归来的观后感1
对于这部电影，笔者真不知该说些什么。笔者算是赶上了旧年代的尾巴，对于影片中的那些建筑，物事和环境都甚是怀念，仿佛小时候的生活重回眼前。但那个年代更多的事物终究不被笔者熟识。
现今的人们，七零后有中国合伙人，八零后有致青春，九零后有青春派，几乎每个阶段的人们都能找到属于自己的往昔回忆。而对于六零，五零甚至更早年代的老爸老妈们，这部归来更像是承载了他们的过去记忆的一次集体回忆。
不同于年轻一辈的我们，六七十年代的人们，隐忍而坚强，那时候的爱情，含蓄而炽热。就像影片中的陆焉识与冯宛瑜，没有那么多山无棱天地合，没有那么多惊天动地，只有调琴，念信，送饺，以及月复一月的去火车站等候已经归来的陆焉识。
整部影片就犹如陆焉识和冯宛瑜的爱情，平淡而舒缓。笔者反倒觉得影片的高潮是开始没多久陆焉识在火车站被抓捕那场戏。十几年未见的夫妻俩感情依旧那么炽烈，为了一次久别重逢，竟然以身犯险。然而好强不懂事的女儿为了在红色娘子军中出演主角，不惜大义灭亲，向组织告密，将父母密会的时间地点告诉了监视者。这也就是后来冯宛瑜失忆后只记得女儿的不好的根本原因。这一段戏，基本上反映了那个年代生活中的常态。
陆焉识平反回家后，却发现冯宛瑜得了失忆症，竟不认得他了，错把他当成方师傅而拒之门外。于是陆焉识就想方设法让她恢复记忆，但总是无功而返。最终冯宛瑜的失忆症愈发严重，除了女儿，谁也不认识了，甚至对女儿的记忆仍旧停留在文革时女儿念舞蹈学校的时候。陆焉识也明白，与其费尽艰辛让她恢复记忆，更重要的是时刻需要陪在她身边，照顾她。
也许是太过刻意，电影这一段陆焉识帮助冯宛瑜找回记忆的戏频频笑场，好容易来一场煽情的桥段，笔者都哭不出来。笔者一直在猜测，到底怎样才会令她恢复记忆，结局会不会是大团圆呢。然而，临近结尾我们才发现，曾经企图对冯宛瑜用强才导致冯宛瑜失忆的方师傅，已经遭到了隔离审查，陆焉识甚至都找上门去，而方师傅的夫人似乎对方师傅的所作所为并不知情，甚至破口大骂方师傅这种好人为什么要被审查。笔者不禁感叹，人面兽心的家伙，始终会被人拆穿。
电影以很多年后，陆焉识继续陪伴冯宛瑜去火车站等候陆焉识归来作结。起初笔者一头雾水，总觉得这样的结局等于没有结局，但这不就是最好的结局吗。陆焉识毕竟陪在了冯宛瑜身边，生死不离。而冯宛瑜虽然失忆，却终究没有忘记生命中有陆焉识这么一个人。这不就是爱情最好的结局吗，你若不离，我便不弃。其实当许多年前的一个大年夜，冯宛瑜悄悄的给熟睡的陆焉识送饺子就能看出，她终究在情感上默认了他的陪伴，即使他并不知道他就是她的丈夫陆焉识。
笔者略微查了一下原作的情节。很容易想见，电影是绝对不会照着原着来拍的。张艺谋曾经的经典活着已经触痛过某些部门领导的神经，他们决计不会让张艺谋故技重施。对于这部归来，也就仅仅当作中年版山楂树之恋来看待吧。
归来无史，只讲爱情。
归来的观后感2
冲着陈道明和巩俐这两位老戏骨，昨天看了《归来》。
之前看到《南方周末》对张艺谋和陈道明的专访，对于他们所表露出的历史观甚是困惑，因为满篇是“和解”与“愈合”，似乎立志要在“伤痕”之后，重新打造关于那个年代的叙述模式，主题却是“忘记”和“和解”。在我看来，这只是简单的“活着”——恰如老谋子二十年前拍的那部无法公映的电影所讲述的麻木状态，于是想当然的对老谋子的“归来”不抱太大希望。然而，看过电影后，我却读出了更多的东西。
有朋友和我讨论说，相比小说，影片的故事太过简单，失了很多内涵的表达，并且对影片后半部分漫长而又平淡的讲述甚是不满。但在我看来，他们似乎歪打正着地拍出了意外的厚重感和浓重的批判性。是的，《归来》相对于小说《陆犯焉识》的删繁就简，其实反而增加了故事的厚度和广度。
在接受采访时，张艺谋说：“一个人对一个人矢志不渝的等待，和矢志不渝的归来，是人类最重要的情感。绝不是简单的温情化可以解释的，恰巧是在这个等待、期待和归来当中，暗流涌动一个大时代的痕迹。“暗流涌动”四个字特别好说，特别难做到。我相信它不是简单的庸俗化的温情，它其实是更高层次的复杂。 ”
这是一个简单到不能再简单的故事，离别和归来，是人类共通的母题。这个谜母在《诗经》里是“君子于役，不知其期”，在荷马史诗里是奥德赛；在唐朝是“举头见明月，低头思故乡”，在宋代是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，在美国是《美丽心灵的永恒阳光》、《恋恋笔记本》……越是简单的母题，越具有全球性，也越难拍出新意。应该说，老谋子这一份答卷，在合格线以上。
当离别充满荒谬和无奈时，归来无疑是对漫长等待的最好回馈。然而，由于冯婉瑜的失忆，陆焉识的归来又漫长到令人绝望，这是两个向度的绝望——月复一月火车站接爱人的婉瑜，和日复一日想尽办法唤醒妻子记忆的焉识。影片最后，他们在雪地中站成大大的惊叹号，一个在等待着永远等不到的他，一个在陪伴着永远唤不醒的她。
焉识捱过了反右，却失了知识分子的一部分精神。他与生活和解，生活却与他开了一个残酷的玩笑。在焉识的眼角抽动中，在他的欲语还休中，在他面对好友自杀消息的木讷中，我们都亲见了一个知识分子灵魂的垮塌，和一个典型中国人的附生——经历了这么多，焉识只想活着，活着就好。他没有了愤怒，也没有了怨恨，更失了反思的勇气，这些对活着而言，都太过沉重，因此他选择与生活和解。然而，婉瑜的失忆，似乎是对焉识对惨痛记忆所采取的“淡忘”的态度的反讽。电影中一个细节似可佐证我的看法：焉识给婉瑜读自己的信，读着读着，一声长叹。是啊，怎么可能淡忘，又如何能好了伤疤。张艺谋说：“我们不要再忆苦思甜，我们不要再控诉，再苦大仇深，让它用内敛的方式，暗流涌动的方式，甚至内伤的方式，沉淀那个苦难。”是啊，伤害已经造成，无论再怎么愈合，也无法抹留在心中的印记，这个内伤，不仅是个人的`，也是集体的，更是国家的。
这么一个简单的母题，放在了那样一个沉重的背景之中。暗流涌动，老谋子说的对，确实是暗流涌动。这是关于建国后那段历史的一次元叙事尝试，是在解构的时代一次建构的努力，是在追求多样化和个体叙事的思潮中一次宏大叙述的逆袭，是在后现代的当下一次现代性的回潮。
评判它的好坏，关键还在于观者自己的阐释。就我来说，我从中看到了太多太多，除了演员出神入化的演技，也看到了老谋子转型的艰难，更看到了电影审查铁屋中透露出的一丝光亮，衷心的赞一个。此外，还因为我一直对元叙事抱持肯定态度，而对后现代的种种主义抱持观望。
说到这里，不得不再次重复一下罗兰巴特语录：作者已死。一千个观众有一千个《归来》，赞弹皆有道理，诸君自行判断。
相对纯理论性的辨析，其实我更喜欢文本细读。当然，一方面是自己已经离文艺理论太远太远，远的几乎忘掉了理论。另一方面，这部电影，太值得细读了。
看完影片后，妻抱怨说旁边的几个姑娘一直叽叽喳喳，又想起坐我前面的是一家三口，那个不到5岁的小女孩应该也没消停过——但是，一向对环境挑剔到过分的我竟然都没有发现——电影实在太抓人。
影片的.开端堪称经典。在那个压抑年代里，一个逃跑的右派对于家人来说，是滚烫的火，极度渴望却不敢真正触碰，日思夜想的陆焉识就在门外，可群集环伺的眼睛让冯婉瑜选择了默默地将他拒之门外。因为女儿丹丹的告发，焉识和婉瑜第二天相约见面成为了一场悲剧，这也成为婉瑜记忆中念念不忘的一幕，并因此断绝与女儿的来往，即使失忆了，也无法忘怀女儿对家庭的背叛。
焉识和婉瑜在天桥见面那一幕的爆发力惊人。两个一直压抑、隐忍的人同时爆发出惊人的能量。焉识眼看时间流逝，却一直看不到赴约的婉瑜，万般焦急下不顾自己逃亡者的身份，站在大庭广众之下高喊婉瑜的名字，宛如濒死之人用尽最后的生命呼喊，这种奋不顾身，这种绝望挣扎，令人寒毛直竖。而婉瑜的那一声“焉识，快走！”，也是毅然抛弃了个人得失，不啻于平地一声惊雷起。在这一幕里，“爱别离”之苦催人泪下。即使没有经历过那个年代的人，也应能被感染和触动。
还有一处令我鼻酸的场景在影片后半段。焉识苦心营造出弹钢琴一幕的旧日重现，希望唤醒婉瑜的记忆。婉瑜怔怔地看着他的背影，迟疑、迟疑、那么迟疑地伸出手，搭在焉识的肩上，两个人都在颤抖，焉识缓缓转过身来，和婉瑜拥抱在一起。这一刻的张力，令人不得不屏住呼吸，凝神注目，满心是绝望之后的欢喜。然而旧日重现的一幕只维系了几秒，婉瑜缓慢而坚定地推开焉识，一下打开他的手。陈道明那一刻的神情，落寞得仿佛全世界只剩下了痛楚，锥心刺骨却又平静如水。这一代人的伤痕，这一代知识分子“洗澡”后的精神状态，都被他演出来了。
影片中值得细细品味的地方还有许多，陈道明和巩俐的演技无与伦比，对情感戏的调度拿捏得恰到好处，通篇在克制和压抑中完成叙述，却因为这克制和压抑而更突显出叙事的力量。对张艺谋的这次转型，我要点个赞。
归来的观后感3
他们在似曾相识中清醒和混沌着，清醒着本能的坚贞美好，混沌着无法言说的记忆伤痛。
那夜，她没有打开那扇门，从此，她终生再不锁门，她终生再不锁门，却终于关闭了心门。他痛苦于她不再认识他，却在她的不认识中终生体味她，认识她，明白她。
人最记忆之深在于最痛苦与最感动。她一生在幸福地追忆他的名字，半生也在封闭风雨交加中“迷失”的那个夜晚，“焉识”，于她于他焉能不识。这个问号没有留给冯琬瑜，却留给了叫“焉识”的那个人，她用忘记在告诉他“我的心里只有你！”
那段钩沉的岁月，他成为她唯一的牵挂，她成为他唯一在等的人，“焉识”在她心中焉能不识，“琬瑜”在他心中岂止宛如美玉，而他们的女儿“丹丹”，淹没于红彤彤的世界，为了耀眼反而失去光芒，未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。
一纸凄凉的离笺压在玻璃下，一滴浊泪落在玻璃上，清脆致断肠，清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖；一曲熟悉而陌生的钢琴曲，唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵，那颗心流着血，那个人却依然在沉睡，不，沉睡的人如何流着泪，不能忘却的记忆里，他们相互着唯一，偎依,;一筐凌乱的信，是他们二十年谋心不谋面的生活，清轻的诵读却又是谋面不谋心的温暖悲伤。
用半生的“无好”去迎接曾经的不好，终于明白那个日子是她的最好。
雪花飞舞的日子，他们去共同迎接一个叫“心心相印、相濡以沫、患难真情”的客人，那个“客人”是他们共同的记忆：炉火上冒着的热气，书案上的一杯清茶，一首淡淡的钢琴曲，一抹会心的笑语……
归来，是一个人，是一颗心，是一种生活，是一坎幸福，是一腔期盼，是一份守望。
岁月，那段岁月，那段“老方”的岁月，再不归来。
认真看完一部作品以后，能够给我们不少启示，现在就让我们写一篇走心的
怦然心动观后感1000字1
“人生不过是居家，出门，又回家。想找一个人，一件事，一处地位，容许我们的身心在这茫茫的世界有个安顿的归宿。”
这便是我所向往的爱情，它与亲情、友情一样，很单纯、很真挚。与世无求，与人无争，只求相聚在一起，相守在一起，各自做力所能及的事，同富贵，共患难。
它不需要如罗密欧与朱丽叶的爱情一般背负着封建世俗、家族仇恨，然后如飞蛾扑火般奋不顾身；也不需要像莺莺与张生那样为了所谓的“门当户对”镜分鸾凤，然后痴情地说着“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”。
我不希望它如琼瑶笔下何穆天、李梦竹那样在决定放下之后依然无法摆脱感情的枷锁，也不希望它最终变成张爱玲笔下的“红玫瑰与白玫瑰”，更不希望它上演如西门庆于潘金莲一般的戏码。
或许它会如电影《怦然心动》中朱莉所形容的“看到布莱斯的蓝眼睛那一瞬间，我就被击中了”那样，或者如杨绛与钱钟书“在倾心的那一刻便有了相守到老的誓言”那样；又或许它会如梁山伯与祝英台那样同窗多年，形影不离，或者如杨过与小龙女那样一同长大，互生情愫。
我并不追求柏拉图式的爱情，但我渴望如梁鸿与孟光那样相敬如宾，举案齐眉；渴望如郭靖与黄蓉那样虽不完美，但却包容；渴望如爱斯梅拉塔与卡西莫多那样，无意外表，美于内心。
“有时落日泛起紫红的余晖，有时散发出橘红色的火光燃起天边的晚霞。在这绚烂的日落景象中，我慢慢领悟了父亲所说的整体胜于局部总和的道理。”影片中朱莉坐在洒满霞光的高大挺拔的梧桐树上这样说道。
影片中布莱斯的蓝眼睛似乎如他本人那般空洞。因为担心病毒而扔掉朱莉满怀心意的鸡蛋的事，他选择了隐瞒，还打着“怕她伤心”的旗号；明明不赞同别人诋毁朱莉的话却笑着附和，知道朱莉喜欢梧桐树却不愿去和她一同守护。是他的懦弱，他的缺乏主见，让原本真心喜欢他的朱莉放下了对他的感情，甚至不屑一顾。布莱斯的人品使他的整体小于局部之和。
“我从未因为我们家比别人家差而感到自卑，我也不曾为我家的清贫而感到困惑。我知道我家并不富有，但是我觉得应有尽有，什么都不缺。”
朱莉的两个哥哥有着对音乐梦想的执着追求，朱莉的父亲有着对绘画的无比热爱和对自己患有疾病的兄弟的执念。他们都是为了那一份坚守的信念而活于世上，不惧贫穷。他们的思想与行为也深深影响了朱莉，使她成长为一个如简·爱般独立的女性。
“我听过爸爸说过很多次叔叔的人生有多辛苦，但直到现在我才深刻理解到。”朱莉在面对丹尼尔在冰淇凌店的发狂时，第一时间所想到的便是如此。没有嫌弃，没有不屑，没有抱怨因为叔叔的病而导致家里不太宽裕的经济。只有爱，只有心疼。这便是一个人善良的最好体现。
“有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。”朱莉用于形容布莱斯父亲的这句话可谓生动贴切。他对她们一家持有偏见，但这并不是偶然的现象，而是源自于父亲畸形的人生观和世界观。他不断地向两个怀着梦想的青年泼冷水，是因为他小时候的梦想被现实掐灭；他第一眼就不喜欢朱莉，是因为他对整个社会都充满了敌意、不满和愤怒。他的行为举止影响了正在塑造期的布莱斯，使之讨厌与另类的女孩子朱莉接触。
影片中布莱斯的祖父与朱莉的父亲都是必不可少的人物，他们都是睿智且眼光独到的人，亦是男女主在人生最迷茫之时的引路人。有人能告诉他们，他们是谁，他们应该成为怎样的人，布莱斯与朱莉无疑是幸运的。
“如果我出生时也被脐带勒住脖子，变成朱莉舅舅那样，照爸爸今天的架势看来，一定会把我送到精神病院吧。”布莱斯这样问他的祖父。
“不，你不能将没有发生的事情随意安在你父亲身上，他是爱你的。”这是祖父的回答。其实坐在屏幕前的我们都能看出来，布莱斯的父亲是当代典型的“渣男”，他对切特一直都算不上尊重，但切特却以他的宽容以德报怨，让布莱斯能够感受到不一样的爱，这很难得。
雨果曾说：“世界上最宽阔的东西是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的心灵。”就像影片中的朱莉和布莱斯，虽有诸多的不完美，却愿意包容对方，愿意为了对方而作出努力。虽然我们会遇到生活接连不断的刁难，但只要守护那一颗赤子之心，在面对爱情时勇敢地、全心全意地爱，便足矣。
怦然心动观后感1000字2
电影的风格很清新。影片中男女主人公来自不同的家庭。男孩的家庭富裕却不和平，女孩的家庭拮据却充满温暖。男孩的父亲常常鄙视女孩的家庭。而男孩也并不喜欢她。在女孩喜欢男孩的过程中遇到一些挫折，比如男孩附和同学，背地里羞辱女孩的家庭，而当女孩知道后，毅然的.决定不再喜欢他。这里可以看出女孩是个具有勇敢，自强的品质。当她知道自己家的庭院常被邻居嘲笑之后，一个人开始整理，修剪。她没有因此而感到自卑，而是勇敢的去改变。当男孩的一家邀请女孩的一家吃晚餐时，女孩一家的表现是认真且充满诚意，而男孩的父亲却在餐桌上百般的刁难，鄙视他们。这顿晚餐也许吃的不太开心，但女孩却并没有因此沮丧，相反的她为自己有这样的家庭感到幸福。在现实社会中，人们常常拿金钱去衡量一切，这些错误的价值观似乎从小就扎根在人们的心里。人们会因为有富裕的家庭而感到骄傲，因贫穷的家庭而感到自卑。这些物质层面上的东西扭曲了他们的价值观。过分追求虚无的东西而看不到精神上的价值。这部影片好在它把早恋，家庭，价值观和品质连成一条线，穿插在整部片子中。
它告诉人们恋爱和自尊是对等的，不能退而求其次，在触及到人格尊严时，就该放弃那个伤害你自尊的人。然而，在中国人们似乎总认为爱情就是一切，为了爱情可以舍弃自尊舍弃一切，因为一切都是因为爱。这样的价值观是错误的，是懦弱的表现，没有人可以这么对你。接着是家庭，女孩的叔叔是个智障，男孩的父亲和男孩都曾鄙视过她。而影片中女孩的家庭曾为此事吵过，母亲认为父亲应该把精力多放在家庭上。而父亲却始终维护自己的弟弟。女孩并没有因此觉得叔叔是个累赘，相反她主动提出和父亲一起去看叔叔。在这里，影片想传达的一种思想是不能歧视残疾人，应该为自己是个健全人而心怀感激。价值观，影片中的小女孩可以正确的判断哪些是正确的哪些是错误的，更加可贵的是她不仅能勇于面对现实还能够透过这些东西看到本质的意义。这样的思想远远超过了很多成年人。故事发展到后面，男孩开始审视自己，审视父亲，他开始意识到自己的错误，父亲的问题。他没有再顺从父亲的想法，而是正确的做出自己的判断和选择。这里，告诉我们，每个人都会犯错误，也许这样的错误并不是故意的，也许是受到周围的影响。但，我们应该勇敢的反省做出自己的选择并且可以大方的承认错误。
国外的电影很直接的告诉观众它想表达的内容，积极向上。而一些国内的片子，总是绕来绕去，纠结这，纠结那，明明很简单的事情，搞得无比复杂，最后结局一定是不圆满，就告诉人们这都是命中注定。
怦然心动观后感1000字3
“可能是他的眼神，他那迷人微笑。”一见钟情的怦然心动，是不可用言语描绘的。我也相信一见钟情，但是不相信一见钟情的仅仅只有外貌而已。我不知道自己什么时候变成了一个宿命主义者，所以会无故的相信那千丝万缕的缘分。可能只是在落日的余晖下，人群中的一瞥，你便知道，她是我要找的那个人。
这样的义无反顾，往往被我们这些自以为长大成熟的人，称之为年少无知的冲动。我们在变得理性，亦或是谨慎，但我觉得，这些并不是人的天性。在我们不断学习的过程中，这是思考的丰富，也是心灵得匮乏。这并不是一个非此即彼的问题，这让人为难。但这也让我们逐渐丧失了心动的能力。
“落日时而泛起微醺的紫红，时而迸发出橙色的余晖，瞬间布满天边的晚霞。”就是这样的一刻，让朱蒂彻底爱上了这里，明白父亲所说的话。这只是从内心发出的感叹，由内心而发的对美的热爱。
“缕缕阳光穿透云层的景象，下面却传来阵阵嘈杂。”像鲁迅说的：“人类的悲欢并不相通。”你如何看待嘈杂，便决定了你的结果。
说到罗斯基先生，“表面上看似干净整洁，但内心似乎装着什么腐烂掉的东西。”面对加速发展的物质生活，物质文明在现代发展中占据着主导地位，人们的生活退化成了生存。为了顺应时代潮流，人云亦云，不断的向生活妥协，慢慢的丧失了精神生活的需要。他已经迷失，已经寻不到他成曾经真正热爱的东西，在不断向生活妥协的过程中，已经腐烂了。你厌恶那些坚守初衷的人，实际上是在厌恶随波逐流的自己。
时间能抹平棱角。我对这句话一直不敢完全认同或是反驳。但是当初在你内心斑驳的黑影，是否顺从了许多?他不再像一个无畏的孩子，破坏着一切，只是偶尔的暗流涌动。我害怕这些视为珍贵的，会慢慢随时间流去，平静的像死去的湖水。朱蒂的父亲为她画了一副无花果树，说了一句话：“希望你能将树梢的美好时光永存心底。”
这该是一位怎样的父亲。艺术是柔软的，她能触摸你内心，她是人的天性。一切能被你象征化并永存于心的，必定你所深爱的。
要找到完全合适的该有多难，你当然可以因为最初心动，再爱上他的全部。而不是他完全合适，我才选择去爱上。而我们，需要一点心动。
悬崖之上观后感 篇1
每个人对“英雄”这两个字都有着不同的定义。有人认为，打败怪兽的奥特曼是英雄；有人认为，开天辟地的盘古是英雄；还有人认为，拯救世界的007特工是英雄……而这个世界上，却有一种“无名”英雄，你甚至不知道他的真实姓名，你也可能没有听说过他们的故事，但是，他们却令人肃然起敬，他们就是隐蔽战线上的无名英雄。五一期间，我和家人一起看了一部电影，这部电影讲述的就是这些无名英雄的故事，这部影片叫《悬崖之上》。
《悬崖之上》发生的年代在1932年，日军占领东三省，一群无名英雄为了获取日军反人类实验的证据，在苏联受训后，回国执行“乌特拉”行动。电影的场景几乎都是在东北极寒的天气下发生，给观众一种冷冽、冷峻和冷酷的感受。令人没有想到的是，这次行动从一开始就被一个叛徒出卖了，而执行这个行动的四名特工们也从影片一开始就被推到了“悬崖之上”。
影片中的特工不像好莱坞大片《碟中谍》、《007》那样是无所不能的，他们是一群有血有肉的普通人，面对严酷的斗争，他们不得不抛弃自己的感情，抛弃自己的肉体，甚至抛弃自己的生命。他们面临的考验是严峻的，他们遭受的折磨是痛苦的，尽管如此，他们仍没有向敌人投降，而是想方设法传递情报完成任务。“乌特拉”在俄语中是黎明的意思，正是这样一群无名英雄，用自己的信仰战胜了黑暗，他们对光明的追求战胜了肉体的痛苦，而我们正生活在他们所创造的黎明中。
影片结束，我的心情久久不能平静。今天的我们，出生在盛世中国，也许无法体会无数先烈们斗争的艰辛，但我们不应该忘却他们，正如鲁迅先生在《为了忘却的纪念》一文中写的那样：将来总会有记起他们，再说他们的时候。是他们用自己的牺牲创造了光明，没有他们，就没有我们如今的幸福生活，只要我们记得这些无名英雄，他们就永远活在我们心中。
悬崖之上观后感 篇2
五一劳动节的到来让无数网友都兴奋不已，不仅有长达五天的放假休闲时间，还有数部经典好看的电影到来。在五一档的前一天，张艺谋导演的首部谍战大片《悬崖之上》正式上映了，我也在五一放假的第一天，就到电影院观看这部令人期待许久的`谍战电影。
作为著名导演，张艺谋给我们带来不知多少好看又经典的好电影，这一次的《悬崖之上》也是吊足了网友们的胃口;因为这部片子早在很久的时候，就公布说有众多实力派演员，可以说是众星云集，自然受到无数网友的关注与期盼。
我自然也不会例外，因为在这部电影中，有一个我非常喜欢的演员，张译!只要是他出现的电影，不仅经典好看，电影的整体质量也非常不错，只要有他，那基本就不会太差。
《悬崖之上》给我们讲述了，在上世纪三十年代时，一场名为“乌特拉”的行动中，四位爱国志士，因为叛徒的出卖，最后深陷敌人重重罗网，最后周旋脱身的故事。
这一次的《悬崖之上》中，众多优秀演员们那经典绝伦的表演，就给我带来非常深刻的印象。一个优秀的演员，到底可以给一部电影带来多大的提升;而悬崖之上这部电影，有众多演技精湛的演员，更是给我们带来一场非常华立的视听盛宴。
通过观看这个电影我感触良多，我们的祖国有如今这个美好和平的社会，绝对离不开当年无数英烈先辈们的无私付出，正是因为有他们立足于悬崖之上时，无畏艰难的付出，我们才能享受如今和平安宁的生活。
悬崖之上观后感 篇3
《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片，由于电影是改编自原创故事，所以影片中的角色在历史上是没有故事原型，但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动，就像是看到了自己的爱人，自己的亲人，看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。
在影片中，我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争，在那个风雪交加的哈尔滨城，有多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑色建筑分割着，影片的黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争，这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机，比如火车上那场群戏，就是在平静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下，更能渲染大家的情绪，让人在观影中心情跌宕起伏。
战争是残酷的，在那个动荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去找孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情，虽然经过苏联特训的间谍，他们会压抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬。
《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角色的心理揣度到了极致，看向孩子的眼神，躲在厕所里无声的哭泣，走向敌人时的决绝，是那个年代真实的情感，是残酷的事实。每个年代都有这样的无名英雄，我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的爱，用自己的方式勇敢面对生活，我们也可以成为自己生活中的英雄。
悬崖之上观后感 篇4
如果说《一秒钟》让人看到张艺谋还在尽责地创作，那么这部《悬崖之上》，则让人再次记起那个拍《长城》的张艺谋。
这部《悬崖之上》为我们带来了很大的惊喜，作为一部谍战电影，时间线的推进，空间的安排上几乎没有没什么让人挑剔的地方。面对扑面而来的敌人，在冷雪狂暴中战斗，这也是我们动容的张艺谋导演一直没有放弃对文化传统的展现。
电影采用了特殊的传达方式，每一个片段都更为激烈，同时又几个片段紧紧联系着，互相照应着，画面配色也是非常的绝美。由于都是一些老戏骨演员，每一个动作与情感的传达，无不牵动着观众的情绪，当然年轻演员们也是很出彩。
电影中的每一个位人物，都有肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着向死而生的决心，但又为了完成使命，不放弃每一次活着的机会。张译老师饰演的角色，被敌人被捕后，面对皮肉的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的意志力，最终还是逃出了敌方的魔掌。
面对这样的角色，张译老师的演技释放的得淋漓尽致!这不仅仅是对死去的战士一种坚守，更是警告我们，如今现在美好的生活，是无数个英雄舍命换来的。对于能否坚守住祖国的未来，并且强大起来，这是我们每一个中国人都要坚守的道，所谓英雄不问出处，向每一位舍命救国的英雄们致敬!
悬崖之上观后感 篇5
自从电影的出现，人们枯燥的生活变得丰富多彩，好看的电影总能给观众留下非常深刻的印象。除此之外，有意义的电影更是能让人懂得反省以及思考，而这也是电影最有价值的展现。近期上映了一部电影，名为《悬崖之上》，光听名字相信已经吸引了不少人的眼球，这部影片确实也是一部有价值的电影。在观看了该部电影后，让我内心深有感触，从而感慨良多。
《悬崖之上》，这部谍战大片其实就是华语电影的年度期待，定档与五一。该片是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演，余皑磊、飞凡主演，雷佳音、沙溢特邀主演的谍战电影。其主要讲述的特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。剧情惊心动魄，观众们看的过程亦是胆战心惊，但又很刺激，整部影片给我们呈现出来的是暗流涌动、善恶分界等的理念，让人思索颇深及感慨万千，此部电影的意义非同一般，很有观赏的体验价值。
《悬崖之上》电影里面的角色众多，观看的过程中，细心的我们会发现，张艺谋依然尽量充实着人物的弧光，细节真实，情感真实，逻辑真实。除此之外，电影中的每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。所以在观看完整部电影后，我们也都会有一番深思和感触，这部电影不仅有商业片的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，让我们感叹和平来之不易，因而我们要珍惜和感恩，不能忘记为我们抛头颅洒过热血的前辈们，向他们致敬，好好珍惜当下，努力向上，向榜样前辈学习，做有价值的人，这样我们的人生也才会更有意义。
悬崖之上观后感 篇6
4月30号谍战电影《悬崖之上》上映，这是由著名导演张艺谋指导的电影，同时也是张艺谋导演指导的首部谍战片电影。《悬崖之上》主要讲述了一群特工与敌人斗智斗勇，在严峻的环境下秘密执行任务。该片最大的亮点莫过于强大的演员阵容，如里面的张译、秦海璐、朱亚文、于和伟等著名演员，他们的演技一个比一个炸裂。张艺谋导演一生对电影的热爱追求相信大家一定能感受得到，不断高产电影也是他实力的证明。
该影片故事背景发生在二十世纪三十年代，讲述为了获得日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。观看这部电影，里面的情节让人情绪千变万化，胸腔的愤怒、心酸、感慨逆袭而来，看着银幕上那一条条生命在敌人眼里不值钱，随时都会被夺取，让人心里触动感到心酸，这一条条生命他们有着各自的难处，面对生死的选择，他们用着无私无畏的牺牲，默默无闻的牺牲来换取人们的幸福。
观看《悬崖之上》这部电影，里面的情节残忍却又如此的真实，面对生死的恐惧，敌人的残忍逼供让我想起了抗战英雄，或许影片中的残忍没有真实的故事残酷，却让我们还原看到了当初那些爱国英雄们为了人民的幸福铤而走险，用无私奉献的精神付出了自己的生命才换来了如今的幸福家园，影片的歌曲中有这么一句话让我记忆深刻，那就是“今天的岁月静好，是有他们曾经的负重前行”。
