品读红色经典，感受先烈艰辛，畅建美好未来。
——题记
《红旗谱》这部小说主要描写了在大革命时期的历史背景下，冀中平原三代农民和地主的尖锐矛盾斗争，以“反割头税”和“二师学潮”事件为中心，生动地展示了当时农村阶级斗争和革命运动的壮丽图景。三代农民的不同斗争道路及其命运的变迁，深刻地反映了农民在民主革命中寻找解放道路的曲折历程。小说阐明了一个真理：只有在共产党的领导下，人民才能彻底翻身过上好日子。
捧着书籍，我的眼前浮现出大革命时期冀中平原如火如荼的农民革命运动，鲜活的人物形象跃然纸上：舍身护钟的朱老巩、沉着冷静朱老忠，忠厚老实的严志和，运涛江涛，向往革命的春兰……
《红旗谱》将波澜壮阔的革命斗争与平凡琐碎的农村生活交织在一起，塑造了个性鲜明的农民英雄朱老忠。他是一个融合了民族魂魄，时代精神和反抗性格的农民英雄，不但具有旧时代农民起义英雄的叛逆血液、正义豪气，还吸纳了新时代无产阶级的先进理论和斗争精神，是在革命斗争中不断成熟起来的农民英雄。他对待阶级兄弟肝胆相照、荣辱与共，把阶级利益放在首位。这种远见卓识，坚忍不拔的品格是非常值得我们去学习的。朱老忠善于通过学习来改变自身的局限性，乐于接受革命理论，坚信革命真理，而不是保守自闭。在反割头税的斗争中，他喊出了：“没有共产党的领导，要打倒冯兰池是万万不能的。”朱老忠吸取前辈们的斗争失败的教训，在党的正确领导下，增长了斗争的才干，提升了革命的觉悟。他放下镰刀，走出田野，手拿武器，适应了火热的.战争生活他们用激愤将敌人打得跪地求饶，用他们的热血换来冉冉上升的五星红旗。
每一个英雄形象，并非都是凭空捏造的，他们都是经过革命的熔炉打造出来的的。朱老忠也不例外。在他15岁的时候，远走他乡，身在异地，牢记仇恨。几十年以后，他返回故乡，重新与冯兰池针锋相对。而这一路上，他经历了九一八事件、“四一二”反革命……其中高蠡起义的失败，令他痛苦万分，但是他并没有放弃，反而更坚定了与敌人斗志到底的信念。看着他的每一个脚印，我渐渐理解了党的心路历程，明白了幸福生活的来之不易。
锁井镇农民的革命斗争方式，也是一代比一代进步的。朱老巩是赤膊上阵，拿起铡刀拼命。朱老明他们采取所谓对薄公堂、和地主打官司，这注定要失败的，就像冯贵堂说的：“好像吃炸焦肉、蘸花椒盐儿。吃不完咱的炸肉，就把他们那几亩地蘸完了!”到了朱老忠和江涛，他们接触了党，党教导他们要团结群众，走群众路线的道路，于是所发起的反割头税的斗争就取得了很大的胜利。说明了只有在共产党的领导下才能更好地团结起来，战胜敌人，解放自己。
在小说中除了斗争，我感受更多的是到家庭的温馨和朋友间的关怀。当朋友家遇难，朱老忠挺身而出，千里迢迢的赶过去探监。又是他为了帮助朋友的儿子上学，不惜卖掉自己家的耕牛。“土地是农民的命根，他们不想离开宝地”，但为了去看运涛，土地还是变卖了……这些情节都强烈地表现出家和友情的凝聚力。
时间如风，吹走了历史，将未来不断向我们推进，热血的时代虽然随风而去，但是朱老忠身上坚韧的品质还应流传下来。从这篇小说中我不但学习到了作为一名共产党员应该具备的自身素质，更深刻的认识到，我们只有坚持党的领导，把集体利益放在首位，坚信革命真理，才能更好的为公路事业添砖添瓦，才能正确把握党对人民的正确领导。
以前，我总是洋洋得意的对人说，如果我家财万贯的话，我一定会报考历史专业的.这样说的原因是一方面表明自己其实是有理想的，另一方面表明自己其实很酷.
历史是酷的，我却是浅薄的.历史并非全是鲜衣怒马繁华似锦，它事实上如此残酷，战争和暴政将它涂抹得血迹斑斑.这斑斑血迹又迷惘了众生的眼睛，在穿越历史重重迷雾之后却对狰狞的暴徒流露出顶礼膜拜的眼神.原来颠倒众生的，并非只有倾国倾城的美女.
我一直无法理解为何明孝陵甬道上的牌匾会将朱元璋这个热爱杀人的混蛋描述成恩泽天下的圣主，就像我一直无法理解为何人们会赋予项羽这个徒有武力的莽夫以英雄的地位并崇拜了幽幽数千年.项羽一把大火烧掉了咸阳，不但给后世的暴徒们开了一个以焚烧故都来章显自己盖世武功的恶劣先例，而且烧尽了保存在咸阳的记录着春秋战国以来璀璨学术思想的珍贵典籍.而同样是因焚烧罗马城而闻名的尼罗，却遗臭千古.相形之下的差别和痛心，我不知怎样才能言语.
不要说造成黄金时代学术典籍遗失的罪魁应是焚书坑儒的始皇赢政，那本是另一片迷茫的眼神.焚书的原因上儒生建议赢政崇古分封子弟和功臣，这本是儒家阿谀奉承的的手段，但不幸碰上始皇这个一切都向前看的人政治硬汉.法家的李斯作出细致分析之后建议”非博士官所职，天下敢有藏<诗>、<书>、百家语者，悉诣守、尉杂烧之。……所不去者，医药卜筮种树之书……”是为焚书.可见焚书焚的多是民间非科学方面的书籍，而秦朝所设为数众多的博士官，仍然存有大量诸子百家的典籍.事实上，按当时的条件，民间就真的能存有很多的书么?藏书在很大程度上还只是政府行为.
而坑儒的原因则是两个道士为赢政寻仙药不得，怕上面怪罪，便毁谤赢政后逃之夭夭.始皇勃然大怒，坑杀相关四百六十于人.这其中大抵是些方术之士，不过因为赢政也提到了儒生在咸阳言论蛊惑人心，大概也有一些儒家人士混迹于被坑杀之列.
因为这两个原因，儒者们穷尽所有能够想到的恶毒词汇加诸于始皇赢政的身上.古人说三人成虎.儒者们一代接一代孜孜不倦的毁谤始皇，毁了两千年，终是迷惘住了后人的眼睛，把赢政变成集天下恶毒为一身的大妖怪.
暴政是有的，但暴政是每个朝代都有，而赢政所做的开创性的事业却只在于秦朝.不用螯述从小学课本就介绍的统一度量衡统一货币统一文字，光算赢政所建立的政治体制这一项，其后两千年的中国帝王便从未有能超越，统统因袭下来.”始皇帝”这一称谓，真的是名副其实.
我到是觉得，相对于项羽，赢政到是更能担当英雄这一称号，更应该获得国人的尊敬.戏剧中的霸王，演义中的关羽赵云，都只能当作文艺形象来欣赏，万不该将其与历史真实人物混为一谈.只可惜大多数人眼中的世界只是建立在别人的臆想之上.怎能冀望用迷茫的眼睛看见一个真实的世界?
和科学一样，读史让我们接近世界本来的样子.
而我呢，喜欢事物本来的面貌.不论它是好是丑.
因为啊，我总坚信，真正的完美，总是包含了残缺于其中.
2.《红岩读后感》
我怀着十分崇敬而又激动的心情读完了《红岩》这本书。〈红岩〉是一部中国军事文学名著。它描写了众多革命英雄：成岗临危不惧，视死如归；许云峰英勇斗敌，舍己为人；江姐受尽酷刑，坚贞不屈；刘思扬出身豪门却投身革命；渣滓洞难友团结奋斗，敌人丧胆；白公馆志士奋勇突围，迎来黎明……所有这一切展现在我眼前，那是多么让恩激动、崇敬、悲愤、感叹的画面。
最令我难忘的是许云峰将要被特务匪徒密裁的那段描写：“死亡，对于一个革命者，是多么无用的威胁。他神色自若地蹒跚地移动脚步，拖着锈蚀的铁镣，不再回顾鹄立两旁的特务，径自跨向石阶，向敞开的地窖铁门走去。他站在高高的石阶上，忽然回过头来，面对跟随在后的特务匪徒，朗声命令道：“走！前面带路。”面对着步步逼近的鬼门关，许云峰没有表现出丝毫的害怕，反而革命信念更加坚定，即使海枯石烂、天崩地裂，也不会动摇。江姐被粗长的竹签钉入指甲缝间的刺骨钻心的逼供，特务们为的是想从这位重要的共产党员口中套出有关地下党的重要机密，可是他们一次又一次的失败了。试想一下，在那潮湿腐臭的渣滓洞、白公馆，近乎窒息的地牢，在严重缺水的情况下咽着发馊味的残羹冷炙，拖拽着遍体鳞伤，强忍着旧脓新创袭来的阵阵裂痛……然而他们以常人无法想象的毅力顽强地与反动派抗战到底！
对这些可敬可佩的战士，国民党反动派只能给他们肉体上的折磨，却动摇不了他们精神上的丝毫，反而更使他们的斗争精神丰富起来！读到他们的事迹，我无法自已，在他们面前，我感到深深的愧疚。想起自己以前写英语作文，花了不少时间却只得低分，便泄气了；工作中遇到不顺心的事或小挫折，便想到放弃。没有对学习、工作完全充满热情的我易被摧垮，总找借口说自己是个女孩。可如今，在红岩英雄的光辉形象前，我明白了：越是在铺满荆棘的路上，就越需要我们去开拓；越是困难的时候，就越需要坚定不移的精神去克服。
“晨星闪闪，迎接黎明。 林间，群鸟争鸣，天将破晓。
东方的地平线上，渐渐透出一派红光，闪烁在碧绿的嘉陵江，湛蓝的天空，万里无云，绚丽的朝霞，放射出万道光芒。”这是解放战争胜利后的第一个黎明的描写。这一片生机勃勃的景象是无数位战士用鲜血换来的，血染红岩，才有今天的幸福生活。幸福的日于容易使人忘记了什么叫英勇、坚贞。安逸的生活，美好的享受，使人淡忘了血与火的历史，也使人麻痹了精神。我要感谢《红岩》，它为我树立了榜样，它使我对人生价值有了崭新的理解，它将促使我成为一个真正的人，一个英勇坚强的人！
3.《太行山上》读后感
最近看了爱国主义影片《太行山上》，此书以抗日战争为背景，讲述八路军东渡黄河，挺进抗日前线，建立太行山根据地的光辉历史。影片真实地记录了发生在山西的平型关、忻口等重要战役，塑造了八路军总司令朱德、独臂将军贺炳炎、爱国将领郝梦龄等革命家的光辉形象，生动地刻画了崔队长这一形象，展示了八路军勇战日寇的壮烈场面，再现了中华民族在抗日战争中表现出来的伟大民族精神。
在《太行山上》中，军民鱼水情是该剧的一个闪光点。从外国记者的视角看到中国劳动妇女们以自己的实际行动支援八路军；而擅长标枪的崔队长则是投身到战争当中。一位国民党军官的一句话让我们感到好笑又觉得可悲：如果老百姓都能打仗，还要我们军队干吗？然而历史恰恰证明了只有依靠广大人民群众才能取得抗战的最后胜利。
书中八路军高级将领爱兵如子的形象更是被刻画得生动而又鲜明。大雪纷飞的深夜，朱德同志走出庭院，看到小兵在站岗。上前嘘寒问暖，还把小兵冻僵的手放进自己的怀里全暖，最后还是自己替小兵站岗，让小兵跑步热身。这种镜头在影片中还有很多。看了让人感动，从一件件小事中更能看出一位伟人的高风亮节。
在这本书中，我领会到什么是真正的“将有必死之心，士无贪生之意”。我们把握生命并敬畏生命，可生命对他们而言却是不畏牺牲。印象最为深刻的是朱德在太行山上面对无数个铁血战士宣布战役胜利后，他们不约而同举起手由衷的发出“中华民族不可战胜”的强烈激昂的呐喊。朱德的演讲是那么的振奋人心，简短而又铿锵有力，战士们的呼声更是响彻山岗，这种怎样的一种豪情壮志，有着这样的热血儿女，日寇的罪恶念头想都不要想，有着这种钢铁脊梁，任何妄图入侵的敌人都会受到正义的惩罚。在这发自肺腑的声音里我感受到一种强大的民族精神。我确确实实被感动了，同时也激发了自身的爱国主义情怀。作为一名基层团干部，更感觉自己肩负的使命感和责任感。
在重温那段历史的过程中，我深刻地感受到了革命先烈们抛头颅、洒热血，为中国的和平解放不惜牺牲一切的抗战精神。作为生处和平年代的青年人，我们不能忘记那段腥风血雨的岁月，应该永远缅怀那些千千万万不留姓名却前赴后继为民族解放事业献身捐躯的革命先辈。那段抗战史是中华民族的丰碑，是共产党人的精神之魂 比较著名的如《语录》、《钢铁是怎样炼成的》、《把一切献给党》、《青春之歌》、《林海雪原》、《铁道游击队》、《新儿女英雄传》、《苦菜花》、《红岩》、《星星之火》等。新中国的文学史上，有一句行话叫“三红一创，山青保林”，指的是产生过重大影响的八部长篇小说：《红岩》、《红日》、《红旗谱》、《创业史》、《山乡巨变》、《青春之歌》、《保卫延安》、《林海雪原》，它们与写于四十年代的《太阳照在桑干河上》，主要写于五六十年代的《上海的早晨》构成了“红色文学经典”，表现了中国共产党在成长壮大的历史中方方面面的社会生活。
《白鹿原》指向未来，通过嘶吼出一曲民族国家绝望哀恸的苦难秦腔，来让观众
王全安白鹿原观后感【篇一】
《白鹿原》改编字同名小说，描述的是陕西关中平原上，白姓和鹿姓两大家族、祖孙三代的恩怨纷争，尤其以颇多的两性场面描写著称。大量赤裸裸的情欲戏的描写，让小说的出版以至于到现在电影的开拍，都波折重重、风浪不断。
一会儿直言“在戏中和这么多有魅力的男人谈了恋爱，这辈子也值了”，一会儿又抱怨床戏太多，“每天都会有不同的男人在自己身上‘滚来滚去’，身体和精神都深受折磨”，即将杀青的民族史诗巨制《白鹿原》第一次亮相，女主演张雨绮的话就把人给绕蒙了。而一些媒体的报道更是雷倒一片：“电影《白鹿原》主唱激情戏”!这年头，拿“激情戏”说事儿的不少，可对号称“中国人的精神名片”，不只是要走出去，更要对世界文化做出贡献的《白鹿原》来说，“主唱激情戏”还是有点过于惊世骇俗了。
作为电影《白鹿原》的女主角，张雨绮扮演的田小娥曾被导演王全安定义为“是个能让男人乱性的女人”，在影片中分别与吴刚、段奕宏、成泰燊扮演的角色上演多幕“激情戏”。在陈忠实的原小说《白鹿原》中对几位主人公的情欲有着大量露骨的描写，而电影自开拍以来也因这些无法回避的“激情戏”而备受关注。对此，导演王全安早些时候就大方回应，称这部电影“不是《色戒》，但绝不戒色”。
回想近几年，“激情戏”在电影界出现的频率逐年升高——从《周渔的火车》对巩俐的某个身体部位特别关注，到《恋爱中的宝贝》前期宣传暗示有周迅的激情镜头;从《紫蝴蝶》宣传中对章子怡某些镜头未剪作出特别提示，到《杜拉拉升职记》中徐静蕾与黄立行的激情戏未映先红，“激情戏”被作为一些影片的商业卖点，已经是不争的事实。似乎有了床戏，就有了让人买票进现场观摩的欲望;有了床戏，甚至故事情节都可以忽略不计。金庸曾有一句话击中要害：因为有些人认为床戏一出，谁与争锋?
国家广电总局明文规定，严禁制作和播映夹杂淫秽色情和庸俗低级内容的影视作品，不得将未经审查通过或未按审查意见修改的作品在电影院、电视台播映，也不得在音像市场和互联网上传播以及提交国际电影节和国际市场参展参赛。
明知道“激情戏”肯定要删的，为什么这些电影还要拼命拍激情戏?有业内人士分析说，一些影片出于炒作的原因，明知那些镜头根本过不了关，也故意将其作为卖点，甚至公开叫卖“第二版本”，力图形成话题刺激影片票房;还有一种就是大导演为了达到自己对影片主题的诠释，不惜成本拍摄完整版，最终因部分内容不适宜给所有人看而遭到删剪;而出于一种试探，还有一些电影也在内容和主题上大打“擦边球”，颇有投石问路的味道。
很多电影商一厢情愿地认为激情戏是票房良药，那么，在观众心里，他们是如何看待电影里的“激情戏”呢?一些接受采访者普遍表示出对这个词的反感——这些东西最好不要放在电影里公映，一家人看会很尴尬。还有很多人表示，商家如果拿这个作为幌子，实在不太聪明，用“激情戏”打市场，只能表面热闹一会儿，反而不利于让更多观众走进影院。如果没有严谨的叙事结构、精美的视觉奇观与深刻的文化内涵这些真材实料，单靠情色诱惑，最终观众是不会买账的。
有影评人尖锐地指出，电影当然可以表现性，问题是怎么表现。在电影分级制缺席的今天，我国电影表现情色的方式非常低俗化。“激情戏”是在挑逗大众低俗欲望，尤其是不利于青少年的身心健康发展。据了解，美国青少年对美国电影票房收入的`贡献几乎在一半以上，《十面埋伏》北美上映时，在级别上接受了严格的审查，《色戒》《苹果》两片命运也颇为相似，都在香港获“三级”待遇。
王全安白鹿原观后感【篇二】
大概十几年前，也就是现在的KTV那时候的歌棚子在华夏大地方兴未艾的时候，有一首歌，不管谁唱，也不管唱的多好听，最后总是会在嘲笑和奚落中结尾。那首叫做《把根留住》的歌我也会唱，但我从来不敢唱，因为它被我们恶搞出了一个副标题：太监的最后一声呐喊!大概十几天前，我被叫去看《白鹿原》，看着白嘉轩绝望地倒在了尘土飞扬的欢庆歌舞中，莫名地就想起了那首从未唱过的歌。
今天看了即将付印的样刊，其中月度辣评中提到了中国电影的申奥之路，深感说得不够痛快，但碍于作者陈世亚是我刊的策划总监，在中国电影传媒界的辈分又高，不便删改，
所以只好在此借题发挥一下。言及陈公世亚，那可得从天宝年间说起，此君生于温州长于哈市，2000年以21岁的低龄和狂躁影迷的身份变身为《电影世界》编辑，后历任《电影世界》执行副主编、《看电影》编辑部主任、《新电影》编辑部主任、《中国电影报道》策划、《影响》执行主编、乐视网策划总监，2008年来到《环球银幕》……2010年因为想跟电影搞得再热乎点，陈公投身大片剧组，历经七七四十九难，修成正果回归编辑部继续写字。怎么样?可谓中国电影媒体的泰山北斗吧?
也许是久历江湖饱尝冷暖，也许是骨子里浙商圆滑的天份，原本他就是想说《白鹿原》才是最有资格代表中国送选奥斯卡最佳外语片的，却心思乖巧地扯出《金陵十三钗》来陪绑，抑抑扬扬曲折回环地扯了半天人性元素、人文厚度、战争死亡，以及导演的知名度啥的。亏他在哈尔滨浸淫了十几年，酒量和胸毛倒是长进了不少，但我们北方汉子傻了吧唧的豪气却是只学了点滓渣。作为好哥们，又是他的现任领导，我不能看着他这么嗫嗫嚅嚅的不爽利。既然他喜欢含蓄，我就替他把潜台词翻译了吧!
如果能保留200分钟的版本，那么《白鹿原》将是近些年国内少有的史诗级别的电影;也是近些年来最能还原中国国民性，并能被奥斯卡青睐的电影，而且也将是历届代表中国送选奥斯卡的影片中的翘楚。至于《金陵十三钗》，我没看过不便妄言，但仅就原著而言，它主题立意的份量显然没法和早期的茅盾文学奖得主相比。而且，我严重不同意导演名望是送选标准之一的说法。中国人是太在乎奥斯卡了，还是太不在乎了?如果在乎，怎么解释《筑梦2008》呢?如果不在乎，为什么历经十余年，张艺谋用四五部片子冲击外语片呢?他怎么就那么能代表中国呢?怎么就不能让美国鬼子知道中国不只是一两个人在拍电影呢?
其实呢，送不送选、提不提名，甚至得不得那个英语国家的电影奖项，并不会在本质上改变华语电影精品匮乏的现状。但送出一个好片子和送出一个好导演的片子，却是我们对待如何认识和输出民族文化的态度问题。《白鹿原》展示给世界的是积淀了几千年的黄河文明的独特，是一个个活生生地在黄土地上刨食的面孔和肉身，有高贵也有卑微、有纯净也有龌龊。为它骄傲也好悲哀也罢，它都生生不息地在哪，皇帝改不了、军阀改不了、日本人改不了，谁也改不了。来到白鹿原的人都想强暴这块土地然后永远奴役它，可是最后发现塬上麦子今年烧了明年照样疯长……
国民性这东西，说来大，其实也就跟白鹿原的男人见了小娥都立正差不多。现在国学很热，好多家长都让孩子参加什么国学班学《三字经》、《百家姓》，听上去既高级又滑稽。国学是什么?是六艺，是孔孟，不是蒙学十篇。一位专家说，如果现在能在小学教授《论语》《孟子》之类的课，也许几百年后我们就可以谈国学了。我们不配谈国学，但至少我们该知道自己是喝哪条河沟的水长大的，我们的根在哪?
王全安白鹿原观后感【篇三】
陈忠实的小说《白鹿原》终于通过电影的形式面世了!早在1993年，这部小说刚刚在《当代》杂志登载后，已经引起了很多电影制作公司的浓厚兴趣，可是将整整二十载过后，这个期望才从理想照进现实。
《白鹿原》为什么被称为“最难被改编为电影的小说”?我想这个“最难改编”体现在多种维度上。从小说叙事的角度来看，《白鹿原》聚焦了关中平原两个家族跨越几代、多种社会政治环境中的恩怨纠葛，人物繁多，线索复杂，如何取舍改编是一个根本的难点。即便文学本创作出来，如何发挥电影特性的优势，把事件的枝枝节节在有限的电影叙事时间中有意味地再现出来，对导演来说也是极大的考验。
小说诞生的同时，另一位陕西作家贾平凹的《废都》亦横空出世。这两部作品被视为“陕军东进”的代表，尤其因为“填色加框”(指两部小说都有大量情色描写，《废都》中更有很多性欲场面用方框代替，表示“此处略去xx字”之含义)、“天价稿酬”等现象曾引发文化界众多争议。
不仅如此，两部小说也并不符合当时官方的主导意识形态，政治上显得“不太正确”。拿《白鹿原》来说，书中涉及有大量早期中共在农村基层搞农会、闹革命的内容，但与过去《暴风骤雨》、《红旗谱》这类作品相比，陈忠实却没有因循老路，他毅然地选择淡化意识形态，而在更宏观的立场思考民族国家的苦痛以及人性与宗法的二元背反，由此大大扩展了作品的深刻内涵。
也许正是因为上述种种原因，《白鹿原》被影像化的过程是漫长而艰辛的，虽然没有像《废都》遭到被禁的厄运，还在1997年拿到茅盾文学奖，但据说当年的广电部早就有言在先：小说出版可以，但拍成电影那是万万不可以。因此很长时间里，人们可以看到小说甚至后来的戏剧版本(归文化部管理)，电影却一再难产。因此，今天王全安的电影版实在可以让人体察到中国电影审查有限度的进步——即便这个版本也经过了多次的审查与修改。
电影版《白鹿原》至少有三个版本，220分钟的完整版、188分钟的柏林/香港参赛版和如今154分钟的国内公映版。仅就公映的版本看，影片最大限度地、相对忠实地保留了原著小说的叙事骨架，尤其选择了以田小娥为核心人物，串联起白鹿两家形形色色的人物：白嘉轩、鹿子霖、鹿三、白孝文、黑娃、鹿兆鹏。这些人物中携带了丰富海量的文化信息：自由、欲望、背叛、宗法、官僚、革命、保守……这绝不是一场凡夫俗子眼中仅仅有关情欲的大戏，而是百年中国社会风云史的浓缩。
从这个角度考量，我认为电影《白鹿原》是一部格局比《霸王别姬》与《活着》更广阔的作品，后两部作品基本属于“向前看”、回溯历史的反思性作品，而《白鹿原》更多地则是指向未来，通过嘶吼出一曲民族国家绝望哀恸的苦难秦腔，来让观众体会中国民族性孕育、发展过程中无时无刻不在面对着的生的痛苦、活的痛苦和死的痛苦。
也正是通过淡化意识形态的方式，王全安的《白鹿原》很好地领略到原著小说的精髓所在：即绝不简单地提供是非与善恶，一切内容都是开放式、可供多元阐释的。电影里谁是好人?谁是坏人?没有。都是可悲的灵魂。黑娃率领人捣毁了祖先的祠堂(让人立即联想到建国后多次社会运动中相似的破坏行为)，既打破了囚禁心灵的宗法枷锁，同时也在无形中迷失了自己的伦理根源。这是善是恶，是福是祸，每个人想必都有自己的答案。
客观来看，与220分钟完整版相比，公映版损失了很多细节、呼应和留白，因而观众能觉察出明显的跳跃与语焉不详，更少了些余味。不过这显然与王全安无关，这里我要为他鼓个掌，电影《白鹿原》能够诞生本身就是一次了不起的胜利。
