当认真看完一部影视作品后，相信大家增长不少见闻吧，这时我们很有必要写一篇
《风之谷》观后感1
呼啸的风，荒芜的村庄，“四不像”的动物，带着防毒面具的人类，散发着毒气的植物，但但是这已经把正在看电影的我带到了一个灰暗的世界。然而，当这个电影的背景文字出现了“巨大的产业文明毁灭了1000年之后，荒芜的大地被锈迹和废墟所覆盖，腐烂的海洋人们称之为‘腐海’，散发着有毒瘴气的菌类森林不断扩张，衰微的人类意识到，这已威胁到他们的生存。”这每一个字都像是敲打在我的心上，并一步步的把我推向这灰暗的世界，难道我们的世界真的会变成这样吗？
丑陋的多鲁美奇亚的船呼啸着来到了风之谷，打破了这个世界上难有的绿色小国的宁静，带来了恐慌和战争，他们为了让环境有所改善，要求这里的居民烧光腐海。可是他们不知道那个老婆婆的话是正确的：其实他们的这种行为不仅不会缓解环境的恶化反而会让世界走向毁灭。
娜乌西卡是风之谷的公主，更是个勇敢善良的少女。上天赋予了她探索生命的奥秘，救赎人类的重任。她是那么的善良、那么的勇敢、那么的美丽与坚强。当她看着受伤的王虫疼惜的流下泪水，那一刻是否你的眼睛也饱含了泪水，当他为了消除王虫的愤怒为了人类的幸福而牺牲的时候，你是不是也像风之谷的人们一样哭的一塌糊涂——至少我是这样。而当看到娜乌西卡感动了王虫，又重新被赋予生命的时候，出现在王虫搭建的金色田野上奔跑的时候，没人能不被那浓郁的色彩而吸引赞叹吧！
《风之谷》观后感2
《风之谷》是日本著名漫画家宫崎骏所制作的，他的作品无人不知无人不晓。
风之谷讲述的是：从小到大生活在风之谷的纯真少女娜乌茜卡从一开始就背负着拯救世界的命运。她是希望的代表和化身，她会“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫类之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密：菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化，因为这个王虫被人类看作天敌，势不两立……
在虫的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技术都只会使人类的仇视和厮杀继续升级。娜乌茜卡要怎样才能救人类呢？这里的答案是：只有凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺着自然的出路，人类才能与虫的世界共存。因为娜乌茜卡最终献出了自己宝贵的生命，但在王虫的帮助下，苏醒了。
我们这个世界虽然不可能有像电影中那样的虫类，但娜乌茜卡的精神值得我们学习啊！肯为大局献出生命，不是人人都能做到的，看到那一段时，我的眼睛湿润了。为什么？因为我被她的那种精神感动了。
《风之谷》观后感3
建议先看电影，再看漫画，不然会有很大的落差感。因为漫画的思想层次比电影要高出许多，而且电影把许多人物都给省去或是简化了，显得没有漫画中那么丰满。
比如帝国的公主，在电影里就被描写成了纯粹的野心家，一心只想着利用巨神兵统治世界。但在漫画里却是个性格复杂的人物，一方面是帝国最强力的统帅，但苦于身为女儿身，被几个无才无德的哥哥排挤。又必须忍受母亲被父王毒至发疯的痛苦。另一方面又希望追求强大的力量，但最终为娜乌西卡的勇敢和宽容所感化。
影片的主题上也弱化了很多吧，变成了纯粹的人与自然的争斗。大家会很容易地把野心家想象成坏人，而为了“生态平衡”而战的人们和昆虫就理所当然地成为了“好人”。而在漫画里就完全不是这么会事，其实所有人的目的都是好的，都是想拯救这个世界，但采取的做法不同。有一群人的做法是把这个世界完全毁灭，而再重新建设一个新世界，这是一群相当强的科学家，有着高超的生物技术，是他们制造了昆虫和有瘴气的森林。但娜乌西卡却是选择了另一条路：宽容，让这个世界自由地发展。正如娜乌西卡在漫画的最后说的一样"一切就都交给这个星球吧！"没有人是所谓的邪恶的，只是大家采取的方法不一样啊。
漫画最后就一直在讨论这样一个问题：当这个世界出现了问题，我们到底是应该选择破坏它，再重建一个新世界还是应该继续努力地恢复它本来的样子。
相比之下，影片就显得肤浅了些吧。不过有好听的音乐和漂亮的画面也多少弥补了一些。
《风之谷》观后感4
动漫是孩子们的精神美食，包括我，虽长大成人，却还童心未泯，动漫，卡通，一直是我的最爱。
简明易懂的画面，活泼可爱的人物，以及意想不到的美景，都浓缩在里面，我最爱的除了中国的国产动画，就属宫崎骏的动漫了，宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
作品《风之谷》，描述的是人类对于自然的污染，已经到了不可挽回的程度，而以王虫为首的昆虫世家，进化出了能抵御污染的技能，昆虫世家生活在“腐海”中，所谓的腐海就是被污染的森林，那里生长着美轮美奂的植物，但由于这些植物会散发出毒气，人类不可以在里面生存，而这些植物又是属于菌类，所散发出的孢子，以几何倍助增腐海的扩张，坐落在海边的娜乌茜卡，在腐海采摘孢子，用深层的地下水和土壤，进行栽培，意外的发现，原本散发毒气的植物，在纯净的水和土壤作用下，生长的枝繁叶茂，还可以进化空气。
在经历很多事情后，娜乌茜卡来到了地下的世界，而地下的世界让她惊叹不已，菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒的无机沙粒，真正的罪魁祸首是污染的土地，而他的根本是人类的破坏。
长久以来，王虫及昆虫世家，正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程式，因而被人类视为天敌，势不两立，人类认为只有烧掉无边的腐海，才能争取生存的空间，在虫的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技术都只会使人类的仇视和厮杀继续升级，因而造成了人虫大战的局面。
对于现在21世纪的人们，还在肆无忌惮地向自然索取资源，而把数不胜数的污染排到大江大河，丢到海角天涯，以为就此便可高枕无忧，其实错了，地球是我们赖以生存的家园，任何降临在大地上的事，终究会降临在大地的孩子身上，我们自称为“天地精华”却不知这个最基本的道理，真是愧对这个称号。
自工业革命以来，地球的生态一日不如一日，残缺的臭氧层，遮天的雾霾，福岛的辐射，污染的水源。面对这些我们是不是应该反思一下，是什么导致了这种种情况的发生，尽管许多国家花费大量资金治理环境，但还是成效甚微，原因在于人类的贪婪，只见得眼前的利益，而不长远看待。
如果人类还不足够的认识到自己的错误，说不定，人与昆虫，人与自然，的战斗将会在不久的将来上演，在大自然面前人类是微不足道的。与自然和谐共存，遵守自然法则，才是长远之计，生存之道，让我们觉醒起来，共同保卫地球，给我们的子孙后代，留一片蔚蓝的天空。
《风之谷》观后感5
《风之谷》是日本宫崎峻的成名作。这部片意蕴很深，里面有很多让人难忘的东西，但我相信很多人会像我一样，对那位在天地之间驾驭着风自由翱翔的小女孩念念不忘。娜乌西卡这个可爱的女孩子深深地刻入了人们的心灵。她是宫崎峻笔下最完美的女主角，这个形象占据了日本本土人气女主角的冠军长达十年之久。喜欢这个女孩子，在于她的善良、坚强、勇敢和那种灵性。这个小女孩似乎是天地间的使者，游走于人类、野兽、植物、与自然之间，是一个精灵。她的善良似乎是与生俱来的，而且丝毫不受周边世俗的影响。娜乌西卡，最关心的不是人类的存在，而是充当着森林之主的被称为“王虫”的怪物一般的巨大爬虫。她在很小的时候便意识到“王虫”不是害虫，而是人类的朋友。当世界上的人们都将飘扬着孢子的“腐海”当作毒气的根源，当作污染的源泉时，把“王虫”当作人类的敌人的时候，只有这个小女孩清楚地知道世间的一切并不是“腐海”和“王虫”的错，相反，是人类自己把自己推上了绝路。人类只是环境与生态系统的一个因子，因此，她对追求生命操作和战争中表现出的傲慢与短视持以戒心，但她没有因绝望而逃入森林，反而中立于森林与人类之间，一边苦恼着一边摸索共生的道路。她努力地保护着“王虫”，竭尽自己的力量化解人类和“王虫”的误会，甚至愿意牺牲自己的性命。这个小女孩有着让人觉得不可思议的亲和力和沟通能力。影片最让我感动的一幕，就是娜乌西卡因伤重昏迷后，“王虫”们伸出触角帮她疗伤的情景，这个小女孩得到了大自然的赞赏。
喜欢《风之谷》，还有一个原因就是它的主题。其实，宫崎峻很多作品都是环保主题的，或许作者当初没有这个意识，但在今日今时，我们一看到这种片子，都会对号入座的。对于《风之谷》也是一样。从这个角度来看，《风之谷》带有一种莫名的.忧伤，为人类自己的忧伤，为现代社会的哀挽。故事的背景发生在工业文明毁于一旦之后，在污染中寻求自存的人们不但没有意识危难来自于长期的作孽，反而还在为争夺最后的生存之地与同类，与森林的守护者，与大自然做不知疲倦的无谓的厮杀。宫崎峻似乎在寓言着什么，灾难会不会伴着我们追求高科技、追求工业化、追求种种可以满足人类贪欲的行为而降临呢？那时，我们将走向哪一个温暖、舒适的家园呢？或许，已经没有了，再也不会有那个美丽的地球了。
“当风之谷的风停止的时候，危难就要来了，愤怒占据了天空，人们是如此无助……”植物是有灵性的，动物是有感觉的，大自然是所有生灵的，人类无劝破坏它，独占它。这就像在警告我们一样，终究有那么一天，我们会让自己穷途末路吗？亡羊补牢，为时已晚，但防患于未然是非常必要的，少点先污染后治理的事情不是更好吗？我们需要那个青衣使者，他或许就是我们人类自己。这样，我们失去的一切或许还是会回来的，就风之谷的风一样。
《风之谷》观后感6
《风之谷》这是一部童话神奇般的电影，是一部关于人类的空气和土地净化的一部电影，娜乌茜卡就是电影里的主人公，她是最开始发现虫王的一个女孩子。
娜乌茜卡是一个和一些人不一样，别人遇到这些虫子，不就是杀害，而娜乌茜卡的做法和他们不一样，她用自我的静心笛来保护这些虫子，她从小到大就和王虫一齐，为什么虫子的森林会有毒气，就是因为人们杀害虫子，时间长了，虫子身上就会长出一种棉毒球，到必须的时间，就会破开，毒气就这样蔓延了这个虫子的森林，娜乌茜卡开始拯救世界的大冒险。
有一个国家和王虫决一死战，利用了娜乌茜卡小时候一齐玩的小王虫，为了保护他们自我的国家，要把王虫掉到风之谷去，把所有的大王虫都吸引到风之谷，聪明的娜乌茜卡为了拯救风之谷，给机枪射中了腿，小王虫从篮子里掉下来是，向死亡的湖走去，可爱的娜乌茜卡不顾自我的伤，一脚深进了盐湖里，一大群的王虫冲了过来，娜乌茜卡被活活的撞死了。
到此刻，娜乌茜卡被所有王虫拯救了，娜乌茜卡就这样像仙女一样在金色的草原上走来走去。
《风之谷》观后感7
又一次被宫崎骏的动画感动到的一塌糊涂，一次又一次被他的作品惊到。那个总是爱用女孩做主角的男人在生活里是一个什么样的人，到底是什么赋予了他那么惊奇的想象力，如洪水般波涛汹涌，如雨露般永不枯竭。是什么让他的心中充满了童爱，让他的眼睛紧紧的盯着这个世界仅剩的纯净，以及用不同的方式来表达对这个世界的思索与关爱┅
故事的开始及讲述了被污染的森林，散发出阵阵有毒的障气。人们必须带着面具进入森林，森林里有庞大的蝗虫，发怒就红了眼睛的奔跑。风之谷最老的老人说，蝗虫发怒的奔跑的时候空气里充满了愤怒，那是大自然在发怒。可人们并没有发现森林被污染的原因，并不知道为什么有那片障气林，而是以更加恶劣的方式去破坏森林，试图毁灭森林来获得生存，动画毫不掩盖的透露着杀戮，血腥，暴力┅
娜乌西卡是个风之谷的公主，更是个勇敢善良的少女。宫老爷子赋予了他探索生命的奥秘，救赎人类的重任。她是那么的善良那么的勇敢那么的美丽与坚强，有谁能说看过风之谷不爱那么一个女孩，不为之动容。有谁不会因为世界上有那么一个女孩而激动。当他看着受伤的蝗虫疼惜的流下泪水，那一刻是否你的眼睛也饱含了泪水，当他为了消除蝗虫的愤怒为了人类的幸福而牺牲的时候，你是不是也像风之谷的人们一样哭的一塌糊涂。而当看到那个死去的孩子感动了蝗虫，又重新被赋予生命的时候，出现在蝗虫搭建的金色田野上奔跑的时候，没人能不被那浓郁的色彩而吸引赞叹。
到我这年龄，好有这么好的动画片可看，感动、幸福。
《风之谷》观后感8
《风之谷》是一部有关人类破坏大自然过后，在夹缝中求得生存的动漫。它立意之巧妙，让我叹为观止。在此，我不得不再一次想要向伟大的动漫大师——宫崎骏致敬了。看完它，我感觉整个人就沸腾了，仿佛几百年，几千年后的世界就是风之谷里的世界；仿佛那样的故事不是故事，而是实实在在的真人真事。
一个充满了毒气，走出风之谷必须戴上防毒面罩的世界，还能够怎样生存，还能够怎样发展，可是贪婪无厌的人类还是要占领，还是要掠夺。一方、两方、三方的战斗仍然在继续。
瘴气底下是虫族的领地，没有防毒面具，人类恐怕活可是5分钟，加上成群结队的大虫，恐怖、恶心得犹如地狱。但那么地偶然，女主角娜乌西卡为了拯救一个落入腐海中的少年阿斯贝鲁，乘着滑翔机与成群的王虫战斗，最终，她和少年一齐落入那样一个神秘而又奇妙的地方。谁能想到，外表丑陋可怕，人类视之为敌，恨不得处之而后快的王虫，竟然成为了自然的保护者，巨大的充满毒气的腐海竟然就如同一个天然的漏斗，将人类破坏了的、污染了的物质、环境经过层层过滤，化为细细的沙子，腐海下的世界是一个干净、自然、纯洁的世界，那里的空气，那里的清水似乎是从观世音净玉瓶中倾泄出来的一样。
看到这些，总有一股莫名的悲伤缠绕心间，人类改造世界，改造自然的本事就像一把无情的剪刀，将大自然修剪得面目全非，当自然想要自我拯救的时候，人类还要盲目的破坏。想必人类是因为自私，所以聪明，他们重来都没有想过“我”之外的东西。宫崎骏从一个全新的角度剖析着人类的劣根性，他告诉我们大自然所有的存在都是有必须的道理的，并不是所有威胁到人类的东西，都要想尽办法破坏掉。
还有，最终的结尾让我十分感动，以致泣不成声。人类将王虫之王伤得遍体鳞伤，几乎死。可是，最终，当王虫们要实施报复的时候，因为娜乌西卡救了小王虫。小王虫悲伤的泣鸣成为了撤退的命令。那样一颗善良的心，还有多少人类保留着忽然觉得，人类成为了最最悲哀的动物。
《风之谷》观后感9
要说我看的宫崎骏大师的第一部作品，那还是高中时候——《千与千寻》。唯美绚丽的画风，纯洁动人的故事，让我一次又一次流连于其中。当时就在心里默默地想，要是以后遇到自我喜欢的女孩子，必须要给她买一条红头绳。我没有野心去当帅气的小白龙，就做个无面人好了。至少，他能够静静地坐在那里，看着千寻，无声无息。这世界太过于嘈杂，太过于喧闹，是时候静下心来去体味生命流逝的分分秒秒。不需要多少的活力，几多的斗志，仅仅拥有一颗沉寂的心，仅此而已。在千寻身上所闪耀的光辉，正是我们缺少的，但却是可能怎样也找不回的。宫崎骏的作品就是如此，每一部都营造了一个全新的世界，让我舍不得去摒弃它们中的任意一个。但毕竟分身乏术，走走停停，时空转换之间，这一次我来到了——风之谷。7月中旬由迪斯尼发售的《风之谷》蓝光，一周的销量到达了两万，蝉联公信榜榜首三周。对于一部1984年上映的动画来说，这是多么至高无上的荣誉。这恰巧也说明了，《风之谷》给人们带来的启迪和思考。在当今物欲横流，日趋功利化的繁杂社会里，最单纯的真善美很多时候都被冷淡和默然所代替了。
人们拥挤在快节奏的圈子里，没有足够的思维空间，优先研究的往往都是利益。倾轧中，勾勒出的是惨烈阴霾的画面。来不及喘息，即使伤口还在滴血，咬咬牙还得继续向前冲。《风之谷》中，所呈现的就是这样一个世界。人们的生活空间越来越小，被日渐扩大的腐海所驱赶。各种虫类，瘴气，统治了大部分的陆地，人类处在濒临灭绝的边缘。而风之谷，较之其他的地方，就好似人间仙境了。狭长低矮的山谷，茂密葱翠的森林，清澈见底的湖水，这一切都够成了保护风之谷不受瘴气侵扰的屏障。要说风之谷是个世界，是个国家，我想这地域大概过于小了。应当说是难得的世外桃源吧，善良的人居住在那里，被风之谷保护，同时也一向坚守着风之谷本身。这是一种相辅相成的关系。
风之谷的公主娜乌西卡堪比圣雄甘地，那种海纳百川有容乃大的胸怀，任何事物都不能侵染进去。她的善良也挽救了最终风之谷的所有村民们，而她自我却甘愿奉献出自我年少的生命。生命之殇在随风飘荡，空灵地回响在人们的内心深处。最终在王虫团体类似祈祷下，仿佛上天都为之感动，实在是不忍心带走这么一个完美的生命。大团圆的结局说不上是出彩，还是俗套，但至少免去了为她惋惜，为她忧伤的那些时光。这世界遍布腐海，满地爬虫，到头来还不是为了保护地球这个赖以生存的共同家园嘛。何必又因为这而带走一个绝美的生命呢细想一下，公主的复活其实还是有理可寻的。忍一时风平浪静，退一步海阔天空。这个最简单的道理人人都懂，但真正需要这股力量的时候，往往就都视而不见了。应对腐海和虫类的侵袭，人们逐渐被仇恨蒙蔽了双眼，只想着去消灭，而不是另辟蹊径。失败接踵而至，加速了人类灭亡的速度。到之后甚至于甘愿牺牲自我的同胞，表面上还是一脸无辜的样貌。
当娜乌西卡公主哭喊着，不要引诱王虫进入风之谷的时候，培吉特国王仅仅只是一个劲地在说对不起，完全没办法之类的话。难道风之谷的人民是能够随便牺牲的吗，即使有了巨神兵就真的能拯救一切吗祖奶奶说，“靠这种怪物苟延残喘，一点意义都没有”，这才是一句顶天立地的豪言。当娜乌西卡公主发现，真正受污染的其实是土地，而并不是会散发瘴气的植物本身，她没有告诉任何人。因为即使是明白这样，自我也是完全没有办法的。上天觉得，为了保护地球，灭亡人类也在所不惜了。而在人们眼中凶狠残暴的虫类，其实是保护森林，保护大地的。人们却在拼死拼活地同它们战斗，这是多么讽刺的一件事情。每每开一枪，或者伤害到一个小小的虫子的时候，王虫们就开始大批愤怒涌动，如此心心相惜，居然没有一个人去探究其真正的原因。无以言表的悲哀，存在于《风之谷》中，也存在于现实生活里。《风之谷》其实是部射影意味很强的影片，直面社会弊端，诟病人们生活态度。自省和反思之余，也完全能够简单地当一部动画来看。
感受娜乌西卡公主那颗无邪的心，那份对自然最纯美的爱。这部影片也是久石让与宫崎骏的第一次合作，说经典可能言之过甚，但细细去听已经不乏韵味了。音乐很年轻，很调皮，主旋律到是不异常清晰，美轮美奂的程度也不及之后的其他作品，还真是“实至名归”的第一次。不明白这次由宫崎骏编剧的新作《借东西的小人阿莉埃蒂》，将构建一个怎样全新的意境。就让我们一齐等待好了，生活不就是在各种等待中变完美的么。
《风之谷》观后感10
生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运，。虽然在残存的人类中流传有"蓝衣的救世主"--使徒(ANGEL)将出现的预言，但每一个力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶。他们或曾是"英明神圣的君主"或曾是"人民的领袖"，但最终为自己所期待的强大力量扭曲，成为疯狂杀戮的机器。每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终…
当这世界全部的"希望"都只寄托在一个人的身上时，那么无论这个人是天使还是恶魔都无关紧要，因为这世界已陷入无底的深渊，再无其它可称之为"希望"的东西了。
娜乌西卡是天使。她是希望的代表及化身，善于"用心捕捉心灵的歌声"，在人类与虫族之间架起"心"的桥梁。也是她发现了腐海的秘密：菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒无机尘粒。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌，誓不两立…
在"虫"的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技巧都只会使人类的仇视与斯杀继续升级。娜乌西卡要怎样才能救人类呢?这里的答案是：只有依凭"心"的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与虫的世界共存…
电影版《风之谷》是日本动画巨匠宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多--第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。
84年的动画《风之谷》说到这里的确可以告一段落了，然而同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Animage》月刊上，从79年开始连载，历时13年，中间虽然中断了两年，但一直坚持到了94年底，终告完结。漫画版《风之谷》到底有什么不同呢?
娜乌西卡是恶魔！事情原本应该是这样的：在"火之七日"之后，最后的科学者看到这世界已经无法在短时间内恢复其自然的状态，于是他们为这世界设计了一个长达数年的净化程序。
虫类，人造生物，森林的守护者，以虫粮树为食，可以在有毒瘴气中生存，约在一千年内进化出位于其顶点的"王虫"，一种"个体即群体"智慧无限积累的种族，血液为蓝色。
菌类，人造生物，净化者。在森林的最深处，是已净化了的沉寂世界，菌类、虫类均不能生存在如此纯净的世界中。
现存人类及动物，已接受生体改造之后裔，对"毒"有一定的适应能力，但也绝对不能在纯净的世界中生存，否则便会因这太过纯净的空气，肺底出血而死。
陵墓主人，完整保存有地区原自然生存系统、原科技及艺术的基地，这世界全部被净化之后，神的乐园将再次降临在这一尘不染的洁净世界，从陵墓中孵化出新的人类，学习那些被保存下来的人类文化的精华，成为更优秀更完美的神的子民！
然而娜乌西卡毁了这一切！她和一个尚未成熟的巨神兵奥玛来到这里，用死亡光线劈开了陵墓，所有的一切全被她淹没在蓝色的血液中！她说要救人类。几百年前有个少年，他听到世界的真相时，也说要救人类，他还带走了陵墓中的技术和不死的战士席得拉。几十年后，他成为那个"神圣皇帝"，世界在他的统治下更陷入了杀戮的地狱…
他无法战胜自己的"心"而被"力量"所吞噬。
这就是人类，几百年来不断只是重复着着一切愚蠢的轮回！什么也不能改变他们注定灭亡的命运。
娜乌西卡说不！她说生命自然有其出路，不需要靠设计好的程序来决定其命运。她摧毁了陵墓，对幸存的人们说"恶"的根源已经铲除，人民从此可以过幸福快乐的日子。那么就欺骗他们吧，直到他们发现这世界原已注定将他们抛弃，回归那令人喷血不止的纯净！
漫画的《风之谷》并没有展现千年后的那纯净世界到底将会怎样。"生命自有其出路"，但在以百万年为单位的自然进化历程中，只有几千年时间的人类将如何面对这样残酷的进化呢?所有科技都已丢失，"心"的力量能否帮助人类渡过厄运?
"无论是多痛苦，一定要活下去…"
《风之谷》观后感11
《风之谷》是日本大师宫崎骏的漫画连载，是我们这个年龄最爱的课外读物，更是很多成人都很喜欢的漫画作品，听说在成人中有很多关于作者想表达什么核心思想的争论。在书中我看到的是长相奇特的生物，充满悬念的战争，更多
人类，自认为是大自然的主宰，他们往往按照自己的意愿对大自然进行无情的改造。故事描述了遭人类破坏后的世界的一些边缘国家的人类生活，风之谷是其中一个，也是一个世外桃源。一个重要的原因是山谷面对大海，海风的吹向导致能感染的孢子不会吹进山谷，另一个原因，是山谷的公主娜乌西卡，她的智慧和爱心化解了谷民和王虫之间的多次矛盾。而这矛盾只要爆发一次，就会毁掉这个小国家。人类破坏了自己的家园，然后为了努力恢复自己的家园不惜与新来的势力火拼。而新来的势力，看起来邪恶，实际上也没有人类贪婪。实际上人类自己毁了自己，因为人类很贪婪。而邪恶势力居然是在拯救地球。
生长于风之谷的纯真少女娜乌茜卡从一开始就背负着拯救世界的命运。她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密：菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒的无机沙粒。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程式，因而被人类视为天敌，势不两立……在虫的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技术都只会使人类的仇视和厮杀继续升级。娜乌茜卡要怎样才能救人类呢？这里的答案是：只有依凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与虫的世界共存……
今天，我们用农药毒杀了害虫的同时，我们也很难再见到青蛙，再也难感受到“听取蛙声一片”的情景；今天，我们站在城市的高楼上却是眼前“薄雾一片”，很难感受到：呼一口浊气，吸一口清新；今天，《风之谷》告诉我们：世外桃源在我们做到爱护生灵、尊重自然之后就会出现。
电影《生死朗读》经典台词
1. 当我们敞开心扉时，我们合二为一。当我们沉浸时，你中有我，我中有你。当我们消失时，你在我心里，我在你心里。这之后，我是我，你是你。
2. 可是，她目不斜视，眼光穿透尘世一切，扬长而去。那是一种睥睨万物.深受伤害.彻底绝望而无限疲惫的眼神，一种任何人.任何物都不再想看的眼神。
3. 其实，恢复自信同成功与否没有关系。我所设定的每一个奋斗目标，我所渴望的每一次外界好评，使得我真正做到了的相比之下显得一文不值。而且，到底我是觉得自己一无可取，还是感觉足以自豪，只取决于我当时的心境如何，与其他一切简直没有关系。
4. 我并不是说思考问题和做出决定对于行为没有影响。但是行为所实施的，却并不简单地就是实现所想到的和决定的。行为有自己的来历，它是我的行为，它有自身的独特方式，就像我的思想乃我的思想，我的决定也只能是我的决定一样。
5. Im not frightened.Im not frightened of angthing.The more i suffer The more i love.Danger will only increase my love.
6. 我很清楚，否认乃是一种似非而是的背叛。虽然，一个人到底是扯了谎话，还是仅仅出言谨慎.深思熟虑，为了避免落入尴尬，或免得成为笑柄，这从外表上是根本看不出来的。有些人采取了不予承认的态度，就只有他们自己心知肚明了。但是，如果说谎的话，终究会把那层关系中的根基抽走，就像那些花里胡哨的背叛一样。
7. 是不是人人都如此?我年轻时总感到自己一会儿信心十足，一会儿又自信丧尽。我想像自己完全无能，毫无魅力，没有价值。同时我又觉得自己是天生我才，并且可以计日功成。在我充满自信时，我连最大的困难也能克服，但哪怕一次最微不足道的失误，也叫我确信自己仍旧一无是处。
8. “您说的有道理，不存在战争和憎恨的理由，刽子手恨不恨他要处死的人，都要处死他。因为他这样做是按照命令行事?您认为，他们这样做是因为他被命令这样做的吗?您认为我现在在谈论命令和服从吗?我们在谈论集中营和警卫队得到的命令和他们必须要服从命令吗?”他鄙夷的笑了起来，“不，我不是在谈论命令和服从命令。刽子手没有遵循任何命令。他在完成他的工作。他处死的不是他憎恨的人，他不是在向他们报仇雪恨。杀死他们，不是因为他们挡了他的路或者对他进行了威胁和进攻。他们对他来说是完全无所谓的，以至于他杀不杀他们都一样。”
9. The only thing that can make life complete, that is love.唯一能使人生完整的，是爱。
10. How long would you keep a secret.
11. 我有一种感觉，她将说她与我像过去一样只能保持一种实际距离。我怕她说，那微不足道的.隐匿的问候和录音带太做作和太伤害人了，她必须因而承受近在咫尺之苦。我们怎么还能再次面对面地接触而对这期间我们之间发生的一切不感到恶心呢?
12. 回忆被留在了身后，就像一列火车继续向前行驶而把一座城市留在其后一样。它依然存在，在什么地方潜伏着，我可以随时驶向它，得到它。但是，我不必非这样做不可。
13. 只有一件事可以让灵魂完整，那就是爱。——《朗读者》点评：表白对象必须是文艺青年，切记。
14. 我也记得，一个小小的挚爱的手势，不管这个手势是针对我的还是对别人的，都会让我激动的喉咙咬住。有时候，电影里面的一个情节就足以让我如此激动。我即麻木不仁又多愁善感，这甚至连我自己都难以置信。
15. 我没被吓倒，我不怕任何事，承受的越多，我就越爱她，危险只会增加我的爱，它会让爱变得尖锐，变得趣味怏然，我会是你需要的唯一天使，你丢下生命时会比你拥有生命时更美，天堂会把你带走，看着你，对你说，只有一件事可以让灵魂完整，那就是爱。
16. 另外，我甚至还怀疑，我的快乐记忆是不是真实的。因为，我越是想它，就越想出一些尴尬场景和痛苦境况。再说，我虽然已经朝汉娜的记忆道声再见，但是，我却并没有将它克服。曾经汉娜难为水，我不再对人卑躬屈膝，我也不再自惭形秽;我不再自揽罪过，或者感到负罪;我也不再去爱人，以免一旦失去便又会悲痛万分。这一切我并没有故作什么明确的构思，只是在感觉上坚如磐石。
17. 做一件事情的目的不是为了向世人现实她所能做的的事情，而是像世人掩饰她所不能做的事情。这是一种其起步意味着节节败退，而其胜利隐藏着失败的生活。
18. 你对一个环境或一种情况非常熟悉，以至于凡是你感受到并接受了的.令你惊讶的东西，都不是来自外部世界，而是产生于内心。
拓展阅读
剧情简介
二战后作为战败国的德国处在盟军和苏军的管制中，万事萧条，百废待兴。生活在柏林的15岁少年米夏·伯格患上了猩红热，但他仍然时不时的坐车到很远的图书馆中找寻自己爱看的书籍，对于这位身处战后管制区的少年而言，这是他仅有的娱乐。米夏有一次在路上猩红热病发，汉娜将他送回家，两人开始渐渐交谈起来。病好的米夏前往汉娜住的地方感谢她的救命之恩，在汉娜的屋内，米夏第一次感受到了非比寻常的快乐。
两人的关系发生了奇妙的化学反应，情欲变成了爱情，他和汉娜私下见面的次数越来越多，两人在汉娜的公寓中度着属于自己的快乐时光。汉娜常常叫米夏带来不同的书籍，然后慢慢地读给她听。相处中米夏和汉娜的矛盾渐渐爆发，米夏试图对抗年龄的悬殊带来的服从感，并想摆脱自身的稚气和懦弱。终于有一天，当米夏前往汉娜的公寓，发现已经人去楼空，这段无果之恋也走到了尽头。
毕业之前，米夏作为实习生前往旁听一次对纳粹战犯的审判，在审判席上，米夏做梦也没有想到，坐在战犯座位上的，竟然是汉娜!审判开始了，原来汉娜曾经做过纳粹集中营的看守。或许是出于自责、或是对法律的无知、汉娜对指控供认不讳，并因为不愿在众人面前暴露自己不认字的事实，认下本不属于自己的重责。米夏此时有能力帮助汉娜澄清事实，出于对汉娜罪行的谴责以及不愿暴露自己与汉娜的关系，他选择了沉默，就连给汉娜鼓励的勇气也没有。最终汉娜被判终身监禁。
米夏在很多年后开始给狱中的汉娜寄自己朗读的磁带，这让汉娜重新找到了活着的意义和勇气，并且汉娜通过磁带和书的逐字对比学会了阅读和书写!并且开始给米夏写信。米夏从来没有回过。也许他想逃避那份自责的心情;也许他没有勇气面对汉娜。这让汉娜感到无比的孤单。汉娜出狱的时间到了，米夏来到狱中看见已经白发苍苍的汉娜，虽然承诺给汉娜提供出狱后物质上的援助，却拒绝了心灵沟通。汉娜绝望自杀。
帮助汉娜处理遗愿并不能使米夏逃出自责，他最后选择倾诉来宣泄内心的痛楚。
角色介绍
汉娜·施密芝
演员 凯特·温丝莱特
汉娜·施密芝是一个文盲，热衷于倾听朗读，她对文化世界中的美好事物的向往越强烈，想极力维护自尊，为了掩盖文盲的事实，不惜撒谎和伤害爱他的人，一个矛盾的个体，结局是在监狱里自杀了。
艾希曼
演员 大卫·克劳斯
艾希曼是一个尽忠职守、严谨勤奋的官员，每天埋头于时刻表、报表、车皮和人头的统计数字，极具工作效率。作为有文化的“专家”却放弃个人思考判断和尊严，与汉娜的追求正好相反。
中年艾希曼
演员 拉尔夫·费因斯
中年的艾希曼，更加沉稳、成熟。
影评：再次自我救赎的轮回
作者：艾欧里亚123
一部优秀的作品总免不了在人们的心中留下些许的感叹与深思，无疑这部佳作做到了这一点。在这部电影中，朗读无关乎生死，但却高于生死!因为它带给我们的是对于尊严的人性救赎。
故事的背景发生在二战后的柏林，那时正处在盟军的监管之下，满目疮痍，没有生机，低沉而压抑;人与人之间也是充满了冷漠与隔阂。那一年，15岁的少年米夏•伯格因患猩红热，病痛中受到女售票员汉娜的帮助，这是二人的初次相遇。当米夏再度找到汉娜想表达自己的谢意之时，他被一个成熟女人的美丽所悸动;他青春期的不安与躁动，她精神生活的孤独与空虚，使得他们之间产生了一种不可抗拒的磁场，相互吸引，彼此需要。而汉娜则大胆地完成了对这位少年身体与灵魂的开启，两个人在这个沉闷的夏天、冷漠的年代和国度拥有了值得回忆的激情往事。
交往中汉娜沉醉于让米夏而用各种语言给她做朗读，不管是奥德赛的古诗，还是狄更斯、莱辛的小说，抑或者《带小狗的女人》这样的小说。在米夏而绘声绘色的朗读中，汉娜表现出平静的痴迷。汉娜渴望知识，但她却不识字(米夏一开始并不知道)。在集中营里，她会让囚犯阅读故事给她听，认识米夏之后，她不停的让米夏给她阅读名著，她会为了故事流泪，她会为了故事而欢笑。对于一个在工作上只会选择服从的她，在生活里希望用知识来保留自己的尊严。
朗读是他们进行心灵沟通的千千结，朗读为她苍白的生命嵌入了一抹亮丽的色彩，朗读为她空虚的灵魂携来一缕清新的空气。她那封闭的世界被拉开一丝裂缝，不断透进来阳光的和煦与温暖。为当时人与人之间的冷漠与隔阂打开了一个窗口。同时，汉娜也为他那懵懂的少年情怀带来了燃烧的激情，他们分享着所有恋人共有的幸福与甜蜜。在那一刻，世界似乎一下子就明亮了起来，他们的“爱情”也达到了前所未有的高度。
然而，似乎只有悲剧才有资格成为经典。因此，像所有的爱情悲剧一样，汉娜与米夏爱情终究没能持续长久。当汉娜拿着菜单时表现出的羞怯焦虑，当她被调配到办公室工作时表现出的焦躁不安，米夏终于明白汉娜有着一个不能说的秘密——她不识字。汉娜心中对爱这段情结局心知肚明，她深知道恋爱和婚姻本来就是两件完全不同的事情。家庭背景的悬殊，未来前程的迷茫，使她看到他们之间没有结合的可能。最终，她选择不辞而别，带着遗憾离开，而留给米夏的是淡淡的忧伤与惆怅。
真是无巧不成书，而现实远比小说更充满戏剧性。8年后，1966年，两人不期而遇的重逢却显得分外的残酷。米夏作为法学院的学生参加了一场对纳粹分子的审判，在那里他听到了一个无比熟悉的声音。在那里他看到了一张熟悉而略显苍老的面孔。她就是汉娜……
在审判中汉娜对自己的所为直言不讳。她的真诚也被其他五名罪犯利用，她们共同指证教堂失火案完全是在汉娜的主张下而做出了不开大门的决定，当初还签定了一份协议书。但汉娜并没有说出这个真相，法庭需要她写几个字来鉴定笔迹，但她拒绝了。
极度自尊的人往往是极度自悲的，他们需要用尊严去捍卫自己所认为的羞耻。面对集中营三百多条无辜生命的控拆，自尊心极强的汉娜宁愿替别人顶下罪名，也不愿将自己不识字的真相告之世人。所以她毫不犹豫地选择了认下重罪来保留自己的尊严。而米夏在参观当年集中营旧址后，他觉得汉娜应该为当年的罪行忏悔，另外也要为情人保守住了这个有关于尊严的秘密。他没有在法庭上为汉娜作证，当他看到她被判终生监禁时，落下了两行痛苦的泪水……
再过多年，米夏和妻子离了婚，有了一个跟她关系稍显僵硬的女儿。在离婚之后他回到了老屋，找出当年为汉娜读过的书籍，朗读后制作成录音带寄给了汉娜。汉娜知道是他所为，在监狱中开始识字阅读，并要求米夏给她回信，但米夏拒绝了她。时光荏苒，岁月变迁，汉娜在监狱里呆了整整20年。1988年，当她已经66岁的时候，她获得了提前出狱的减刑。狱警根据她的通信地址找到了米夏，希望他能够给她找到一个住所与工作。当他再次来到她的面前时，她提起了从前，但米夏只是问她除了这个从前你有没有对自己的其它做过思考。汉娜只说了一句话：我想什么和我怎样想已经不重要了，米夏进而又问她，在这里你学到了什么?她淡定的说：“我学会了READ!”她说的不光是识字，更重要的是阅读人生。
当他们多年后终于见面时，汉娜原本期待的是米夏的一个拥抱，迎来的却是他寒暄之后，刻意避开的手，最终米夏仍然没有接受汉娜。但此刻，我仍然相信米夏是爱着汉娜的，否则他不会结束那段婚姻，不会这么多年来为她录制一盘盘的磁带，不会周全的为她安排好出狱后的生活，更不会有这次最后的会面。一切的悲剧只是源于他的懦弱，他不敢向世人公开自己年少时荒唐情事，更不敢向世人承认现在仍爱着这个纳粹战犯。
汉娜平静的离开了人世，她用这种倔强刚烈的方式完成了自我救赎，也为米夏保守住了他那个不能说的秘密。当她赤脚踏实上书籍走向死亡的时候，心灵一定平和的，因为她终于迎接了真正属于她生命的永恒阳光的普照，带给她的是对于尊严的人性救赎。
站在汉娜的狱室里，迈克终于抱头痛哭起来。他所哭泣的不仅仅是汉娜，更是对自己四十年来荒唐人生的一种唾弃。汉娜在狱中受刑，而迈克在外面不过也是一具行尸走肉，他渴望的是内心与人真诚的交流，但他无法做到这一点。
谁也不会料到，那个逝者如斯的夏天，对两个人竟会产生长达20多年的影响，这种影响会让米夏•伯格对自己的亲生女儿有那么大的距离感，会让米夏连自己父亲的葬礼也不参加，让他对任何人都不够坦率，诸如此类，不一而足……
当已为人父的米夏把自己多年未见的女儿带到汉娜的墓前之时，望着静默的墓碑，一个从未向他人袒露过内心的人，一个想了解自己父亲的女儿，此刻有了一个沟通的方式。而让他们能够真正沟通的，就是汉娜的故事，这也是《朗读者》的故事。而他面临的正是一个和汉娜一样的自我救赎，他的人生也必将在凤凰涅槃中获得重生，归根结底，想要完成对他人的救赎，首先要完成对自己的救赎。但这个，更难于前者。米夏已经帮助汉娜完成了救赎，下面就看他的了……
人生就像是一部书，你无法增加书的页数，也无法改变书的名称，甚至于几个固定的故事的情节，你都无法改变。这固然是可悲的。但是，你可以选择纸和字的颜色，选择不同的字体，选择不同的行间距和字间距，可以画出自己想要的插图，等到来世，再对这部书续写一个假想的美丽结局。原来，命运也曾留给我们发挥的余地。
编排怎样的人生?怎样在悲情的天空中涂抹几颗亮丽的星辰?下一步，我应当怎样选择?向左走，还是向右走?我仍然在思考着。思考着属于我的怎样的一种人生。如果可以轻易找到退路，一切都会是单纯……
选择一条路，意味着放弃了另一种可能。既然一开始就要放弃什么，放了就放了。没有什么后路可退，那是缘分听从自己内心的选择。学那高空走索的勇士吧，只顾提了全心全神地往前走，回头或迟疑，都是万劫不复。
每天穿梭于熙熙攘攘的人潮之中，一个人显得落寞而微不足道;每天伫立于浩浩淼淼的天地之间，一个人又觉得高大而不可捉摸。驻足于这交错万千迷宫般的阡陌之间，彷徨于通往人生的道路之上，到底向左走还是向右走?也许《生死朗读》曾经给了我们些许暗示，可是，并没有给我们答案。人生的未来最终还是要靠我们在旅途上的所想所为所行决定，脚步向哪里迈，我们就会走向哪里，心中的那盏灯亮在哪，我们就去哪里。只有走下去，才知道结果，才知道是什么让你在岔路口为左右而彷徨!旅途的人生乐趣无限，希望的路将指引自己;人生的旅途还在继续，追逐的心就永不会停止!
我们期待着米夏•伯格再次自我救赎轮回的到来!
你的名字观后感1
《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。
可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。
一，身体的互换
《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。
二，万物都是结
无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。
泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。
男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。
三，作为风景的脸部
动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。
但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。
但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。
本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
你的名字观后感2
事实上，新海诚一直都不是我个人所喜欢的动画电影导演。他的动画总是充满绚烂多彩的画面，给人一种非常梦幻而不真实的感觉，唯美而忧伤，莫名其妙的哀愁。不过画面的美丽也算得上是新海诚的重要优势之一，但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势一直为人所诟病。
对于一部分影迷，包括我自己而言，一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的雨水。美则美矣，但故事总是让人接受无力。
不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面，而且还在故事脚本上有了质的突破。画面与故事的尽善尽美，一起成就了这部电影。最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的票房，被新海诚自称为他的最高杰作。
据新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事，并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，这让整个故事变得有趣而吸引人了。
女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲早逝，父亲忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起生活。小镇生活平淡无聊，三叶早已厌倦这里的一切，希望去往大城市东京生活；而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，经常去餐厅打工，同样平淡而无聊的生活。
一切都从他们的梦中开始改变。
梦中的三叶进入了泷的身体，过上了她一直想要的东京生活；而梦中的泷则进入三叶的`身体，变成了一个帅气的女生，勇敢地面对所有流言蜚语。就这样，他们不定期地在梦中交换身体，并给对方留下当天的
电影中的这一部分非常有趣，同一个身体却是两个不同的人格，三叶变得时而内向胆怯时而勇敢帅气，泷也变得时而神经大条时而温柔体贴，这对他们各自的生活都产生了非常有趣的影响，更是让他们的朋友感到困惑。
在新海诚以往的电影中，男女主角总是沉浸在自己的世界中，与世隔绝般地孤独、思考、独自生活。而在这部《你的名字》中，男女主角终于一反常态，进入了像所有正常人一样的生活，他们也被赋予了朋友、家人、同事这样的社会关系网，让这一切都变得更广阔和大众，不再是孤芳自赏般的个人情绪的展现。
少年与少女在时空之间不断地穿越，互相交流也互相影响，但他们始终没能相遇。
这一设定已经足够吸引人了，但新海诚在此基础上还加入了彗星来临的“末日情绪”，更是让人大吃一惊。虽然电影的前半段，彗星的来临一直被作为是一种美丽的自然天象来展示的，直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实，这让整部电影的故事性更上一层，变得更加精彩了。
随着彗星的接近，故事不断发展，少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。他开始怀疑一切，怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实，梦中的那个少女到底存不存在。为此，他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。
然而他所发现的事实不仅让他大吃一惊，更是让观众也同样惊讶。原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越，还是一个时间的穿越。少女三叶是三年前的少女，而少年泷是现在的少年，他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个小镇的居民。
故事的最后，他们共同历经千辛万苦终于拯救了小镇。少女三叶终于在灾难之中活了下来，来到东京生活；少年泷也同样一直在东京继续生活。但是他们却互相遗忘了梦中的故事，忘记了那个不能忘，也不想忘的名字，只是隐隐记得一直在追寻的那个人。
要是以新海诚以往的调性，或许故事会就此结束，留下淡淡忧伤的结局，甚至会更催泪的让男女主角在人海中插肩而过却无法相识。但在这部电影中，新海诚竟然给出了一个Happy Ending，反而更加催泪更加动人。
冬去春来，地铁上的偶然一瞥，惊人的似曾相似的感觉，让他们互相寻找对方。可是见面之后，却又没有勇气说话，强忍着冲动，默默低头插肩而过，直教所有观众为他们着急。
直到少年泷一低头，一咬牙，大喊一声：请问，我在哪里见过你吗？
少女泪如雨下，微笑着说：我也是。
感动在这一瞬间达到极致，这种纯粹美好的爱情让人无比羡慕，中二病和少女心在这一刻都值得原谅，真是抵挡不住的美好。
人世间所有的相遇都是久别重复，即使没有真正的遇见过彼此，但或许是在梦中。毕竟梦这种东西，醒来之后就会消失的。
享受梦境吧，或者珍惜每一个相遇的人，或者告诉我你的名字吧。
你的名字观后感3
一、新海诚与他的动画之路
熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。
2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。
2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。
2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。
这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。
到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。
二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
三、从「むすび」（musubi）说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
四、日本文化中的原风景
“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。
原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。
五、结语
与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。
新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。
最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”
你的名字观后感4
《你的名字》票房累积达到194.9亿日元，超越宫崎骏的《幽灵公主》，排在日本本土电影票房第三位，前两位分别是196亿的《哈尔的移动城堡》，以及神一般的《千与千寻》（308亿）。
如果票房不能证明电影好看，那么《你的名字》同名小说拿下了年度文库销量榜冠军，售出119.7万册，也足以证明这个故事有多受欢迎。
高中生恋爱的故事，不仅让二次元少男少女迷之感动，更让无数中年大叔为之泪流满面。
新海诚终于从“二次元”火到了麻鸡世界。
一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊？”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。”
新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。画面有多美？人人都说，随便截个图就可以当桌面。
新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。为什么他对高中女生如此痴迷呢？是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为？不得而知。
但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。随后对方报警。
你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。
可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊？
遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。
你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。
电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”？让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。
新海诚的几部长片，有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎，唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。
其实，新海诚真的不会讲故事吗？也不是，他的电影就是情绪多过于叙事。情绪这种东西是一把双刃剑，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。
新海诚的电影，无论是美轮美奂的画面，还是好听到要死的BGM，全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去，情绪一旦到位，故事也就没那么重要了。
就像是你的初恋，回味一下，是心酸还是甜蜜，是会心一笑还是痛哭流涕，全都是情绪。琐碎的细节你可能早都忘了，但那感觉似乎还近在咫尺。
新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪，回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。打动你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某种情绪。
只不过，情绪电影特别容易失控，太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作，一旦情绪传递失败，整部作品就会不知所云。《言叶之庭》就是最好的例证，一味的烘托情绪，但却忽略了观众对于故事走向的期待，以至于显得有那么一丝乏味和无趣。
观众们不想一味
《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪，和《秒速五厘米》如出一辙，就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。但为什么这次的电影更加打动人心，以至于痴汉大叔信以为真呢？
因为《你的名字》不光只注重情绪，它在故事层面上，更贴近了人民群众，而不是一味的情绪导向。新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。虽然有点俗套，但讲故事这码子事儿只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，与观众为敌。
《你的名字》相比较新海诚以前的作品来说，复杂的有点儿烧脑。平行世界、时空穿越、人与人的情感连接、男女身体互换的桥段、尤其是身体互换之后的情节，为故事增加了许多欢乐逗趣的氛围。
依然是高中生的恋爱，但又不仅限于此。人与人之间的关联才是这个世界运行着的唯一动力，一旦人与人失联，那么整个世界都将毁于一旦。连接是人生、是时间，更是存在的意义。
人与人之间的相遇与其说是偶然，不如说是一种无法避免的必然。
也许我会忘记你的名字，没关系，我一定会找到你，亲口告诉你我的名字。
用爱意拯救世界，成为了电影宏大的主题，在这一主题的基础上，依然是高中生懵懂的情感。遗憾和酸楚到最后变成了一个大团圆结局，观众一旦被带入到那个情境当中去，不哭死你才怪。
有人说正是因为没有办法超越吉卜力，所以新海诚干脆下决心去做一部中学生、高中生甚至笨蛋都能看懂的电影。现在好了，他成功了，笨蛋们不仅看哭了，还学着电影里的人到街上找人搭讪，《你的名字》就是这样一部给笨蛋们看的电影。
