印象派画展观后感
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来.
《石湾风采》画展观后感
你看过长60米的画卷吗?你听说过75岁高龄的老先生能把石湾到澜石的26个景点用一年的时间画完吗?似乎不太可能，可天下之大无奇不有，招仕波老先生虽然年纪大了，但它仅仅用了一年长的时间把石湾到澜石的26个景点用中国的水墨画画了下来，招仕波老先生曾说过：“我在石湾生活了近50年，对我来说石湾是我的第二故乡，石湾这几十年来的翻天覆地变化使我产生了画《石湾风采》的灵感。”
是呀，石湾这几十年来的变化之大，怎不令人惊讶?昔日在东平河上只有几个小码头，现在架起了几座漂亮美观的大桥;昔日矮小的厂房，变成了高大崭新的办公楼;昔日简陋的楼房，农舍和农田，全变成了高大的楼房;还有漂亮的陶瓷城和佛山候机楼，热闹的贸易中心，这都是时代的新变化。不过，也有从未变过的，就是许多名胜古迹，例如：南风古灶就有几百年的历史，里面直到现在还生产着许多精美的工艺品，许多的海外学生专门来这里学做陶艺，除此之外，石湾还有南国陶艺之都的美名。
看完画展后，我知道了，在这几十年是党带领着人们逐步走入富裕的生活，许多建筑物都是石湾人民的智慧结晶和劳动成果，作者还从
中国人大画院画展观后感
四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。
印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬(菏泽市博物馆馆长)的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。
我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同，仁智之见，或可互补;二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。
战友书画展观后感
新年伊始，大地春回。历史文化名城威远楼隆重举办“原闽浙赣人民游击纵队泉州团队战友书画展”，它是一朵鲜艳的报春花，又是一组可歌可泣的革命史诗。在驱走长夜、迎来光明的革命斗争年代，他们一手握着武装斗争的枪杆子，一手握着文化斗争的笔杆子，与反动派作血与火的抗争。笔者怀着深深的敬意，详细参观了这个不平常的展览。参加这次展出的作者有33人，其中12人有的为革命牺牲，有的已经辞世，作品60幅。书法真、草、隶、篆四体皆备，还有金石篆刻;国画花鸟、山水、人物俱全，以及版画、素描、实用美术等，可谓琳琅满目，洋洋大观。时间跨越从土地革命、抗日战争、解放战争到社会主义建设时期。作品不乏名家，也有业余爱好者，但他们都是出生入死的革命者，故此次展览有别于一般的书画展，在欣赏佳作的同时，也得到一次革命教育的机会。
参观书画展心得体会1
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润；流泉飞瀑，如闻其声；村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。
仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”！我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。
有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么？情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情；而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画；人家吃饭，我在画画；人家睡觉，我还在画画；我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。
参观书画展心得体会2
四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的`享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。
印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬（菏泽市博物馆馆长）的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。
我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣．可以不尽相同，仁智之见，或可互补；二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。
参观书画展心得体会3
最近，我们雏鹰假日小队去铜陵书画院参观了“杨龙培赵学军书画展”，感受中国传统艺术文化。
一进展厅，迎面而来的是一幅幅水墨画，它们是由赵学军叔叔创作的。这些水墨画中，有的展现出祖国大好河山，有的展现出小桥流水，有的展现出田园风光。参观过程中，赵叔叔一边讲解画法，一边讲解创作经历，让我们听得津津有味，不由得发出赞叹声。其中，我最喜欢的是“呈坎印象”，画面中近处是朵朵荷花与拱桥，让我想起“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”的动人诗句。远处青山苍翠，徽州古民居依山傍水在画面中央。池塘边，一群孩子在玩耍。虽然整个画面都是通过深深浅浅的笔墨，变化精妙让人感觉到整个画面是那么的栩栩如生。
一转身，我们看到的是杨龙培叔叔的书法。书法字体上有工工整整的楷书、龙飞凤舞的草书，行云流水的行书。在书法展现上有横联，有扇面，有斗方。走近去仔细瞧，每一笔每一画都是那么刚劲有力，细细揣摩又是那么的精妙，眼前仿佛出现了叔叔刻苦练习的情景。凑上去闻一闻，似乎一股墨香扑鼻而来。
参观完展览，回想书画家叔叔给我们介绍的学习、创作经历，回想叔叔们的书画作品是那么生动逼真，让我们近距离感受到中国传统文化的博大精深，扩大了我们艺术欣赏视野。我要向他们学习，从认认真真写好汉字开始。
参观书画展心得体会4
星期天下午，我和妈妈参观了图书馆里的一个特殊画展。这个画展的主题是“快乐二小，幸福童年”。年少的我，心中充满了稚嫩的梦想，我怀着一颗好奇的心走进书画展。
走进馆内，一个大大的立牌上写着“快乐二小，幸福童年”，我走进一步，被这景物吸引住了，瞧！图书馆的房顶上的灯光五彩缤纷，亮丽无比，挂满了灯笼，照射在挂满书画的图书馆里，美丽极了！这一切，都充满了神秘感。我仿佛走进了一间神秘的宫殿。
我在走进化中的世界！哇！这幅画真美丽，蒙蒙细雨中飘来几丝轻烟，在阳光的的照射下，不远处的小村庄，后面有一片翠绿的庄稼和深绿的山峰，好似梦境，我仿佛来到世外桃源。这幅画真是栩栩如生，再仔细一看，是一个3年级的小学生画的，没想到小小年纪，竟然像作家一样，真是我们学习的好榜样。
看完画展，我又走进手工的殿堂，瞧！手工作品五花八门，真是让我目不暇接。让我印象深刻的是那间美丽的房子。作者先用筷子一步一步地搭起来，在用彩纸折成两只小鸟，贴在房顶上。还用贴纸来装饰屋顶，使房子增加一点色彩。作者还在房子后，搭了一个后花园。花园内有五彩缤纷的花朵，美丽的秋千，秋千上坐着一只可爱的小白兔。我想这个精致的作品，作者一定花了不少功夫。正所谓“台上3分钟，台下十年功”。这些手工不仅一有房子，还有帅气的坦克，有美丽的风车，有威武的轮船……这些作品，都是我们二小的光荣。他们做的每一个手工都花了不少心血，不少努力！每个作品的十分精致。他们是我们二少的骄傲。
我又走进书法的海洋里。看！书法作品真是琳琅满目，真是八仙过海——各显神通。书法作品有楷书，有草书，有行书，也有隶书。我走到有幅楷书面前，上面写着“海纳百川”每一个字都那么苍劲有力。我细细地品味书法作品，觉得每一幅作品都是佳品。我仿佛看到他们每天都不怕困难，不停地练习，才会写出这些风格独特的作品，正所谓“梅花香自苦寒来”。
这次参观书画展，我看了美丽的画展，又欣赏了精美的手工作品和书法，真让我大开眼界！让我一次吃饱了知识“大餐”。真让我收获匪浅。
参观书画展心得体会5
星期四的下午，老师带着我们坐车去电视塔参观恐龙画展。
一进大厅，首先展现在我眼前的是三个恐龙骨架，大小不同，形态各一。左边的恐龙骨架大概是迅猛龙，它两只前爪悄悄地放在胸前，大腿弯曲，随时就要扑捉猎物似地，真是威风不减当年。右边的骨架大概是梁龙，脖颈长达18米，是最长的恐龙，它的头抬得很高，好像在纵声长啸。中间的是腕龙，它重达24吨，真是各庞然大物，它抬起脖子，似乎在品尝树上的美味佳肴。真令人赞叹不已。人赞叹不已。
旁边是恐龙介绍幕恐龙主要生活在白垩纪，侏罗纪……据现在大约有1600万年。最凶恶的是霸王龙，它可以轻易地把各种恐龙都撕成碎片，就连“格斗星”肿头龙、“金甲武士”盔龙也不是它的对手。还有轻装上阵的窃蛋龙，头顶双皇冠的双冠龙……，真是不计其数。
接着我们又乘坐电梯上了旋转餐厅。坐在一把椅子上，悠哉悠哉地享受这美丽的风景，柳红柳绿令人目不暇接，红瓦灰墙的高楼大厦令人赏心悦目，真实桃红柳绿“又一村”。自己好像陶醉在仙境中。
美妙的音乐，奇异的恐龙架，高高的电视塔，给我留下深刻的印象。
观影完毕，低眉静思，心情激荡久难平复。内涵深远的影片，连缀家国现实与未来梦想，一时难以把握。笔者认为，《东方中国梦》的拍摄，体现了主旋律电影的两个特色：颠覆与坚守。具体而言，一是题材的新颖升级和拍摄技巧的自然回归；二是主旨思想和教化作用的恒定深入。
《东方中国梦》中，基因工程题材的选择，各种富有诗意、生活化镜头的出现，表明主旋律电影远离了炮火、牺牲、红色、政治、高大全等意象一统天下的格局。主旋律电影变得更加接近现实生活，更加接地气，更加贴近潮流，更加能够追赶风口浪尖。“亲切的清风拂面”，成了多数观影人的共同的第一位的心理感受。
另外，基因工程的选题，还昭示着国家发展层次和竞争着眼点的悄然改变：中国，已经瞄向了世界科技发展的最顶端，已经成为了科技竞争的参与者和获胜者，已经成为了世界科技水平的制高点。中国，已经从中国制造变成了中国创造，“科技兴邦”这一发展要义的策略和成果，在电影中发挥的淋漓尽致。
?影片中，符合人物身份的日常化的语言大量出现，使人物形象具有鲜明的立体感；作者揉进了最能触碰人心的亲情元素，拉近了作品与观众的距离；遭遇生活重创的赵普，选择了出世，不辞而别，奔向心所向往之地——西藏。这说明，作者在这部主旋律电影中，摆脱了家国叙事，没有把人物钉死在道德、使命的十字架上，开始聚焦大时代背景下个体生命的生存感受和体验。这些，都颠覆了以往主旋律电影的特色，突破了儒家文化积极入世、兼济天下、家国意识、民生关怀的影响，改变了电影中的宏大叙事场面和“神性”的人物性格。这些，都是影片的亮点。
这部电影要告诉观众：主旋律的电影，也可以拍的非常时髦，非常现代化，甚至非常摩登，而不是非得伴随着贫穷、质朴、基层、严肃、刻板。这，首先归功于国家的发展，从一穷二白到先进富裕，其次要归功于电影人的努力，他们冲破桎梏，更加回归真实、人性。总体上则表现出了中国物质和精神两个方面的发展与成熟。
电影“怀揣中国梦的留学人员抢占世界科技制高点”的故事，向我们传达了这样一个政治思想：在现阶段，不仅仅是“万人空巷、集中力量办大事”是社会主义，不仅仅是“慷慨激昂、荡气回肠保家卫国”的社会主义，社会主义也可以有并且应该有时尚元素和生活气息，它们也可以是爱国体现，也无碍于推动中华民族伟大复兴。
如此的处理手段，将从前主旋律电影呆板的面孔变成微笑，让人更加亲切，更加能够融入剧情，产生心理认同。让人淡忘了对主旋律电影的恐惧和排斥，变说教为倾诉和沟通，主旋律电影从“高位”上走了下来，来到了群众的身边和心坎儿里。
然而，最让导演煞费苦心的，是电影的内在教育意义。（本文出自范文.先生网，转载请保留此标记。）无论什么时代，主旋律电影都承担着教育群众、传播正能量的作用的责任。电影的题材、技巧发生变化，但主旨不能变化，技巧要为目的服务，技巧不能干涉目的的达成和实现。我们看到，在《东方中国梦》中，在电影鲜活、质感的外表下，诠释的仍然是那种亘古的精神：国家的强大和发展，“中国梦”的铸就，仍需要无数志士仁人对祖国的真情，无数英杰贤达们处世为人的纯粹，需要中国儿女脚踏实地、仰望星空、真抓实干、忘我奉献。
这种“真”和“纯”，在电影里有着非常好的体现。影片中的主人公王建国、杨明远、赵普等人，作为海外生物科学领域成绩斐然的学界精英，毅然放弃国外优越的条件，回来艰苦创业，筚路蓝缕，用实际行动践行着留学报国的承诺，在世界的前沿升腾起“中国力量”。影片中，最让人振奋的是主人公王建国的梦想：通过基因科学让人类“不饿、不病、不傻、不老、不死”。这个目标，这种情怀，展现出了他作为一个科学家的担当，也昭示出了他作为一个中国人的最真诚和最纯粹的人文情怀：为了人类的幸福，放弃自己的安逸，造福万民，为国争光。
在资金缺乏、人员不足的情况下，在研究遭遇挫折的关头，博大人没有畏缩和放弃，而是脚踏实地、埋头苦干。他们一路走来，始终洋溢着一股催人奋进的激情，让人充满希望。他们都有极高的科学天赋，但天才只有在辛勤汗水的浇灌下才能梦想成真，他们在科学王国里奋力拼搏、攻坚克难，为中国人民树立了可贵的榜样，提供了巨大的能量，大长国人志气，激励人们奋发。影片告诉我们，爱国主义，是社会主义的核心价值观，是最深厚、最纯真、最高尚的家国情怀与民族感情。主人公的力量，来自于他们的爱国主义情怀，对祖国的热爱和信任，让他们能够吃得下苦，安得下寂寞，流得出血汗。从这个意义上说，这部影片是非常成功的，它精准了它的定位，达到了它的目的，完成了它的使命。
艺术的一个重要作用就是再现生活，艺术手法和艺术追求的定位也要迎合现实的趋势，尤其是主旋律电影。跳出电影看现实的话，这种“颠覆与坚守”，正是时代的发展趋势，也是党和政府的追求。
近期，党和政府多措并举，更新执政理念，如大兴求真务实之风，改进党的作风，建立服务型政府等，自上而下，肃清官僚之风，回归生活，回归真实，回归群众，强调“理论创新、体制创新、管理创新、科技创新”，崇尚“讲真话、动真情、干真事儿”。在这种大环境下，便有了主旋律电影的改头换面。
然而，执政方式的.变化，则不能改变“全心全意为人民服务”的宗旨，不能改变“立党为公、执政为民”，不能改变“五位一体、科学发展”。社会的进步，不能改变传统文化的光彩，不能改变家国情怀的坚守，不能改变人为关怀的热度……因此，影片中，更多的是坚守，更多的是继承和发扬，我们看到的、得到的，也是感动、温暖和热血澎湃。
有人说，《中国梦》有若华丽的交响乐之后，一段舒缓的小夜曲，宁静而又别有韵味。有人说，艺术有着三重境界：再现生活与历史，表达情感与意志，释放精神与能量。《东方中国梦》，就是以温馨的诉说，表现了中国主旋律电影的改变与进步，党和政府改变执政理念的诉求，中国飞速发展的现实。三个方面，汇总成整个中国现实层面与精神层面的总体进步，释放出源源不断的正能量，引人奋发，催人奋进，共同融入实现“中国梦”的伟大浪潮。
总结一下，本文所指的“颠覆与坚守”，包括三个层面，一是影片的拍摄角度，作者颠覆了传统主旋律电影拍摄题材和手法，回归生活，坚守了主旋律电影的教育意义；二是治国理政方面，党和政府颠覆了以往的刻板、官僚气息，回归群众，坚守了“为人民服务”的原则和宗旨；三是发展方面，颠覆了老旧的发展思路，注重科技、人才兴邦，坚守了“国人共同奋斗实现中国梦”的方针、方向。三个“颠覆与坚守”，三位一体，共同诉说着“中国梦”的实现方式和实现历程。
最后，用哲学家康德和温总理的观点来结尾吧：在这个世界上，有两样东西最让我们敬畏，一是浩瀚的星空，一是人类丰富的心灵世界。在实现“中国梦”的路上，希望我们都能够做到：在仰望心空的同时，脚踏实地，和影片的作者一样，目视高远，颠覆一切老旧的艺术手段，创新发展思路，和党和政党的执政理念一样，不断学习，不断创新，重视科技，着眼于最先进的生产力，同时，坚守原则，脚踏实地，不违背出发点和初衷，守护住自己的“真实”与“纯粹”。
