阴历十一月，冬至刚过几天才开始数九的天气里，穿过麟游县城的漆水河的河面早已结成厚厚的一层冰。不知道是调皮的孩子还是童心未眠的成年人早已往河面的冰凌扔了好几块砖头，但是看样子他们用劲扔的砖头却丝毫未能撼动这个巨型的冰盖。
这也难怪在这个海拔最低740米，最高1664米，平均1271米的山里，巴掌大的河谷硬是塞着一个县城，县城四面紧连着山体。这也符合山区县城的普遍特点，沿河分布呈条带状。多枝杈。
去过很多山区，来这里头一次听这里的人开口就说，山外人怎么，山外的东西怎么。我很惊奇也很惊讶还自称山里人，这好歹也是个县城呀。转念一想也很对呀，这里的祖祖辈辈都是这么说的，已经沿袭成为习惯了，而更为重要的是这确实是一座山城。但是他们却说的那么从容，那么自信，而我却是用另种眼光来看待这个现象，我却是显得浅薄了。
来到这里工作4月有余，我就谋划一定仿效古人寄情山水，以解孤寂。也正好做一个逍遥散淡的书生，读书，乐诗，寄情山水也是一大幸事。
在一个暖阳的午后，我沿着漆水河走去，去寻那个有着石佛的寺院去了。漆水河在县城的南面，青莲山的山脚下，缓缓的流向远方。漆水河的河岸靠近公路的一侧仿照城墙样式修着一溜护栏，通过女墙可以看见漆水河的河床，漆水还是呼啦啦的唱着歌儿流向远方。
好不容易走过时而有山一样大的拉煤车呼啦疾驰而过的那一段，让你胆颤的路，人的心情顿时又欢悦了起来。拐过一座大土山，沿着坡面而下，眼前马上空旷了起来，山间的平地上种着爬出来不久的小麦。几株粗壮的核桃树散落在田间，远处山坡上有着几孔废弃的窑洞，窑洞下面不远处有着几座院落。使你不由得想起“小桥流水人家”的场景。水流继续唱着歌儿走向前方，我也跟着它们继续往前。这时我也打开了我的“音乐”，听着“音乐”惬意的往前走着。
对于音乐我却不喜欢那些流行的音乐，我总是执着的听着那些被那些潮流的人们视之为催命夺魂的古曲子，中国传统的古典音乐，有时还让我的朋友稍微能忍受的钢琴名曲。我以前也总是喜欢在爬山时候听着《高山流水》、《渔樵问答》、《百鸟朝凤》、《汉宫秋月》、《昭君怨》、《寒鸦戏水》等曲子，有端庄的古琴、古筝、也有欢快的笛子，也有悲凉沉重的二胡。总是觉得这些音乐只有在山林水泽之间听得才过瘾。而这次我放的不是那些古曲了，更不是那些被我视为靡靡之音的流行音乐。我到了另一种让我怡然自得，沉醉其中的“音乐”。我不知何时我开始喜欢上了一个人登山穿林的时候听那些名家朗诵的诗词。而大多数是我们从小学、初中、高中学的经典诗句，当然也有名家朗诵的《唐诗三百首》、《宋词三百首》。而且还是喜欢用小音箱播放出的外音，不喜欢带耳机。是不是的有着绝妙的感受，走过几乎农村朴实的庄园这时自然的不是我特意挑拨的《游山西村》，《天净沙?秋思》，或是《登高》。在焦晃、濮存晰、方明、鲍国安等名家有感情的朗诵起的这个诗句恰巧就是我眼前的`景色时候，那么心底里的喜悦之情，难以言表。而那些带着或是雄浑激昂，或是凄婉哀怨，或是欢快明畅，或是隽永绵长，或是朴拙自然的诗句的声音，飘荡在山谷林溪之间的时候，我是极易飘飘然的，就像喝了蜜酒似得，如痴如醉，用“如闻仙乐耳暂明”来形容一点也不过分。这就是我的“音乐”
听著名家朗诵古诗文的声音，而溪流拍打鹅卵石的欢快声音也恰似为朗诵提供了“高山流水”的背景音乐，我惬意的继续走着。
河岸边的崖石兀立，岩缝渗出来的泉水，遇冷而成为汉白玉一样坚硬的冰溜子，就像一个喷泉突然遇冷结冰，还保持原来喷水的状态。岩缝渗出来的泉水也是。那些洁白如玉的冰，镶嵌在崖石间，不知道是为着荒凉而有枯黄的山体点缀着一抹白色，还是这些洁白如玉的冰为了证明这座山的灵性，蕴藏着巨大的能量。我不知道这些水究竟是怎样形成的，怎么会有这么多的，我是比较怀疑教科书上说的水汽遇见冰冷的崖石凝结成水滴蕴藏在山体之中，我是不信的，一直没能说服我。我觉的山体的水好像和地下水一样多。
这里的山崖就像用刀切了一样的齐整，石块是条块的，好像也是嵌立在山体上。就像累积木一样。
拐了几个弯，还不见慈禅寺的出现，倒是溪水岸汀的几簇簇老白杨树却是那么的遒劲。以前欣赏中国山水画的时候，看到画上那些山林总是不理解，那些树木怎么总是那样的，乱糟糟的长着，那是白杨树么，那也不像我见到的槐树呀。我见到的都是笔直高大挺拔的白杨树，怎么画上全是那样丑陋的树木。来到这里我才恍然大悟，原来画家是对的，山间的树木却都是那样，枝桠错杂，虬枝漫绕，尤其是隆冬的现在，正是那些大师们笔下的《秋山图》，《寒林图》，远远望去山谷那一排排的杨树，有站着的，有斜卧着的，有相互扶着的，有老的，有少的，“伛偻提携往来而不绝者”就这样在溪谷上排着队伍朝前走去。在远处有两棵比较老的白杨树，树冠如巨大的伞盖，只是现在看来没有了伞布，就这样的在一起依偎着，这多么像一对饱经沧桑的老夫妻呀，守护者这座山林。
看到这些寒溪秋山，石体坚凝，杂木丰茂，峰峦叠嶂，折落有势，古木结林，气势雄浑的北方山水，你不难想到关中的两个画家：关仝、范宽。一个是西安人，一个是铜川人。而关仝、范宽、李成却是北宋初年山水画的主要代表，被称为“三大家”。三家各有特征：“夫气象萧疏，烟林清旷????营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂???关氏之风也；峰峦浑厚，势壮雄强????范氏之作也。”（转引自李泽厚美学三书之宋元山水意境篇）。关仝又被称为“关家山水”。关仝喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿的生活景物，能使观者如身临其境，“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”。而范宽则喜作群伟峰耸立，浑厚雄壮；寒林萧萧，幽深枯硬。画面的最前方是寒水深湛，寒林以外可见岩渚汀州，错落有致。
而这些山水画家都是北宋山水画的初创开始，告别了宋以前的人物为主的图像。关仝和范宽把北方的山水描绘的淋漓尽致，而前文提到的李成是山东营丘人，他则描绘的是山东的的景色。不信你在欣赏这些北方山色的画卷，尤其是关仝和范宽的名作，只要你在关陕地带山林中呆过，你也就恰似生活在他们的山水画卷中，身临其境。秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿那个不是你在山里见过的。
每当坐车出山的时候，车子行走在盘桓的山梁上，你就会看到那一幅幅一卷卷的山水，你就像在山水图中游动一样，远近的沙林伛偻相携，山峦叠嶂，崖石兀立，溪水潺湲，雾霭飘散，这不是南方秀气的水乡之画，而是北方雄浑山色画卷，南方是“人在画中游”，而北方则是“人在画中驰”。不是南方温润悠然的游在画中，而是北方雄厚强劲的奔跑，像骏马，像狼。
我还很庆幸于能生活在那些大师们笔下的北方山水画卷里。同时也好恨自己为什么没有他们那样的生花妙笔。
山水田园情
对于山水田园的向往是文人们挥不去的情节。封建时代的士大夫田园牧歌生活的向往和门阀贵胄是不一样的。前者“由农而仕，由乡村而城市，由地方而京城，由野而朝。这样丘山溪壑、野店村居倒成了他们荣华富贵、亭台楼阁的一种心理需要的补充和替换，一种情感上的回忆和追求。”（李泽厚《美的历程》）而后者则是山水田园的享受者和欣赏着。前者要比后者要更富有深意。士大夫们“直以太平盛世，军亲之心两隆???然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐泉穷壑，猿声啼鸣，依约在耳，山光水色，混漾夺目，此岂不快人意实获我心哉，此世之所以贵山水之本意也。”（《林泉高致》，转引自李泽厚《美的历程》）。
他们是在这种山水画里求得自我与自然的天人合一，求得心灵的解放，忘却俗物尘事的劳累。这也就不难理解他们为什么要修建园囿，假山溪流，盆景花卉，他们是为自己的心灵安放一个天堂，寄托于这些人造的山水园林，释放自我，得到心灵的升华。而另一种却是拿来充当门面，让人鄙夷。
造物者不把这些美丽的山水放在人多的大城市旁边，而却放在偏远的地方，是不是就是来安慰类似于我这样孤独喜欢以山水为乐的人吗？还是上天对于这里的美的东西无人欣赏，而让喜欢的人不远万里来这里专门欣赏这里的山水，并向世人展示。我更倾向于前者，而不信我有推荐的能力。
当认真看完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，何不写一篇
《苏东坡》观后感1
自从上周看了那篇关于苏轼的文章，对苏轼很感兴趣，希望哪天国内拍一部连续剧，让大家更了解这个奇才古人。一位朋友说，三年前早已有电视剧《苏东坡》。
看这种剧，就像看书，看历史，没有惊心动魄，只有愤慨遗憾。关于苏轼，我不想说太多，自古以来多少文人著书立说，熟背吟诵他的诗。我对诗词一窍不通，根本没有资格对伟人加以评说。我只想说的是，如果苏轼活在九百年后的今天，他的命运也不可能比他所经受的好多少。
前段时间，和朋友聊起路遥和刘震云。路遥只是写人生，生活，而刘震云写社会，抨击当政，所以他俩的命运不同，真是性格决定命运！
我开玩笑说，路遥是“好人”，而刘震云是“坏人”，注意这两个词都带有引号。文人实可分为两种：一种是只写自己的生活，写文字，赞美大好河山；另一种也写字，但他们抒发感情，谈论当前时事，讨论国家大事，抨击不正之风。前者只是文人，后者才是伟人。
当文人容易，他们会成为大文豪。伟人就难了，他们的命运坎坷，时刻可能遭遇不测。所以我认为，可以先当文人，待名气远扬，有了一定知名度，再改变文风，写点“大文章”，讨论国家大事。这样即使他们自己惹来杀身之祸，起码他们已经造成了很大的影响，死得其所！中国上千年就出了一个苏轼，一个十全十美的完人，当今社会哪里还可以出现这样的伟人！我们有时会听到这样的问题，要是有机会，你想跟哪个古人聊天？我不敢冒然奢望与苏轼聊天，但若有机会，我想问问他，你直言不讳朝政，一辈子不受重用，一贬再贬，是否后悔过？
这部连续剧拍的很好，尽管对苏轼的处境打抱不平，但很多地方让我大笑，感慨苏轼的德才。他在黄州，因为干旱，老百姓缺粮缺水，希望他祈雨。当地官僚也刁难他，想让他出丑。他不得已只有向老天爷祈雨。他恐吓“雨神”，如果你再不下雨，我就告状到玉帝那里，说你是懒龙！这是何等的幽默！
不管被贬到哪里，他都是豁达，乐观，帮助当地老百姓。人活成苏轼，已经成仙。当时海南岛土著居民说他是文曲星下凡，他是当之无愧。
人有才有德，还必须有本事。我们是不是可以向上帝祈祷，希望中国再来一个苏东坡。但话又说回来，也许已经早就有了像苏轼一样的人，可能还有不少，只是不为我们所知。他们没有被贬，而是被“封口”，可惜可叹。就是神仙，连最基本的言论自由都没有，我还能指望他所什么呢？
《苏东坡》观后感2
午后，儿酣睡。先醒来的我在床边书桌旁静看纪录片《苏东坡》，不时还跟读其中几句诗词，身心皆放松。舒坦。
此片甚好，不辜负诗经群里各位老师的推荐，尽管我一开始是冲着李山老师去的，但到后来确实被片中各种有趣的讲解吸引住了。此片详述了苏东坡的传奇一生，更重要的是详细的描绘了苏东坡的内心世界的变化，从年少轻狂少不更事，到放飞自我自在洒脱，豁达快乐。很不错。我喜欢这部片子的原因如下：
尽管是纪录片，但是这部片子不止是知识类讲解，还有很多有趣的小故事，引人入胜，让人忍不住想一口气看完并且不费力的铭记在心。比如流传至今的美食东坡肉，东坡饼，东坡烤羊骨的由来；比如西湖为什么又叫西子湖；比如著名景致苏堤春晓，三潭映月是在什么情况下产生的等等。
第二，在第五集有一处细节，写到苏东坡写诗称自己八方来风吹不动，内心稳定安静。一位挚友看出他只是强说辞，便戏称屁话。苏东坡气急败坏找上门去，挚友说“八风吹不动，一屁过江来。”苏东坡闻言哈哈大笑，遂不再矫情，说到“我还是过我的日子去吧”。这处细节让人看到了大文豪的烟火气，诗人也是人，作品虽高于生活但终究来源于生活，只是一味的清高不是真实的人生，不足以称之为大文豪。苏东坡就是一位有烟火气的大文豪，否则也不会有那么多接地气的美食出自他手了。另外，苏被贬至黄州，慢慢融入当地人的生活，喝酒犯戒，午夜十二点城门关闭后回家。自己还戏称自己上可陪玉皇大帝，下可与寻常百姓谈笑风生。真文人也。
其次，我所感动的还有苏东坡与王安石的那次会面。两大文豪曾经的政论分歧之大竟然并不影响他们的互相欣赏，对于他们来说，政论是政论，是君子之争。精神层面的惺惺相惜足矣感动千年。
还有，无知的我以前只知道苏东坡是一位诗词达人，并不了解他还是那么出色的一位地方官！虽然在朝堂之上苏轼郁郁不得志，但一到地方为官便如鱼得水，抗洪，灭蝗，献出秘方帮老百姓治疟疾，治理的井井有条。这大概就是源于大文豪苏东坡单纯可爱的人间大爱吧。
看完这部片子后感觉很多地方都很棒，让我这样一个只知道苏东坡的“明月几时有”的人，了解了他的一生并渐渐喜欢他，有想要把苏轼诗词找出来朗读一遍的冲动。但正如“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我最最感动的.还是苏东坡在黄州那段日子，他由一位郁郁不得志的官员演变成善于发现生活中快乐的人的心路历程。这是诗人的成长，是诗人的豁达，更是我等世俗之人应该汲取到的营养。
《苏东坡》观后感3
追了半个月的《苏东坡》，昨晚看完了。这无疑是部成功的历史剧。以苏轼为线索，使观众明白宋朝的兴盛衰亡原因。君主远小人而近贤臣，则国盛，反之，则国衰。
虽然本剧为了体现苏轼的文学才能和政治之道，把其他同期的政治文人反面性格描述得比较过头，可是我还是喜欢上了这部剧，并且一看就断不了。当苏轼闭眼老去的那一刻，我的心情如同当时的百姓一样沉重。苏轼离世了，去天上继续做他的文曲星了；大宋少了一位忧国忧民的好官，世界少了一位诗文书画皆精的大才子。悲伤的同时，我又为他终于摆脱人世间的疾苦开心，他终于不用受制于人，劳苦奔波于世。
原本对苏轼也就《水调歌头》，《赤壁赋》的印象，现在真的从心底里喜欢这个爱国爱民，为人正直的东坡先生。他不畏强权，敢于直面圣上，击鼓为民请命；他不怕降罪，开粮仓，解民缺粮之困；他勘察地情，挖井引水，解人民饮咸水之苦……这样的事太多了，我腹中墨水毕竟远远比不上这位东坡先生，不知该如何去表述了。
通常观后感，应该有对自己生活的思考，我这里也来说下。像我这样的弱小女子，在平凡的岗位做着平凡的小事，关于天下，我既没有什么发言权，也不甚关注；说到自己，与苏轼一比，简直无地自容。遇到客户催单就急得如热锅上的蚂蚁，心里团团转，若更悲剧者，发货方无法准时发货，我便恨不得能到工厂，逼他给我变出货来。如果像我这样，一遇到不顺心的事情就郁郁寡欢，那苏轼这一生可就有得罪受。但他没有，并且，每贬至新处，总能做些政绩来，他做事从不为取悦领导阶级，只一心为着百姓，我想这就是他总是“贬不败”的原因吧。
人生不如意事太多，如何能够做到处变不惊，这是值得我一生探索的事。我要好好向东坡先生学习！
《苏东坡》观后感4
应该说，这种类型的纪录片是很难拍摄出新意的。故事就是这么些个故事，历史早已经是既定事实，尤其是苏轼，声名远扬，要把他的事迹拍的好，让大家即使知道也依然想看是比较难的，所以我认为，这种记录片的重点不是内容上，而是如何通过拍摄呈现出苏轼的精神以及风骨，所谓画猫画虎难画骨，风韵神情，才是真正难拍摄的的地方。
本篇用了故事的形式将苏轼的一生讲述出来，在拍摄手法上也是浓浓的中国风。苏轼被捕入狱前景悲凉，一排房檐下雨水拍打着地面，后来一直到冬天，皑皑白雪已经深深的覆盖那肃穆红墙青砖黛瓦，远处唯有一株寒梅迎风绽放，这种感觉怕是让人夏天也觉得冷吧。苏轼游赤壁，清风朗月，水光粼粼，一行人与竹筏中静坐，面前有美酒，身旁有知音，耳畔有萧声，还有一船夫默默划舟于水上，这场景，任谁看了恐怕也想加入其中吧。
宋词本就不同于唐诗给人的感觉，且宋朝也不同与唐朝的开放，宋朝儒雅，宋词更是让人品评时美到骨子里，所以这类型纪录片非得用无数场景做形容词来描述这一场精彩的故事，这部纪录片在美术设计上完全达到了此种境界，而且展现出了苏轼的旷达之情，让人在了解苏轼之时也有一场美的享受。
《苏东坡》观后感5
应该说，这种类型的纪录片是很难拍摄出新意的。故事就是这么些个故事，历史早已经是既定事实，尤其是苏轼，声名远扬，要把他的事迹拍的好，让大家即使知道也依然想看是比较难的，所以我认为，这种记录片的重点不是内容上，而是如何通过拍摄呈现出苏轼的精神以及风骨，所谓画猫画虎难画骨，风韵神情，才是真正难拍摄的的地方。
本篇用了故事的形式将苏轼的一生讲述出来，在拍摄手法上也是浓浓的中国风。苏轼被捕入狱前景悲凉，一排房檐下雨水拍打着地面，后来一直到冬天，皑皑白雪已经深深的覆盖那肃穆红墙青砖黛瓦，远处唯有一株寒梅迎风绽放，这种感觉怕是让人夏天也觉得冷吧。苏轼游赤壁，清风朗月，水光粼粼，一行人与竹筏中静坐，面前有美酒，身旁有知音，耳畔有萧声，还有一船夫默默划舟于水上，这场景，任谁看了恐怕也想加入其中吧。
宋词本就不同于唐诗给人的感觉，且宋朝也不同与唐朝的开放，宋朝儒雅，宋词更是让人品评时美到骨子里，所以这类型纪录片非得用无数场景做形容词来描述这一场精彩的故事，这部纪录片在美术设计上完全达到了此种境界，而且展现出了苏轼的旷达之情，让人在了解苏轼之时也有一场美的享受。
《苏东坡》观后感6
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一;工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
该片以苏轼贬谪黄州四年的生活为线，观照其一生的心路历程，从文学、艺术、美食、情感等多维度，解读苏东坡生命感悟、精神嬗变和艺术升华的过程。同时，辅之以当今最新的苏东坡研究成果，再现一个最丰富、最接近本真的苏东坡形象。全片共分为：《雪泥鸿爪》、《一蓑烟雨》、《大江东去》、《成竹在胸》、《千古遗爱》、《南渡北归》等六集。
该片由湖北省黄冈市委市政府、湖北广播电视台、央视纪录国际传媒有限公司联合摄制。自2015年12月启动拍摄以来，摄制组行程10余万公里，除在黄州、罗田、麻城、眉山等地取景外，并远赴日本、韩国、法国、英国、美国，拍摄大量珍贵素材，对余光中、叶嘉莹等数十位国内外著名学者进行了访谈，还采访了哈佛大学、香港中文大学、日本早稻田大学、北京大学等十几所全球知名学府的教授，以国际化、多元化的视野探讨苏东坡对中华文明乃至世界文明产生的深远影响。
《苏东坡》观后感7
今天，我趁着吃饭的空隙看了纪录片《苏东坡》——大江东去。本篇主要讲了苏东坡被贬官黄州，写下了著名的两篇词作分别是《念奴娇·赤壁怀古》和前后两首《赤壁赋》。在此之前，人们对词曲的评价很低，因为它们基本上都是被商女唱的。当年初入汴京，苏东坡无异于词的创作，因为他认为词只是劝诫君王或辅佐君王的。
当苏东坡外放杭州后，他才开始词的创作。这时他才明白，词并不是为朝廷，为君王写的。而是为心，为一个人真实的存在所写的。当时闻名天下的词是柳永词。不过，苏东坡把词像诗一样写，融入了自身的情感，比起来更胜柳永词一筹。现在，日本的庙里还专门开设了东坡班，供日本学者一起研究苏东坡。苏东坡有一次与朋友泛舟河上，看着湖面的清风，山间的明月，顿时黯然伤神。他的好友拿起竹萧，幽幽的吹着。苏轼问他为何吹的如此伤感?朋友说，这么美好的景象，我们的生命却如此的短暂。苏轼笑了笑说，如此的美景，只要我们用心
苏东坡在黄州不仅留下了文坛巨匠，还留下来了著名的菜式——东坡肉。相传，黄州那个地方盛产肥猪肉。富人们不吃，穷人们不会做。苏东坡因为家境贫寒，便拿了便宜的猪肉，按自己的口味煮。这便是令后人大为称赞的东坡肉的来历。
读了这则影片，我为苏轼《赤壁怀古》的雄壮诗词所打动。同时也为他那乐观，豁达，开朗的性格所崇拜。
《苏东坡》观后感8
宋人笔记中传说，苏作了上面所引的最后那首小词后，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”（《石林避暑录话》），正睡大觉哩，根本没去“江海寄余生”。本来，又何必那样呢?因为根本逃不掉这个人世大罗网。也许，只有在佛学禅宗中，勉强寻得一些安慰和解脱吧。正是这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，求超脱而未能，欲排遣反戏谑，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思；于是，行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章；这里没有屈原、阮籍的忧愤，没有李白、杜甫的豪诚，不似白居易的明朗，不似柳宗元的孤峭，当然更不像韩愈那样盛气凌人不可一世。苏轼在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。无怪乎在古今诗人中，就只有陶潜最合苏轼的标准了。只有“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真味，欲辨已忘言”的陶渊明，才是苏轼所愿顶礼膜拜的对象。终唐之世，陶诗并不显赫，甚至也未遭李、杜重视。直到苏轼这里，才被抬高到独一无二的地步。并从此之后，地位便巩固下来了。苏轼发现了陶诗在极平淡朴质的形象意境中，所表达出来的美，把它看作是人生的真谛，艺术的极峰。千年以来，陶诗就一直以这种苏化的面目流传着。
苏轼有一篇散文《方山子传》，其中说：
方山子……庵居蔬食，不与世相闻，弃车马，毁冠服，徒步往来，山中人莫识也。……然方山子世有勋阀，当得官，使从事于其间，今已显闻，而其家在洛阳，园宅壮丽，与公侯等。河北有田，岁得帛千匹，亦足以富乐，皆弃不取，独来穷山中，此岂无得而然哉。余闻光黄间多异人，往往徉狂垢污，不可得而见，方山子傥见之欤?
这也许就是苏轼的理想化了的人格标本吧。总之，不要富贵，不合流俗，在当时“太平盛世”，苏轼却憧憬这种任侠居山，弃冠服仕进的“异人”，不也如同他的诗词一样，表达着一种独特的人生态度么?
“人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”苏轼传达的就是这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟。尽管苏轼不断地进行自我安慰，时时现出一付随遇而安的“乐观”情绪，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，“鬓微霜，又何妨”；但与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。无怪乎具有同样敏锐眼光的朱熹最不满意苏轼了，他宁肯赞扬王安石，也决不喜欢苏东坡。王船山也是如此。他们都感受到苏轼这一套对当时社会秩序具有潜在的破坏性。苏东坡生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想和审美趣味，却对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。直到《红楼梦》中的“悲凉之雾，遍布华林”，更是这一因素在新时代条件下的成果。苏轼在后期封建美学上的深远的典型意义，其实就在这里。
《苏东坡》观后感9
自从上周看了那篇关于苏轼的文章，对苏轼很感兴趣，希望哪天国内拍一部连续剧，让大家更了解这个奇才古人。一位朋友说，三年前早已有电视剧《苏东坡》。
看这种剧，就像看书，看历史，没有惊心动魄，只有愤慨遗憾。关于苏轼，我不想说太多，自古以来多少文人著书立说，熟背吟诵他的诗。我对诗词一窍不通，根本没有资格对伟人加以评说。我只想说的是，如果苏轼活在九百年后的今天，他的命运也不可能比他所经受的好多少。
前段时间，和朋友聊起路遥和刘震云。路遥只是写人生，生活，而刘震云写社会，抨击当政，所以他俩的命运不同，真是性格决定命运！
我开玩笑说，路遥是“好人”，而刘震云是“坏人”，注意这两个词都带有引号。文人实可分为两种：一种是只写自己的生活，写文字，赞美大好河山；另一种也写字，但他们抒发感情，谈论当前时事，讨论国家大事，抨击不正之风。前者只是文人，后者才是伟人。
当文人容易，他们会成为大文豪。伟人就难了，他们的命运坎坷，时刻可能遭遇不测。所以我认为，可以先当文人，待名气远扬，有了一定知名度，再改变文风，写点“大文章”，讨论国家大事。这样即使他们自己惹来杀身之祸，起码他们已经造成了很大的影响，死得其所！中国上千年就出了一个苏轼，一个十全十美的完人，当今社会哪里还可以出现这样的伟人！我们有时会听到这样的问题，要是有机会，你想跟哪个古人聊天？我不敢冒然奢望与苏轼聊天，但若有机会，我想问问他，你直言不讳朝政，一辈子不受重用，一贬再贬，是否后悔过？
这部连续剧拍的很好，尽管对苏轼的处境打抱不平，但很多地方让我大笑，感慨苏轼的德才。他在黄州，因为干旱，老百姓缺粮缺水，希望他祈雨。当地官僚也刁难他，想让他出丑。他不得已只有向老天爷祈雨。他恐吓“雨神”，如果你再不下雨，我就告状到玉帝那里，说你是懒龙！这是何等的幽默！
不管被贬到哪里，他都是豁达，乐观，帮助当地老百姓。人活成苏轼，已经成仙。当时海南岛土著居民说他是文曲星下凡，他是当之无愧。
人有才有德，还必须有本事。我们是不是可以向上帝祈祷，希望中国再来一个苏东坡。但话又说回来，也许已经早就有了像苏轼一样的人，可能还有不少，只是不为我们所知。他们没有被贬，而是被“封口”，可惜可叹。就是神仙，连最基本的言论自由都没有，我还能指望他所什么呢？
《苏东坡》观后感10
由于出品方是湖北黄冈，所以整个片子有点像“苏东坡在黄州”，这点可以理解，更何况黄州对于苏东坡来说是生命中的一个重要地理坐标;整个成片共为六集，其实加在一起也只有120分钟来讲述千年苏东坡，从成本的控制上来说也可以理解;但就在这短短的时间内，影片为我们展现了过量的“洋人看苏东坡”：东坡肉，要洋人告诉我们好吃;《水调歌头·中秋》，要洋腔洋调来唱给我们听;东坡书画，要洋人来给我们点评好在哪里;东坡的文学地位，要洋人来下结论，弄得在下还以为是什么汉学海外传播的节目呢，有美国人、法国人、日本人、新加坡人……当韩国学者出镜时，老夫不禁虎躯一震：难道苏东坡也要被“认祖归宗”了?
玩笑归玩笑，但问题来了：如果目的真是搞搞海外传播，当然无可厚非;如果主题是关于一个大文艺家的“世界旅行”，虽然很可能并没有那么多的学术支撑，逻辑上倒也还说得过去;然而问题是，这个片子是拍给国内观众看的。哈佛大学或早稻田大学的研究者，在苏东坡这个问题上就能比国内众多的苏学学者提供给观众更准确、更有用的信息?当然未必。这样做，无非要追求所谓的“国际化”，给人一种“好洋气”的观感，以此来增加权威性，就像时下常见的很多大而不当、只是为了追求高大上的“国际学术会议”那样。这里面有没有一股“崇洋”的心理在起作用?当然您可以质疑在下玻璃心，但我们可以用学术水准来衡量，或者东坡在海外真实的大众认知度来判断;如果和事实比较起来刚好相反，难道这不是“文化自信”的问题?
其中又有多少素材是不必要的呢?举个例子吧。推崇中国文化的日本人有很多，出镜的日本书法家杭迫柏树就是其中之一。此君编过一本质量很高的《王羲之书法字典》;但导演偏偏要他讲一段“明知是赝品还要买”的经历。其实对于书画收藏者来说，“伪好物”同样是好物，米元章、张大千都造了很多“伪好物”，这一点都不稀奇，收藏家收藏“伪好物”是个再普通不过的行为。不解导演此处的用意，大概是想说，日本人比我们更珍视我们的文化遗产?这么想从某些个例来看也未必十分错，例如日本隋、唐、宋的“遣唐使”从中国带回日本的大量宝贝，例如王羲之《丧乱帖》、《得示帖》摹本等，至今都完好保存在“宫内厅”。而这几样精品我们已经没有了，现存天津博物馆的王羲之《寒切帖》是在废品收购站偶然发现的。尽管如此，但我们是中国人呀，难道不应该站在自己的立场上来看这些问题吗?特别是面对我们近代史的时候，国宝流失背后的故事都一言难尽。
所以接下来这个例子就有点令人不解了：片子用了长达三分多钟的篇幅，讲日本收藏家菊池惺堂在东京大地震中如何不顾个人安危，抢救出苏东坡《寒食帖》真迹的故事。然而我们回到菊池惺堂购买《寒食帖》的那个时代，我们能看到的除了耻辱还是耻辱。《寒食帖》当然是一等一的国宝，为了钱能把这样的国宝卖给外国人本身就是匪夷所思的事情。关于《寒食帖》的递藏，《旧日风云二集》(香港牛津，2014年版)中的“近世圆明园与《寒食帖》的人和事”一文已经说得非常清楚：自咸丰十年圆明园遭劫火而从宫中流落民间，先后经过冯展云、盛伯羲、完颜景贤、颜韵伯、菊池惺堂、王世杰之手，最后由台北故宫收藏。当时日本“支那学”第一人内藤虎次郎和中国文人圈混得很熟，完颜景贤、颜韵伯都和他交往密切，大量中国的宝贝都是经他之手去了日本，菊池惺堂将《寒食帖》抢救出后(其实他收藏的还有巨然的《溪山兰若图卷》与北宋李氏《潇湘卧游图》，都是不下于范宽《溪山行旅图》的稀世珍宝)，就寄放他家。
《苏东坡》观后感11
在中国传统文化中，苏东坡学养贯穿儒、释、道，造诣纵横文、书、画，成为中国传统文化集大成者，也被视为中国传统文化的代表人物。苏东坡因其非凡的才华和潇洒飘逸的人格魅力名满天下，是唯一入选法国《世界报》“千年人物”的中国人。
纪录片《苏东坡》从文学、艺术、美食、情感等多个维度出发，多层面、多角度地解读苏轼生命感悟、精神嬗变和艺术升华的过程，以及对中国传统文化产生的深远影响。辅以当今最新的苏轼研究成果，汇集中外专家学者的目光，再现出一个最丰富、最接近本真的苏东坡形象。
看完一部作品以后，能够给我们不少启示，是时候写一篇
参观天津博物馆观后感1
天津作为中国近现代的先驱城市，百年激荡征程所留下的文物史迹都需要珍藏，也正因此天津博物馆在展示近代中国历史方面拥有着无可比拟的权威性。天津博物馆新馆开门纳客已将近半月，很多人的观后感都是新馆充满时代感、突破了博物馆的传统印象，总之归纳起来就是很“潮”。然而您可知它的发展史其实几经曲折？此次“重展新颜”的天津博物馆又有什么“门道”可看？
萌芽中国博物馆的沃土
天津的沃土滋养了近现代博物馆的萌芽。据天津博物馆研究馆员陈克介绍，中国早期的博物馆的产生基本是沿着两条路径，一种是由外国传教士创建的或是附属在教会学校中的博物馆，另一种就是由国人自己建的博物馆，多少与当时的博览会有点关系。而谈及国人自建博物馆的拓荒者，就要说到创建了天津教育品陈列所的陈宝泉。陈宝泉是近代教育家，在日本留学期间就在策划效仿日本博物馆成立中国人自己的博物馆。陈回国经过准备，于1905年2月10日在玉皇阁成立了教育品陈列馆，并受到社会的热烈欢迎。据当年《教育杂志》引用《日日新闻报》9月1日—29日统计，陈列馆共接纳了观众7121位，特别是其中有女观众2251位，这个观众量今天看来对于一个小博物馆也不算少了。
陈克特别指出天津的这座教育品陈列馆，其实比现在被很多人认为的中国第一座国人创办的博物馆——南通博物苑还要早，除了根据张謇
那它跟现在的天津博物馆又有什么关系呢？您接着往下看。
博采众长汇集一馆
现在的天津博物馆主要由天津博物院、广智馆、市立美术馆汇集而成。先说说这天津博物院，据陈克介绍，它的创办人严修的次子严智怡与陆辛农、李琴湘、华石斧等人在教育品陈列馆的原址处设立了天津博物院筹备处，向社会广泛征集文物，很快征集到自然标本1400种，古代文物2300种。原计划1917年正式成立博物院，结果当年的大水把建馆时间推迟了一年，1918年天津博物院成立开放。该院在新中国成立前因为太乱，直到1950年才改名为天津市立第一博物馆。
既然有第一博物馆，那肯定就有第二博物馆了。这第二博物馆就是平民教育家林墨青创办的广智馆。林墨青在1923年曾经参观过山东济南广智院，济南广智院是一座将宗教宣传与科学、娱乐结合起来的文化馆性质的机构。受济南广智院启发，林墨青于1925年成立了天津广智馆，其中陈列部共有3700余件展品，内容多是一般常识性的资料实物，以通俗易懂的形式向公众展示自然、社会知识，包括天文、地理、动物、植物以及人类的衣、食、住、行等共六个部分。广智馆更名不像天津博物院那么频繁，只在1950年改名为天津市立第二博物馆。
到了1952年天津市文化事业管理局开始筹划第一和第二博物馆合并，同年10月初两馆合并工作完成，组建成天津市历史博物馆。年底又并入了被称为中国第一座美术馆的天津市市立艺术馆。1955年3月在原华北城乡物资交流展览会基础上建立的华北人民博览馆也被并入历史博物馆。不光合并，也曾拆分了一个博物馆，1957年底在天津市历史博物馆艺术部的基础上，成立了天津市艺术博物馆。
进入二十一世纪后，天津市政府于2001年决定将天津市历史博物馆与天津市艺术博物馆再重新合并，于是就有了现在的天津博物馆。直到2004年落脚于银河广场，天津博物馆这才算经历完了前50年的曲折多变和后40年聚散两依的发展史，然后就是众所周知的，在2012年5月迁址到了天津文化中心绽放“新颜”。
古文物也可以很“潮”
据天津博物馆馆长陈卓介绍，新的天津博物馆新馆常设三个基本陈列：《天津人文的由来》(古代天津)、《中华百年看天津》(近代天津)和《耀世奇珍——馆藏文物精品陈列》，重点展示天津在中国近代化进程中的历史意义和重要地位。
去过新博物馆的人刚一进门就会为内部空间构造所吸引，地上五层，地下一层，历史大厅的逐层递进与中庭空间的错落交叠交相呼应，仿佛一条时光隧道连接了从古至今的各个展厅。关于老馆与新馆最大的区别，记者询问了多位刚刚参观完的市民，得到的答案大部分是“空间变大了很多”和“很有现代感”。确实如此，老博物馆的展厅面积只有9000多平方米，而新馆目前利用的陈列展厅面积已经近15000平方米。以前在老馆有部分字画类的展品因为空间所限没办法全貌展出，《万笏朝天图》和《河上花图卷》两件文物长为17米和13米，到了新馆都以全貌姿态呈现于广大参观者面前。
除了旧貌变新颜以外，有的文物也搭上了高科技时代的“便车”。2010年上海世博会中国馆展出了一幅动态的《清明上河图》，将文物与高科技完美融合在了一起，获得了中外游客的一致赞赏。在天津博物馆有一幅宋代的画卷叫《金明池争标图》，描绘的是皇帝在皇家园林赐宴群臣，观龙舟竞渡的场面。但是这幅图在30厘米见方内描绘了1000多人，大多数参观者即便是近距离观看也觉得费劲。新馆通过运用高科技手段，让参观者不仅可以清晰地观看这幅名画，最绝的是图中的部分内容“活”了起来，比如宫女会翩翩起舞，龙舟也划动了起来，将时代感充分带入了古文物中。
参观天津博物馆观后感2
我参加了新华社的摄影小记者培训班。5月16日，齐老师又组织外拍活动了，这次，我们去了天津自然博物馆。自然博物馆可真大呀！齐老师说它像一只美丽的白天鹅，可是，我看着像一个大白面包。
我们一进入博物馆就被两只巨大的恐龙化石吸引住了。它们可太大了，太高了，比双层公交车还要大还要高，都快到屋顶了；长着很长很长的脖子和长长的尾巴，头却很小，简直跟脖子不成比例。它们叫马门溪龙。在它们旁边的那只霸王龙的样子凶猛极了，巨大的头颅，张着血盆大口，露着尖利的牙齿，后腿粗壮有力而前肢很弱小。
抬头一望，屋顶上还悬挂着翼龙的化石。齐老师说，摄影师要用和普通人不一样的视角拍摄景物，这次我们学习仰拍。可是，仰拍很难，相机总在抖动，很难对准焦距，脖子很累。最后，在爸爸的帮助下才完成拍摄。
在二楼我又看到了甲龙、兰伯龙、李氏蜀龙，长着三只犄角的三角龙和小巧可爱的鹦鹉嘴龙等各式各样的恐龙化石。还有很多海洋动植物的化石和标本。二楼的光线暗，我们要用慢的快门速度、大的光圈和高的`感光度，才能完成拍摄。在拍摄一个鸮鸟贝化石时，由于快门速度很低，为防止相机抖动，我不得不把两只胳膊肘支在台子上拍摄。我还拍摄了猛犸象、大白鲨和很多古生物化石的照片。
记得《小哥白尼》和好几本书上说过，生物是进化而来的，包括我们人类。可是，很多生物都灭绝了。有的科学家推测说，地球温度突然下降，恐龙身上没有毛又没有冬眠的习惯，就冻死了；还有人说，地球上的哺乳类动物变多，它们吃恐龙蛋，使恐龙灭绝了；还说，小行星撞击地球，造成火山喷发，恐龙来不及逃跑，就灭绝了。现在小鸟也快灭绝了，因为很多人砍伐森林，小鸟没有家了；可爱的小海豹也要灭绝了，因为，很多人把它们杀死，用它们的皮毛给女孩子做大衣。它们都是可爱的生物，所以，我们要保护动物，保护森林。
一上午的拍摄活动结束了，我真的很累了，必须用一根烤肠来补充能量。摄影真的很有意思。
参观天津博物馆观后感3
天津作为中国近现代的先驱城市，百年激荡征程所留下的文物史迹都需要珍藏，也正因此天津博物馆在展示近代中国历史方面拥有着无可比拟的权威性。天津博物馆新馆开门纳客已将近半月，很多人的观后感都是新馆充满时代感、突破了博物馆的传统印象，总之归纳起来就是很“潮”。然而您可知它的发展史其实几经曲折？此次“重展新颜”的天津博物馆又有什么“门道”可看？
天津的沃土滋养了近现代博物馆的萌芽。据天津博物馆研究馆员陈克介绍，中国早期的博物馆的产生基本是沿着两条路径，一种是由外国传教士创建的或是附属在教会学校中的博物馆，另一种就是由国人自己建的博物馆，多少与当时的博览会有点关系。而谈及国人自建博物馆的拓荒者，就要说到创建了天津教育品陈列所的陈宝泉。陈宝泉是近代教育家，在日本留学期间就在策划效仿日本博物馆成立中国人自己的博物馆。陈回国经过准备，于1905年2月10日在玉皇阁成立了教育品陈列馆，并受到社会的热烈欢迎。据当年《教育杂志》引用《日日新闻报》9月1日—29日统计，陈列馆共接纳了观众7121位，特别是其中有女观众2251位，这个观众量今天看来对于一个小博物馆也不算少了。
陈克特别指出天津的这座教育品陈列馆，其实比现在被很多人认为的中国第一座国人创办的博物馆——南通博物苑还要早，除了根据张謇日记记载南通博物苑在1906年还在规划外，《南通市志》也认为南通博物苑在民国元年(1912年)才建成开放，而天津教育品陈列所早在1905年2月已经开门纳客了。虽然只是个专题博物馆，虽然后来被合并只存在了三年，但教育品陈列馆应该是中国人建的第一个博物馆。
参观天津博物馆观后感4
元旦歇班，闲着也没事儿，报纸上一直在报道的天津博物馆开张的事情，心向往之，于是二号下午决定去逛一逛。
进到博物馆里，第一感觉很宽敞明亮，楼上楼下，电灯的分配恰到好处。大柱子二柱子，外加金属结构等等，看上去很大气，还带着点儿明快的现代气息，第一感觉不错。
前台买票，如早先的报道，25块钱一个人。一楼好象是共享空间等，没有展览，直接乘扶梯上二楼。迎面就是书法馆，进去转了一圈儿，主要是明清两朝的作品，在下比文盲强点儿有限，也看不出个门道来。出来到绘画、陶瓷等馆分别参观，大致每馆都要花半小时以上时间，感觉比预想的要好很多，天津博物馆的馆藏还是很丰富的，比如藏有两件钧窑的对盘，很珍贵。
进了大厅一转身就看见传说中的天津博物馆的镇馆之宝?《雪景寒林图》，咱也不是搞美术的，看不出个门道来，只知道范宽的画绝对是极品的文物，天津的这个藏品与他的《溪山行旅图》齐名，后者藏于台北故宫。好象金庸哪部小说里也提到过《溪山行旅图》吧?忘了，想不起来了。
大厅中央引人注目的摆放着数个青铜制的鼎、钟等文物，多是商代的古物，这样的珍品世所罕见，很多青铜器的说明文字中都是一些收藏家捐献给政府的，或者是大炼钢铁期间天津的文物工作者在天津电解铜厂的废品中找到的，不知道还有多少珍品毁于那个年代，真是可惜。 写的有点儿多，我累了……
俺曾经参观过上海博物馆，这次参观了新落成的天津博物馆，总的感觉从馆藏方面，我们绝对不输于上海，甚至还要略强于上海博物馆，博物馆的工作人员也非常有礼貌，态度很好，玻璃展柜不时有工作人员擦拭。在参观过程中还遇到一件事情，有一对盲人夫妇和他们的孩子也来到博物馆参观(孩子不是残疾人)，博物馆专门派了一名工作人员陪同这一家三口，并为他们讲解，天津博物馆这种人性化的管理，值得我们称赞!
希望大家有时间都去参观一下， 不但可以丰富历史文化知识，也能增强天津人的自豪感。
