电影《歌声的翅膀》观后感1
电影《歌声的翅膀》观后感2
一部好的歌舞电影需要电影、音乐、舞蹈三者高度合作。《歌声的翅膀》是一次全新的尝试也是一部成功的尝试，影片处处让人感受到歌舞是新疆人们的日常。
采风从新疆塔城的手风琴博物馆开始，带着江寒儿时的梦想，观众朋友们从北疆至南疆与江寒三人一起饱览了大美新疆的五彩湾、赛里木湖、伊犁草原、喀什古城、塔什库尔干、慕士塔格峰等美景。感受到葡萄藤架下慈祥的老妇人在院落歌唱，领略骏马奔腾的草原上新时代的玛依拉和加尔肯的爱情歌舞；沉浸于卡拉库勒湖边送你一支《雪莲花》的纯洁爱情。喀什高台民居老少妇孺不分年龄对音乐和舞蹈的酷爱感染到每一个人。鸽哨声响起，男女老幼齐聚一堂，鼓声响，唢呐起，在现代电子合成乐器伴奏下歌舞轮番上演，歌舞就是人们生活的一部分。新疆歌舞的多样性、丰富性和感染力激起观影者的音乐细胞和舞蹈细胞。
新疆目前拥有全国56个民族成分的居民，影片主要展示了新疆8个民族的歌舞。随着现代歌舞艺术的发展，新疆各民族歌舞都恰如其分地吸收了现代音乐、舞蹈元素，将传统歌舞艺术与现代歌舞艺术巧妙融合，达到传统歌舞艺术的现代性转化，使其更具艺术性、审美性和娱乐性。电影在音乐的制作和歌舞的编排等方面，体现出浓浓的现代气息，展现出新疆的新时代新气象，展现出了一个充满生机活力极具现代气息又具民族风情各民族共居，共歌、共舞的美好新疆。
江寒的手风琴是新疆各族人民生活必备，至今仍是新疆少数民族结婚、迎亲队伍中不可或缺的重要乐器。加尔肯和迪里背着吉他，自从吉他被引进中国大地以来，早已成为音乐人的最爱之一。中华文化绵延优长，博大精深的原因就是具有不忘本来，吸收外来，兼容并蓄、海纳百川的博大胸怀。跟随江寒三人的采风之旅，圆梦之旅，观众们享受到了无与伦比的视听觉盛宴。
美丽的北疆牧场，优长的冬不拉独奏将人们带到静谧美好的夏季牧场，现代合成音乐强劲的舞曲《玛依拉》将传统哈萨克民歌《玛依拉》进行全面升级改版，欢快的青年男女在草原上尽情群舞表达出人们对美好爱情的向往。喀什高台民居中唢呐、架子鼓、手鼓、电子合成乐器交汇而成的舞蹈音乐使影片歌舞艺术达到高潮。这里有年轻人街舞的奔放，群众麦西来甫的热闹，男女对跳的热烈，歌声舞声汇聚着成欢乐的海洋，展现出人们生活欣欣向荣的景象。整部电影包含八首歌曲、四组歌舞、两段音乐剧，展现多达8个民族的民风民俗，传统歌舞。更展现出各民族团结和谐，共歌共舞的美好生活。
该部电影在音乐舞蹈样式为主要承载方式展现新疆各地奇美的风光和绚丽多姿的民风民俗的同时，充分运用电影语汇展现作品主题，使主题意蕴深远，让观众感受到寻梦青年精神得到升华的必然。当江寒即将到达家乡塔什库尔干时，遇到一群驯鹰者。在这里他听到了关于“鹰重生”的故事。鹰要想重生，在40年的时候，必须经过5个月的痛苦蜕变，它们要用指甲把羽毛一根根拔掉，用自己的喙拔掉老化的指甲，当新的羽翼、指甲长出后，它们获得了重生，还能再度过30年。该语汇正指向他们乐队的蜕变，不经历风雨怎么见彩虹。乐队在经历采风路途的艰辛，深入人民学习后，终于要在慕士塔格冰峰上向世人高歌。而选择慕士塔格冰峰也是具有指向深远之意。在文艺座谈会上强调“改革开放以来，我国文艺创作迎来了新的春天，产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时，也不能否认，在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象”，而登向慕士塔格峰正是影片在逐梦的主题之下，新疆音乐青年不甘创作高原，勇攀音乐高峰，深入人民，深入生活的现实实践。影片结尾新创作的歌曲歌词更能说明这一点。
《歌声的翅膀》称得上是新疆儿女为祖国献上的一份饱含深情的礼物。总导演高黄刚坦言：“作为一个坚守在祖国边疆的文艺工作者团队，我们始终将展示好新疆各族儿女，美人之美，美美与共，团结一心，砥砺奋进的美好图景作为首要任务，向世人展现当下新疆所焕发出的勃勃生机、幸福荣光、一派祥和而又温暖的大好山河。”
电影《歌声的翅膀》观后感3
电影的繁荣必须“提倡多样化”，“多样化”不仅要包括题 材、内容、格、样式的多样化，而且还需要实现艺术类型的多样化。正因为如此，我们应该重视影片《歌声的翅膀》在电影类型创造中的意义，应该肯定这部影片在中国“歌舞电影”创作和艺术探索中取得的成绩和经验。
首先要肯定的一点是，这是一部原创的歌舞电影。上面提到，新中国成立以来，随着？族歌舞艺术包括歌剧、舞剧的发展和成？，我们银幕上也出现了一批歌舞类型的.电影， 如《刘三姐》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《阿诗玛》等，这些影片在艺术上取得很大成功，在观众中也深受欢 迎。但是这些影片大多是根据舞台剧改编，有的还基本属于舞台纪录的性质。《歌声的翅膀》则是一部原创的歌舞电 影，从策划开始，就是按照对“歌舞电影”的理解和思路来编 写故事、结构情节、构思音乐和舞蹈的组成和意义。应当看到，在我国的电影史上原创的“歌舞电影”还很少，也许我们 的“原创”作为一种类型还不够成熟，但是“原创”对于一种电影类型的创建和成功具有特别重要的意义。
其次，顾名思义，“歌舞电影”要把“歌”（音乐）和“舞”
（舞蹈）作为电影的重要艺术表现手段，而且应当“歌”、“舞” 并重、融为一体、载歌载舞。我们以前拍摄的歌舞类电影， 尽管在艺术上各有成功之处，但是有的是以歌为主，属于“歌剧片”，如《刘三姐》、《江姐》、《洪湖赤卫队》等；有的则是以舞为主，属于“舞剧片”，如《小刀会》、《宝莲灯》、《丝路花雨》等。我们还缺乏那种将歌舞融为一体、歌舞并重的“歌舞电影”类型片。《歌声的翅膀》充分发挥了 “歌舞之乡”的优势，无论是“手？琴之乡”塔城的大歌舞场面、还是赛里木湖畔的男女声对唱、或者伊犁大草原上的爱情歌舞，都使人感觉到剧中人物能歌善舞、载歌载舞，给观众以“歌舞电影”歌舞相融、歌舞一体的具有震憾性的美学体验。再次，影片的一个特点是把新疆各？族的歌舞融为一体。据介绍，影片摄制组根据情剧需要从新疆？北部塔城一路南下，途经伊犁、乌鲁木？、喀什、帕米尔，跨越五个地州，行程万余公里，不但让观众饱览了高山、湖泊、雪峰、草原等大美山水，而且向人们展现了哈萨克、维吾尔、塔吉克等八个？族的？采各异的？族歌舞。正如剧中人物所说： 新疆真是太大太美。哈萨克族的？上冬不拉演奏、维吾尔族的喀什高台歌舞、塔吉克族的迎亲鹰舞，和新疆的雪山、奔马、鲜花一起，给观众留下深刻印象。在一部歌舞片中融合了各具特色的多个？族的歌舞艺术，当然不但有“？族团结”的思想意义，同时也具有“多样统一”的美学意义。
此外，影片值得称道的一个艺术探索是试图把传统的？族歌舞与时尚的现代歌舞融合在一起。在有着千年历史的喀什老城高台？居，影片着重展示了维吾尔族的传统舞蹈，同时也根据新疆南部的时代特色浓墨重彩地演出了一段？春、时尚、现代的街舞。两百多名舞蹈演员和上百名纳格拉鼓手参与这场街舞表演，鼓声震天、舞姿动人，比较切合剧中主人公的当时心情和观众的审美诉求。在剧中人物加尔肯回到家乡与恋人玛依拉一段爱情歌舞中，影片在哈萨克族舞蹈语言基础上，也注意融入现代的、世界性的、探索性的诸多舞蹈语汇。总之，影片编导在“歌舞电影”的类型探索中，顺应时代的变化和观众的需要，特别注意到新疆？族歌舞的现代化表达，这是应该肯定的。
最后，影片的成功在于努力把“歌舞”与“叙事”融合在一起。正如影片编导所说，对于歌舞电影而言，影片中音乐和舞蹈的呈现同故事构建同样重要。要“让歌舞参与到叙事中去，歌舞和叙事不再分庭抗礼，而是珠联璧合。故事生发歌舞，歌舞也讲故事，二者融合前行，互相关照，最终达成协调统一。”影片编导的上述体会是颇有道理的，“歌舞电影”的基本特点和要求就是把要歌、舞作为电影的重要手段，歌、舞要参与叙事，与叙事融合，而不同于一般故事片那样只是把歌、舞元素当作“插曲”和“插舞”。在这方面《歌声的翅膀》作了大量探索和努力，创作者具体采用了三种模式（带入 式、参与式、表演式）让歌舞参与叙事。以“表演式”为例， 影片主人公经常运用音乐剧式的歌舞表演来推动剧情的发 展，如赛里木湖畔三男一女那段多声部对唱、昭苏饮？滩上
《你要好好生活》多重唱、还有男主人公江寒在拖拉机草垜上的独唱，都是用歌舞在讲故事。据出品方介绍，这部影片用了八首圆场歌曲、四组歌舞、两段音乐剧直接参与故事的讲述，完成了一部“歌舞电影”的构建。
在诧紫嫣红的我国当代电影百花园里，“歌舞电影”还是一种年轻的艺术类型，《歌声的翅膀》的探索具有一定的开拓性意义。尽管影片在艺术上还称不上完美，但是影片的艺术探索和取得的成绩及经验是可贵的、富有启发意义的。
《文化苦旅》读后感1
在《文化苦旅》中讲述了许许多多在中国部位人们所重视的地方。
道士塔—建于莫高窟。它的所属者王圆簏即使道士也是历史中莫高石窟的罪人，是他从外国“冒险家”手中接过极少的钱物，然后让他们把难以计数的敦煌文物一箱箱运走。也是因为他，如今敦煌研究所的专家们之得一次次确如地从外国博物馆买取敦煌文献的微缩胶卷，叹息一声后走到放大机前······
敦煌莫高窟的悲剧，只是因为一个道士流浪至此并驻足引起的，因为他的私欲，从而导致外国“冒险者”以少数的银元换走我们住过大量的文化遗产，我好恨，恨当时管理者的腐败与王圆簏的无知与私欲，从而导致如今我们的遗憾。
昔日的辉煌早就我们如今的成就，但假若昔日的辉煌被窃取了，那后果将怎么样·····
因老一代创造的奇迹，才造就我们这一辈的骄傲，才是我们摆脱令人屈辱发指的历史。
但如今的我们仍以过去的光辉做明天，那真正的明天在哪里。历史会倒转轮回至当时，我们会不会再次面临屈辱。
这个问题不要问别人，而要问你自己，你是否要为自己的出现创造一份价值或是为他人的路上做点点星光······假如你仍为自己的私欲而奋斗，我要问你，这些东西你有什么用你死后能带走吗？有一句形容人的价值及意义“生不带来，死不带去。”
《文化苦旅》读后感2
历史的探索，往往始于足下。我跟随着《文化苦旅》的脚步，把握历史的韵律，静观王朝的兴亡。
遗失
“文化，不就是让有限的生命向更大的空间和时间领域延伸么？”《风雨天一阁》中有一个文化传承中令人欷歔的事件，明朝大藏书家范钦藏书颇丰，然而时局的变迁令其中多数毁于贼手，许多孤本失传，成为了文化史上的一大遗憾。
曾慕名前往拜访大相国寺，却发现佛教氛围早已面目全非，我不禁疑惑了，我们该怎样避免文化的遗失？而西安大雁塔前一位僧人以倒立的形式化缘，不顾周遭耀眼的闪光灯，才真正诠释了佛教的思想——修行。
这正是如今无数的庙宇楼阁中的僧人所遗失的——佛的精神以及历史所赋予他们传承佛教思想的使命感。
传承
“只有在大地上，才能找到祖先的脚印，而寻找祖先也就是寻找我们生命的基因，寻找我们自己。”那次华山之行，令我震撼的是挑山人那一张张坚韧的面庞。他们接过了前人的重大使命，融入历史，并让这脉搏跳动下去，生生不息。
我听见内心的声音呼喊着：传统文化绝不能被遗忘，要传承延续下去，这是一个民族的魂！我们与古人是一脉相承的，传承文化的使命任重而道远，但我坚信，明晰并坚定自己澄澈的信仰，它就会滋润一生，而我们的内心，终将如菩提一般，开花。
《文化苦旅》读后感3
读完《文化苦旅》，也就游历了大半个中国。刚开始读时，对“文化苦旅”的“苦”字百思不得其解。在我的认知中，旅途是快乐的，美好的，望着祖国的大好河山，心也跟着融进去了。每一次旅行都是心灵一次美好的体验。这“苦”也许是旅行的劳苦吧。
读完以后，我觉得自己的认识太肤浅了，太幼稚了。其实，苦于身无所谓，苦于心才真是苦。作者曾经感慨“文人似乎注定要与苦旅连在一起。”先苦后甜，当你走过一座城市古迹，了解一段段历史，在苦涩的回忆中，我们不难发现，我们找到了人生的真谛，历史的感悟，文化的理解。提升了我们的道德境界，离我们的梦想越来越近。
这段旅程是苦的，那段历史更是苦的。历史上曾演绎过一幕幕壮士英雄，视死如归的话剧。那一个个历史英雄有着我们中华子孙高尚的品格和如梅花那样的骨气，但多数人还是逃脱不掉悲剧性的结尾。“零落成泥碾作尘，只有香如故”。虽然关于他们的回忆是苦涩的，但我们从他们身上学到的却很多。
回味人生，总有苦涩的时候。那段耻辱的历史是苦涩，但正因为如此我们才能站起来，重新屹立在世界的东方。当我们走到最后时会发现，人生总是苦涩的，但苦后的甜，是我们最终的胜利，只有你经历了苦，回忆时，才会无悔！
《文化苦旅》读后感4
他，在国内外讲学，也不忘参观当地风景；在考察途中，也不忘写写感悟随想。余秋雨教授，他行行止止，写写看看，点点滴滴汇集成了一本《文化苦旅》。
洞庭湖畔他曾站立，庐山瀑布旁他曾被震撼，道士塔旁他曾叹息。敦煌鸣沙山中、月牙泉边有他的脚印，江南小镇他曾坐小船游览，天一阁内有他滴落的雨水。
所以，就有了深邃苍凉的《道士塔》、《阳关雪》，有了荒荒大漠、黄河文明的盛衰，有了悲凉、沧桑；有了柔丽凄迷的《白发苏州》、《江南小镇》，有了小桥流水、江南文化和世态人情，有了清新、婉约；也有了展示中华文人艰难心路历程的《风雨天一阁》、《青云谱随想》，有了文化的风雨飘摇；还有充满文化感慨的《牌坊》、《庙宇》等，有了回忆、变革，有了感慨。
余秋雨教授去过的地方，不只是有美景，而且，也有历代文人墨客的脚印和古代文化的交集。如三峡，那里有李白的朝辞白帝彩云间，有郦道元的两岸连山，略无阙处，还有神女峰神女的传说；如天柱山，这里可是大文豪向往的归宿地，有李白、苏东坡、王安石等等。至于西湖、洞庭、庐山，更不用说。他在本书自序中说：我心底的山水并不完全是自然山水，而是一种"人文山水"。或许就是中国历史文化的悠久魅力对他的熏染，有了这人文山水，才有了这本《文化苦旅》。
《文化苦旅》带给我的是历史文化对心灵的启迪。这本书，值得一读。
《文化苦旅》读后感5
提起余秋雨，可能想说得太多，满腔话语积压于心底，随时都有迸发出去的可能。但我还是愿意只打开一个小口，让那话语如涓涓细流一样涌出，将自己再次滋润。
读余秋雨的第一篇散文，是他的《文化苦旅》的开篇之作——《道士塔》。当时，我第一遍读，愤恨；第二遍读，无奈；第三遍读，就只有压抑了。目睹的一个个惊人的流失数字，我的压抑与它共存。王元禄是个罪人，没有错。但是，将敦煌文化的大量流失、出卖之罪完全归咎于他——那样一个20世纪初中国随处可见的猥琐、短目之人，更像是嘲笑自己。因为，他的卑微，实在不配承受这罪。他意识不到这份文明的伟大与灿烂，他只知道一百卷经卷值一个铜板，一车古画值三块大洋；他只知道如果在飞天甜美、神秘的微笑上刷一点白石灰，墙壁就干净了；他只知道本以强盗身份来这里的斯坦因，是西方来东方“取经“的人。他的卑微，承受不起这罪！我的压抑与这些耻辱共存。正像余先生喊出的：“我好恨！”
终于，《莫高窟》紧随其后，让我稍稍欣慰，余先生用敦煌壁画上明快的、油彩一般的语言，从诞生曙光的时候起，描绘到飞天腾空撒花的唐初鼎盛之期。欣慰于毕竟我们厚重的土地，还以它三千年孕育出的魔力，留住、或是说吸引住了一部分文明，就算是文明的碎片，也能使后人从中拾取精华，沐浴灵魂。唐后，风格一次次改变，风沙一次次动摇这里，但是，风骨从未泯灭过。然后，飞天神秘的微笑朝向了日不落，这微笑后面是愤恨，是压抑，是无奈……
《文化苦旅》读后感6
这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的'煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态？什么又是矫情？看罢。
《文化苦旅》读后感7
这是我读得最慢、读得最仔细的一本书，没有之一；这是我体会最深、体会最动情的一本书，无出其右。
相见恨晚，这种感觉贯穿我阅读此书的始终，孩子班主任对《文化苦旅》的书评，无意中揭开我品读余秋雨作品的序幕！
读余秋雨的书，是一趟长途跋涉，是目光和灵魂在书本中的跋涉，是思想和视野的在人生中的开拓。那厚重的沉淀，激活了我们思考的空间。
他的品格是中国的。余老先生的足迹踏遍了祖国的河流山川，不是游玩，是旅行，是灵魂之旅。他和妻子用脚步度量脚下这块大地，抚摸着前人留下的文字，留下更为深刻的感悟供世人评说。
他的眼光是世界的。他走出一条世界古文明探寻之路，终极反思和评价中华文明。穿过战火纷争不断的国家地带，在海上承受暴风雨的洗礼，在沙漠里不畏艰苦地行走。以实际考证的文人之躯诠释：读万卷书，行万里路，著不朽名著。
他的作品是不朽的。进入二十一世纪后，他的思想之旅与精彩演讲，沉淀为一部部传世佳作。余秋雨拥有生命的宽度和历史的维度，与他的坚强信念与不俗格局互相促进、相得益彰。余老师扎实的文学功底与戏剧专业素养，让他的文字画面感极强，文章文脉清晰、主题深刻，令人深思！
他的一切是经典的。无需多言，更无需争辩！就让时间来检验！任何书评《文化苦旅》本尊前都显得分量不够，读一读吧，相信会有所得！
《文化苦旅》读后感8
初读余秋雨先生的《文化苦旅》，不知道该以怎样的的心情来述说。开篇便是《道士塔》与《莫高窟》，那个我生活了十八年的地方，我却是没有一个游者对它的解读深刻。只记得，乐？和尚开凿了第一个洞窟，王道士“打开了”莫高窟通往世界的大门，丝路花雨滋润了这方土地……
“大漠的落日下，那吹箫的人是谁？任岁月剥去红装，无奈伤痕累累。荒凉的古堡中，谁在反弹着琵琶，只等我来去匆匆，今生的相会……”一曲《飞天》奏响在耳际，只觉心中涌起莫名的情愫。那个熟悉而又陌生的敦煌，那个生我养我的地方；那个闻名世界的石窟，那段辉煌灿烂的文化。
眼望茫茫戈壁，四处荒芜。那片翠绿已被烈日化为干黄，那曾经的碧蓝只留下洁白的晶盐，只有苍穹依旧是不变的蔚蓝。那高架的铁塔撑起了多少人的现代梦，那纵横的缆线又牵来了多少人的小康梦。然而，当所有的中国梦都实现的时候。有谁还记得，敦煌，这座古城的梦想，千年如一的梦想。
曾经的她，年轻气盛，任由祖国有志青年在她身上开采探挖；曾经的她，壮志凌云，任由原子弹绽开的蘑菇云在她脚边开花；曾经的她，豪气冲天，任由一批批的探索者带走她的经书卷藏。而如今，她的千疮百孔谁看得见，她的满怀心酸谁味的出，她的一腔苦水又向谁倾吐！寻梦的路，为何这般艰苦？
