都是一场最终要收尾的梦。
看完小说，我还是没能明白，这部小说为何要叫《长恨歌》。正因它但是写了一个人的一生罢了，但是展现了上海的三个时代罢了，它为何要叫《长恨歌》？
无论为何这样叫法，我还是时时看到惊奇的语句，一丝小小的针刺，触动神经最深的角落，有所思却不知为何而叹。
整站读完，我发现了一个不完满的人生。或许，正因书中所有的人都没有一个完满的人生，因此就应长恨罢。不论是这个当年的选美的上海小姐，做了芯子的人生，只是一个有权有势的李主任的情人，付出一生的等候的女主人公王小姐，还是那个与她以前相识相遇并爱她一生而不得的程生生；还是那个处处都是有着面子的却独独没有情爱的严家师母；还有她的青春的女友的安排。全部都是不完满的人生。
面子的人生与芯子的人生，你要哪一样？恩与义，情与爱，你要哪一样？结发夫妻多是恩与义，却最少情与爱，能够举案齐眉、百头到老，却也会是路是路，桥是桥。妻子当然还是放在家中的，是为了面子的思考。情爱也还是要的，如果不是正因中国社会的解放，一九四九年的成立，小老婆肯定也会是合法的。
命运总是不由着自己主张的。弱小者，如王小姐之流，以一生的等候来成全人生。对于一切的命运，只是坚忍的自卫，别无它法。以前繁华一梦，以为终身有靠，原来最后能够安身立命的只是李主任死前留给她的几块金条。她守着那几块金条，守到了老，没想到最后却为它送了命。强者，如李主任之流，有权有势，呼风唤雨，名利场中刀山火海，欺瞒压诈，睡不踏实，人生匆忙。是大千世界主张着别人的命运的人，也主张了王小姐的命运，结果还是更大的看不到的命运之手，主张着他的命运。书中安排飞机出事，他入土为安了。他的命运原来也不是他自己的主张。留下的王小姐在风雨人生中漫度着时光。
命运也许根本就是命运，是谁也不能主张的。繁华后面原来是更大的落寂，人事之间的安排也不总是恰到好处的，总是错着位，从开始就错起，一向就只得这样错下去，错到后面成了长恨了。
我不知道我读懂这本书没有，只是惊奇其中的一些句子，还有整站书读完的怅然。写的是上海，也现的是上海，因此还是有着生活的气息，虽然作者写得很繁华，但是其实读到后面我只在为着书中的人物着急了。这件事，这样安排就应多么好啊，那件事，为何这样发展。
渐渐地明白了长恨歌的意思。正因人生本就是这样，并不是我想象，也不是你想象，它不是你安排，也不是我安排，因此，只会是错着走，难道不是长恨吗？好象除了叹气，就只得长恨了。
《长恨歌》的读后感 篇19
好久没有认认真真的看过书了，大脑一直处于枯涸状态。
春节期间，百无聊赖之下就随手拿了一本书来看，是王安忆的《长恨歌》，书皮儿上写着“第五届茅盾文学奖获奖作品”。翻开书往深处走去。刚看了一两节，第一节是“弄堂”，第二节是“流言”，第三节是“闺阁”。正看到第三节处，不知道是作者写的好，还是我天生的有些冲动和大脑多日未用的缘故，脑瓜子就开始胡思乱想、天马行空。脑子里全是上海弄堂的影子，就有些禁不住的想要去看上一看。想去看看那些晨曦的光，薄薄的雾，那些天窗，那些工笔画般的墙壁，还有那些绿苔，还有……想去闻闻那弄堂里的堆积出流言的东西，有混浊的空气，有薰衣草的气味，有脂粉香，有油烟味，还有那所有漂浮在流言上的东西。
其实，真要想去看那些绿苔，那些薄雾，往往都是看不到的。那些工画般的剥落的墙已逐步被豪华的大厦所取代。思想像脱了缰的野马，一旦摆脱框框格格的束缚，就肆意奔驰。奔回到了小学课堂，是一堂语文课。那节课好象讲的是茅盾（真巧，又是茅盾）的《白杨礼赞》。老师在讲台上反复的讲，广大劳动人民是如何的如白杨树般坚强、不屈不挠，等等。现在想起来，自己倒是想去那无边的戈壁，去亲手抚摸一下那些白杨，去体会一下独身一人在旷野中、在阳光下爆晒的切肤之痛。
人与阳光，与空气，与大地需要亲密的接触。人，本在那其中。书中的绿苔和油烟，不由得又让我想起远方的家来。我家的屋子是几间瓦房，屋前有一块不大不小的坝子。那坝子又由几块拼凑而成，有两块石头是铺就的，还有一块是水泥的。我家那地方要不久旱，要不就久雨。那块水泥坝子在雨水年复一年的冲涤下，就有一些靠墙边的地方起了薄薄的苔。一到下雨天那块地就特别滑，过往的人都绕远了走。有些着急的或嫌麻烦的仍从那儿走，总有人不小心滑倒。大人摔倒了起来骂声娘就走了，要稍小些的孩子可就有意思了。他们摔倒了不起来，就在原地坐着哭，哭得嘹嘹亮亮的，不带一丝虚假。待哭够劲了，自己起来把眼泪一抹又乐呵呵的玩去了。
到了傍晚，家家户户的房顶上都冒着烟，有青的，有白的。从烟囱出来的烟柱一般都是保持不了多久的，慢慢的，就散了开去。小的时候，常常望着那烟出神，想着要是自己化身为烟多好，那样就可以飘得好高好远，自由自在的。整个村庄都弥漫着这些烟，它们飘呀飘的，有一些烟就飘到了城市，让外出的游子时不时的都能闻到家乡的味道。我想，像这样能引起如我般的读者的回忆的文章会越来越少，因为像这样写弄堂的东西会越来越少。很多东西是在我们经历过后沉淀在我们脑中的，不是“呼之则来，挥之则去”的。经历，沉思，然后升华。
王安忆有幸，他经历了上海的弄堂和上海，然后写了这本《长恨歌》。茅盾有幸，他经历了那些戈壁和白杨，然后有了我的神往。我们一路走来，并继续走下去。有了这些经历，我们是幸福的、无悔的。经历是一段岁月，一段人生，一笔财富。
《长恨歌》的读后感 篇20
正因白居易的《长恨歌》，更让我对获得茅盾文学奖的《长恨歌》感兴趣，趁着暑假的空闲最后拿起了这本书。
“精致”一词是我读着《长恨歌》一书时最深的感触。
小说的语言是精致的：对上海特色景物的描述运用的是极其细腻绚烂的笔触，不是诗却胜似诗，参差交错的长短句，整齐划一的排比句，生动形象的修辞，打造出了全书精致的语言。作为语文老师，深感受用，心中想着必须要推荐给学生看看，学习其中精致的语言。
主人公王琦瑶是一个极其精致的人儿：她的容貌是精致的，她的梳妆打扮是精致的，她所营造的小资生活是精致的，这样一个精致的人儿，命运却是不济的。正因选美成为了大上海知名人物，也是正因选美使她的人生从此走上了不归路。这与白居易诗中所写的杨贵飞的遭遇是何其相似。不一样的是杨贵飞是红颜薄命把长恨留给了唐明皇，而王却是寿命极长，经历了三代世事变迁，终身被恨缠绕着，直至死也是含着恨。
王琦瑶对自己命运的选取是身为女生的我们所不可取的，但她对美的追求，对生活的营造方法却是值得我们一学的。俗话说：女生要上的厅堂，下的厨房，王就是这样一个女生，她经历过大世面，无论走到哪，她都能够得心应手，应付自如；她也能在自己家中在生活条件极其艰苦的状况下为朋友们带来诸多欢乐，诸多惬意，让大家获得了一种精致的生活。
精致的语言，精致的王琦瑶都来自作者精心的创作，想象着作者王安忆也就应是个精致的女子。
《长恨歌》的读后感 篇21
这首先要说上海滩，每每提到老上海，我又会第一个想起张爱玲。在近现代文学史上，几乎没有任何一个女作家堪与张比肩。然而我是不喜张的，从张的文字中总会读出太多的事故太多的人情，给我一种隐晦、枯燥、烦闷之感。<长恨歌>里我读到了张爱玲的影子，老上海的故事都发生在深深的弄堂里，发生在影子里，见不得人的。生活在那个时代的上海，就是生活在灯红酒绿与纸迷金醉里，活在飘泊中，活在奔波里。
王琦瑶就是在这个世界出场的，学生时代有两个要好的知己，好到不好，正因男生，正因事故。吴佩珍离开的莫名其妙，蒋丽莉却又走的太狠。当王琦瑶被程先生推上杂志封面，就注定了王的杯具、自己的杯具。竞选上海小姐，满足了她的虚荣心，架空了她的心，她的寂寞也是从此开始的，我想故事的最后，程先生是再明白但是了。遇见李主任是必然的，社会使然。王选取李主任既是主动也是被动的，李主任毕竟有那么多另女生心动的东西，而王更是要强要虚荣的，更重要的是她内心深处的寂寞与空乏。但我们不能不承认，他们之间是有爱的，那窗口的无数个等待，那远处一次次的鸣笛声，那一个人的爱丝丽公寓，苍老了王琦瑶的青春，冷却了王琦瑶的爱。李主任终归是死了，空了王琦瑶，仿佛整个上海只剩王一个，从此连等待都没有了。这也本是李主任要给的结局，他给不了她足够的幸福，他有政务，他有家，他们永远都不可能有果。
离开了上海，邬桥似乎成了最美的地方，那时的王琦瑶就应是安静的，如水的江南，恬淡到象山水画，还有个可爱的阿二。如果王就将此生付在此间，也许没有长恨了，最多是短恨或是憾失。然后她不属于邬桥，她已经是上海的一部分了，迟早要回去。
再次站在上海的街头，我能想象到王琦瑶苍桑与无助的样貌。到那里我已经读不下去了，我不知道这个女生还会有怎样的不幸。最后她还是跟康明逊睡在一张床上，她甚至没对他报多少幻想了，谁会娶自己这样一个女生呢？唯有长恨，唯有长恨。怀孕了，这个该死的逃开了，嫁祸给可怜的萨莎，那些个黑暗的日夜，那些个空房里的清冷。那些跟自己睡过说对自己好的男生都哪里去了！也许，男生的本质就是负心。在某一个时刻，王琦瑶心里是有恨的，但无论怎样，无奈有之，叹息最多。时过境迁，唯有叹息一点。
之后，程先生，这个最痴心人的出现，带给了她多少鲜活的成份呢。长恨，唯有长恨，还是长恨。许多年有意无意的错过，误会了痴心人儿许多许多，看看落满尘埃的相机，剥落陈旧的墙壁，以前的王琦瑶、过去的程先生都已经不在，不再回来。这算不算一对苦命人？这是不是命苦的人生？长恨啊，唯有长恨！
时隔多日，重续此篇，让人厌恶，也正应了《长恨歌》的后半部分。专业评论家说王琦瑶死的唐突，我个人觉得程先生之死亦是如此。薇薇的描述过多，阿二的结局也少了交代。贯穿故事始终的唯有王琦瑶，唯有老上海。
《长恨歌》的读后感 篇22
这恨是老电影一样的旧，是有质感的，能顺藤摸瓜的恨；王安忆用一支绚烂的笔，把一个女子四十年的故事写成一首长恨的歌。这歌，也是偃息了霓虹的夜上海，淡淡的，水岔开似的流。这是一个大手笔，而王安忆倾力塑造的都是些些小小的人物，要用一个个点标记出上海这张斑斓图纸的布局美，着实是不易的，而王安忆简便的做到了，甚至，有点玩味的`味道了。她在淋漓尽致的给“王琦瑶”冰清玉骨的同时，把一座孤独的城，一段熨去颜色的历史，浓缩的不露声色，却荡气回肠。
剖析王安忆的笔法，我臆想她该是水样的女子，明眸启齿间，便觉流萤回雪，这样的女子，在她笔下的方块字，是带着江南的香味的，读起来，异常有韵律。她善用排比，也喜欢长短句的结合，所以，每每读的不是诗，但总有诗的淡淡气息。白白的一句话，在她的精心修饰下，就成了潺潺一流水，渺渺一束烟，郁郁一朵花，丝丝一树柳，可读性极强。她像瓷器家，在窑洞里烧自我的青花瓷，摸上去，如同押韵的月光，干净，直抵你心，优美，拂动一切的芳草连天，几乎，能够入梦了。
《长恨歌》是王安忆烧制的艺术，提名为浅浅的印象美。说它浅浅，那是因为它的文字轻盈，不是浓稠的云劈头盖脸的拥着你，仿佛是披在你鼻翼的一层氧气；说它具有印象美，是王安忆下笔从不写尽万物，她只聪明的揭示你一点点，剩下的，就需读者的想象，她把一个山坡的鲜花剪下一个残缺的角，送给你，待你自我体会个中的情意。当然，我从中读出了迤逦的味道，左右逢源的文字，顺畅的把故事娓娓道来，写了山，写了水，写了上海，写了上海的变迁。
王琦瑶这类女子，总是叫人怜惜的。她娴静温柔，知书达理，凡是总留有余地，仿佛，她是不食人间烟火的，是花瓶一样的，是叫人捧在手心里的月牙泉，是写在纸上的无悔的诗，她有她花开一样的美丽，也有她花落一样的安静。我感觉，她是生错了年代的千年前的那一叹，她本该有她的金风玉露，她有她的未来向她招摇，可是不，她生在了沪上，偏逢在时代的分水岭，那么阴暗的关系网硬生生地把她捆着，那么多诱人的华丽的把她熏着，将她推入了畸形的地步，乃至之后，她已不再是多少年前，仿佛看透了一切的那个王琦瑶了。
《长恨歌》的读后感 篇23
王安忆的《长恨歌》30万字，我看完用了两天。虽然是比较少有的能称为文学作品的东西，但可读性并不算强。文字华丽、拥挤而唠叨，不顺畅，转弯抹角的。整篇故事晦暗暧昧，有点腐败的气息。故事的写作手法很独特。一点一点地描述，逐渐连缀起来，成为一个完整的故事，象一个个珠子连成的项链。
读后，总体感觉是一个对旧上海往昔情怀、情境的遥望和追忆，虽然描述的是人物的经历、命运，但这命运是渗透在背景中的，是给这背景作点缀的。就象开篇对弄堂的描述——“站在一个至高点看上海，上海的弄堂是壮观的景象。它是这城市背景一样的东西。街道和楼房凸此刻它之上，是一些点和线，而它则是中国画中称为皴法的那类笔触，是将空白填满的。”主人公王琦瑶曲曲折折的命运便在对往日上海滩礼貌的描绘中，一步步展开来。故事时间跨越半个世纪，从琦瑶豆蔻年华开始，一向到她60多岁被害至死止。
感觉主人公王琦瑶写得并不可爱，一个20年代旧上海的小女子，正当好年华的时候，因命运的缘故辉煌了一次，然后，就堕入无边的黑暗中。仿佛莫泊桑的小说《项链》里的路瓦栽夫人。
书中人物不多，都是琦瑶的女朋友和男朋友，及琦瑶的女儿的女朋友男朋友。也不看重历史背景，只是在走女人的心路。
琦瑶的几个男人，李主任、程先生、康明逊、老克腊、萨沙。除了落花有意流水无情的程先生，其余的都辜负了她。她便在这辜负中坦然地做着女人，最终死于谋财害命。由此画了句号。
琦瑶16岁竞选上海小姐后，被李主任看中，做了李主任的情妇，李是军政界要员，不久死于飞机失事；程先生是琦瑶的仰慕者，追随琦瑶终生；康明逊是个顾首顾尾的纨绔子弟，给了琦瑶一段没期望的感情，始乱终弃；老克腊是琦瑶女儿一代的男人，给了琦瑶爱的期望，也导致了她的死。
人物刻画最成功的，倒是神龙见首不见尾的配角李主任。血肉丰满、跃然纸上。“在女人的事情上，李主任总是当机立断，不拖延，也不迂回，直接切入正题的。是权力使然，也是人生苦短。”
“李主任上了车坐在她身边，身材虽不高大，可那威严的姿态，却有一股令人敬畏的气势。李主任是权力的象征，是不由分说，说一不二的意志，唯有服从和听命。”
“李主任并不问王琦瑶爱吃什么，可点的菜全是王琦瑶的喜爱，是精通女人口味的。”
琦瑶是恬静美丽的，也是坚强的，她的坚强体此刻她作为一个女人的命运的不挣扎、不抱怨、坦然承受，以及对生命中男性的温柔和体谅。
《长恨歌》里的感情也是影影绰绰若有若无。似乎仅有程先生对琦瑶的感情是实打实的。如果说王安忆与张爱玲相像，可能就是描述感情态度上的相似了。细致入微的冷静客观，甚至本应当惊心动魄的活力都是冒着冷气的。
《长恨歌》的读后感 篇24
这本书前面大部分是写景的，不得不佩服作者描绘的真好，如果不喜欢阅读的风景类的，就很容易弃书的，还好我坚持看完了，因为不想看到四分之一就不看了。
王琦瑶一个美人，有追求者当然正常，第一个为她照相的程先生，对她的爱是尊重的，也是我比较敬佩的角色，在女主怀孕无助时帮助她，直到生下孩子。但同时他也是不幸的，永远都不能拥有王琦瑶的爱，选择了终身未娶！
军官李主任给了王琦瑶想要的的，不管是精神上的还是物质上的，虽然是个见不得人的妾，但他们才算的上是正真的夫妻了吧，但是因飞机失事遇难……
王琦瑶结识了没落的旧式大户人家的子弟康明逊，经过反复的试探之后，两人终于接纳了彼此。但康明逊却不能将王琦瑶所盼望的东西交付给她，他们同样生活在没有将来的绝望之中，但我觉得他也是最不负责任的一个男人，和王琦瑶有了孩子确没有表现出应有的担当而是选择了逃避！
老克腊我一个不能理解的人，一个那么年轻的人，会喜欢上长辈年纪的王琦瑶，想着和她在一起，得知王琦瑶的故事之后又没有了勇气，又变成了第二个康明逊！
女儿薇薇也是一个不懂事的孩子，为了自己的幸福离开自己的母亲，同男友前往美国后再无音讯。就算和母亲百般的不合也不应该如此。
张永红薇薇的女友变成了王琦瑶的女友，可笑的是王琦瑶最后被她的男友杀害，是为了自己的金条，真是交友不慎。从此上海的三小姐就此魂归恨离天！
造成王琦瑶悲剧本身的我想不只是她自己本人，她的母亲从小对她态度不好，父母对她像是可有可无的人，所以她宁愿在朋友家。当然她的性格决定了她的命运，她渴望过上好日子，最终兜兜转转还是落得如此下场实在令人唏嘘。
我想一个人长的美不是她的错，长的好看的人追求者多也是很正常的，但美人更应该自重自爱，让自己活的有尊严，老的更体面！
《长恨歌》的读后感 篇25
上海是一个迷人的地狱天堂，一个不小心便会让人深陷其中。
文章的开头花费了大量笔墨构绘大上海及小上海，有巷子有王琦瑶有鸽子，起初不是很懂作者的用意，只是感觉这样的上海恐怕只有日日夜夜生活于其中的人才会有如此深沉的体悟。可当我看完全文后却发现开头的这些物象是作者有意而为之的它们是全文的线索，是很精致的铺垫，让后文不显突兀。
我阅读了好些豆瓣上的评论，为王安忆深感不平，她的文字是细腻却没有带毒刺，不像张爱玲。以一种旁观者的眼光展现了王琦瑶的大半生，描绘了大上海的40余年，也刻画了一个中国社会的小缩影。这是比张爱玲更宏达的眼光视角以及心胸的。所以我感觉她的文字更适合年轻人阅读，也更有力量，是当之无愧的茅盾文学奖。
再论文本内容，前半部分里面的人物，程先生，李主任，阿二，都没有正式的名字，我想对他们而言是不公平的。却在细细回味中恍然明了，对于王琦瑶而言或许他们都只是过客，都只是回忆里一道模糊的人罢了，如何记得住他们的面容。
王安忆笔下的王琦瑶是不幸的，却并不能勾起我很深的同情，她的身上有太多做的成分，她的命运是作者一起笔便注定了的。性格决定命运一说在她身上得到了印证。一把沙子握得越紧流失得也越快。青春一晃而过，岁月对她是宽容的，时光流逝却讲她的美沉淀，像是一坛好酒越久越香，俞久俞酣醇。可是她只把她的美好当成了花销的资本，错过了一个有一个的人。文中有那么多的男人，而她究竟真心爱过的恐怕不多。她是幼稚的，一生都活在自己给自己设置的恍惚之中，从一个吃瓜的旁观者看来，她是可悲的却不是可怜的。同为女性，却心生不出任何悲悯，她将错误进行到底，进行到她被长脚掐死的那一刻。又或许她自己也未曾真真正正看懂自己的心罢。文章中作者对她有一句评论最恰当不过，起首一句错了，全篇都错了。的确如此，她一错再错，且错得离谱。最后病入膏肓。没有长脚或许也会有其他人亲手将她退下地狱，哦，她连地狱都不被接纳。风光不过是一时的，她却执拗的想将她控住一世。外貌与智慧往往不相匹配。她的时代已经过去，她只是前朝遗老，安安静静尚可苟且偷生，风风光光必将暴毙隐晦而死。糊涂呀！
这是一部有深刻教育意义的作品，是禁得起推敲的，岁月会淘洗沙砾，留下珍珠，证明它的价值。我不说，后人却一定会有发现的眼光。且待未来给予客观的评判。
《长恨歌》的读后感 篇26
全诗以“长恨”为中心，通过当时人们的传说，加上作者的想象，将叙事、写景、抒情很巧妙结合在一起，以强烈的抒情笔调，再现了一个爱情悲剧。诗中针对唐玄宗重色贪欢，朝政荒废，杨贵妃恃宠而骄，兄弟姐妹权重一时的情况都进行了讽刺、揭露。由于“重色”才招致安史之乱。在这个悲剧中，杨贵妃是封建统治阶级的替罪羊，宫廷斗争的牺牲品。其次，他告诉我们，贪图享乐的腐朽生活，必然导致政治的腐败，政治腐败必然是重用奴才而不用人才，奴才掌政必然乱纲误国导致内乱，给人民带来灾难。
诗的结尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”两句点明主题，让读者深深感受到无尽的遗恨，不愧为千古绝唱。
