1、诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
(1)古体诗：包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
(2)近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律(或长律)。
(3)词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
(4)曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。
2、按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
(1)诗眼：“诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。诗眼是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”“过”“入”“满”等字，是取“绿”字的色彩，增强了文章的形象性。
(2)炼字：炼字，修辞方法之一，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。
(3)意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。
(4)表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。
注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、对比、衬托、烘托、卒章显志、象征、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、托物起兴、美景衬哀情、渲染、渲染环境、虚实结合、点面结合、动静结合、以动衬静、伏笔照应、设置悬念、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情、修辞格、字词锤炼、以小见大、句式选择等。
古诗文阅读原则：
一、抓诗眼、抓意象、明意境
1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的`艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。
三、把握不同的诗作题材
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。
诗歌鉴赏五步法：
【第一步】先看一下诗歌是哪一类(按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等)古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系;借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今;托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。
【第二步】到诗词的后半部分去找诗的中心(作者要抒的情，要表达的志)。
【第三步】看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用(这实际是景情相融，就是把握意境)。
【第四步】做到五必看：
①必看题目(题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容);
②必看作者(知人论世，了解作者风格);
③必看注释(可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中);
④必看名句(中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏);
⑤必看题干(题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重)。
【第五步】看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷(或通过什么形象的描写刻画)，从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了(表达方式、修辞手法、表现手法)技法，写出了(意象)的(某某)特点，表现了(突出了)(某某)思想、感情，起到了(某某)作用。
诗歌鉴赏六读：
一、读诗题。
古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”，扣“吹笙”;“不知墙外是谁家”，扣“邻家”;“疑是碧桃千树花”，仍是扣题，即笙声产生的幻觉(注意“疑”字)，并非描写“庭院美景”。
二、读“明示”。
古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如赵嘏《江楼旧感》“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在?风景依稀似去年。”起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。这种情思产生的原因就在三、四句。再如李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程?长亭更短亭。”“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁;表现全词感情基调;“空”表现苦等无果;“归程”明确表达思归之情。高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。第四句明示主旨，如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”，《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”等。律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。
三、读形象。
诗歌形象包括物象(意象)和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃(子规)、沙鸥等等。但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”“月上柳梢头”“柳暗花明又一村”等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。联系其它意象如“糁径杨花”、“点溪荷叶”等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”更多的是抒情主公(诗人)的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”表现的是抒情主人公(诗人)玉洁冰清的情怀。
四、读注释。
注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。它们对理解诗词具有一定的作用。
如：高考天津卷《听蜀僧濬弹琴》，提供了三条注释。“①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。③霜钟：《山海经?中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。”
这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。
五、读“有无”。
无中见有，有中见无。古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。
如：“西出阳关无故人”，
无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情……“唯见长江天际流”，
有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”，“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。类似的还有“国破山河在”，“空有姑苏台上月”等句。
六、读类型。
读诗时，根据题材了解所属类型，有助于对诗的理解。
如：写景诗、咏物诗、送别诗、边塞诗、咏史诗、游子思归诗、思妇怀人诗等等。
【重点解说】
1 字音辨读。
阙ｑｕè 宦ｈｕàｎ 岐ｑí 绮qǐ 婵ｃｈáｎ 胜ｓｈēｎｇ
2 名句解释。
海内存知己，天涯若比邻：四海之内也有知心朋友存在，虽然彼此天各一方，也好像近在咫尺。
但愿人长久，千里共婵娟：只希望人人年年平安，虽然相隔千里，也能享受这美好的月光。
3 简析五首诗词曲的思想内容和作者所抒发的感情。
《杜少府之任蜀州》表现了作者积极健康的思想感情；《望天门山》描写了雄奇秀丽的景物，抒发诗人热爱祖国山河的感情；《水调歌头·明月几时有》表达了诗人的'旷达胸襟和对亲人的怀念。《天净沙·秋思》通过写景，寓情于景，表达了天涯游子的惆怅之情；《山坡羊·潼关怀古》借怀古讽今世，抨击了封建统治者剥削人民的罪行。
【难点解说】
课文所选的几篇作品包括了中国古代诗歌的4种体裁。
《杜少府之任蜀州》是五言律诗。律诗是4韵（二、四、六、八句必须押韵）8句，每句5个字的叫五律，每句7个字的叫七律。律诗有严格的音韵平仄等形式的限制，一般要求中间两联对仗，首尾两联一般不对仗。作者王勃是初唐人，那时律诗形式还没有固定下来，所以本诗在形式上并不很严格。
《望天门山》是七言绝句。绝句是两韵4句，每句5个字的叫五绝，7个字的叫七绝。形式要求也很严格，但对仗很自由，可以首联对，也可以尾联对，也可两联都对，也可两联都不对。
《水调歌头·明月几时有》是词。词又叫长短句（因为每句字数有多有少）。词有词牌，如水调歌头，词牌决定词的格律字数等。词有的分段，有的不分段，每段叫阕或叫片。曲是继词之后兴起的一种诗歌形式，也有一定的格式，但形式限制不像诗、词那样严。曲多用口语，具有较多的民歌色彩。天净沙、山坡羊都是曲牌。
（一）什么是词
词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。后来逐渐和音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗馀”。由于文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。词是长短句，但是全篇的字数、句数是一定的，每句的字数、平仄也是一定的。
词大致可以分为三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。有人认为：58字以内为小令，59～90字为中调，91字以上为长调。这种分法未必科学，但大概情况还是如此的。
（二）词牌的来历
词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗不同，律诗只有四种格式，而词则总共有两千多种格式（按钦定词谱）。词的这些格式称为词谱。
关于词牌的来源，大概有下面三种情况：
（1）本来是乐曲的名称。如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等。这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方。
（2）摘取一首词中的几个字作为词牌。
（3）本来就是词的题目。《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏夜，《抛球乐》咏抛球，等等。这是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是词题，不另有题目了。
但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般在词牌下面或后面注明词题。这种情况下，词题和词牌没有任何联系。一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙；一首《忆江南》也可以完全不提到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。
（三）单调、双调、三叠、四叠
词有单调、双调、三叠、四叠的分别。
1、单调的词往往就是一首小令，它很象一首诗，不过是长短句罢了。
2、双调的词可以是小令、中调或长调。双调就是把一首词分成前后（或上下）两阕。两阕的字数相等或基本相等平仄、句式相同或部分相同，也可以完全不同。字数、平仄、句式相同的就象一首曲子配着两段歌词。字数、平仄、句式不相同的，往往是开头几句不一样，叫做“换头”。
3、三叠就是三段，如《兰陵王》、《西河》等。四叠就是四段，仅《莺啼序》一调。不再详述！
二、正体和变体
（一）正体和变体，二者的区别和联系
在读宋词时，有时会遇到这样一种情况，两首词的词牌一样，但是字数、句数、句读、押韵等方面却不完全相同，这是因为词牌有正体和变体之分。如《卜算子》：
《卜算子》
四十四字双调。别名：《缺月挂疏桐》《百尺楼》《楚天遥》《眉峰碧》等
●正体
仄仄仄平平，仄仄平平仄。仄仄平平仄仄平，仄仄平平仄。
仄仄仄平平，仄仄平平仄。仄仄平平仄仄平，仄仄平平仄。
《卜算子》宋·苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
《卜算子》宋·陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
●变体（一）
下阕首句变“仄仄平平仄”，四十四字
例：《卜算子》宋·严蕊
不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君主。
去也终须去，住也如何住！若得山花插满头，莫问奴归处。
●变体（二）首句变“平平仄仄平”，四十四字
《卜算子》宋·杨冠清
苍生喘未苏，贾笔论孤愤。文采风流今尚存，毫发无遗恨。
凄恻近长沙，地僻秋将尽。长使英雄泪满襟，天意高难问。
●变体（三）上下阕首句变“仄仄平平仄”，四十四字
《卜算子》宋·石孝友
见也如何暮，别也如何遽。别也应难见也难，后会无凭据。
去也如何去，住也如何住。住也应难去也难，此际难分付。
●变体（四）下阕末句变“仄仄仄，平平仄”，四十五字
《卜算子》李之仪
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负、相思意。
●变体（五）上阕首句变“平平仄仄平”下阕首句变“仄仄平平仄”，末句变成“平仄仄，平平仄”，四十五字。
《卜算子》宋·徐俯
天生百种愁，挂在斜阳树。绿叶阴阴自得春，草满莺啼处。
不见凌波步，空忆如簧语。柳外重重叠叠山，遮不断、愁来路。
●变体（六）上阕首句变“平平仄仄平”下阕首句变“仄仄平平仄”，上下阕末句变成“仄平仄，平平仄”。四十六字
《卜算子》宋·杜安世
尊前歌一曲，歌里千重意。才欲歌时泪已流，恨应更、多于泪。
试问缘何事？不语如痴醉。我亦情多不忍闻，怕和我、成憔悴。
●变体（七）上下阕首句变“仄仄平平仄”上阕末句“仄仄仄，平平仄”，下阕末句“平平仄仄平平仄”，四十七字
《眉峰碧》宋·无名氏
蹙破眉峰碧，纤手还重执。镇日相看未足时，忍便使鸳鸯隻！
薄暮投村驿，风雨愁通夕。窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴。
●综述：上下阕首句可以换“（仄）仄平平仄”，并入韵；或者用“平平仄仄平”。上下阕末句可以换成“（仄）（仄）仄，平平仄”。在《眉峰碧》里，下阕末句变成了“平平仄仄平平仄”。除掉《眉峰碧》以外，44～46字体总共变化组合为36种。据《唐宋词学大辞典》，《卜算子》有变体30余种。但是众多的体，只有一种使用最多，便成了正体。正体和变体之间，既有相同之处，使它们共有一个词牌名，又有不同之处，区别成许多变体，还生成一些别名。
（二）同调异名
同样一个词牌，可以有不同的名称，《忆江南》又名《望江南》《江南好》《春去也》《望江楼》《梦江南》《望江梅》等。《菩萨蛮》又名《子夜歌》《重叠金》《梅花句》等。《卜算子》又名《缺月挂疏桐》《百尺楼》《楚天遥》《眉峰碧》等。
贺铸是一个比较喜欢新创别名的词人，很多词牌的多数别名都是贺铸创造的，这给读者带来不少麻烦。在写词时，除特殊需要，最好用正名，不要用别名。
（三）同名异调
还有一种情况，两首词的词牌名一样，可是格式迥然不同！这属于同名异调。例如：《如梦令》和《阮郎归》都有一个别名叫《宴桃源》；《浪淘沙》和《谢池春》都有一个别名叫《卖花声》。这样的情况还有许多。
三、填词
（一）依声填词
细分为二种：
1、词人精通音律，会自己作曲，可以直接按曲谱填词！又称“按谱填词”柳永、周邦彦、姜夔、吴文英等人属此！
2、词人不会作曲，但是能听懂曲调，按曲调填词，又称“按箫填词”。苏轼、秦观、贺铸、辛弃疾等属此！
（二）依句填词
词人不懂音律，只能按前人作品的句式、每句的平仄格式填词。陆游、刘过等人属此，南宋多数词人都如此。这种填词法填出来的作品和依声填词的作品在平仄上是看不出来的，现在按词谱填词属此。
（三）自度曲和自过腔
通晓音律的词人，自摆歌词，又能自己谱写新的曲调，这叫做自度曲，有时也叫自度腔。
宋代有不少词人，都深通音乐，他们做了词，便自己能够作曲，故词集中常见有“自度曲”。一般说来凡是自度曲，至少都应当注明这个曲子的宫调，或者在词序中说明。
自过腔和自度曲的含义是不同的。“过腔”，仅是音律上的改变，并不影响到歌词句格。所谓“过腔”者，是从此一腔调过入另一腔调，念奴娇的腔调稍变，即可另外题一个调名曰湘月。但这仅是歌曲腔调的'改动，并不影响到歌词句格。后世词家，已不懂宋词音律，只能以词调的句格同异为类别，无法从句法相同的两首词中区别其腔调之不同。念奴娇和湘月，永遇乐和消息，句法既然一样，从文学形式的角度来看，湘月即念奴娇，消息即永遇乐。至于二者之间，腔调不同，却不能从字句中看得出来。
自过腔既然不是创调，它就和自度曲不同。但有些宋代词人还是把自过腔编到自制曲中，因此，有些时候仍把自过腔作为自度曲的。
