中国文化之博大精深，从绵延数千年的中国传统服饰艺术传承中可见一斑。近读由上海书画出版社出版、中国古代服饰史学者高春明先生著的《锦绣文章——中国传统织绣纹样》，更加深了这一印象。《锦绣文章——中国传统织绣纹样》集作者逾三十年学问之积累，厚积薄发，系统、全面地梳理了作为服饰文化特殊语言的中国传统织绣纹样的沿革、构成和特征。1200余幅弥足珍贵的传世纹样精品编就了美轮美奂的锦绣文章，其为传承和弘扬中华文明所付出的努力真是艰辛。
中国传统织绣纹样源出古老的中华文化，与中国传统陶瓷纹样、铜器纹样、玉雕纹样、建筑纹样等异曲同工，折射了中华文明的别样风采。作者认为，纹样孕育于中国特定的文化土壤，富于政治、经济、宗教、哲学及民俗学意义，意境深远。中国传统织绣纹样之于政治，乃社会人等身份品级不可僭越的礼制规定：万千纹样上下亲疏有别，维系着政治和伦理秩序；纹样之于经济，反映了不同历史时期的生产方式、经济模式、技术水准乃至生活水平：自远古时代茹毛饮血的渔猎，及至农业社会自给自足的耕稼，纹样的'题材、风格、配色、造型莫不与时俱进，彰显时代的变迁；纹样之于宗教，集中表现了华夏先民的自然崇拜、图腾崇拜和生殖崇拜：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻十二章纹凝聚了人们对于自然神力的虔诚信仰；而龙图腾兼具恐鳄、惊蛇、爱豚、赞鹿、羡鹰之精神寄托，进而升华为中华民族的共同象征，其纹样成为至尊之代表；崇尚生命繁衍的生殖图腾则以抓鸡娃娃、鲤鱼闹莲、凤戏牡丹、交颈鸳鸯、榴开百子、蝶恋花等谐趣无穷、浮想联翩的借代纹样广为流传……
作者舒展了哲学思维，他写到，中国传统织绣纹样设计汲中华古代文明中的阴阳五行学说之精华，在造型、布局及配色方面娴熟巧妙地运用了对立统一的法则，营造出富于辩证变化且又和谐始终、回味无穷的绝妙意境，堪称中华文化风格的杰出体现。在造型上，中国传统织绣纹样的形体构成无不依阴阳变化之律，或刚柔相济，如该书所举湖北江陵马山楚墓出土之龙凤虎纹绣衣；或动静结合，如民间常见之飞蝶花卉纹、明清帝王龙袍及百官蟒袍下脚之海水疆牙纹；或曲直相间，如敦煌莫高窟出土之北魏忍冬团巢龟背纹刺绣花边、明清常见之冰梅纹；或屈伸交感，如唐代之卷草纹；或具象和抽象互现，如新疆吐鲁番阿斯塔那北朝至唐墓出土之方格兽纹锦、隋唐之连珠纹锦、宋之八答晕和明之天华锦……其有机结合巧夺天工，浑然一体而又毫不做作。在布局上，中国传统织绣纹样的排列充满了虚与实、聚与散、大与小、疏与密的对比和变化，貌似对立的组合取得了生动的和谐。中国传统织绣纹样的配色同样不同凡响，明暗、冷暖、纯度和色相对比强烈，协调有度，在一张一弛间充满变化，予人以一种美学享受。中华文明崇尚的“天地人和”，在中国传统织绣纹样中得到了完美的诠释。
作者的研究功力在对于中国传统织绣纹样发展史的把握中反映出来。1929年河南安阳殷墟小屯出土的戈形兵器上，有明显的织物印纹；1950年安阳武官村殷墓出土的铜戈上，有丝绢印痕；其他墓葬出土的铜爵、铜觚、铜钺等器物上，也屡见丝织物印痕，甚至连织物上的回纹、条纹和雷纹，都清晰可辨。近30年来，战国、秦汉时期的丝织品文物出土颇多，尤以湖北江陵马山楚墓、湖南长沙马王堆汉墓为大宗，这些丝织品色彩丰富，纹样精美，组织复杂。汉代以后，提花技术不断进步。唐代的提花技术更为精湛，丝织物花纹硕大丰满，色彩富丽。常见的绫锦花样有盘龙、对凤、拱麟、狮子、天马、孔雀、仙鹤、芝草、双胜以及吉祥文字等，史籍中有不少记载，实物也有大量发现。宋元以后，有关织造工艺的文献记载更为丰富，元代薛景石的《梓人遗制》、明代宋应星的《天工开物》、徐光启的《农政全书》和清代杨屾风广义》等著作不仅对织机的构造、织工的操作有详尽叙述，而且有附图，为人们了解古代织造方面的情况，提供了珍贵的形象资料。明清时期丝织物传世颇多，织绣纹样进一步发展变化，完整的织机也有传存，在南京、苏州及杭州等地，至今还保留着花镂机提花的传统工艺。刺绣与织造不同，刺绣在已经织出的布帛上另作加工，用绣针牵引彩线，按设计好的图样刺扎出花纹。刺绣纹样同样源远流长，绚丽斑斓。从历史传承的角度研究中国传统织绣纹样的发展，更见其历史的穿透力、文化的凝聚力和艺术的感染力。 （1）（2）
我们的祖先创造了灿烂的文明。《锦绣文章——中国传统织绣纹样》所传递的和谐之美，仅仅使我们领略了宝库的一角。发掘优秀的民族遗产，薪传中华文化之炬于不灭，这是义不容辞的职责，也是创建和谐社会的一个基本任务。期待有更多作者像高春明先生一样，遨游历史，树魂立根，为今天的读者尤其是青年读者奉献更多、更丰富多彩的精神佳肴，谱写出无愧于时代的锦绣文章，引领人们追求更为美好的未来。
中国文化之博大精深，从绵延数千年的中国传统服饰艺术传承中可见一斑。近读由上海书画出版社出版、中国古代服饰史学者高春明先生著的《锦绣文章——中国传统织绣纹样》，更加深了这一印象。《锦绣文章——中国传统织绣纹样》集作者逾三十年学问之积累，厚积薄发，系统、全面地梳理了作为服饰文化特殊语言的中国传统织绣纹样的沿革、构成和特征。1200余幅弥足珍贵的传世纹样精品编就了美轮美奂的锦绣文章，其为传承和弘扬中华文明所付出的努力真是艰辛。
中国传统织绣纹样源出古老的中华文化，与中国传统陶瓷纹样、铜器纹样、玉雕纹样、建筑纹样等异曲同工，折射了中华文明的别样风采。作者认为，纹样孕育于中国特定的文化土壤，富于政治、经济、宗教、哲学及民俗学意义，意境深远。中国传统织绣纹样之于政治，乃社会人等身份品级不可僭越的礼制规定：万千纹样上下亲疏有别，维系着政治和伦理秩序；纹样之于经济，反映了不同历史时期的生产方式、经济模式、技术水准乃至生活水平：自远古时代茹毛饮血的渔猎，及至农业社会自给自足的耕稼，纹样的题材、风格、配色、造型莫不与时俱进，彰显时代的变迁；纹样之于宗教，集中表现了华夏先民的自然崇拜、图腾崇拜和生殖崇拜：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻十二章纹凝聚了人们对于自然神力的虔诚信仰；而龙图腾兼具恐鳄、惊蛇、爱豚、赞鹿、羡鹰之精神寄托，进而升华为中华民族的共同象征，其纹样成为至尊之代表；崇尚生命繁衍的生殖图腾则以抓鸡娃娃、鲤鱼闹莲、凤戏牡丹、交颈鸳鸯、榴开百子、蝶恋花等谐趣无穷、浮想联翩的借代纹样广为流传……
作者舒展了哲学思维，他写到，中国传统织绣纹样设计汲中华古代文明中的阴阳五行学说之精华，在造型、布局及配色方面娴熟巧妙地运用了对立统一的法则，营造出富于辩证变化且又和谐始终、回味无穷的绝妙意境，堪称中华文化风格的杰出体现。在造型上，中国传统织绣纹样的形体构成无不依阴阳变化之律，或刚柔相济，如该书所举湖北江陵马山楚墓出土之龙凤虎纹绣衣；或动静结合，如民间常见之飞蝶花卉纹、明清帝王龙袍及百官蟒袍下脚之海水疆牙纹；或曲直相间，如敦煌莫高窟出土之北魏忍冬团巢龟背纹刺绣花边、明清常见之冰梅纹；或屈伸交感，如唐代之卷草纹；或具象和抽象互现，如新疆吐鲁番阿斯塔那北朝至唐墓出土之方格兽纹锦、隋唐之连珠纹锦、宋之八答晕和明之天华锦……其有机结合巧夺天工，浑然一体而又毫不做作。在布局上，中国传统织绣纹样的排列充满了虚与实、聚与散、大与小、疏与密的对比和变化，貌似对立的组合取得了生动的和谐。中国传统织绣纹样的配色同样不同凡响，明暗、冷暖、纯度和色相对比强烈，协调有度，在一张一弛间充满变化，予人以一种美学享受。中华文明崇尚的“天地人和”，在中国传统织绣纹样中得到了完美的诠释。
作者的研究功力在对于中国传统织绣纹样发展史的把握中反映出来。1929年河南安阳殷墟小屯出土的戈形兵器上，有明显的织物印纹；1950年安阳武官村殷墓出土的铜戈上，有丝绢印痕；其他墓葬出土的铜爵、铜觚、铜钺等器物上，也屡见丝织物印痕，甚至连织物上的回纹、条纹和雷纹，都清晰可辨。近30年来，战国、秦汉时期的丝织品文物出土颇多，尤以湖北江陵马山楚墓、湖南长沙马王堆汉墓为大宗，这些丝织品色彩丰富，纹样精美，组织复杂。汉代以后，提花技术不断进步。唐代的提花技术更为精湛，丝织物花纹硕大丰满，色彩富丽。常见的绫锦花样有盘龙、对凤、拱麟、狮子、天马、孔雀、仙鹤、芝草、双胜以及吉祥文字等，史籍中有不少记载，实物也有大量发现。宋元以后，有关织造工艺的文献记载更为丰富，元代薛景石的《梓人遗制》、明代宋应星的《天工开物》、徐光启的《农政全书》和清代杨屾风广义》等著作不仅对织机的'构造、织工的操作有详尽叙述，而且有附图，为人们了解古代织造方面的情况，提供了珍贵的形象资料。明清时期丝织物传世颇多，织绣纹样进一步发展变化，完整的织机也有传存，在南京、苏州及杭州等地，至今还保留着花镂机提花的传统工艺。刺绣与织造不同，刺绣在已经织出的布帛上另作加工，用绣针牵引彩线，按设计好的图样刺扎出花纹。刺绣纹样同样源远流长，绚丽斑斓。从历史传承的角度研究中国传统织绣纹样的发展，更见其历史的穿透力、文化的凝聚力和艺术的感染力。
中国古代服饰中的审美意识
①服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的演变。
②春秋战国时期，百家争鸣，不同派别的意识形态渗透到服饰美学思想中，从而产生了不同的审美主张。如儒家倡“约之以礼”，墨家倡“节用”，法家倡“自然”，反对修饰。
③魏晋时期是政治经济最为混乱的年代，但在精神上却是极自由解放的时期。最有名的竹林七贤，主张道家的自然主义思想，抨击虚伪的儒家名教，以蔑视朝廷，不入仕途为潇洒超脱之举。表现在装束上则是袒胸露臂，披发跣足，以示不拘礼法。《魏晋记》载：“谢鲲与王澄之徒摹竹林诸人，散首披发。”这种人格上的自然主义和个性主义摆脱了汉代儒教的礼法束缚，直接展示人格个性之美。
④如果说魏晋南北朝时期是一种内在精神的释放，那么，唐朝的服饰则是对美的大胆追求。其服饰色彩之华丽，女子衣装之开放是历代没有的，即使是现代人也会惊叹不已。唐代出现追随时尚的潮流，其石榴裙流行时间最长，《燕京五月歌》中“石榴花，发街欲焚，蟠枝屈条皆崩云，千门万户买不尽，剩将儿女染红裙。”安乐公主的百鸟裙为中国织绣史上的名作，官家女子竟相效仿，致使山林奇禽异兽扫地无遗，充分显示了当时时尚的感召力之大。服饰风格是与现实分不开的，唐朝前期经济繁荣，手工艺发达，对外交流频繁，博采众长，首都长安堪称中国古代的`“巴黎”。
⑤到了唐代后期，人们社会意识和精神状态发生了深刻的变化，原来那种朝气蓬勃奋发向上的激情，渐渐被忧患重重的顾虑取代，先前那种能动的对外在世界的探索渐渐地转变为被动的对内在精神世界的体验。服饰审美中那种真率奔放的阳刚之气不得不让位于细腻含蓄的阴柔之韵，此种审美倾向的转变，是与当时唐朝由盛转衰的经济状况密切相关的。
⑥宋朝受程朱理学的影响，服饰以取纯朴淡雅之美。明代是中国古代服装发展史上最鼎盛的朝代，服饰华丽异常。这是因为明朝已进入封建社会后期，封建意识趋向于追求粉饰太平和吉祥祝福。此外，明代中期南部出现了资本主义萌芽，发达的手工业和频繁的对外交流，使其服饰从质料到色彩到图案追求艳丽，形成了奢华的风气。到了封建社会末期，西洋文化逐渐东渐，留学生脱长袍马褂，变西装革履，也与当时所处社会的意识形态有密切联系。
⑦在中国古代，等级制度森严。为巩固自身地位，统治阶级把服饰的装身功能提高到突出地位，服装除能敝体之外，还被当作分贵贱，别等级的工具，是阶级社会的形象代言人。《中国历代服饰》记载：秦汉巾帻色“庶民为黑、车夫为红，丧服为白，轿夫为黄，厨人为绿，官奴、农人为青”。唐贞观年间曾两次下诏颁布服饰颜色和佩带的规定。在清朝，官服对于黄色亦有禁例。如皇太子用杏黄色，皇子用金黄色，而下属各王等官职不经赏赐是绝不能服黄色的。
⑧纵观中国古代服饰的发展，我们可以清晰看到中国古人审美意识对服装的影响，服装从最早的遮羞敝体功能，经过岁月的流逝与历史的演变，从等级制度的代言人，到后来标榜个性的象征物，走过了漫长的岁月，而审美意识贯穿其中。今天，我们只有紧抓时尚脉搏，吸收传统文化之精华，了解现代人之审美情结，才能设计出中国民族服装的时尚精品。
15．各个朝代的服饰有各自的审美意识追求。阅读全文，完成下列填空。（3分）
魏晋时期：个性解放
唐朝前期：
元 朝：
明 朝：
16．阅读③④两节，回答下列问题。（任选一小题作答）（3分）
（1）第③节中引用《魏晋记》相关内容，意在说明什么？
（2）第④节中着重介绍安乐公主的百鸟裙，有何作用？
17．简要分析第⑦节画线句中加点字“绝不能”的表达效果。（3分）
19．下列对文章内容说法不正确的一项是（ ）（3分）
A．文章以时间先后为顺序，说明了中国古代服饰发展的演变过程。
B．文章多处引用典籍诗句，真实地说明了古代服饰在不同时期的审美追求。
C．中国古代服饰的审美意识主要取决于不同时期人们的个性化追求。
D．文章意在告诉人们在继承中结合现代需求，设计符合时代特点的服饰精品。
参考答案：
15．（3分）（1）色彩华丽开放（对美的大胆追求、追求时尚）
（2）淳朴淡雅
（3）服饰华丽异常（追求粉饰太平和吉祥祝福）
16.（3分）（1）说明竹林七贤服饰审美对后人的影响之深。突出魏晋时期服饰审美追求自然，个性解放。
（2）运用举例子说明方法，说明唐代人追求时尚，追求服饰色彩华丽的审美意识。
17.（2分）“绝不能”语气坚决，不容置疑。突出强调清朝等级森严，黄色服饰只有皇室成员才能穿戴。
18．（3分）C（审美意识主要取决于不同时期政治经济发展水平）
