篇一：《雨中的请求》
电影给人的感觉很美，可能是印度电影的关系，舞蹈、音乐都是别有一番感觉；帅帅的男主角、美丽的苏菲亚，一起都是那么美。
记得《非诚勿扰2》中孙红雷扮演的角色给自己来了场人生告别会，虽然有点搞笑，但也很令人深思，如果说《非2》是简单的思考的话，那么这部电影应该通篇都在思考。
整部电影给自己关于人生的思考，尤其正处于迷茫的自己，自己幻想自己如果成为男主角那样的话，会怎样生活？会不会颓废下去，消极下去，自暴自弃下去，然后苟延残喘的活下去。
故事其实挺简单，主人公是一个顶级魔术师，由于一个“朋友”的陷害，在一次魔术中从空中掉下来，变成了残废，主人公坚持了14年，14年间通过电台广播激励其他人，甚至还写了一本书。但14年的生活也让主人公有所厌倦，痛苦，因此伊森想申请安乐死，一种在印度被禁止使用的死法。服侍了主人公12年的索菲亚爱上了男主人公，为了他离开了自己的丈夫，家庭，全心全意的服侍主人公伊森，当然结局是美好的，两个人成为了夫妻；当然，结局也是残酷的，伊森要离开大家。
在一个反对安乐死的国度，法官拒绝了伊森的请求，虽然他的律师支持他，虽然他的医生支持他，虽然他的爱人支持他，虽然他的母亲支持他。
用这唯美的句子结尾吧:Life is short,Break the rules,Forgive quickly, Kiss slowly, Love truly,Laugh uncontrollably,And never regret anything that made you smile.
篇二：《雨中的请求》观后感
在一个偌大的城堡里，四周是一片草原，这里富裕却清静，有美丽的索菲亚，一切真是美好啊，简直就是天堂。可是城堡的主人却是一个瘫痪的魔术师，他已在这里度过整整14年，他不能赶走一只停在自己鼻子上的苍蝇，他还因为避不开屋顶上漏下来的雨滴，被雨水打了整整一夜后发了高烧。不仅如此他的身体还在每况日下，他要不停的做肾透析，他还可能要靠呼吸机才能呼吸，于是他请求能安乐死。
但是痛苦还不止这些，母亲又先他而去，索菲亚被前夫找上门，在他面前受到欺辱 ，与此同时魔术师的安乐死请求也被法院驳回。再悲惨的事情都得到解决，在痛苦的事情也有结束的时候，索菲亚回来了，决定帮魔术师实现愿望，帮助他无痛的去死。即使她会去坐牢，她说和他现在的状况比起来无期徒刑又算得了什么，正在这时魔术师说他也要实现索菲亚的愿望要娶她为妻，索菲亚哭着答应了。
在魔术师最后的死亡PARTY上，魔术师欢笑着和爱他的人们告别，他说：“为什么我现在看起来这么快乐还要离开这个世界呢呢，我快乐是因为昨天是我最后一天受难日” 最后他大笑着离开了。
魔术师在她母亲的葬礼上唱的歌:I see trees of green,red roses too.I see them bloom for mr and you.And I think to myself,what a wonderful world.I see skies of blue and clouds of white.The bright blessed day,the dark sacred night.And I think to myself,what a wonderful world...。
还有一幕是索菲亚被前夫找上门，我看到魔术师眼睁睁的看着他心爱的在他面前任由她的丈夫欺侮，他却动弹不得，只能祈求他的丈夫放过她，但是索菲亚还是被她的丈夫拖走了。我看着自己的双手，感到我可以用我的双手保护我的家人，这是一件多么让人鼓舞的事。而且想到印度妇女在她们国家的地位，是可以任由男人宰割是的，在我们国家过的不好还可以离婚，离婚虽然很痛苦，但是女人的权利至少是可以保障的。
世界多么美好，人生苦短，但是你全心全意的去活，时间其实够长了，少一点抱怨，少一点遗憾多一点幽默，多一点愉快，多一点微笑。
篇三：《雨中的请求》观后感
一名天资聪颖的魔术师由于遭到同行嫉妒，暗中使坏致使魔术师在一次表演中失控从空中坠落导致全身瘫痪，从此卧床十四年。在这十四年中，他没有悲天悯人与世隔绝，反而从事各种有益活动，出书激励悲剧民众勇敢面对生命，还主持广播节目欢声笑语的点燃世间温暖之光。但在十四年后的今天，他却向律师提出让自己安乐死的想法。
首先，法律这一关就难以跨域，魔术师没有放弃，试图在主持的节目中号召粉丝们支持自己从而制造社会效应。没成想适得其反，不会有粉丝们会让自己心中的神级人物放弃生命远离自己。最后，被逼入绝境魔术师的悲情终于感动陪护身边十二年的女护士。这位已婚护士十二年来没有休过一天假期，始终任劳任怨的服侍左右，甚至于默默的爱着这位魔术师。此时此刻，她做出重大决定，要不顾法律约束来为魔术师执行安乐死。领会情意的魔术师也给予回报，在最后时日娶她为妻。一场生离死别催人泪下的乐观告别就此感动收尾。
影片桥段类似于2011年的法国影片《触不可及》，也是主人公全身瘫痪，只剩脑袋可以自由活动。此片最大的不同之处在于，这不是流于表面的夸大滥情。除了印度影片特有的歌舞和时髦的魔术桥段以外，还具有更深层次的人伦探讨，特别是对安乐死的严肃面对。也许是印度对安乐死要比法国苛刻得多，所以显得此片更具深度感人发人深省。本是大红大紫的明星人物，突然残废卧床，乐观坚持了十四年之后请求一死，却遭到各种各样的阻力和非议。在法庭上，所有最亲近的人，医生、护士、律师、妈妈、徒弟、前女友都要遭到良心的拷问，爱他是否就可以同意他去死这样纠结的难人问题。很多人却没有认识到特殊问题区别对待的人性化思考，包括法律层面上的固执。
值得一提的是，魔术师母亲去世的那一段，他仰天长笑，如中国一位古人在母亲去世时大笑一样的超脱。还有原谅凶手和他儿子匿名来学艺的桥段，都展现出不一样的人生豁达与包容。最后，欢乐告别会上的幽默感言也是在暗示，死亡不可怕，可怕的是活的不快乐和没有死去的权利。只是，可惜了漂亮的女护士，亲手对爱人安乐死之后，还要接受法律的惩罚，这才是比悲伤更悲伤的故事。
篇四：《雨中的请求》观后感
不要向一个绝望的人单向输送积极鼓励的话，这可能更多的是出于你的需要，希望他作为一个精神象征站起来，可他已经浑身湿透。
今天看了一部片子《雨中的请求》，主人公Ethan曾经是全国最负盛名的魔术师，但十四年前的一次意外使他脊椎受损而全身瘫痪，十几年来他出书、开电台、演讲，用他的幽默和积极鼓励别人，很多人从他身上得到力量积极地生活。在外人看来是精神领袖的他，却突然决定向法院申请安乐死，这毫无疑问地失败了，因为印度宪法规定不允许安乐死。主人公的律师朋友坚持为他上诉，想利用舆论引起法院关注。
可是，全国都是反对的声音，新闻主播讽刺他是“虚伪的懦夫”；残疾人希望他不要逃避，作为他们俱乐部的主席带领他们战斗；高中生们希望他继续带来鼓舞和感动；牧师反对他丢弃神恩赐的生命……他难道是一个对生命不负责任的人吗？他只是想保留生而为人最后的尊严。
莱昂纳德·科恩的一句话让我印象深刻，他说“悲观主义者总是在等待下雨，而我已经浑身湿透。”
Ethan早已是一个浑身湿透的人，但他愿意积极努力地去尝试新生活，可是身体的残废和麻木并不是靠精神就可以打败的，他甚至不知道自己什么时候大小便，也不知道什么时候护士帮他清理干净了。在一个下雨的夜晚，无数的小水珠从漏雨的房顶拍打他的额头，他甚至不能自动一寸一毫，任凭水珠滴了一宿，浸湿大半张床。他热爱生命，热爱一切美好的事物，热爱自然辽阔生机的风景，热爱明艳动人的.弗朗明哥舞，热爱一直在身边照顾他的护士，所以他选择死亡。
电影的最后他也没能胜诉，幸运的是，他有愿意帮他得到幸福的人，即使心里不舍，也鼓起勇气成全的可爱的人。
篇五：《雨中的请求》观后感
从三傻大闹宝莱坞开始，《贫民窟的百万富翁》、《black 》我开始越来越喜欢印度电影。又一次被印度片折服。 整个片子大气、温婉而细腻精致！与中国的《大魔术师》一样的魔术表演，但却提升到这么令人炫目如诗一般的艺术的高度。
而且与此前喜欢的印度电影一样，其表现的主题并不是空泛无物的，它直面了生与死最深刻的主题。人类选择安乐死——死是人类最后且唯一的自由吗？
原本无法由一部电影判断的课题，但印度电影却勇敢地面对了这样的课题！而且令我扼腕叹息的同时，竟然不禁进入电影的情境中不能自己，它没有如中国的主题电影那么索然无味！
这部电影真正吸引我的是这样哀伤严肃的题材，却一点不压抑！
篇六：《雨中的请求》观后感
剧情在某些方面有点过分脱离实际，比如陷害男主的罪魁祸首逍遥法外，比如男主不计前嫌慷慨教导仇人儿子。影片在探讨一个人生命的社会性，当生命本身成了折磨，男主却被社会剥夺了安乐死的权利。相比影片最后那句经典台词，我认为某个镜头一闪而过的游行民众所举的牌子上的宣言更有代表性：free to live, free to die.
联想到前几天刚刚看完的《自杀专卖店》，发现两部影片刚好相反，一部是在“全民自杀”的社会中唤醒生存下去的希望，另一部是在“自杀违法”的社会中寻求自杀的合理性；前者画风扭曲诡异，后者每一帧都能构成一副上好的油画。
结尾的经典台词Break the rules, Forgive quickly, Kiss slowly, Love truly, Laugh uncontrollably, And never regret anything that made you smile.
篇七：《雨中的请求》观后感
第一次看到如此有深度的印度片，片中男主和女主也是我最喜欢的两位印度男星和女星。以前以为印度片只有歌舞片出色、唯美，没想到描写人生人性也那么有深度。虽然安乐死早已是一个写烂和写滥了的主题，但此片的表现手法却让人更有感触。
看到此片真是“惊艳”，片中男主因表演魔术意外四肢瘫痪，只有脖子以上有感觉，即使这样，他依然拥有万千宠爱，同时也激励了许多同样（精神肉体上）身残志坚的人，但在这样活了14年以后，他却选择要离开这个世界，为什么？因为，他累了。
同时，也正是为了世上千千万万爱他的人。片中所有不支持男主安乐死的人都只是站在社会或者自己的角度去考虑这个问题，但是他们为什么就不能站在男主的角度为他考虑一下呢？！选择死亡并不代表他就是一个懦夫，有时候选择死亡同样也是对生命的一种尊重。
篇八：《雨中的请求》观后感
人生而拥有生命权，现在的社会，任何人和组织都不能以非法的手段剥夺或者伤害，但是那个人自己呢，自己杀死自己，自杀是怎么算？是否有错，能否被法律和社会接受？
本片中主人公伊森向法院申请安乐死，但是宪法中明确规定不允许安乐死。我觉得伊森是代表广大有安乐死意愿的人在奋斗在抗争，他是一个代表，典型代表，有巨大影响力的代表。他曾是世界上最伟大的魔术师，被朋友陷害脊椎出问题，幸存下来，写书、主持广博电台，在精神上帮助像他一样的，真正的名人，广大民众心中的偶像。如果主人公是一个普普通通的民众，恐怕唯一的直接的最后的选择是，在“索菲亚”的帮助下安乐死了，因为他甚至连杀死自己的能力都没有。
很遗憾法院最后宣判没有同意伊森的请求，不过伊森和索菲亚的选择做出了无言的抗争。其实最后有些像大团圆结局，伊森和索菲亚结婚了，好像找到了生活希望，不会安乐死了，觉得应该明确表现伊森在索菲亚的帮助下自杀了。
影片中给出的安乐死理由是尊严，因为伊森这类人觉得生活没有意义，吃喝拉撒都要靠别人，完全找不到存在感，荒度时日。伊森还好，他在瘫痪的14年时间内是一名斗士，但是斗士最后都无法忍受了，普通人呢？
最严是第一位的理由，再者是能够给亲朋好友减轻负担，安乐死后他们都轻松，能够有时间和精力去做自己的事，不必那么累，还心力憔悴。钱也是个问题，许多人，患了绝症后，或者遇到事故瘫痪了什么的，没有几个家庭可以承担昂贵的医疗费直到病人死亡（电影中伊森那样的人都没有足够的钱）。既然根本治不好，何苦在让病人在人生的最后阶段花去一辈子中90%的医疗费，留下一个千疮百孔的家，自己难过，家人痛苦？还不如在青春美好的时候多享受！
他们更愿意打个商量，能不能把那些医药费找补给我，让我生命大好的时候花，花这笔钱让我吊着命痛苦算什么回事？
我在想影片中的故事是不是真实的，而现实生活中的人们，何时才能有掌控自己生命的权利，即法律能够同意安乐死？
篇九：《雨中的请求》观后感
这几年东南亚的电影开始有了热度，以前泰国只有一个泰拳拳王拍功夫片，现在走同性暧昧小清新风格，一年总有一到两部让人心好感的片子出现。印度也是。这几天顺着看了好几部片子，其中《请求》这部堪称综合水准水平最高。高到什么程度呢？高到简直不像是宝莱坞的片子。
首先，这个片子虽然有歌舞，但是完全没有群舞，最多就是双人舞。然后歌唱部分很克制，几乎都是独唱。宝莱坞最重要的歌舞特征被大大削弱。它没有像一般的宝莱坞片子演着演着突然唱起来挑起来，歌舞部分几乎都给了梦中与回忆。而回忆里，主角作为伟大的魔术师，用舞蹈语言来表达魔术的梦幻与神奇，简直堪称最完美匹配。而且扮相极尽华美之能事，简直各种开外挂，还开得理直气壮。
现实部分的歌舞则有很实际的切入点，最美丽一段舞蹈是女主角为了宽慰男主角在歌厅里和女歌手一起跳的那一段，活泼富丽，明艳动人。而最感人的，当然是为了烘托母子情而设置的母子之歌。这种设置让写实的更写实，写虚的更写虚，这种设置本身就非常的高于“宝莱坞”。
其次，演员选择上，两位主角绝对是典型的最高种姓的人种，几乎看不出一般我们认知里印度人的长相特征。高鼻深目，棕褐色头发，颜色极淡的眼睛，还有白皙的皮肤。典型的白种人长相。
在片子开头，男主角在晨曦中醒来，女主角为他收拾屋子，换洗衣服。阳光照亮屋子，落在男主角那宛如希腊雕像一样的脸上，还有女主角那曳地的长裙，以及棕褐的长发，我真以为我在看一部意大利片子。直到那惨不忍听的英印混杂的印地语出来，我才发现我看的是部印度片。这让我忍不住在男主角妈妈出来以后吐槽：你长得这么印度化，儿子长这样，还真变异。
再次，电影手法和表现上，非常非常的好莱坞。不管是镜头语言、场景切换还是叙事方式，包括故事的推进，都非常非常的西式化。有着缓慢悠长又情绪生动的魅力。
故事推进很缓慢，有大量的枝节和情绪的铺垫，在表现冲突的时候又非常不吝惜狗血，节奏非常快。我很喜欢故事里男主角和女主角一起去法庭开庭坐在车上的那一段，主观镜头、客观镜头以及镜头背后的指示，都非常清晰明了，却又藏在一个很缓慢的情绪和节奏里。而最后也是最重要的一点是，它的内核完完全全的是西式化的。
这个也是被很多人所指责的一点。这个故事所涉及的，是几乎完全和现代印度国家脱离的情况。一个全瘫痪病人，还是一个富有的，有毅力的，英俊美貌的病人……这样的病人全印度找得到多少？
抛开这个设定，就说意指的生存与死亡的自由，宗教与法律的悖论。据我看过的不多的资料都说，虽然印度的确经济突飞猛进，人们的生活大大改善，但是文盲率、识字率、甚至最最罪恶的种姓阶级制度都没有废除。
其实片子里男女主角的长相就暗指了他们是最高种姓的人，而这种人本身就是金字塔尖，完全的和印度金字塔地下的人民没什么关系。所以片子的内核完全是西式的，而非“印度片”里暗含的印度式的。
说句不太好听的话，这片子甚至比不过有“猎奇”嫌疑的，西方人视角下拍的《贫民窟里的百万富翁》。但是考虑到像导演这种行业本身也不太可能由低种姓的人来干，所以什么样的阶层决定什么样的社会属性，这片子的属性大概就是“高级印度人”属性。
本来想套用人家给我说的一个梗“美则美矣，全无灵魂”来做最终的评论。但是仔细想想，这片子并非全无灵魂。苛责导演不够关心印度本国人民，这种强迫别人做普照社会的圣父显然不行，就是甘地都到不了那个思想境界，何况一个商业片导演。
但是对国外的观众，如我，来说，又会觉得这样的导演不够真诚，不够忧国忧民心怀天下，不够犀利睿智，反应社会真相。至少让我觉得它的忧愁太过局限，太过狭窄，太过好莱坞。这个国家这块土地上的特性除了宗教与法律的冲突以外，特质展现的太少。而换句话说，宗教和法律的冲突，又并非只有印度一个国家才有。这也是一个西方早就写烂和写滥了的主题。
这部片子整整两个多小时，也是少有我没有快进没有勉强也能看完的片子。的确是一部非常美的片子，在艺术上在思想上技术上，它都尽量在它的格局内做到完善，甚至有些地方堪称完美。可看完的遗憾就是，这么美的美人，却没有长了一颗合我胃口的心。
篇十：《雨中的请求》观后感
“我在他睡着的时候死去。两种睡眠可以为邻。”看到Ethan的母亲死去的时候，脑海中闪出《悲惨世界》中的这句话。
在雨果眼中，死，只是永恒的睡眠。
我们很喜欢对别人说：不开心？去睡一觉就好啦……
Ethan追求的其实也是睡眠。只是，他追求永恒的睡眠。但，人们对死远远不像，也不可能像对安稳的睡眠那样宽容。在一浪又一浪的反对声中，我们看到了人们对生命近乎偏执的执着。法官最后的判决显然是现代社会对安乐死的观点：absolutely NOT.
至于本人，当然也实在无法下定论。人类制造了许多规则：道德伦理，最后却一条条否定，让后建立新的观念。我们大多数人也只是随大流者。时间会给出人类的裁决，虽然这是个可变性很大的裁决。
但就现在而言，可以算是反对吧。
Ethan
正如电影所说，他绝对是一个斗士。从魔术界巅峰的宝座上，被别人用如此卑劣的方式扭打到痛苦地无尽深渊。十多年间，用无法用语言或画面表现的毅力与意志，出书，创办电台节目，用自己残缺的生命体验他人生命的痛苦，拯救别人于心理崩溃而轻生的悬崖边缘。但他也是个有血有肉的人，他要思考，他要愤怒，他要发泄。他经历太多地痛苦他实在需要疯狂。当然这不是人人都能理解地，即使是日日陪在身边的Sofia也不能。
他明白死亡在传统意义上是不道德的，也竭力避免了十多年，但活火山总有爆发的那一天，痛苦地积累让他实在无法忍受，无怨无悔地“自寻死路”。然而在他痛苦的时候，他仍充满生活的情趣，幽默而有点“坏”。不停地“挑逗”（当然是开玩笑）Sofia，甚至在法庭上仍镇定幽默不减。他知道Sofia对他的爱恋，却聪明地选择“装傻”，因为他明白，对有夫之妇Sofia而言，原本的关系要比公开恋人好得多（当然这只是个人观点）。
ethan的母亲
这是整个片子中给我我印象最深的一个角色。作为母亲，在回答检察官“是否会亲自帮助儿子结束自己生命”的尖锐问题时，本以为她会有很长的停顿然后含糊地给出肯定回答。影片中她却出人意料地，直接明确而清晰地回答：是的。她早已想好有一天她要做出选择，而她知道她的选择无论是对法官还是自己儿子的选择都是决定性的。
儿子瘫痪那么多年来，从不让母亲和自己住在一起。儿子用心良苦为了不让母亲受罪是好事，但很少有母亲能如此体贴地毫无怨言地理解听从儿子的话。而在法庭上，看着一边痛苦的儿子，她流出了坚决的眼泪——我完全支持我的儿子。我想，ethan能如此心胸开阔，母亲起了极其重要的作用。
法官
片中的法官，更多地代表了社会的普遍观念。对这个故事而言，他既不是正面也不是反面，只是一个严肃的答案——yes or not.他的判决左右着整个故事的走向，也是电影的主线。
最后法官的判决，如上文所言也折射了当代社会人们对安乐死普遍的否定看法。
检察官
个人认为，检察官的形象更多地象征着一些法律制定者、仲裁者。他们拘泥于法律，不愿创新。千方百计掩饰自己的疏漏却不顾百姓因这些不合理的法律而遭受痛苦。
某些投“no”的听众
一些旁观的不曾设身处地地观察事物就盲目给出断言的人他们仅凭一时的自以为是的善恶来评价他们不曾深入了解的事物，甚至大肆宣扬紧抓不放。记得其中有一个人甚至骂ethan是懦夫。其实我想ethan心中也自以为自己在某种程度上算是，但他实在无法忍受别人拥有良好地位和健康却在一边毫无礼貌地说风凉话。他再次露出他的牙齿，他最后的展示愤怒武器。这些听众也许不缺乏思考，但缺乏深入的、设身处地的思考。他们形而上学地观察事物，凭以往的印象来判断正误，最终只是盲目地责怪ethan。想想看，这种人又岂在少数？也许我们也曾经做过或正在做这样的人？
刚从外面回来的老妈看到结尾ethan开告别晚会暨与sofia的婚礼的一幕，不明就里地说：“好啦看完啦大团圆结局。”“这个人快死了。”
看着ethan幸福的脸，越来越佩服人这种充满深度的动物，喜怒哀乐就在一瞬间变化，死也可以与幸福相连。于是故事走向结局。有个细节，ethan死的时候穿的是啥？
代表他的事业的，魔术师服。代表他人生的价值所在。
电影《雨中的树》
“雨中的树，平常得如同森林中的一草一木;雨中的树，把人间最美的画卷颂读……”李林森，一心为公的共产党员，一切唯实的领导干部，一身正气的组织部长。“燃烧了自己，照亮了别人”，这是李林森同志一生的光辉写照。今天，我在观看电影《雨中的树》之后，心灵受到震撼，思想再次洗礼，党性得到升华。作为一名党员干部，要以李林森同志为榜样，学习他的“蜡烛”精神，把党和人民放在心中最高位置。
学习李林森“蜡烛”精神，就是要讲奉献。奉献是党员干部对于人生价值的一种偏好，也是党员干部满足群众需求、实现自身价值的必然选择。党员干部应该讲奉献，这种奉献来源于对工作认真负责的态度，来源于对品质坚持不懈的追求，来源于对岗位无怨无悔的选择，来源于对事业忠贞不二的信仰。
讲奉献就要有一腔热血。“把工作当命，把事业当命，把命令当命”，这就是李林森的工作状态和工作宗旨。作为党员干部，要有工作激情和热情，把自己有限的精力投入到无限的为民服务中去，更好地服务基层、服务群众、服务发展，为地方经济和社会的发展进步履职尽责、贡献力量。
讲奉献就要心中有大爱。李林森同志始终严于律己，却能处处宽以待人。“把群众当父母，视乡亲为爹娘”，这是他不变的诺言。党员干部要心里装着群众，时刻想着群众，心存百姓事，冷暖知民心，做一个对百姓“有情有义”的党员干部。
讲奉献要不忘讲原则。原则来源于政策，来源于职责，来源于信任。孔夫人曾云，“乡愿，德之贼也”。作为党员干部，要敢于担当、敢向前冲、敢动真格。任何时候，都要大事讲原则、小事讲规矩，做到责任不往下推、困难不往后甩、问题不往上交。
有奉献就会有收获。李林森用他年仅42岁的短暂人生，换来党员的信服，换来干部的信赖，换来群众的信任，换来生命中最绚丽的篇章。在这个物欲横流、人情味浓的市场经济时代，李林森这样的干部最可珍贵。作为党员干部，要向李林森那样，学会奉献汗水、奉献青春、奉献智慧，在奉献中收获宝贵的财富，在收获中赢得百姓的认可，在认可中彰显人生的价值，做“让党放心、让人民满意”的好干部。
电影《雨中的树》观后感
电影《雨中的树》生动再现了四川省万源市委原常委、组织部长李林森同志对党忠诚、爱岗敬业、为民尽责的感人故事，观看后我们深刻感受到了一个共产党人的光辉本色，他燃尽生命写忠诚，巴山蜀水为之垂泪;他呕心沥血铸党魂，赢得万民敬仰。在他短暂的42年人生中，以对党忠诚、干事尽心、为民热心铸就了“公道正派、甘为人梯、忠于职守、清正廉洁”的组工之魂，是新时期组工干部带头“讲党性、重品行、作表率”的典范，我们要以李林森同志为榜样，努力做一个“有情”人。
做一个对党的事业有“痴情”的人。李林森同志把党的事业当作生命，他说“万源条件艰苦，只有苦干实干，事业才会兴旺，干部才有前途”，他是这样说的，更用生命这样做了。面对病魔，他与死神赛跑，以常人难以想象的毅力同病魔作斗争，鞠躬尽瘁，死而后已。李林森对党的事业赤胆忠心，他始终严以律己、清正廉洁，从不利用职权为自己牟利，甚至在病重期间，为了不给党和政府添麻烦而隐瞒自己的病情。作为党员干部，我们要将李林森同志当做“一面镜子”，学习他始终保持坚定的理想信念和良好的心理素质，不断加强党性锤炼，把忠诚体现在干事创业的行动上，体现在为民造福的成效上。学习他从严律己，不断增强拒腐防变能力，时刻保持清醒头脑，自筑“防火墙”，自设“高压线”，以谨慎之心对待权力，以淡泊之心对待名利，以警惕之心对待诱惑，做一个让党放心，让百姓满意的人民公仆。
做一个对本职工作的有“激情”的人。李林森同志时刻将工作放在第一位，推进工作，他敢于创新。在任万源市委常委、组织部长期间，带领组工干部探索出“四评村官”模式，有效地加强了村级组织带头人队伍建设;开展“五议社区党组织”活动，激发了社区组织的活力;实施“千名大学生进万源”工程，缓解了人才紧缺的问题，在全省乃至全国都产生了深远影响。面对死亡，他视死如归。罹患肝癌晚期两年来，他始终以常人难以想象的毅力坚守岗位，任务不减、标准不降、作风不变，直至燃尽生命。作为一名党员干部，就要像李林森那样，不断解放思想、更新观念，以无私无畏的韧劲和敢为人先的闯劲，努力创造一流的工作业绩。就要切实增强责任与奉献意识，努力克服困难，把工作岗位看作是实现个人价值、为民建功立业的平台，努力在平凡的岗位上做好每一件平凡的事。
做一个对人民群众有“挚情”的人。“我们只有把群众放在心上，群众才会把我们放在心上;我们只有把群众当亲人，群众才会把我们当亲人。人民群众是我们不竭的力量源泉!”“把群众当父母，视乡亲为爹娘”，这些是李林森经常挂在嘴边的话，他是这样说的，也是这样做的，他怀着对群众十分深厚的感情，用微薄的收入，资助贫困学生，帮助困难群众。他时刻把群众的冷暖疾苦记挂在心上，切实解决组织工作和群众的现实问题，做群众的知心人、贴心人;对反映诉求的群众，他总是耐心细致地做工作;遇到生活困难的群众，他总是主动伸出援助之手;面对滚滚的洪水，他身先士卒，抢救被困的百姓，不那么强壮的身躯背着群众在洪水中的.身影却显得那样高大……作为新时期的组工干部，我们要像李林森同志那样，将人民群众置于心中最高地位，始终保持同人民群众的血肉联系，做到权为民所用、情为民所系、利为民所谋。
走了一个林森，留下一片森林，新时期的组工干部要以李林森同志为楷模，坚守理想信念不动摇，忠诚党的事业不懈怠，牢记党的宗旨不淡化，严于律己不褪色，艰苦奋斗、忘我工作，鞠躬尽瘁、造福百姓，让“雨中的树”根植心中，让李林森精神在神州大地生根发芽，根深叶茂。
电影《雨中的树》观后感
《雨中的树》讲述的是全国优秀组织工作干部李林森的故事，影片主要从李林森的儿子李东阳的角度出发，把李林森的工作热情、无私忘我表现得淋漓尽致，一个新时期优秀基层组织部长的形象跃然于屏幕之上。作为一名基层工作者，我看完影片之后心灵深受触动。
李林森身上有着扎根基层的毅力和信念。李林森从检察院下派到梨耳村当村支部书记，简单的行李纸箱、一捆棉絮组成了他下村的全部，不当检察官当村官。到村之后，他带领群众修路，重建“新五宝”;田间地头始终能够看到他的身影，耐穿的黄布解放胶鞋和随身携带的记事本是他离不开的“两件宝”;村中受灾，他总是一个人坚持奋战在第一线，偷偷拔掉自己的点滴液到最艰苦的一线和群众共同面对洪灾;有时候，老乡的一句玩笑话，都能扎到他内心最柔软的地方，他始终把干部群众当成是自己的亲人。
李林森身上有着清正廉洁的品质和美德。在检察院的时候，李林森的常说的一句话就是：如果情况属实，我们肯定会依法办理，这种正气始终存在;在他做完肝脏移植手术急需钱的情况下，毅然决然拒绝了别人的公关，“钱，我不会要;事，按政策办”，简单朴实的话语触动了我的整个心灵;在手握人事调动大权的时候，他没有在各种利益驱动下动摇，是他用实际行动重新诠释了“近水楼台先得月”;当自己的家人需要帮助时，他没有以权谋私，更没有给自己人开后门，他的清正铿锵有力：“我这个组织部长不是给家里人当的”!
李林森身上有着爱才吸才的眼光和能力。李林森一生的经历不复杂但是很真实，他在最基层干过，知道什么样的干部才是党最需要的干部。在做组织部长期间，他始终任人唯贤、任人唯才。赵星江从偏远地区调到中心镇区、徐世和没有“近水楼台先得月”，大批的优秀基层干部被选拔到合适的岗位上，干群信服、社会满意，最终都证明他用人的眼光。“四评村官”、“千名大学生进万源工程”不仅体现的是政策，我个人看来，更多地体现的是李林森的个人魅力，他的惜才爱才让大学生对基层事业充满信心。
李林森用他的一生诠释了自己的价值，没有太多的浓墨重彩，没有太多的歌功颂德，有的是实实在在的道路桥梁，干部群众的赞口不绝。学习，就要学习李林森这种精神，在生命的最后一刻都不忘记自己的工作，这带给我们的不仅仅是震撼，更多的是前进的动力。让更多的干部，成为李林森式的好干部，成为始终把人民放在第一位的干部。全心全意为人民服务，李林森用生命践行了这句共产党永恒的誓言。
电影《雨中的树》观后感
静静地欣赏完了这部电影，那一幕幕震撼人心的画面萦绕在我的脑海中，久久不能散去。电影主人公李林森的一言一行，就像歌里唱的那样“雨中的树，平常得如同森林中的一草一木。雨中的树，把人间最美的画卷诵读……”
没有语言，却是本读不完的书。工作中他兢兢业业，勤勤恳恳，想群众所想，急群众所急，明明白白做人，堂堂正正做事，虽没有惊天动地的壮举，但都事关人民群众生活的点点滴滴。面对急剧上涨的洪水，他义无反顾，毅然决然地扑向最危险的地方，因为他知道那儿有等待他的小豆子和鲁奶奶，他是在践行“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的古训;面对会上反对的声音，他据理力争，提拔扎根偏远乡镇十几年如一日的党委书记，他在用实际行动证明组织部门遵循的原则“不能让老实人吃亏”;面对基层干部的走穴贿赂，他严词拒绝，不被利益驱使，就像他自己说的那样“水可以不干净，空气可以不干净，但人不能不干净。”
不是音乐，却拥有动人的音符。有人说李林森不是一个好儿子，不是一个好大哥，不是一个好父亲，更不是一个好丈夫。对，他“六亲不认”，面对亲妹妹的工作请求，在别人看来他只是举手之劳，但他硬是以一句“现在不都是一年一签么，先干着再说吧”把她打发了;对，他“抛妻弃子”，在年幼的儿子最需要呵护的时候，没有守在他们身边，而是夜以继日地扑在工作上，为千千万万个家庭谋福祉，却忘却了最亲的亲人，把家庭生活的重担全都丢给了单薄瘦弱的妻子;最后，他似乎知道自己“错了”，看见翩翩起舞的妻子，他微微地笑了，那笑中带着无尽的愧疚;脑海掠过儿子的身影，他不能自已地哭了，任凭泪水肆意流淌，倾诉着绵绵的不舍。
拒绝挺拔，却在平凡中被人们仰望。病情日益恶化，李林森的脸色愈加苍白，形容愈加枯槁，但他还在伏案工作，修改文件，布置会议，甚至叫办公室主任去找来年的台历，为下一年的工作做准备。诚然，每个人都是平凡的，在亘古不变的生老病死面前任何生命都是苍白无力的，李林森是平凡的人，但平凡中见出了伟大，他的伟大是在他不懈追求生命意义中体现出来的。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，他始终保持善良、真诚的本性，直至燃尽生命最后一刻。范仲淹曾曰：“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶?其必曰：‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐也’” ，我想这流芳千古的古训就是对李林森短暂一生的最好诠释。
落红不是无情物，化作春泥更护花。李林森，这棵“雨中的树”，正在滋养着脚下的大地，抚慰着身边的树林，你将永远和千千万万个组工干部一起书写出最美的画卷。
电影《雨中的树》观后感
名如其人，还未观看十八大献礼片《雨中的树》，主人公原四川省万源市委常委、组织部长李林森的形象便扑面而来，愈加清晰：坚韧，挺拔，繁茂，高大!当影片行云流水般倾泻而出，画面最终定格在那片雨中的树上时，盘根错节的树干似乎伸展开来，在茂密的森林中汇聚成6个大字：致敬，雨中的树!
雨中的树，因扎根大地而不倒。求木之长者,必固其根;欲流之远者,必浚其源，李林森是一棵固根基层的树。从乡镇党委书记任上穿坏一打胶鞋到荣升组织部长后亲自到离市区100多公里、海拔接近3000米的紫雾乡住一夜，从抢险救灾中安慰鲁奶奶、小豆子“活的好着呢”到关心青年人工作生活，李林森一步也没有离开过基层。回顾整部影片，李林森在车上、路上的时间比在办公室多，在群众中的时间比与家人相处多，心中对百姓的惦念比对自己多，他的状态定格为在基层。基层是力量之源，基层是国之根本，参天的雨中树再次告示我们只有保持党同人民群众的血肉联系，始终与人民心连心、同呼吸、共命运，才能在人民的支持下踏上民族复兴新征程。
雨中的树，因搏击风雨而屹立。千难万难，不如基层工作难。经济发展、民生幸福、自然灾害、基建配套，哪项都是对基层干部的一大考验。李林森知难不难，迎难而上，坚信“只要思想不滑坡，办法总比困难多”。洪水滔天之间，他声嘶力竭、指挥救灾，体力不支依然不下一线，实现了全乡人员零伤亡。病重之后，他一年当做两年干，透支生命、透支时间，只为干点为民服务的“破事”，实现一位党员干部的人生价值。岂不罹凌寒，松柏有本性。同为血肉之躯，李林森不想死。为人夫、为人父、为人子、为人兄，他有太多的牵挂与不舍，但他更是人民群众的公仆，人性、党性、纯洁性支撑着他在为人民服务的道路上一往无前，映照我们的是一片树的绿茵。
雨中的树，因无私奉献而永存。树，刚正不阿，正气凛然。饥，可为食;病，可入药;寒，可燃烧;居，可堪栋梁之职，即便寿终入地，也可化腐朽为矿藏，没有一丝多余，树之喻于李林森可谓精妙。下基层本是一些领导干部改善生活的好机会，但李林森赶上饭点也不让基层单位招待，总是以一碗面条充饥。组织部长主管人事，却因坚持原则而拒绝了妹妹由临时工转为正式工的请求。“空气可以不干净，水可以不干净，但人心一定要干净”。李林森以对家人和自己近乎刻薄的无私洗刷出一颗干净的心。对待群众，他是热忱的。老同志的危房改造，青年同志的牵线搭桥，老实干部的提拔重用，每件工作他都牢记在心，用全部心血一一兑现。落红不是无情物，化作春泥更护花。李林森走了，他的离去无关乎生命、无关乎生死，已然超越时间与空间而存在。正如诗中所说的那样：有的人活着，他已经死了;有的人死了，他还活着。他活在那碗面里，群众吃了，暖暖身子继续赶路;他活在那片雨中，飘飘洒洒，润物无声;他活在那棵树上，巍然屹立，化身为共产党人的精神坐标。
雨中的树，
平常得如同森林中的一草一木;
雨中的树，
把人间最美的画卷颂读;
雨中的树，
我们要一同追逐。
当品味完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，是时候写一篇
《卧虎藏龙》观后感1
看罢《卧虎藏龙》，我心里颇有几分感慨，觉得用文字的方式记录下来倒也不错就用我的拙笔略作赏析吧！
先撇开情节不说，单从这部电影的拍摄取景的角度说，的确是很具美感的艺术。先是磅礴而苍茫的大漠，被烈日熏烤的空气仿佛是被掀起的一层又一层的热浪，驰骋的马匹穿过层层热浪踏出的是苍劲的力度，马蹄后是翻腾起的黄沙。还有沙漠里那一片赤色条纹的蘑菇石林，是风与沙完美侵蚀的杰作，在沙漠里延伸出一片无边的炙热。再加上由一把梳子引起的搏斗与爱情，又把武术的劲美与爱情的唯美穿插进来，使得整个沙漠仿佛都被这些炽热大胆的美燃烧起来；再来看看另一种风景，典型的江南风光。白墙黑瓦的徽派建筑恰似一幅淡水墨画 ，无需过多的勾勒，自然地营造出一种淡雅脱俗的清新美，在如云一般朦胧温柔的清水的映衬下，更是平添了几分飘逸与空灵。最忘不了的是那一片苍翠的竹林，在慕白与娇龙的一招一式下，竹的柔韧仿佛与中国武术融会贯通了，把中国武术以柔克刚的精髓巧妙展现出来，竹子也因此在文人墨客的书香之上又添几分灵气，几分苍劲。此外，慕白与秀莲竹林深处小亭里品茗独处时所取得景，也是别具一格的，它采用古苏州园林设计中独特的框景结构，透过亭子上的窗看竹林，竟分不清是画还是景。再加上后来对武当山苍翠飘渺，云雾缭绕的取景拍摄，无一不凸显出南方美景诗意清雅的灵动，与北方大漠的雄浑苍凉完全不同。不过正是这样一南一北的强烈对比，倒是尽显各自的特色，也在南北风景的鲜明差异中仅仅抓住了观众的眼球。
其次，武术不得不说是这部影片中的另一大亮点。首先出场的青冥剑，不仅是整个影片故事发展的一个线索，而且不得不说是一把质地精美，颇具历史涵养的好剑，并且还涉及到先秦时期的揉剑法，所谓把虚幻的江湖中对此剑极高的崇拜和真实的历史并重，到让人分不清是真还是假了！再来看看由盗青冥剑而引起的娇龙与秀莲之间的争斗，更是精彩绝伦。中国武术江湖里必不可少的轻功在此被展现的淋漓尽致，飞嶦走壁在望似的虚拟中是一种弹跳的力度，飞跃的轻柔，配上节奏鲜明的背景音乐，轻功飞跃的频率加快且二人之间的争夺更为扣人心弦。不过却又发现她们每一次高难度的凌空飞跃都借助墙壁地面屋顶做支点，很符合物理原理，这又倒让人觉得一切又在情理之中；此外，慕白与娇龙在竹林的那一战也涉及到轻功这一理念，不过这一次是借助竹子的韧性来表现轻功的潇洒飘逸，这时候与其说是一场比斗，倒不如说是演绎中国武术刚柔相济的盛宴。在竹子与人的大起大落中，倒不是觉得竹子的柔韧性有多好，相反，是从这种柔韧里看到了一种很飘逸的强大力量。还有不可不说的一段便是娇龙与秀莲的另一场比武，这不仅是对青冥剑锋利无比的侧面描写，看似柔韧轻灵的青冥剑在砍断各种沉重的兵器后，竟毫发未损。这也顺带展示了中国的十八般武艺中的多种兵器，这不仅是剧情的需要，倒也是武术文化的另一种展示。相比之下，在慕白与娇龙的第一次冲突中，则更注重慕白对娇龙的说教和中国武术的精神文化，慕白仅用一根细竹便将手握青冥剑的娇龙击得节节败退，这不仅是对以柔克刚的侧面展示，也是对中国武术里以德为上的渲染，中国武术在于修身养性，武功再高，心术不正，终究不能达到最高境界。此外，所谓的人剑相通，是一种全神贯注，并且从慕白的一言一词中，也可看出习武追求的是一种境界，而非名利，这又和中国文化中的淡薄思想极为相似。其次像武侠小说里时常出现的暗器也一崭头角，令人生畏。
电影的赏析，人物与情节自然是必不可少的。那个一心向往自由怀揣着一个江湖梦的官家小姐玉娇龙，因着自己一时的梦想与好奇，盗走青冥剑，故事至此接踵而至，在这些发生的事情里，我们看到了两种爱情。一个如北方大漠一般热烈，爱得毫不保留，不顾一切，这是属于玉娇龙和杨小虎的爱情；一个如江南水乡一般温婉，爱得含蓄小心，顾虑重重，徒添了许多无奈的愁，这是属于慕白与秀莲的爱情。在这两种爱情里，我们的心也随着他们或悲或喜。然而更多的应该是一种感悟，或许，正如秀莲最后一次与娇龙所说的：“人这一生最重要的是要真诚的面对自己。”慕白与秀莲因为一些传统礼教的束缚不敢面对彼此真诚的心，错过了一生中许多美好的时光。娇龙不敢用真诚的心去接受别人对关爱，最终让师傅对她又爱又恨，与秀莲恩断义绝，也让慕白死于非命，也差点与心爱的人劳燕分飞。等到她能够真诚的面对自己时，或许是无尽的惆怅与懊悔了吧！最终选择纵身越下武当山，去实现“心诚则灵”的传说。
总而言之，《卧虎藏龙》这部电影很有艺术表现力，当风景，音乐，武术，人物完美的糅合在一起时，我被折服的不仅仅是单纯的艺术了，而是其中体现的以柔克刚的哲理，以德为上的精神，和以真诚面对自己的人生真谛。
我想，它之所以可以如此成功，可能便是汲取了大量的中国元素，属于自己的，往往能焕发耀眼的光彩，更何况还是底蕴深厚的中国文化呢！
《卧虎藏龙》观后感2
看过周润发演绎的《卧虎藏龙》之后我有时不禁想着，世间的万物真是处处相通，病毒残害我们身体的同时，它把自己生存的地方也毁掉了，当人类破坏环境时，也把自己赖以生存的地方毁灭了，那我自己呢？当我不断切断人与人之间的信赖，在看过卧虎藏龙之中一句话："江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是?"人与人之间总是隔着一层墙，我在这头做着什么打算，你在那头想着什么计划，两人都不知，遇到相见笑一笑，又有几时猜的到这笑里是否藏刀？战争与和平这是人类几千年来一直在谈的问题，政治里面的迫害利益高于一切，人与人之间的交往，别人对着你笑时，你是否也真心对着别人笑呢？有时想着过去的自己，为了达到自己的目的，欺骗家人，秘密做着计划，这一过程经历了以后回头一望，我得到了什么？空虚，落魄，悲伤，自己做出的结果最终还是自己来承担后果，人与人交往勾心斗角其实是最累的，简单就好，真诚就好，武侠小说里的江湖恩恩怨怨，起起落落，最后的结局happyend又有几部呢？
整部电影情节上在江湖的恩恩怨怨中又有着柔美的儿女情长，之间又有着勾心斗角明争暗斗，开场李慕白如大彻大悟人间红尘，决定退出江湖而把自己的爱剑送给贝勒爷开场，最后整个故事围绕着这把剑而展开，之间有一句：“我们能触摸的东西没有“永远”，师父一再的说：把手握紧，里面什么也没有，把手松开，你拥有的是一切。 ”我想着既然李慕白已经决定退隐江湖把爱剑送出，但是爱剑又被盗走，你反而又来追回宝剑，既然决定放开了又为何来执着于这件事呢？介于上面那句话，我们能触摸的东西没有“永远”，按句话说人死了你能带走些什么，人生于世间，执着追求的不应该表浅的，应该去追逐更加能够“永恒”的东西，过去的自己追求穿好玩好至于自己的应该面对的自己的应该思考的抛去了九霄云外，自己曾经无数次从自己或别人那希望自己能够改变，但是我的“双手”就是放不开，在改变和依旧间来回的徘徊，对于一些不该属于自己的东西，我过分的去追求，在一些本属于自己的东西不去看重，如果我早一点找到我应该去执着的东西，那也许我人生中失去的东西要少得多得多啊！每人追求的都不一样，但是每个人人生中总会有一些是一样的，本质别变，道路要变，带着上天赐予自己的个性，走向一条充满光明的大道，人生中要改变这个举动很简单，但是要该改变这个心理又很难，有时自己感觉不自然时，放开一点，给自己一点空间，你会看的更加透彻，退一步海阔天空，对一些东西不要太过执着，不属于自己的永远不是你的，属于你的它自然会来的.
玉娇龙逃婚过后，娇纵狂妄，让其在江湖中引起了一番争斗，她的这些一些行为看似天真，之间也李慕白也来劝过她但是她丝毫没听，为此到最后引出的只有悲伤 ，想着有时我们在有些时候因为自己的一些脾气和个性去做的一些事，但是事后我本人都不觉得自己有做错什么，也许自己认为对的其实是错的，多听听别人的话语，多想想自己的内心，有一句话就说："听君一席话，胜读十年书啊,"有时一些东西自己寻找了一生，或许轻易就能从别人那得到。
之后玉娇龙与罗小虎之间的爱情一句：“心诚则灵，”让我感动不已，当自己真心的希望时，真心的努力时，在实现之前一切的是妄想，当妄想之后就是规划自己的梦想了，自己真心的希望时，自己自然会向着这条道前进，梦想我一直认为很遥远，后来发现了只要一步一步的向着这个方向奔跑总会跑到的，心的力量我相信是无限的,我每天都要改变，改变不是结果，改变是过程，过程不是一步到位，而是持续渐进，心中所想必是我能实现的！
自己对于这部卧虎藏龙只是片面的一些认识，卧虎藏龙其实是一部很有嚼头的电影，其中的台词很优美很有内涵，李慕白这个角色其实也是李安导演自己的一种演绎吧！
《卧虎藏龙》观后感3
好片子就是看完之后很high, 但是High点却各有各的不同。
关于影片的主旨，李安不说，反而留下了空间给每个人自由阐释。看完第三遍，斗胆说下自己的想法。
还是从李安最擅长的中西方文化差异下手，片里清晰地勾画了中国特有的几种伦理道德：寡妇守贞，女大当嫁，朋友妻不可欺。透过这几点就可以感受到社会伦理道德像一张大网，处处约束规范人们的生活。李慕白和俞秀莲算是规则的最佳践行者，年轻的小虎和小龙还处在价值观塑造期，没有规矩的概念，更不懂得旁人为何要守规矩，行为时好时坏，亦正亦邪，而碧眼狐狸是规则的破坏者，信仰毫无约束的自由。
卧虎藏龙，每个人心中都有对自由的向往，都渴望真诚地对待自己的心。但守规矩时间太长，踏出自由的一步变得艰难。李慕白坚守多年，得道不成，才敢怀疑规则。提前出关下山找秀莲，却还是不敢开口，直到后来见到充满灵性的玉娇龙，她身上的叛逆不羁似乎推动了李的表白示爱。
玉娇龙在极其矛盾的环境中长大，一边是父母灌输的正统伦理，一边还有个师傅教她“走江湖”遇到不服气的便打“”连爹妈也得杀“。她心中不相信爹妈那一套，对师傅那一套也是半信半疑。当俞秀莲出现的时候，她以为自己找到了准绳，一个赢得社会认可的自由自在的侠客。可当她在江湖漂泊，找俞寻求帮助的时候，俞却劝她回家，或者是上武当山找小虎，她一联想到李慕白还想收她为武当弟子，当下就喊出来”原来你们一起下套害我“，她便看清了这所谓的江湖人士不仅在践行着社会规则，更在维护缔造规则。玉娇龙亦正亦邪，行为难以捉摸，一会喊人家姐姐，一会又打得死活来。但是当李慕白死的时候，她坚定地要求配解药救他，也许这时候她才第一次明白”知恩图报“的感受，也许这是她建立起来的第一个规则。
俞秀莲很会为人处世，堪称是规则的完美践行者，连李慕白都要赞她”你这件事处理得很好，剑找回来了，各方的颜面也都保全得很好“，她在片中不止一次地展现了卓越的办事能力，这样一个女强人在李慕白死后，告诉玉娇龙的人生哲理却是”要真诚地对待自己的内心“。
世俗的眼光看，李慕白和俞秀莲无疑是成功的，江湖上声望高，官场上有人脉，自家生意照顾得井井有条。但规则有时候很残酷，因为要赢游戏就要放弃很多，牺牲很多。
每个人心中都卧虎藏龙，逃离到一个世外桃源过无所求无所忌的生活当然不可能，但至少可以选择真心面对自己的内心，在无边无尽的规则大网下撑一片自己的小天空。
《卧虎藏龙》观后感4
袁和平导演的《卧虎藏龙2：青冥宝剑》（简称《卧2》，下同）并没有评论的那么差，各大电影社交平台的评分之低、评论之差，差点叫我望而却步。观影过后，深深替《卧2》鸣不平，也深感恶意评论的水军真是猛于虎，替片方捉急。
全片有一条情节主线。
李慕白去世多年，留在贝勒府的青冥宝剑再次引发武林骚动，以武当弃徒戴阎王为首的花莲派觊觎宝剑，并试图袭击贝勒府夺取宝剑，进而称霸武林。而以俞秀莲为首的正派人物携青冥剑对戴阎王的花莲派予以重击，保全了青冥剑，并最终把青冥剑带回武当，平息了纷争。
在这条主线过程中，穿插了两条情感副线。
当年的一场意外，俞秀莲与李慕白互生情愫，后来李慕白得知自己的好友孟思昭正是俞秀莲的未婚夫。而后的一场比武中，孟思昭牺牲，俞秀莲与李慕白虽心心相印，但始终无法逾越道德礼数，直到李慕白死，两人也没能走到一起。这是李安版《卧虎藏龙》里的故事。
在《卧2》中，俞秀莲招募天下英雄共同保卫贝勒府，保护青冥剑，对抗以戴阎王为首的花莲派。一个神秘男子撕下招募启事，汇集了武林高手来贝勒府助阵，见到这个男子的俞秀莲震惊了，他正是她悼念多年的孟思昭，他并没有死。原来孟思昭早就得知俞秀莲和李慕白情愫暗生，为了成全他们，自己隐居了起来。而今重出江湖，面对俞秀莲的感情将更为复杂。
戴阎王在大举袭击贝勒府之前先派手下的一名小将魏方前偷取青冥剑。而技艺不精的魏方终被俞秀莲擒住，由于感知到魏方的善念未泯，俞秀莲决定暂不处置他，先将其关押起来。而与魏方有过短暂交手的雪瓶却对这个不速之客有着特别的好奇心，雪瓶是个一如当年玉娇龙般略有叛逆的女孩，执意要拜俞秀莲为师，秀莲便收了她。雪瓶讲述了这样一个故事：当年一个叫寒梅的女剑客在慌乱之中诞下男婴，而不久她竟然发现，男婴被人调换成了女婴。她于是将女婴抚养长大，授予功夫。得知自己的骨肉被戴阎王收养后前叫门，却竟被戴阎王刺伤而亡。寒梅临终前叫女孩一定要找到男孩。那女孩就是雪瓶，男孩正是魏方。魏方身上的胎记就是证明。
两条感情线与主线交织在一起，故事表现得较为丰富，文戏武戏穿插得当，节奏松弛有度，整体给人的观影体验还是不错的。但是从更加苛刻的角度来看，两条感情线之间并不能产生较为妥当的共鸣。李安的《卧虎藏龙》同样是两条感情线索叙事，但是它们是相互对照，并激发出了更深层次的戏剧冲突，从而丰富、强化了影片主题。俞秀莲与李慕白的发乎情止乎礼、罗小虎和玉娇龙为爱而放弃一切的决心，共同交织成了影片令人流连忘返的主题交响。而反观《卧2》的两条感情线索之间并不能产生强烈的化学反应，雪瓶与魏方这条感情线的出现倒像是对俞秀莲和孟思昭这条无力、苍白的感情线索的补充和拯救。
影片在人物刻画上稍显力度不够，俞秀莲和孟思昭之间的纠葛在《卧2》里基本上没有得到解决，矛盾还是停留在上一部的阶段，在这一部里没有发展，两个人的感情问题在慌乱之中奔向了结尾仍然没有一个说法，草草收场。对于俞秀莲的内心，影片没有进行更深层次的挖掘，孟思昭“由死复生”对她来讲有怎样的感情冲击并没有得到展现。孟思昭这个角色更是显得空洞而脸谱化，由于甄子丹的表演，该角色更显扁平，不及杨紫琼更有感染力。但瑕不掩瑜，俞秀莲、雪瓶、魏方的人物塑造还是较为有特点，能给人留下一些印象，人物还是有个性的，有叫人眼前一亮的感觉，比较吸引人。
袁和平作为世界级动作导演大师，电影中的武打场面自然不容错过。对于宏大的武打场面、细节升格画面表现、不同视角的镜头调度都展现了袁和平精湛的技艺。而冰河追杀与宝塔之战的武打场面都别开生面，给人留下深刻的印象，不同凡响。尤其是导演袁和平对于自己最为擅长的动作场面做了非常节制的把控，叫我松一口气，令人佩服。不过，相较于李安的前作，武打场面在《卧2》的作用显得流于感官刺激而少了点意境和味道，相对于戏剧需求而言，《卧2》的武打场面更偏向于炫技和娱乐化。如果能将外部动作与人物命运、戏剧纠葛绑定得更结实，影片会更加耐人寻味。
不得不说《卧虎藏龙：青冥宝剑》还是令人惊喜的，面对李安前作难以逾越的高峰，袁和平知难而上并交出了一份令人满意的答卷。丰富的故事线索、较为生动的人物形象、精巧细致的画面、朴实稳重的风格……可以说这是当下中国院线电影中非常合格的一部作品，值得点赞。
《卧虎藏龙》观后感5
16年前的电影，今天才断断续续看了一遍。在这之前已看过《卧虎藏龙2》。也已看过几篇关于《卧虎藏龙》的影评。
很久没有写过电影的观后感，上大学后很少写东西，感觉自己对于自己的情感、别人的情感的感受都没有高中那么细腻。总觉得脑子里空荡荡的。现在，尝试着写下一点观后感，写下一点影评。
喜欢这部电影的意境、味道。竹林、雨天，干净的对白，利索、整洁的招式。这样的电影，只适合一个人慢慢品味，不需要共赏的交谈。
印象最深的，是竹林那场戏。不过不是关于轻功。翠竹白衣，诗人与佳人的对白，只有动作与眼神。这是一场两人暧昧的戏，佳人从天而降，君子背地而望，那一瞬，我感受到了两人心意的相通、彼此的心动。竹稍，李慕白浪子气质中的坏显漏无疑，他期望的就是玉娇龙的娇怒但却无可奈何。这段戏里充满了挑逗趣味，但是背景里全是孤独的气氛，这种渲染把那些欲遮还羞的挑逗藏的更深了。或许，是两人长久的寂寞，才在此时能够产生一刹但又让人回味无穷的心动。
玉俞对决的那场戏，音乐甚是精彩。密密麻麻的鼓点，让人的肾上腺素直线上升。玉的傲、怒、自信、目中无人、无情无义，俞的母性、厚重、多样、无奈、但又必须给少不经事的玉一些教训。少了这首火药味很足的音乐，这场打斗不知要失分多少。干净利落的招式，干净的破碎，不拖沓。最爱这种干净利索又充满文人意境的对决。《一代宗师》有这种味道，《叶问》系列也有一些，前段时间《师父》中的招式，简直拖沓、丑陋，让人都懒得笑话。
竹林那场戏中一半的轻功，如果能更干净利落一些，那就再好不过了。
李慕白，浪子，宗师。这些标签都无法让他喜欢上落地的生活——与俞秀莲柴米油盐的生活。浪子之所以称为浪子，是因为他们的爱，都只是在意识层面，他们从不会把自己置身到现实、重复的生活中去，因为那是对他们最大的煎熬。浪子都是逃避者，又或许，他们只是有他们自己选择的活法。只有在意识层面，他们才能随意畅游，不受束缚。打坐、得道，都是意识的交谈。
李与俞戳不破的窗户纸，与其如两人都所说的对礼教的遵从，在我看来，更真实的层面，是两人对人生活法理解上的巨大差异。一个游离在意识里，一个留足在尘世间，一个虚，一个实。但两人又如何彼此深爱？也许正是因为两人存在的巨大差异，以及由此带来的对彼此的尊敬与羡慕。
李与玉，就像一次在异国让人难忘的邂逅。充满了情与欲。李慕白是个苦修的人，但他毕竟还是一个有欲望的男人。只要有欲望，哪怕克制得再多，行为也会受影响。玉娇龙雨中胴体的若隐若现，李慕白的克制占了八分，那一抱，就将两分的欲望暴露无遗。
章子怡的演技，没得说。玉娇龙这个人的性格、脾气、喜好都在她的眼睛和表情里。
《卧虎藏龙》观后感6
今天终于花了两个多小时看了这部电影，其实以前早听说过这部电影很有名气，这几年也点开看了两三次，但每次看了开头便觉得索然无味，就没继续看下去。每次都是看到俞秀莲送宝剑到贝勒府，听着她讲着略为蹩脚的国语，以及娇龙偷宝剑前过于舒缓的剧情，令人抬不起兴趣。当然，要香港演员讲流利的国语实在过于苛刻，要是有粤语版就好了。
今天抱着欣赏这部经典华语电影的心态，我终于细细观看了一遍，看完后有种回味无穷的感觉。个人觉得虽然开头一小段有点晦涩，但剧情越来越精彩。
片中从新疆到北京的玉府家千金玉娇龙，从贝勒府偷走宝剑后，导致碧眼老狐狸(原武当派女弟子，因该派有不传武功秘诀给女弟子之传统，杀害掌门也即李慕白的师父，此外，也在江湖上制造了很多命案)身份暴露，由此引发李慕白、秀莲和她们的一系列情节。
原来，碧眼老狐狸为逃避追杀，潜入玉府当仆人，当时娇龙只有8岁，被其秘密收为弟子，并把偷来的武当派武功秘籍传授给她。但却不曾想到，8岁的娇龙便颇具心机，没有按照老狐狸传授的学，而是自己细读武功心诀，习得上乘武功。藏而不露的娇龙，便是卧虎藏龙的龙，是难得的人才，只是没有正道大师的教导，加上自己深居玉府，不懂江湖规矩，以为凭借上乘的功夫便可独傲江湖。这也是李慕白极力想收她为徒，防止其成为人间祸害的原因。
不得不说片中章子怡饰演娇龙演得出神入化，颇具气场，且功力深厚。但出走江湖的她，无所顾忌，锐不可当，无视他人，打败厮杀一切挑战她的人，这也把之前该人物角色深居府邸，不谙江湖世事、仁义诚信等表现得淋漓尽致，是一个懵懂无知却又武功深厚的世间奇才，这也是面对她任意妄为，伤及无辜但李慕白和俞秀莲仍旧下不了手杀她的原因。
最后，老狐狸因娇龙从小心机重重，掌握心诀却深藏不露，而自己却领悟不到武当派功夫的真谛，怀恨在心，企图谋杀娇龙。在李慕白为救她，中老狐狸暗算后，她内心的自我良知终于幡然醒悟，不再一意孤行。我想，这也正说明唯有爱可以化解一切恩怨，让人的心灵得到升华。
章子怡的才华在本片中处处尽显，把娇龙的人设演得活灵活现，这对我来说是最大的亮点。确实是李安导演这部著作成就了她，令她脱胎换骨，成为名副其实的“国际章”。
不过确实，很多喜欢看电影的人不大喜欢这部电影，可能和我最初的情形一样，一味倾心于所谓的一开始就背景宏大，但缺乏剧情的欧美动作大片。细细品味，这才是一部剧情步步推进，人物心理刻画丰富的`动作大片，不但在北美斩获不菲的票房，还成为首部获得奥斯卡奖的华语片。待闲暇时必定重新品味一番。
《卧虎藏龙》观后感7
最近我看了一部电影《卧虎藏龙》这部电影十分经典，得了奥斯卡奖，配乐得了格莱美奖，但我这种小朋友一开始看剧情简直是一团乱麻。看到后边才知道，＂乱麻＂都是铺垫，没有一个镜头，一句台词，一个动作在浪费。
这部电影讲了什么呢？讲了一心想＂退休＂的李慕白和俞秀莲，还有不想结婚只想浪迹江湖的玉家大小姐玉娇龙，和玉娇龙互相喜欢的罗小虎。玉娇龙抢了李慕白的剑，搞得他退不了休，由于双方的利益和私心，最后又扯出来一段江湖恩怨，以玉娇龙为爱跳崖而收场。
我想一个一个来写写这些人的性格。
先是李慕白。他是剑法最厉害的人，行走江湖多年，最后一心想为师父江南鹤抱仇，是个重情重义的人。他早就喜欢师妹俞秀莲了，只想退休和她一起养花种草，不去追求什么名利。他和玉娇龙打架时，他一把木剑打败了玉娇龙偷来的青慕剑，虽然王娇龙把他全家都骂了一通，但他依旧认为玉娇龙心不坏，仍然可以改正，还替她挡了毒针，愿意为她破了例。他舞的是剑，用的却是心和脑子，智商武力样样俱全，实在厉害。
再是俞秀莲。都说她＂外阳内阴＂，我认为她也很厉害。她武艺高超，会用所有兵器，还用得很好。重点是她也好聪明。一个女人，独自经营一家镖局，在古代兵荒马乱的年代，实在不容易。在青慕剑被盗后，她冷静沉着，结合多个事件推理出这事和玉府有关。可玉府管辖京城制安，如果传出去一定会影响玉家清誉。于是她先从玉娇龙和玉夫人下刀，细细观察每一处，每一句话看似平淡，其实都在试探对方。后来她权衡利弊，在多个权贵之间游刃有余，以大局为重，让各方即不失颜面，又保留了最大利益。不得不说，看似普通的＂俞姐姐＂还是有两把刷子的。
这是我本片最喜欢的人物，玉娇龙。书中形容：＂ 她着男装俊朗若潘安，她着女装美貌若西施，莫辨雄雌，高傲任性，自负难当，武功高强，机敏过人。＂她的性格十分复杂：作为一个旗人大小姐心高气傲，瞧不起任何人；可以心狠手辣，打败一群人；她又有小孩的天真，对江湖无比向往；她说变就变，前一秒还痛哭流涕喊着＂姐姐＂，后一秒就大打出手；她号称打遍天下无敌手，可愿意为喜欢的人跳下深渊。她很有才气，一边和一酒楼的人打架，一边吟诗作对：＂潇洒人间一剑仙,青冥剑胜龙泉,任凭李俞江南鹤,都要低头求我怜,沙漠飞来一条龙,神来无影去无踪,今朝踏破峨嵋顶,明日拔去武当峰！＂多么豪迈的气魄，真是任凭你李慕白俞秀莲乃至江南鹤，都要低头求她怜。只可惜，这样多才多艺，文武双全，义气风发，锋芒毕露的牛人最后死得那么早。不过这个传奇还是留在了世上。
电影中的人物立体，多面，又十分鲜明，让人自愧不如。但这不电影讲的是江湖，讲的是人心。这一切的始作俑者都是复杂的人心，所以李慕白才会想退隐江湖，玉娇龙才会想回到草原，实在是引人深思。
这部电影还是很好看，配乐也很好听，推荐推荐。（哦对了，演员也又帅又美）
《卧虎藏龙》观后感8
我想从每个人物开始写起。
首先是李慕白，背负着仇恨，背负着承诺，背负着理想，始终没有真正去面对自己的心——和俞秀莲在一起的愿望，直到最后只剩一口气时，放下了得道，向俞秀莲坦诚了自己的心愿和爱。电影刚开始，李慕白在武当闭关悟道，但没有参透，想要退出江湖，追求宁静，因而交出了青冥剑。此时的李慕白还要为师父报仇，同时也因为遵守对朋友的情义而不得对自己喜爱的人——朋友的未婚妻在一起。在遇到玉娇龙，并发现玉娇龙的习武天赋和未得心法，想要引导玉娇龙走向正道。因此在几次交手中，李慕白始终没有对玉娇龙下杀手，而是希望玉娇龙能上武当，成为继承武当剑法的传人。或许这是李慕白身为武当传人的使命。在电影的高潮处，李慕白与玉面狐狸交手时被毒器所伤。在李慕白的最后一息时，俞秀莲劝李慕白不要将最后的气浪费在她身上时，李慕白说“我浪费了一辈子，这最后一口气不能再浪费了”并告诉了俞秀莲自己的心意“我深爱着你”。李慕白的人生，有绝世的武功和名声，却同时也背负了报仇、传道、情义的使命。李慕白的人生是为他人的人生，因此始终没有成全到自己的幸福。所以才会在教导玉娇龙时说“剑是虚的，名声是虚的”吧。虽然是江湖中人，但江湖并不是为所欲为，李慕白也为自己所困。不知道如果可以重来，李慕白会怎么选择呢？但从他身上，电影或许想要告诉我们的是，该洒脱时就洒脱，要记得抓住自己的幸福，珍惜爱的人，不要辜负这份爱吧。
其次是俞秀莲。要我说的话，俞秀莲是一个大气、果敢、坚强又温柔的女人。她的大气和坚强，见于在未婚夫过世和李慕白闭关时，独自撑起了镖局的生意。一个女人在江湖闯荡，可见不易。在李慕白和俞秀莲在竹林里的亭子里喝茶时，李慕白握住了俞秀莲的手，说她的手很冷，自己一直不敢看俞秀莲的手，因为她的手上都是练武时留下的伤。这一段话，是李慕白在心疼俞秀莲。在交手时发现是玉娇龙偷了青冥剑，她顾全了玉娇龙的人生和她的家人，没有告诉任何人，包括李慕白。在玉娇龙离家出走在江湖得罪了不少人士而到她的镖局时，她伸出了援手。在两人开撕后，她却下不了杀手。最后李慕白中毒后，玉娇龙说她可以制得解药时，她毫不犹豫选择了相信她。在李慕白的最后一息时，她劝李慕白不要将最后一口气用在她身上。这种种，让我感受到的，是俞秀莲的大爱。但俞秀莲也同样，因为李慕白对未婚夫的情义，即使未婚夫去世也没能和李慕白在一起。在玉娇龙说起江湖儿女的洒脱时，俞秀莲认真的说，即使他们深处江湖，也要遵守道义。让我感叹的是，这样的俞秀莲，还是心中有爱的，还是坚强的，还是好好地经营着自己的人生，的确是让人佩服的一个女性。
最后想写的一个人物，是玉娇龙。生于官宦之家，却对江湖充满了向往。个性倔强要强，在玉梳被罗小虎抢走时，居然一人骑马追进了抢劫队伍中，和罗小虎的对峙也毫不退让，应该说她的身上还有野性。同时，她也是习武奇才，小小年纪功夫实际已经强于其师娘玉面狐狸了。正是这份野性，还没被雕琢的她十分危险，玉娇龙容易树敌，可能会毁了自己和别人。连玉面狐狸都被小小年纪的她所欺骗着。不满家长安排的婚姻，玉娇龙离家出走，扮作男人闯荡江湖。但发现，原来江湖并不是像她所想象的那般自由和简单，她也大感失望。这时的玉娇龙，追求的是武功和名声，李慕白尝试了两次去感化她，但倔强如她，不愿意相信和放下。直到最后李慕白舍命救了她，她才懂得。此时的她，有无尽的后悔和无奈吧，家是回不去了，李慕白也不能再复生了，懂的时间晚了。电影的最后，玉娇龙让罗小虎许愿，随后从山上跳下。我想，这时的玉娇龙终于懂得为别人考虑了，懂得爱了。
从以上的关于电影的人物和情节的分析，我认为电影要传达的主题是爱——懂得去爱别人，懂得珍惜爱的人，懂得及时牵起爱人的手。
《卧虎藏龙》观后感9
卧虎藏龙，使所有的古装电影黯然失色。
看完就一句话概括：揣而锐之不可长保。
很多人说这部电影成就了两个人：李安，章子怡。
但这两人却是电影中想要表达的两个意念，外圆内方和锋芒毕露。
电影里有很多衬托有很多对比，但却没有指出哪种更好，哪种更差。
比如李慕白和俞秀莲的爱情对比的是玉娇龙和罗小虎的爱情. 同为违背当时情理的爱情，但前者选择了尊崇，克制； 而后者却选择了逾越，放纵。又如，同为武当派，对于青冥剑，李慕白选择了放弃，而玉娇龙选择了霸占。~~~ 如果非要给这两个人分个型，李慕白应该属于分析型，于是就想逃避了，玉娇龙属于表现型，于是就强力进攻了。两者是坐标轴上的矛盾
俞秀莲是我喜欢的角色，相比之下，玉娇龙就太过随性，凡事都太锋芒毕露。
两个人都有着婚约，俞秀莲更懂得捍卫自己的操守，纵使不爱的已逝，爱人长久相伴，但玉娇龙根本对于家庭对于社会操守不管不顾，她的出逃不是为了罗小虎，却是为了一个自己都不了解的概念--自由。俞秀莲凡事谨慎，事事考虑大局，考虑他人立场，但玉娇龙却随心所欲，事事以自己为出发点，对于自己的家庭都可不管不顾；俞秀莲懂得放手，懂得退让，懂得以退为进，懂得海纳百川，玉娇龙不懂，凡事必争，一个梳子即认为是自己的便可丢下一切而不顾，心机颇深，不懂以礼待人，才会惹来江湖是非。玉娇龙只不过是个没长大的孩子，一心想要称霸却不知该往何处走，当超过自己的师傅时，心里却怕生生的； 她就是那个揣而锐之的人，一心想要练到最好的武功，以最好的宝剑相伴，一切都想极尽所能；她一心想要寻求自由，追求自我，但对于江湖却一无所知，也不知道该把自己放在哪一个位置
想到刚刚看完Oscar Wild笔下的salome，结合玉娇龙，我只想说
欲火可以焚身，纵使是玉府的小姐，还是犹太的公主。
莎乐美说：the mystery of love is greater than the mystery of death, 之于玉娇龙，自由的神秘比爱的神秘还要大些。
孰好孰坏？在两人对决时便可看出。俞秀莲拿得不是最好的刀，但却可以见招拆招，纵使你断了我的刀，我却可以让身边一切为我所用。而玉娇龙，当宝剑的优势不那么明显时，就只能靠自己的心机来保---但可能长保吗？
那么这样看来，章子怡却是成就了玉娇龙这样一个角色，她的演技不差，那时也就是她的桀骜不驯（其实就是盲目任性）把这个人物剖析得淋漓尽致。
说来李安却像极了李慕白--卧虎藏龙？就是进军奥斯卡，却给人深入浅出，端庄但不浮华，雕琢却不刻意的感觉。看似不经意，但以全盘尽在脚下。
看完电影却又有了另一感触。
不论你是玉娇龙的放纵自由，还是李慕白抑或俞秀莲的克己包容，结果都未必是你想象的那样，但是对于这一切只能，也只有自己承担。
《卧虎藏龙》观后感10
出世与入世，是几千年来中国文人讨论不休的一个话题，因此而留下的名作佳句亦数不胜数。相信在中学时期，大家所学到的有关出世与入世的诗句和文章也数不胜数。我相信每个心怀“齐家治国平天下”理想的文人，都曾经积极地想“入世”，纵全身才华和胆识于庙堂之中，为天下苍生谋福利。虽然李慕白是侠客，来自武当的他有着飘逸的气质和不俗的武艺，但他同时也是一个文人，一个深受道家熏陶的文人。剧中，他就曾经说过自己下山来，一是为了给铁贝勒献青冥剑，二是为了多给自己一些人生经历。他也曾说，如果会遇到一个让他愿意厮守终生的姑娘，一份生死相许的爱情，他就会留在尘世，不回武当修道了。可见最初的他，是飘逸而又自信的，也相信人生应该“随遇而安，不强求，不执着”。对于俞秀莲，他固然是深爱着的，但是他在武当的修为又决定了他在剧中不去强求，更愿意成他人之美的举动。我实在是佩服李慕白的胸襟，他固然是相信自己与俞秀莲之间是存在着“情”的，然而他并不执着于“得到”，却反而希望这份情不受羁绊，也不拘泥于朝朝暮暮。一个初出茅庐的小子，在武功和心境上竟然能如此老练，决然是有慧根的。
带着心里的疑问，我看了台湾版的《卧虎藏龙》，在罗小虎和玉娇龙私奔之后，剧情居然陡转急下，玉娇龙家破人亡，俞秀莲更是不明就里地成为铁贝勒的帮凶，李慕白也受到了许多精神与肉体上的打击。一直以为李慕白可以在这个武侠世界里无往不利，更何况他这里还有一个高朗秋！二人都是智商与武艺同时在线的，只可惜后来黑暗势力也越来越壮大，又因为革命党中人才凋零，整个剧中的正方陷入了恐慌之中。在此时，李慕白发生了动摇，他其实也不是能将所有事情都看得开的！眼见身边人一个个无辜死去，他那颗对生命充满敬畏的心也开始被残伤。还好，高朗秋死前留下的线索给予了他信心，他也在谷底开始奋起反弹，最终武功圆满，不明就里的秀莲也清醒了。此时这一方虽然已经伤痕累累，但也无法阻止他们反抗到底的决心。
最终李慕白依旧未与俞秀莲相守。从性格角度来讲，二人性格相互契合，如果在一起生活一段时间，二人必然都能得到一系列的提升。然而李慕白还是选择了飘然远去。也许他认为，这还不是他被羁绊的时候，或者他认为，他自己修道的层次，还不足以让他停下脚步享受一番人生。不论如何，相信经历过这一场劫难，他们都能更加相信对方。
虽然这部剧里，人物造型尤其是女性乏善可陈，比如蒋勤勤本来有一张美得不可方物的脸，但不知怎么的在整部剧里都是一副黑瘦营养不良的样子；再比如后期的俞秀莲，看起来像是个顽固无比的大妈（不过前期黄奕的造型还是蛮美丽的）；义妓谢纤娘造型也不够吸引人，太过老气。不过主角李慕白的造型很是贴合人设，看起来高风亮节，飘逸帅气，也算整部剧的亮点了。
草草看过王度庐先生的原著，显然电视剧更改了不少的情节和人设。李慕白和玉娇龙本是两辈人，在电视剧里成了同一辈。原剧中玉娇龙的不羁和狂妄也没有在电视剧里过多展出。听说当年王先生在报纸上连载这部小说时，有不少书迷登门拜访请求他“不要把男女主角写的太惨”，由此可见这本书有多么引人入胜，还诞生了诸多的书迷！说到武侠，一直以来都是金庸和古龙在当今市场占有率最高，一直到电影版《卧虎藏龙》的出现才使得很多人对于这些民国期间的大师引起关注。王度庐出身落魄，教育程度不高，然而那颗聪明伶俐的大脑加之生活压迫，使其写出了不少的经典之作。最终，他在经历过十年动乱之后黯然去世。他的一生也颇有悲情大侠李慕白的特征，漂泊，而又在漂泊之中学会淡然。此外他的作品还曾经被人篡改和剽窃，不过也多亏了这一段经历，他的作品开始了更为广阔的流传。到了我读中学时，人教版课本还曾经引入了他《卧虎藏龙》中的一段。相信这都是对这位曾经人生黯然的大师最好的慰藉。
“天地冥冥降闵凶，我家兄妹太飘零；
父遭不测母仰药，扶孤仗义赖同宗。
我家家世出四知，惟我兄妹不相知，
我名曰虎弟曰豹，尚有英芳是女儿……”
