今天，我在家看了一个故事，名字叫做《左手和右手》，对我有很大的启发。
这个故事主要讲的是：有一个小女孩儿叫做小如，小如有一双手，左手和右手。
小如的左手和右手很和睦，每当右手累时，左手便给右手按摩。右手唱歌时，左手在一旁伴舞。右手写字时，风一吹，纸就飘起来，于是，左手就压住纸，让右手写字。它们快乐的生活在一起。
但过了一段时间后，它们不友好了。一天晚上，主人小如睡后，左手和右手吵了起来，右手一个劲儿地说左手没用，在这儿只会给小主人小如丢脸，并要赶走左手。左手也为自己争辩，但左手最终还是离开了主人小如。
后来，小如发现左手没了，干什么都干不好，右手也知道自己离不开左手，便叫左手回来。终于，左手回来了，它们又快乐的生活在一起了！
这个故事告诉我们，有一些东西是分不开的，就像朋友，针和线，锁和钥匙，电脑和主机这样，少了谁也不行。
（一）左手的掌纹
寒假至今，我一直在读余光中老先生的散文集《左手的掌纹》，一边是在感叹这位文学大师文笔之精湛，润色之如神，另一边在细细地分析，了解这位大师的人生经历，希望从中有点启发或者有所借鉴。在看他的散文时，总觉得这是一首诗的扩大化，亦或者本身就是一首诗，譬如“莲莲相连，莲瓣的千指握住了一个夏天，放走了一个夏天”，譬如“月光是史前谁的魂魄，自神话里流泻出来，流向梦的，夜的，记忆的每一个角落”。深度，密度，在余老的散文中总是恰如其分，细细探究总觉得别有一番风味。少年奔波，少年轻狂，少年亦舞梦。余老的经历也可以说是一首诗，在他的人生经历中，诗便是他本身，他本身便是诗。从金陵城下到蜀地僻隅，从厦门沐风到海外润雨，诗似乎一直在陪伴着他，情一直在鼓涌着他，尤其是乡情，尤其是对身后的一片黄土有着深深的眷恋。在散文集里，这种情溢得满满的，满满的愁，字里行间，总不乏思念，总不乏感触。是的，隔着浅浅的海峡，那个时候的他确实是遥远而贴近的愁。现在倒好了，两岸的不断交流与沟通想必能减轻余老的这种乡愁，但是，隔了几十年，再踏上那片魂牵梦萦的土地时，愁更愁，情更溢了吧。看似陌生，实则更亲切，亲切之余，便有诗的灵感，文的风骨。许多时候，贴近心声的东西是最能打动人的。余老的文章里，写的最多的就是心声的倾泻，真真实实的倾泻，钳上诗的骨架这心声便上了一个台阶，但它始终只是心声罢了。他在《剖出年轮三十三》里写道：“真正的诗人，该知道什么是关心时代，什么只是追求时尚。真正的诗人，不但需要才气，更需要胆识，才能在各家各派批评的噪音声之外，踏踏实实，走自己寂寞然而坚定的长途。”是的，真正的诗人便是这样一种独立而寂寞走着的人，余老是，诗中的余老也是，散文中的'余老更是。诗与散文，本身不那么联系，即使有联系，也不会很密切，但是余老做到了，做到了如何使诗与散文在亲密的联系，水乳-交融。合上这本厚厚的散文集，感觉心里似乎清澄了些。夜色里，安静的风偷偷溜进窗门，显得更安静了。咋一看，其实，这段梦还未老。
通过大家一定会对读后感有新的认识，从而养成写读后感的好习惯！
（二）左手的掌纹读后感
余光中先生对这个选本也十分满意，他在序言中说：“这本〈左手的掌纹〉所选的作品五十多篇，有短到数百言的小品，也有长逾万言的巨制；有纯粹的抒情文，有夹叙夹议的杂文，有自己出书的序文，还有不折不扣的
这些散文随笔，叙事抒情议论自成一家，激情奔放，叙事精当，思路开阔，人情练达，知识渊博，读来美不胜收，在当代作家中，像余光中这样“右手写诗，左手写散文”又卓有成就的作家并不多见，无怪连散文巨擘梁实秋先生对此都十分推崇，称之为“一时无两”。
余光中先生出生在南京，在南京度过了他难忘的童年时代，是个货真价实的“南京小罗卜”，当年在石头城白墙红瓦的小楼上，每当夕阳西下，面对紫金山美丽的夕照，一颗少年的诗心便随之跳动，他的第一首诗作“就是对着那一脊起伏的山影写的”。不论身在何处，这位金陵子弟江湖客最牵挂的依旧是他的故土南京。一年前，他曾向江苏文艺出版社表示了希望在故乡出版一部作品的愿望，现在这个愿望终于实现了。
他兴奋地说：“十多年来我的书在大陆各省出版，但是在江苏，这还是第一次，尤其还是在接生我的南京，更是倍加快慰。”但是最快慰的却是广大的读者，因为在这部作品中，余光中把他最好的作品都奉献出来了。余先生自己戏称诗歌是他的右手，散文是他的左手，对他的右手我们都已熟悉，现在让我们好好欣赏余先生的左手，看看他左手的掌纹。
（三）左手的掌纹读后感
这本《左手的掌纹》所选的作品五十多篇，有短到数百言的小品，也有长逾万言的巨制；有纯粹的抒情文，有夹叙夹议的杂文，有他自己出书的序文，还有不折不扣的论文。无论篇幅与文体都不拘一格，可谓最广义的一部文选了。
文杂情亦杂，作家的情感像喷涌的泉，丰富多样，即使这样，读完这本书之后，我印象最深的是他贯穿始终的两种情感。一是思乡爱国，二是念女思亲。
先来谈谈我对他第一种情感的理解。
在《从母亲到外遇》这篇文章中，(.)余光中把大陆比作母亲，台湾比作妻子，香港比作情人，欧洲比作外遇。余光中出生在南京，为了躲避战乱。18年后，他与母亲离开大陆，去了台湾，一住就是
37年。期间他也在香港和欧洲待过。其实，余光中待在祖国的时间是很短的，但是，他的根在祖国，因此，他把大陆比作母亲，台湾比作妻子不无道理。他这样说：“烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那一片后土。那无穷无尽的故国，四海漂泊的龙族叫她做大陆，壮士登高叫她作九州，英雄落难叫她做江湖…”“我离开她时才21岁呢，再还乡时已经64了；掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头……”“这许多年来，我所以在诗中狂呼着，低语着中国，无非是一念耿耿为自己喊魂，不然我真的会魂飞魄散，被西湖掏空。”即使余光中离开了中国，在他乡生活时间太长，他也无法真正融入他乡，因为他身上流淌着的是中国的血液，血液里流动的是龙族的气息，读后感。
2005年是钟晶晶小说创作的丰收年。这一年她发表了中篇小说《家谱》、《第三个人》、《山谷中》、《我的左手》、《麻雀的日子》，以及短篇小说《遥远的扎西》等，整体水平和质量都不差，转载率也较高，其中尤以《我的左手》最为引人瞩目。跟钟晶晶的其他许多小说一样，这也是一篇十分独特的，与时下的一般小说很不相同的小说，显现出钟晶晶观察生活的独到的眼光，表现生活的独特的叙述形式。读后，给人留下的是深长的回味。
《我的左手》以三十多年前的“知青”岁月为背景，写了几个人物：冬子、水珍、王长海、冯八，还有作为故事叙述者的“你”。这几个人物都写得有声有色，性格鲜明，其中，冬子无疑是最主要的人物，是这篇故事的“真正主角”，是叙述者“你”的情同手足的好友——“我的左手”。冬子最后精神失常了，并在精神病院自杀身亡。导致这个悲剧结局的原因是什么呢?
作为老“知青”的冬子，有一个并不完整的家，母亲虽是生母，但父亲却是继父，生母为了生存而委屈求全与继父结为夫妻，但实际上与继父并没有真正的情感生活。这个家使冬子感到屈辱，感到压抑，他在这个家找不到情感的寄托，就转而在他的知青群体中寻找这种寄托。他爱上了当地一个相貌出众的农家女水珍，在遭到拒绝后，竟丧失理智地对水珍实行强暴;在厂长王长海占有了水珍之后，他愤而要跟厂长算账，却遭到了对立面的暗算而砸断了自己的一条腿;他对“你”产生了超出友情之外的同性之爱，因为得不到“你”的回应又感到深深的压抑……接二连三的情感受挫，对他无疑是极大的打击，愈益加大了他本来就存在的心理和情感的残缺。冷酷的生存环境和冷漠的人际关系，是导致冬子精神失常的外在原因，而其内在原因则是自身心理和情感世界的残缺。如果外在世界能够给他多一点关爱，他的精神也许可以得到些许慰藉，但心理和情感的残缺，不是光靠外在环境的改变就能弥补的，还要靠自我理性的调节和约制，而冬子恰恰是一个情绪化的，缺乏这种调节和约制能力的人。因此，笼统地说冬子是“被淡漠谋杀的男人”，并不完全确切。
这篇小说的独特之处就在于，它写了这么一个独特的`人物，对他的心理世界和情感世界作了深入的开掘，而这(对人类深层心理和情感世界的开掘)也正是女作家钟晶晶小说的主要特质之一。这让我想到了钟晶晶的另一个中篇小说《你不能读懂我的梦》，这篇带有精神分析特点的小说，触及到人类赤裸裸的灵魂和灵魂深处隐伏着的“原欲”。《我的左手》尽管不同于《你不能读懂我的梦》，但在探寻人类的深层心理和情感世界这一点上，却是一脉相承的。钟晶晶的小说之不同于凡俗，就在于她能够发现并开掘独特性，表现个别人物的个别的特征，而不是“类”的特征。
这篇小说的主体叙述者是“你”——冬子生前最知心的朋友。“你”是带着深深的愧疚之心和怀念之情来回忆他与冬子的友情，以及他有愧于冬子的过失的。作者在《创作谈：面对记忆下跪》中也坦言：她写这篇小说和写《家谱》、《第三个人》一样，都在“表达着同一种情绪：内疚”。这种带有宗教意味的普世忏悔情怀，在钟晶晶的不少小说中都存在着。但当作者对冬子的心理和情感世界进行了一番深入开挖后，在内疚之情之外，又升华出另一种悲悯情怀——对像冬子这样的心理和情感残缺者和弱者的悲悯，并成就了一曲对心理和情感残缺者的深情的挽歌。这恐怕是作者所始料未及的!
对于一个小说家来说，写什么固然是重要的，但怎么写也许更为重要。对这一点，钟晶晶有很清醒的认识。在一次谈话中，她把怎么写归结为文字语言问题，因为文字语言“就是一个作家发出的声音”，“故事是可以模仿的，但是声音是没法模仿的”(《战争童谣·跋：另一种风景》)。这当然也是对的。不过，单说文字语言还是显得有些笼统，因为这适用于任何一类文学创作，而对于小说创作来说，怎么写的一个更为根本的问题是叙述形式问题，而文字语言则是叙述形式的构件。
