其实我最先看的是《七武士》的剧本，当时就被剧本给征服了，因为光是剧本就已经把十多个主要角色塑造得特征鲜明栩栩如生，于是就找来了碟看。我记得是在一个凌晨看的碟，把我看得那个嗨呀，从来没看过这么拍法的古装动作片呀！
为什么它给人一种耳目一新的感觉？有
我这里是要从技术上进一步阐明。让人嗨的原因不仅仅是频繁切换，频繁切换固然比长镜头或者全景镜头这样的单一手法要更有感觉，但是没有相当的 功力，频繁切换很有可能变得一片混乱，观众压根就看不清谁在打谁。要说现在很多华语动作片就有这样的一毛一病，看着场面很刺激，观众心里一头雾水。更何况是在 那个技术水平不高的时代，很多导演，即使是大导演，遇到这样的场面一般也会选择保守的单一手法。
为什么《七武士》在频繁切换的同时观众看得也清清楚楚明明白白？这首先得益于“多机位摄影”，更重要的是，黑泽明在剪辑的时候耍了手段！比如 同样是一个落马的动作，黑泽明用三个机位来切，剪的时候保持前后两个镜头在时间上存在一定的重合。也就是说，一个两秒钟的动作，他切三次并非还是两秒，而 是三秒甚至更多，这样就把一个本来可能看不清的场景给巧妙地分解了。高！实在是高！《七武士》最后在烂泥中的打戏之所以经典甚至不可逾越，这个手段起了很 大的作用。本片的动作其实一点不花哨，花就花在了技巧上！也就是技巧成就了黑泽明写实主义风格的动作片拍摄手法的成功。
说到“多机位摄影”，特别提到的是，黑泽明总是把给人物做特写的那个摄影机放在远离演员的`地方。这样，演员就不可能对着镜头来表演，他甚至不 知道给他打特写的那个摄影机在什么方位。那么，演员就只能豁出去了全身心地投入表演，不然，任何的松懈都会露出破绽。我想，这也是为什么《七武士》的演员 表演给人感觉那么真实的缘故。其实“多机位摄影”也是被逼出来的，因为最后在烂泥地里的戏没法拿个摄影机凑到跟前去拍呀。
继续说本片的一些拍摄手法。比如开场不久勘兵卫杀贼那场戏，在贼倒地的时候，不仅用了上述剪辑的手法，更重要的是，还有慢镜头。贼倒地用的是慢镜头，而在同一场景的其它画面都是正常镜头，这样就形成的一种非常巧妙地对比。本片中多处单打场景都用了这一手法。
还有一场特别经典的戏，就是菊千代等四人夜袭山贼老窝那场戏。在和利吉被掳去的妻子对视的几分钟里，没有一句台词，但是演员到位的表演和分镜头已经表达了一切。特别是饰演妻子的岛崎雪子的几个神态变换，非常令人玩味。
然后说到剧本，小国英雄是黑泽明剧作者一团一队中的灵魂人物，本剧即可见其功力！我特别想说的是，中国电一影出版社曾经出版的《黑泽明电一影剧本选 集》里的剧本结尾和影片是有一定出入的，所表达的含义也就存在区别。当然了，主旨是不变的，那就是农民（人民）是永远的胜者，武士阶层终究会消亡。虽然结 尾那段戏不长，但它可挖掘的内涵很多很多。这就要联系到武士和武士道源远流长的历史甚至是日本的近现代史了。最后那个坟头的定格镜头尤其值得揣摩。
最后说点儿好玩的。就是本片的原声音乐，早坂文雄的作品。黑泽明对音乐的要求也是相当高的。本片里的那段给人留下最深印象的主题音乐是在废纸 篓里捡回来的！当时，早坂为此写了厚厚的一摞配乐，然后用钢琴一首一首的弹给黑泽听，全部被否定了。这时，早坂从废纸篓里翻出了已经被撕掉的一叠谱子，粘 好，音乐起，黑泽说，就是它了！
突然想起来了一个八卦，有个山贼戴的那顶头盔可是国宝！本片的服装和发式都相当考究，请的都是高人来设计的。对了，那些都是假发。其实我上次看《影子武士》的时候就看出来了，演员的头发都是蒙头套，可能黑白片里比较不容易看出来。
看完《最后的武士》这部电影，我的内心充满了东西方文化的冲撞，我不禁觉得中国与日本的命运和历史是何其相似，但却又那么的截然不同。
电影的时代背景是明治维新——一个对于日本来说绝对不容忽视的历史阶段，全面西化是维新的一个主要主旨。自1854年“黑船事件”日本被迫开国以后，全面渗入的西方文化和资本主义架构的体制与传统的旧体制下的武士文化产生了激烈的冲突。同时日本不甘受制于人，想与各西方列强分庭抗礼，于是西方文明与日本残存的旧文明于19世纪末的日本开始了激烈的斗争。而后来明治维新的的确确是成功了，日本跻身为世界强国之列。
对于中国人来看，日本曾经是一个多么熟悉和相似的国家，都有着相似的儒家和佛教等东方文化。但是在日后的20世纪两者之间的距离却是那么的遥远。为什么？是当时的中国缺少有识之士？是中国缺少资源？还是我们缺少些什么了？这真的很难回答。突然我想起了一个词——科学技术。电影中武士们对着日本近代新军近乎自杀的万岁冲锋，这简直就像摆在近代火器面前的一场屠杀。落后就要挨打，拳头才是硬道理。所以，我明白了日本人为什么想千方百计的脱亚入欧。因为他们不仅不想被人欺负，他们还想欺负别人。
相对于，清朝的中国，我们也是实行过“维新”，可惜不够百日就流产了。他们也建立过新军队，可是他们的战斗力却怎么也比不上列强。一直到20世纪中期，中国怎么也无法将自己的国家与现代科技磨合起来，一直处于内战和被侵略的阶段。记得台湾作家柏杨说过：“日本人学什么都像，可东西传来中国，就什么都变了样”。其实中国人学东西很快，同时也很聪明，只是当时人们会被一些误解的思想无形的束缚住。中国人受儒家思维影响很深，里面有很多好的思想，也有部分腐朽的思想，同时人们也容易将一些好的东西误解掉。例如：儒家讲求“明哲保身”，这本身就很好，以正确的行为准则来保证自身的名声。可是这经常被一些别有用心的官僚所利用，所谓的“明哲”，在他们的心中早已变成保证自己的私利不受侵害的借口。当时的一国之首慈禧太后就是一个典型例子，动用北洋舰队的'军费来为自己修建豪华宫殿，一边独享太平盛世，一边置国家于水深火热之中，这样的国家，怎么维新也是维不出光明的。相比日本，从电影中的描述就可发觉境况就大大不同，统治阶层基本接受西方的先进理念，克服封建旧思维，自上而下地去学习先进的科学技术。他们表现出的是一种决心，是不甘落后，甘于革新思维，敢于面对自己弱点，得罪反对势力的决心。因为他们相信这是符合历史规律的，有利千秋万代的。反观当年的清朝，不乏有识之士，可权力只集中于部分无德无能的慈禧之辈手上，就是缺乏改革图强的决心啊！
日本的弹丸之地锻造了其国民的团结一致、富有决心的国民性，因此日本是一个富有战斗力和前景的国家。由此，我以前总在深思，我们中国会不会总因那“地大物博”的特殊国情而使国民陷入缺乏危机感、惯于窝里斗的文化怪圈？现在我相信不会，我相信那段不堪的日子早已过去，今时非彼刻，我们的人民和国家早已站起来了，对于外来文化，我们已经走过了盲目吸收的狂热期，早已进入冷静思考，取其精华去其糟粕的理性思考阶段。望着电影中武士与现代武器的厮杀，我想到历史总是具有相似性的，可能再次发生时的地点已不在日本，但是发生的形式可能会变得更先进、更可怕。
我相信，每当中国人面对国家伤心的历史的同时，心中总酝酿着一个强国梦。因此，我们不能将历史再度重演在自己身上，我们要努力提高自身的素质，将自身文明推进向前，通过文明不断得到提高，使我们国家变得更强大，人民的生活变得更美好！
《影武者》是由导演黑泽明执导，片长179分钟，1980年4月26日在美国上映。
日本战国时代三雄之首的武田信玄（仲代达矢饰），号称“甲斐之虎”。他的信条是“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山”。当武田信玄包围德川军的野田城，即将直取京都完成霸业时，他被敌人的狙击冷枪打中，重伤濒死。临死前，他留下遗言要部下隐瞒自己死讯三年。先前弟弟武田信廉（山崎努饰）找到的替身（仲代达矢饰），原为窃贼的他面貌和信玄酷似，即日本人所说的“影子武士”，担当起了重任。
就这样，在武田信廉一旁的支持辅助下，影子武士从贼性未改到被武田家的大义之举所感动，尽心尽力履行职责，他令武田家人及敌人坚信他就是信玄本人。然而，三年将至，意外之事发生，影子武士被揭露，他被赶走，而武田家的气数也将尽……
看了半天也没觉出特别好看，觉得太冗长了。说是场面宏大，也没觉出来，感觉还没有达到三国演义那种大场面。只能说我不懂欣赏电影艺术，而不是说受人敬仰的电影大师黑泽明水平不行。
影子武士在我国应该也是有的.，就是重要人物的替身，印象中好像之前也看过至少一部关于这方面的影片。信玄隐瞒死讯三年，敌人不敢来攻。这和当年诸葛亮军中病死，造假人吓退敌军如出一辙。
看完影片有些疑惑，这是描述16世纪的故事，正是我国明朝时期，片中的主要武器却是火枪了。信玄就是被火枪击中而亡的。最后武田家覆灭一战也是被火枪横扫。当时，日本有这么先进吗？我记得明朝火炮应该是有了，但还是以冷兵器为主。
师夷长技以制夷。
