《海洋奇缘》其实除了对海的描写外，新意总体上是不足的。这种与原始人似有似无的联系感，使得影片和狮子王那开天辟地的草原旷景、美女与野兽那美轮美奂的城堡内设、冰雪奇缘那独树一帜的冰雪奇观都无法相提并论。影片的原创性距离迪士尼的代表作们相差太远了，这种味道也是让人始料未及的。
迪士尼最新奇幻音乐片《海洋奇缘》
如果不是延续了百老汇歌舞的风格，如果不是之前宣传了许久的全新波利尼西亚公主造型，甚至如果不是片首的迪士尼城堡和开汽船的米老鼠出现，这部《海洋奇缘》很难让人们尝到原汁原味的迪士尼动画味道。
过于英雄化的女主人公，使我们更多地看到了漫威的灾难与救世故事，而不是迪士尼那标志性的人与人抗争与结合的故事。如果不把心石放回去，人世间就会充满灾难，迪士尼此前几乎从来没有让主人公——尤其是女主人公处在这样一种具有灾难感的背景下。影片一开头就让观众背负起强烈的末世危机，这种味道怪怪的。
“做你自己”这个主题不能说有问题，但多次通过主人公的嘴里喊出来还是略显教条气息，这和以往迪士尼影片用情节、用人物、用心理变化去让观众
影片对远古的时代背景选择、黑中透亮的土著人物塑造、一个渴望打破常规和走出禁锢的女性英雄的刻画，都不能不说有点三年前梦工厂动画《疯狂原始人》的味道。再加上同有灾难片和公路片的不谋而合，《海洋奇缘》其实除了对海的描写外，新意总体上是不足的。这种与原始人似有似无的联系感，使得影片和狮子王那开天辟地的草原旷景、美女与野兽那美轮美奂的城堡内设、冰雪奇缘那独树一帜的冰雪奇观都无法相提并论。影片的原创性距离迪士尼的代表作们相差太远了，这种味道也是让人始料未及的。
片中颇为精彩的一幕是两位冒险者在海上遇到的椰子族的挑战，看得出这一役充满创作者集中性的想象。但同样是这一幕，在影片中却格外显得突兀，无法与影片浑然一体。椰子族的出现没有任何先兆和铺垫，它们这个种群在人类已经诞生在地球上的世界观中显得顾创新而失合理，两个冒险者也没有遇到其他和椰子族等量齐观的族群的挑战，椰子族还仅仅是影片过客、没有参与到终极挑战中……这一切的疑问都让这段精彩仿若硬塞进影片的存在，这种味道是以往迪士尼作品中很少有的。
影片中还塑造了一只猪和一只鸡的一对萌宠，表面上看还算讨喜，但仔细想想也就是止于卖萌罢了。它们和《狮子王》中的丁满和彭彭可以相提并论吗，它们和《冰雪奇缘》中那个渴望晒太阳的雪人可以等量齐观吗?天壤之别。因为真正的萌宠、陪伴者，总还是要有那么一点人性，才能深入人心。影片中的那只鸡除了好玩以外，还有什么其他的性格么?更别提那只猪，根本没有参加到冒险中，更是一个可有可无的、为了萌而萌的摆设罢了。对配角刻画得不细致，也使得本片失去了迪士尼动画应有的味道。
此外，这部影片发生在夜里和黑暗处的情节是远远多于其他迪士尼影片的。过多的黑暗带来过多的压力，再加上影片笑点本来就偏少，以至于它并不带给人迪士尼影片此前的那种轻松愉悦感。
当然，如果单单只是看看海洋美景，听听动人歌曲，这部影片还是做得不错的。我挺喜欢影片把莫阿娜和女神进行统一化的设置。女神的形象跟莫阿娜不是很像吗，莫阿娜头戴鲜花时和女神开着鲜花的姿态也不谋而合，这绝不会是撞脸这么简单，而是说把自己做到极致，你就成为自己的造物之神。把象征大海和探索精神的海螺放在部落历代酋长的石堆上，使石堆达到新的高度，这个意象也很有意义。
迪士尼最新奇幻音乐片《海洋奇缘》观后感二：
买的是国语版的票，所以一场的小朋友，迪士尼的画面很鲜艳，音乐也很出众，很感染人，所以很多小朋友都被吓哭了。
我不禁想起了大约二十年前的小时候，在电影院看《狮子王》的时候一开头那一嗓子给我幼小的灵魂带来的震撼，还有角马群铺天盖地的.践踏。那时候我也哭了。
所以我对看动画片的时候被情节带动的嚎啕大哭的小朋友格外宽容。
这片子有很多地方都让我想到了《狮子王》，尤其是奶奶的灵魂变成了黄貂鱼来到在大海中迷茫漂着的女主身边的时候，祖先的灵魂驾着船队浩浩荡荡地驶过女主的身边，感觉就是看见了穆法沙的灵魂借着恢宏的天气现象，指引着迷茫的辛巴。
唉，看到黄貂鱼的时候大约是幼年的记忆和这里相互辉映，我不争气的哭了。旁边的小朋友跟她妈妈带着哭腔说：妈妈，我有点想哭。
那时候我特别不好意思，只想说一句：我已经哭了。
后面海神绿色皮肤的样子让我想起了《幻想曲2000》里面的最后一个故事的春姑娘，跟火山恶魔作斗争最后还是把生机洒满了群山，手抚过的地方都是恣意优雅生长的植物。
硬要说这片子吧，满满都是套路，二十年过去了，用的还是迪士尼永远的主题【怂】，Follow your heart，但是我还是很喜欢看。
再过二十年我也喜欢看，大约也还是会在看电影的时候哭。
迪士尼最新奇幻音乐片《海洋奇缘》观后感三：
Disney第57部长片，也没忘记自黑，什么不是公主什么一言不合就唱歌，处处都能戳中你的笑点。话说那厢Pixar来了一部6分钟的短片《Piper》(鹬)，历时三年制作，Pixar的沙滩浪花这些特效和细节处理真是让人叹为观止，而Disney这次长片的的主题也是海洋，技术层面，我服Pixar，讲故事的话，这次Disney的故事虽然中规中矩也让人挑不出多少毛病，同一天时间上午看了《神奇动物在哪里》，木有预期的喜欢，反而这碗口感纯正的海鲜鸡汤让我觉得内心充盈着所谓的暖意和幸福感。
这是一个为拯救家园而扬帆远航的土著少女Moana，活动纹身傲娇受半神Maui，外加一只呆头鸡的航海大冒险。历经磨难，大战bulinbulin螃蟹帮Maui夺回神赐鱼钩，最后Moana类似摩西分红海一样带领女神回归。这同时也是双M和女主族人们自我认知的回归，电影想表达的主题并不复杂，一个是自我认知和自我价值的体现，人不能活在他人对你的期望中，另外想说的就是人的欲望太多会亵渎神灵的恩赐。
今年看了美籍华人小说家伍绮诗写的《无声告白》，被迫承载梦想，做别人眼中的自己真是太累了。电影里的Moana没有选择乖乖做【公主】，她勇敢扬帆远航乘风破浪成为真正经得起风浪的英雄，既然是航海一族，就要重新定位自己的价值和意义。
Maui其实是个可怜的孩子，幸而诸神给了他第二次生命，他身上的纹身记录着他的种种事迹，原本是人类崇拜的英雄的他怎么就会偷了海洋之心呢?缘由还是因为人类的贪婪欲望，他给予了他们太多，而他们却从不知足。大自然给予我们的馈赠，我们有好好珍惜了么?被夺了“心”的女神会变成怪物，被欲望利益熏心的人也会迷失自我，忘记初心的半神Maui也会从英雄变怂人一个。
当然，童话故事就该有个大团圆结局，我们不扯什么政治立场，三观正才是硬道理。找回内心缺失的，才有方向感做你自己人生的掌舵人。
P.s.呆萌鸡基本承包了所有笑点，其实我还很喜欢那只小狗属性的小猪，如果它也加入航海冒险队豪华阵容多好啊。
部音乐与亲情的融合，音乐的优美激情与父亲对儿子的用情至深奏出了这部经典之作《和你在一起》。
音乐在这部影片中起了至关重要的作用，不同场景时音乐充分的烘托了影片的情节与气氛。影片刚开始时小春跑去催产时所配的音乐给人一种轻快的感觉，催产时小春拉小提琴给产妇催产，音乐激情带劲，也体现了小春的琴艺之高，为影片的发展奠定了基础。
在少年宫的比赛上小春拉的小提琴引起了姜老师的注意，小春得了第五名，这也为以后小春与姜老师之间的师生情做了前提。
在小春与父亲刚搬进胡同里时，小春因音乐再次重遇莉莉，一曲月亮代表我的心不仅满足了莉莉的要求同时也倾诉了小男生初懂的情愫。
小春开始
小春求学于姜老师的过程中，小春的父亲为了能让小春有个好的前提能获得成功，就要给小春换老师，在姜老师给小春上最后一节课时，一下邋遢的姜老师有了很大的转变，干净的衣服整齐的屋子，姜老师的钢琴与小春的小提琴之间的和鸣，柔和的光射进室内照在姜老师和小春的脸上，柔美的音乐，柔美的场景，用音乐说出了小春与姜老师之间的师生情与不舍。
后来小春求学于于教授，为了让小春参加比赛让小春的音乐充满感恩，于教授说出了小春的身世，也解释了小春与小提琴之间的渊源，小春参加比赛前的一次试演与指挥家和乐团之间的合作以及演奏后众人的掌声说明了小春的成功为小春的参赛奠定了基础。
最后由于林雨拿出了小春的小提琴，以及林雨说出的她对音乐的感觉她需要成功，使得小春放弃了比赛去车站寻找自己的父亲，在车站，小春演奏了自己将要参加比赛的曲目，激情的歌曲以及穿插的画面用音乐演奏出一个父亲对小春的爱对小春的付出，使得影片达到高潮。
音乐在影片中处于灵魂地位，没有了音乐这部影片就是去了它应有的色彩，本片的开头与结尾都是小春拉小提琴的场景，只是两次拉琴的心情决然不同，片尾小春的用琴声说出了自己对父亲的感激，也用这首激昂的音乐给本片的情感做了一个终结。
一部好的电影不仅仅有好的情节还要有好的音乐，真情与艺术的结合，这部电影能成为一部好的电影是实至名归的。
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影片内容简介：刘小春从小学拉小提琴，十三岁时，已经拥有了不少令人称羡的小提琴比赛的奖状。小提琴是敏感又沉默的他最喜爱的表达方式，是他与从未谋面的母亲之间一种珍贵的联系，而母亲是他获取灵感的源头。他的父亲刘成是一个普通的厨师，以小春为傲，为了让儿子拥有成功，他带小春去北京参加少年宫的小提琴比赛。在几次的偶遇下，小春结识了一个艳俗女子——莉莉。小春在少年宫的比赛排名第五，刘成经过不懈的努力，江老师同意收小春为徒，刘成在北京给人当苦力支付小春的学费。在江老师的特殊指导下，小春暂时下心爱的小提琴，全心投入的倾听乐谱，在这期间，小春发现莉莉就住在附近，在一段时间的相处下，小春看到一个恋爱中保养的女人的焦虑，不时受男人欺骗的伤心失望。刘成在一次偶然的送餐途中听到年轻演奏家的音乐会，他登门拜访了演奏家的恩师——余顺东教授，并说服余教授听小春拉一段琴，小春遗憾的离开了无法担保他成功的江老师，在余教授的控制下继续他的成功之旅，余教授严格、苛求，让小春与林雨住在一起，互相竞争，经过一段幸苦的过程，小春努力学习，在比赛前夕，余教授指定小春参赛，为了让小春拥有情感，他甚至泄露给小春一个秘密，（他是刘成在火车站捡到的孩子，当捡到他的时候，他的身边只有一把小提琴，刘成认为这是小春父母的心愿，于是小春从小就开始了他的学琴生涯）朴实而善良的小春，在成功与亲情之间，选择了后者。
人物特征：小春：是个不太爱说话的孩子，他所有的语言，也都是从音乐中表达出来的，听他的音乐就好象听到他的心声,他与他的父亲不同,他对成功没有刻意的追求，由他最后飞奔到火车站可以看出，他爱的是音乐本身，他并非因一时感情冲动，而是因为他对父亲的感谢与敬爱充满了整个灵魂，他无法用语言表达，才用音乐将自己内心的感恩向父亲倾诉。
刘成：是一个愿意为小春放弃一切的养父他义无反顾的担任起抚养和培育小春的责任，为了小春，他带小春到北京去参加比赛，苦苦恳求江老师收小春为徒，低声下气的求莉莉把小春卖掉的小提琴买回来，费尽心思感动余教授，让小春走上成功之路，他做了一个父亲该做的一切，体现出父爱的伟大和无私，
莉莉：是个外形风流但心地善良的交际花，总在爱情面前犯傻，在小春的纯真面前终于幡然悔悟，她在一间没有装修的房子里果着看似浮华的生活，掩藏着难与人言的忧伤。
江老师：是一个落魄的音乐教师，表面一身市民气，内里一股傲气，住在污水横流的院子，凑合着教琴童挣钱，与邻居妇女生闲气，语言粗俗，毫无尊严可言，他和小春的磨合，也是影片中很有意味的段落，就在两人即将相互接受的时候，刘成为小春换老师了。
余教授：他接替了江老师，他的所作所为不仅没有完成一个少年成长的推动力，反而成了一个反作用力，他企图用小春的身世秘密来促使小春完成对音乐的.理解，以及获得比赛的成功的动力的时候，影片发展也走向了高潮。
林雨：余教授的得意门生，她选择的是成功，即成名成家，有社会地位，过体面的生活，是一个很现实的成人化女孩，她不让小春与她公用盥洗池，骂他是乡巴佬，当她得知不能参加比赛时，在余家大发作，在关键时刻她拿出一把旧琴，挑拨余教授和小春之间的关系，让他放弃了比赛，而她如愿以偿，选择这样的人品，这样的手段来取得成功，成功又代表什么呢？
在这种环境中，人与人之间关系微妙，引出了名利与亲情的故事，江老师与余教授对比，林雨与小春对比，证明了成功并不等于爱音乐，很好的诠释了社会的复杂性，作为父亲刘成表现出朴素的功利性，让人们看到成功与成才这一对似乎可以兼容的东西，在很多情况下其实存在着相当大矛盾，江老师说过：“我有音乐，有音乐我就有幸福。”如果说这是一部现实主义的片子，它却相当理想化：试图用童真来对抗“成人化”、社会化，要人们选择“宁清贫而肆态”的人生道路。如果说它是理想主义的，它的画面又十分真切地再现了理想主义者的窘迫，现实中成功并不是仅仅眷顾那些真正有实力的人的成功的背后,可以有许多人为因素,若要坚持自己的喜好,听从内心的呼唤纯粹的活着,能不能成功就要靠上天的恩典了。
音乐的思考：影片把音乐和亲情，这两个超越年代、超越地域、不分种族、不分语言的人类精神结合在一起。 在一个多小时中，随音乐感悟，看亲情落泪。因为有音乐作为故事的主要元素，通篇的小提琴背景，有舒缓，有紧凑。 影片开始，小镇上第一富豪的媳妇生孩子，找刘小春“拉段带劲的”摧产，小春来了段《吉普赛之歌》华彩部分，为小春的琴艺、水平定了个位，也使电影有了一个独特而充满生活气息的开端。
在少年宫的江老师给刘小春上最后一课的时候，钢琴和小提琴完美的结合在一起，柔和辉煌的光打在一直邋遢的江老师的脸上， 呈现出美好、圣洁的图像，配合音乐，令人觉得人生美好的东西不过如此。刘小春琴人和一，即使不辜负江老师的教诲，也是表达自己对江老师的留恋。江老师说过他有音乐.是的， 因为我们有音乐， 所以我们不孤独！就这样这首李斯特的《第三号慰藉曲》在耳边回荡。小春在车站遇到莉莉、后来又在胡同里重逢，在心中产生爱慕，先后配上《瞑想曲》一类比较柔美的小提琴独奏曲，表现少年心中萌发的感情。陈凯歌在电影的另一个场景中，通过余教授之口，对这样的音乐有意无意的作了注解。在那个场景里，莉莉混进音乐学院余教授的课堂，想找机会为小春卖琴作解释。余教授正在讲解维瓦尔蒂的《四季》，他讲到他十三、四岁时，在大雨中偷偷听《四季》，“心中有一个秘密，要和音乐倾诉”。
电影结构处理的非常细腻。 一段比较长的音乐蒙太奇，出现在刘成到饭店打工，一队人马骑着自行车准备出发送外卖，镜头在刘成辛苦奔波和小春按江老师的要求“不要动琴，要用心去
也是在在《苏格兰幻想曲》的音乐背景下，刘成和莉莉把对小春的爱和关怀一丝丝地织进红色的毛衣里。另一个细节，莉莉的男朋友用小春卖琴买下的白色裘皮大衣骗莉莉说是自己买的，莉莉不知实情，高兴地在镜子前试衣，音乐是格什温爵士风格带有讽刺意味的小提琴曲，用以陪衬“男朋友”的丑陋。电影的压轴音乐，余教授为刘小春准备的参赛曲目——《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》。曲子作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律
随着蟋蟀与青蛙的叫声，“曲曲曲”“呱咕呱咕”传来几声幽扬的笛子之声，这灵泉便开始流淌。
仿佛蚂蚁们在有规律的喊着号子，犹如是有无数轻捷柔软的手指在弹着钢琴，也像是一位隐居在山林的高人在哼着山歌，流畅，自然……
音韵瞬间升高了，由流淌的小溪变成飞流的瀑布。之后又轻柔了起来！疑？是哪位少女在唱歌，在少女的唱歌之后，霎时间声音又高了起来，仿佛在世外桃园一样，优美，就这样声音由高到低，由低到高……
之后，又恢复了原来的状态，但是，这次还带着潺潺的流水之声，让人感到仿佛自己在大自然的`优美风景之中，无比幽静与自然……
突然，音乐进入了高潮，侧耳一听仿佛万马奔腾，但再仔细一听，就能明白其中的奥秘。
伴着结束的声调，便又传出蟋蟀的叫声，声音渐渐变低，渐渐变低，同时还流出种种让人感觉舒服的音调，流入我的耳朵，流入我的心怀。
“曲曲曲……”仿佛是一场自然演奏会的余韵。
是哪位指挥者让演奏家们演奏出这么优美的音韵？让这美的灵泉自然流畅的流露出来？我想，答案只有一个，那就是自然与人们……
