《同上一堂课国家安全教育课》增强学生国家安全意识及维护国家安全的责任感和能力。下面是《同上一堂课国家安全教育课》
2017年师生观看《同上一堂课国家安全教育课》观后感【篇一】
4月12日，鄂州市东方红小学组织全校2300名师生观看《同上一堂国家安全教育课》电视课堂节目。
当日，学校德育处根据播出时间提前协调课程安排，利用班队会课时间组织全校师生观看。观看后，结合学校实际及时开展主题班会活动，通过专题讨论、交流、撰写观后感等形式，进一步增强学生的国家安全意识及维护国家安全的责任感。
2017年师生观看《同上一堂课国家安全教育课》观后感【篇二】
观看同上一堂国家安全教育课，这天大家都在谈论安全知识。下面我就说说我自己的一些感受。
说到安全，这是一个多么重要的字眼啊!但凡有一点儿的疏忽，就会威胁到我们的生命，迷路走失，交通事故，高楼坠落，校园暴力，绑架勒索等等，由于我们的天真无邪与无知，这些危机随时都围绕在我们周围。我们都有爱自己的家人，一旦危机发生，就会给整个家庭造成无法估量的伤害与损失。针对日常生活中的.种种不安全，我们必须时刻防范着，因此，安全的意识是十分重要的。
使我们跨出自我保护的第一步。但是仅有安全的意识是不够的，我们还必须要学会正确的处理方法，只有这样才能远离危机，培养我们抗拒各种危险诱惑的自制力，是我们必备的防范武器。我们在生活中一定要注意安全，多少社会新闻和实际案例都充分说明做到安全并非易事，这些血与泪的
安全，安全，是我们人生最大的幸福。只有在安全的前提下，我们才能够完成其它的心愿。
2017年师生观看《同上一堂课国家安全教育课》观后感【篇三】
《同上一堂国家安全教育课》电视课堂主要以网络安全教育为主要内容展开。首先，贴近实际的事例、丰富的网络安全知识内容不仅让同学们了解到身边的网络安全隐患，更让大家意识到安全教育的重要性。通过学习，同学们意识到平时一定要注意网络安全，千万不能随意泄露自己的个人信息，同时还要注意甄别网络诈骗。
本次网络直播学习是一次十分有意义的活动，旨在强化大学生维护国家安全的责任感和能力，同时营造国家安全人人有责、人人可为的浓厚氛围。
“青春是及时行乐，是为自己而生活。”基廷这缕阳光就在这时悄悄地射进了学生的心中。下面是《死亡诗社》
讲述师生情电影《死亡诗社》观后感一：
Grace问了我一个问题：你曾经的梦想是什么?你有没有为了一个梦想而尝试奋斗过?
很惭愧，我没有梦想。
我曾经拥有目标，每个阶段都有并为之努力和奋斗，譬如说要考上大学，譬如说英语考级...但这些，都是父母强加给我的——要好好学习!
还有就是工作后的KPI考核，但这是老板强加给我的，我必须完成该目标，才可能在公司立足和晋升。
我理解的目标和梦想不一样，目标是为了让梦想成为现实而设定。上大学的目标是父母的梦想加注在我身上，工作后的目标是老板的梦想加注到我身上。可是，我自己的梦想呢?
电影里，托德、尼尔，被老师点燃梦想，他们的生命开始有了色彩，虽然没有足够的力量去追求梦想，虽然在追求梦想的过程中遇到巨大挫折，每个人看到尼尔自杀的时候，都禁不住唏嘘，感慨教育的体制、父母的强势和专制。但是，我心里是为他们高兴的，因为，他们看到了梦想的那束光，体验到了追逐梦想的快感。生命从此有了温度，人生从此留下痕迹。
没有梦想的我，不能归罪于没有遇到一位智者。相反，有生命热情的人，梦想可以自燃;没有生命热情，纵然投身火海，也是被燃烧而无法给其他人带来温暖。 当我们年轻的时候没有梦想的浪漫，没有梦想的冲劲，而只是想着如何去适应世界，像田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望?就如同这电影一开始说的，人到最后，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎么着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。
我是幸运的，可以在有生之年思考梦想，可以在有能力追逐梦想的时候思考。我的原生家庭带给我的是不自觉的梦想扼杀，因为历史的原因，因为文化的原因，我们面临的不得不是封闭和麻木。但是，当我建立了属于孩子的原生家庭，怎样才能避免扼杀抑或压抑孩子对梦想的那束光?或许我会如同尼尔的父亲一般，倾听不到孩子对梦想的表达;或许，孩子根本不知道该如何向我表达他的梦想;或许，我正在忙碌，即使听到孩子的表述，也没有当成一回事。虽然不能保证全力支持孩子的梦想，但是至少，我可以做到耐心的倾听，当反驳的话如鲠在喉的时候，至少，我可以不去反驳。如果我没有点亮孩子梦想的能力，至少，可以做到不去扑灭那梦想的火苗。
最后，附上电影里的那段诗，愿我在生命终结的时候可以舒心。
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结
我发现自己从没有活过
讲述师生情电影《死亡诗社》观后感二：
隆重推出老支书推荐的电影，《死亡诗社》。
一听名字就知道该片文艺气息浓厚，实际上我很早之前听过这个名字，只是没有尝试去看，因为是校园类电影，按照正常的逻辑，故事发展的矛盾多是反叛学生与机智老师的恩怨情仇，毕竟名片《放牛班的春天》走得也是这种风格。
但是碍于老支书的面子比较大，我还是把这130分钟的电影仔细看了一遍。
你能相信吗?看完整部电影之后，我什么都记不住，脑子里全是主角罗宾·威廉姆斯那诡异的笑容。
罗宾·威廉姆斯是个喜剧派老戏骨，擅长一种和蔼式的幽默感，他是《博物馆惊魂夜》系列中的美国总统西奥多·罗斯福，也是《机械管家》里的人造人。虽然有着173cm的身高，由于他伙食还可以，看起来总是很圆润。
他在《死亡诗社》里的角色是一名浪漫的英语教师基廷(keating)。注意到我用浪漫这个词，不仅仅是指他懂得诗情画意，泡的一手好妞，而是外国人说到浪漫这个词的时候，通常带有冒险，激进，独特的意味。
基廷任教的威尔顿预科学院是一所古老而又传统的男子学校，依靠严格的教学方法，每年生产一大堆牛津剑桥哈佛优等生，其管理学生的方法简单粗暴，不听话就滚出去：开除。
所以自然而然的，里面肯定会有一群被压抑到内分泌失调的学生。
基督教的人都知道，如果他深陷痛苦，只要他诚心祷告，上帝就会派人来解救他们，更何况那些学生每天吃饭睡觉都在祷告。
基廷老师就是上帝派来解救这群学生的人。
然而130分钟过去后，我唯一不太确定的是，他是在解救他们，还是在释放他自己。
size the day(把握当下)，这是整部电影的思想。基廷老师运用各种灵活的方式，教导学生，要突破自己的思想禁锢，释放自己，争取自由。时间易逝，谁都抓不住，归于尘土之时，一切乌有。他希望他的学生能够争取做到不浪费自己剩余的日子，做自己想做的，也就是be youself。
安德森，一个内心充满恐惧的小朋友，害怕自己跟不上曾经是威尔顿预科学院优秀毕业生的哥哥，一直都不敢表现自己，流露自己的内心。
基廷老师让他在课堂上闭上眼睛，不顾台下观众，大胆说出自己所想，不断冲击他想躲藏的内心。
同样是老师的我，觉得让某些内向的学生敞开自己心扉，在公开的场合下表现自如，是一件很难的事，因为本人也很内向。
但是在电影里面，富有浪漫主义的基廷老师做到了，虽然我不排除情节的真实性，基于本片获得第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖，注意是最佳原创剧本，说明这肯定不是套路了，而是作者基本上已经活在另一个世界了。
建议各位年轻教师在校长的陪同下观看此片，这做法值得鼓励，但不提倡。反正我是不敢随便在课堂上刺破一个内向学生的内心，谁能预测学生会爆发出什么东东。
不过，安德森小朋友变开朗了，估计是基廷老师最成功的一次教导。
以下是我觉得比较有争议的例子。
首先是尼尔，一位帅气且富有艺术感的美国帅哥。
尼尔的学习很好，各课稳稳地都是A，同时也热爱课外活动，这简直就是素质教育的逆天模板。但是父亲佩里先生并不满意，他固执地认为尼尔应该减少课外活动，才能专心于学习，顺利考上医科大学，他曾尼尔许诺：“只要你医科大学毕业后，你想做什么都可以。”
限制尼尔的课外活动，并不允许尼尔申辩，基本可以断定为摧残人性，尼尔可以说是这群小伙伴中最憋屈的一个。
不可否认，尼尔的父亲做得很过分，以爱做绑架，是最让人无言的。
让我们来看看尼尔的父亲佩里先生。
是不是觉得他一脸奸相?可能大家不认识这个演员，他叫做柯特伍德·史密斯，演过很多电影，都是小角色，并且是坏角色，坏透的那一种，比较出名的是在老版《机械战警1》中的黑帮老大，就是因为他的心狠手辣，往墨菲身上射了无数子弹，墨菲才会变成机器人，顺带失去了老婆和孩子。
我不知道为导演为什么要找他来演尼尔的父亲，这家伙连笑起来都是一副强奸犯的模样，导演的这一做法，实在是在误导观众的.价值观，这绝对是套路。
我们来分析一下尼尔父亲的做法，首先不允许尼尔违背他，或者是对他说的话有意见;其次让他放弃课外活动，多专注学习;最后发现尼尔违背自己意愿，出演话剧，决定送他去军校读书。
这做法，不就是广大人民群众的父亲都在做的事吗?我觉得导演可以将主角基廷和尼尔父亲两个演员对调，这样观众就会产生一种奇妙的感觉：基廷老师在教唆尼尔违背他父亲的一番好意。
最后尼尔的死，确实是个悲剧，如果尼尔的父亲肯退一步就不会有这样的悲剧，或者说尼尔自己能退一步，他也不会这么早结束自己的生命，又或者说基廷老师能够预感到尼尔父亲的强硬，也能退一步的话。
有些东西在脑子里告诉我，尼尔在朝自己脑门开枪的时候，想的可能是，如果不能把握当下的话，活着有什么意义?
还是把罪过归咎于美国那该死的法令，没有禁枪。
另外一个就是诺克斯，一个荷尔蒙爆表的男孩。
同样也是帅哥。
他在一次去父亲朋友家里做客，遇见了切特的未婚妻，一位妙龄少女，从此深深地爱上了她。他苦恼于不能和自己喜欢的人一起，因为他要是尝试去追切特的未婚妻，他的家人和切特都不会放过他。
这时我们基廷老师的金句良言又开始起作用了，把握当下，不浪费生命，追求自己的希望。因此诺克斯鼓起勇气，勇敢去追求切特的未婚妻，最后居然还成功了，直接KO掉了年轻力壮的切特。
别人的未婚妻，真是浪漫又刺激。
电影的环境背景是美国的一所预科学校，既然是美国，像这种大刀阔斧地抢别人女朋友的事情，充满了美国山姆大叔的冒险精神。
追求幸福的权利人人都有，但是让学生自我启发去抢别人的未婚妻，就有点不适宜了，因为对方并无自发的感情破裂。对于被抢掉未婚妻的切特而言，什么才叫安全感?莫过于我们经常所说的社会上面人人的互相信任，切特信任自己的未婚妻，也信任其他人，结果却不如自己所想。
诺克斯也许觉得自己很勇敢，他和切特未婚妻很浪漫很幸福，但是信任的裂缝，就此潜移默化。
导演的巧妙之处，就是把切特设计成了一个四肢发达的家伙，惯性思维告诉我们，那家伙估计没什么脑子。
这种艺术手法，给很多人产生幻觉，那就是我们意中人的另一半，都是存在缺点的，因为我们比别人优秀，只要我们高兴，就可以拆散别人，我们只不过是按照上帝的旨意去拯救自己的意中人而已。
也许我说的不太对，不过我对这部电影总的评价还是非常高的。电影一直都处于一种不慢不急的节奏，你在跟着电影情节走的同时，还可以欣赏电影里面的美景。时间由秋天再到冬天，伴随着尼尔的死，一场大雪的降临，故事的发展跟随着季节。
很多人都提到电影的片尾，非常感人的一幕。学生在教室不顾新老师的苛责，都站到自己桌子上面送别基廷老师，说实话，我也很感动。学生的做法，是对基廷老师的认同，也是对基廷老师的爱戴。
这是基廷老师面对学生送别的表情，谢天谢地，这笑容终于没有那么诡异了。
对了，还有个问题没说，为什么电影名字叫做《死亡诗社》，仅仅是因为学生自己组织了这个诗社吗?我有这样的理解：死亡是这个诗社的终点，每个人都难逃一死，你必须要浪漫地走一遍自己的人生，既然是浪漫，生命就没什么保障了;但既然你都已经做到了你想做的事，而那些都已经成了尘土的人，临走时都带着遗憾，比起他们，难道你不觉得你活得更带感吗?
很纯，很简单，很美。感觉每一个镜头都是那么的细腻，粉笔的灰尘，鸟儿的停留，水滴的形状...从突然间的大雨滂沱到镜头转换后的静谧，言语的变换，让世界突然都安静了，虚幻的动漫所展现的情感丝毫不亚于现实生活。
师生恋电影《言叶之庭》
《言语之庭》出现了大量和天气有关的独白，什么时候入梅、期盼下一个雨天……琐碎的心绪也把影片敲碎了，成为一长串的
紧张有序的轨道交通，黑板上掉落的粉笔屑，池子上的水黾，扑向东京的雨线……新海诚耗费太多气力来营造一个故事情境，就像他在《秒速五厘米》和《云之弊端，约定的地方》做的那样。《言语之庭》的情境是这样的：比往年推迟入梅的东京，下着雨的早晨，没有人的公园。两个逃出现实世界的人，他们相遇了，就像寄身在繁华都会当中的公园。
独自成长的少年，遇上了一个谜一样的女人。影片重复了导演喜爱的主题，关于“两颗心的靠近”。这也是纯爱电影的一大主题，明明近在咫尺，但彼此就是迟迟不动，不愿敞开心扉，不留联系方式。这当然是传统的好事多磨，而且，如果要打破那层隔阂，那么必然需要一次冲突爆发。可以计算下《言语之庭》的再次相遇，两个人隔了整整一个夏季。
如果按照现代社会的速食爱情，他们有默契地相遇，电影早已埋设好足够多的铺垫，完全可以顺水推舟。即便有误会有不解，那也可以把情节展开。但新海诚不是这样，他顾左右而言他，让少年画图制鞋，让女人做一些奇怪的举动——喝啤酒配巧克力这样。观众不免会冒出疑问：这个女人到底是谁?真是附近不上班的女白领么?
为了让这种含蓄的心思更有说服力，新海诚又加入了俳句短歌，而且话中有话，包含了两层意思。一是跟对方诉说行踪，一是向对方透露身份。当然，在一些人看来，这就是自设圈套。然而，如果考虑到他们的身份关系，那么，有这样的对话，好像是再正常不过了。况且，这样的句子出现在电影中，确实也多了一层意境。你所看到和你所想到的，它们完全是两个世界的东西。
还可以注意到，少年虽然还是个在校生，准备升学
最后，新海诚还是那个新海诚。尽管主人公达成了暂时的和解，然而分开还是这份情感的结局——或许这也是纯爱故事的终极宿命，相爱却不能在一起。从《星之声》开始，新海诚绝对不会让主人公拥抱美好，圆满结束。要让两颗心靠近，也要正视爱的距离，宅男的心果然太过纠结。不过，《言语之庭》算是回到了他擅长的题材上，但愿他会一直画下去。
师生恋电影《言叶之庭》观后感二：
【当我们谈论理性时我们谈什么】
第一，这是明白无误的师生恋，有包含年龄与地位的权力关系存在，双方起点就高下立判。
第二，秋月是按照母亲的形象乃至恋爱模式去寻找恋人的。母亲因为和哥哥怄气就搬出去和小自己一轮的男友居住。这种孱弱且恋幼的女性是秋月恋爱地图的范本。(男15，女27，这是巧合?)
第三，秋月的孤独更多是由内生发的：自我理想和教育体制的不相容。雪野则是被孤立。秋月倔强而雪野软弱，两种孤独其实是不同的。互相取暖已经勉强，互相拯救简直不可思议。
第四，雪野非常不独立，无论是逃避学校，逃避食物还是对前男友的藕断丝连(老婆婆的谎话难道不可疑?)都使得她的依赖与哀伤变成了一种不讨喜的存在。
第五，秋月的人生理想因为后段一心要为雪野做鞋子而格局骤然缩小。爱情中最坚韧的不是付出，而是自我形塑。奉献并不动人，动人的是各自学会成长。
第六，片尾曲的歌词比秋月的告白还索然无味，简直是故事梗概加刻意升华。日语的.婉转含蓄何在?
【当我们谈论感性时我们谈什么】
爱之美妙，在于不可言说。不可言说不等于不说，但绝对不可能等于直接说。秋月的表白让我吃惊，能领会“今晚月色好美”语境的日本人，就这么生硬地“喜欢”了?(其实整个片子暴露了新海诚的少年心已经消失了)紧接着的一长段痛诉女主更是将观众当作前面都没看懂的白目君，拼了命要字字泣血地表达“爱的就是你的冥顽不灵”这种狂霸拽节奏。当然，已吐槽过让我惊掉下巴的片尾曲进一步让我感受到了何谓“结结实实的爱情”。如此确凿，无法相信。
我们期待新海诚，期待的绝不是俗世里的奇情狂爱，期待的就是和他那细腻画面一样细腻的情感表达，曾经，我们在花苗身上深刻地感受过那种表面不动声色，内心翻腾入海的感情，但这一次，我真的失望。
同样是不快活的结局，雪野像一个引诱者，一点点教秋月咬了钩，最后还给了看似温柔的拥抱，却留下了希望的陷阱，因为她终究是离开了。而贵树懵然无知，心绪全在远方，爱之绝望压在花苗一个人身上，尤为值得怜惜。爱或不爱，喜悦或绝望都是明确的，最可憎的，是始终不明白对方传递的到底是不是爱。
可以被理解的人物，是有着自己力量的。这种力量，于贵树是远方的牵挂，于花苗是与浪搏击，甚至秋月原本也是有的，就是成为制鞋师。然而雪野是没有的，这就令秋月的爱显得可疑了。他爱的，只是雪野所代表的成人世界的神秘?那么是不是在第一次相遇时，其实无论是哪个女性，都有可能成为命定?
当年的花苗打动我，是因为她除了爱情，还有自己，而今天的雪野不讨喜，是因为她实在太粘腻，粘腻得就像梅雨，令人觉得窒息，而不觉得安静。
不要自欺欺人了，一个会做饭的孩子是家庭所迫而不是男性的体贴，一个受挫的女教师只是人生路上崴了脚而不会长久为你停留。
所以这个故事到头来其实什么也没发生，只是短暂寂寞遇上倾谈的欢乐，那离爱，还很远。
在陌生人社会，付出真心固然重要，但滥用温暖也很伤人。更不提这一次，快要把肉麻当有趣。
