好莱坞电影《佩小姐的奇幻城堡》观后感一：
自从获悉有关这部电影的消息，加上观赏预告片后，我就知道自己已经深深爱上这部电影。
在得知这是由美国畅销的小说改编后，我更是把持不住，立刻找了同名英文小说，疯狂地阅读。
小说是三部曲，不知电影会不会也拍成三部曲。
以下是我暂时找到的小说与电影的差异!
1. 女主角调换
第一本小说的前半段进度超慢，小说读到三分之一，男女主角才相遇。继续读多几页，我还以为自己找错书了。小说里面的女主角Emma是个可以控制火的少女，怎么到了电影Emma就变成了轻盈且控制空气的少女。而小说里面轻盈的少女Olive到了电影则变成了控制火的少女。编辑这样改故事根本就是把小说里面的配角变成主角，只因为她的能力能够给电影带来更加特别的效果。可以飘的少女和控制火的少女，当然是飘飘卖点更多。
2. 海底船
毋庸置疑，Emma将海水挤出船舱可以说是超精彩的，如果女主角可以控制火，这段剧情就不会出现在剧本里。在小说里，Emma约Jacob在夜里偷偷见面。Emma要告诉Jacob一个秘密，便带他到位于灯塔旁边的一艘沉船里。两人游泳进去船舱，并公用一条管子呼吸。管子的一头在海面，另一头两人交换用来呼吸。在船舱里，Emma与发青光的鱼共舞，然后两人就浮上水面，并且亲吻，不够还舌吻。亲吻后，Emma才告诉Jacob秘密。而在电影里面，明显两人是在光天化日下海，Emma还弄了个空气头罩给Jacob。在船舱还用能力挤出海水。
3. 初次见面
在小说里，Jacob遇见Emma时，透明男在一旁。在电影里面，Jacob一开始就遇见大概半个孤儿院的孩子。
4. Ms.Peregrine
小说里面的Ms.Peregrine超级严，非常多疑，什么都要管。电影的Ms.Peregrine感觉亲切许多，还幽默。
5. 战斗地点
电影里的战斗地点是孤儿院本身，小说里面的战斗地点是临时停尸间(Jacob等人为了调查凶杀案背后的真相而唤醒尸体，不久后Hollowgasts便攻击他们)。
6. 复活
小说里的老人在死后被复活问出是谁在搞鬼，可是电影里却没有。
7. 偷偷带回来的物品
小说里面Jacob带一颗苹果回来，电影是胸花。
8. 初吻
电影的初吻是在后半段出海时，小说是在更早之前。
9. 电影后半段
电影后半段几乎是完全变了个样，小说里面的决斗是在灯塔旁边，电影里面却要出航去游乐场决斗。
10. 兄妹
如果我没记错，Ms.Peregrine和Barron是兄妹，电影没有交代。
11. 大家一起出动
小说里面大家没什么表现的机会，电影里面全部人都出了力对抗敌人。
12. 敌人
小说里面敌人只有Barron，电影却多了好几个人。
13. 眼珠
小说里面只说要吃孩子，电影变成了眼珠。
14. Hollowgasts
小说的Hollowgasts可以自由变身为妖怪和人类，电影的Hollowgasts却不一样，吃眼珠才会成为人类。
15. 结尾出海前
小说里面胜利后，Jacob就跟着一群人出海，电影Jacob回到现代，赶紧找爷爷，才开始到各处寻找时间圈，回到胜利的航海前。
在观看了电影后，本人尽量回想到底哪里有不同之处。我知道电影改编了许多地方，暂时只能想起这些，欢迎大家补充其他的不同之处。
电影有许多地方跟小说有出入，我知道片方为了戏剧化才会有此变动，而游乐场那段确实有趣，不过小说果然是难以超越的东西，还是小说好看!
电影的Fun Facts
1. Emma其实是Jacob爷爷的前女友。在现在Emma爱上了Jacob。(上演忘年恋了，连前男友的孙子也要)
2. 电影里面的妖怪Hollowgasts其实是peculiar。因为魔法试验失败而变成妖怪。他们可以化身为人类，过着普通人的日子，可是没有试验前的记忆。可以活上千年。渴望peculiar的血。唯一辨识的方法就是眼睛。Hollogasts只有眼白，没有黑珠。
3. Jacob和他爷爷是可以看见Hollowgasts的特别peculiar。其他peculiar都看不见Hollowgasts。
4. Hollowgasts的头头是Ms.Peregrine的哥哥。
5. Ms.Peregrine的世界一直重复着同一天，不过在里面的人身
6. 坏人竟然是Jacob的心理医生。
7. Ms.Peregrine可以化身为鸟。
8. 小说版本的Ms.Peregrine孤儿院有10个怪奇孩子，加上Ms.Peregrine自己是个怪奇鸟。
好莱坞电影《佩小姐的奇幻城堡》观后感二：
蒂姆·波顿一直是业界拍摄演绎各种光怪陆离、奇人异事的杰出代表，所以由他来执导《佩小姐的奇幻城堡》应该是再合适不过了。这部电影是根据Ransom Riggs的畅销小说改编，讲述了一位年轻人发现在普通人生活的世界之外，还隐藏着另一个魔法奇幻世界。在这个世界里，一切看上去都很虚无缥缈但又让人触手可及。蒂姆·波顿所擅长的，正是带领观众去探究任何虚幻的世界的神秘。
影片的主演之一爱娃·格林让人充满期待，虽然她所饰演的佩小姐在这场冒险经历中总给人有点机械化的感觉，但也很可能为影视界带来一中新的人物风潮。故事讲述了一个男孩揭开一起神秘事件的冒险过程，而这次探险也是他对去世祖父留下的神秘遗物的致敬，虽然影片经过了精心设计，但单纯就这一点来看，还是让人感觉缺少了些惊喜。
阿沙·巴特菲尔德(曾主演电影《安德的游戏》)饰演男孩Jacob Portman，一名退学在家的高中生，一天，他接到祖父(特伦斯·斯坦普 饰，曾出演电影《大眼睛》)Abe的电话，说他的生命危在旦夕，有看不见的东西要攻击他。于是Jacob来到他祖父的家，发现祖父受到了致命的袭击。祖父在生命弥留之际，向Jacob提到了地图和一个约定，希望Jacob踏上这段冒险之旅。之后祖父停止了呼吸，留下Jacob一人独自感伤。
最终Jacob说服了他的父亲Franklin(克里斯·奥多德 饰，曾出演《雷神2：黑暗世界》)带他去威尔士，祖父就是在那里的一家孤儿院度过的 童年，这家孤儿院在他祖父离开后不久就在二战中被轰炸机炸毁了。但当他们到达这里的时候，Jacob发现了这家孤儿院背后隐藏的秘密--它在另一个空间维度中仍然存在，由爱娃·格林饰演的佩小姐在照看着一群拥有奇特能力的怪孩子们。
Jacob被这群孩子深深吸引住了。这群孩子拥有各种各样的超能力并且人人都个性十足。Jacob来到孤儿院后了解到Abe的过去，而且第一次从内心深处找到了回家的感觉。但是这一切都随着邪恶的科学家Barron先生(塞缪尔·杰克逊 饰)的出现结束了。Barron一心想要摧毁这座孤儿院，而且出于私心还想要绑架佩小姐。Jacob立刻决定要保护这个他新找到的港湾，然而Abe祖父为他留下的却是前途未仆的命运。
一个刚刚经历丧亲之痛的年轻人，还要面对失去他全新的庇护所，不难看出，这样的电影在遭遇同样经历的年轻人当中很容易产生共鸣。电影中出现的`关键一幕十分动人，Jacob再次与他的祖父见面，两人在一起重温了旧日时光，Jacob向祖父讲述了自己的伤痛和感受。
如果从粗浅的角度分析，如果和原著的情节相比，肯定有人会觉得蒂姆·波顿和编剧简·古德曼(曾执笔《X战警：逆转未来》)对原著第三章的修改有点过头了，他们让Jacob拥有了一个相对比较幸福的结局，这样就有点破坏掉Jacob冒险之旅本身应有的潜在意义了。电影中的安排会让人觉得挚爱的人即使离我们而去，也会一直在我们身边。也许是因为主创们想赋予电影结尾的内涵太多，以至于在结尾安排了太多的情节和特效，以至这些内容之间缺乏一些必要的联系，彼此之间的前后呼应不足，缺乏逻辑性。
但从总体来讲，蒂姆·波顿的执导依旧不俗，他将两个世界完美结合在一起--家园没被炸毁而是保存了下来，但是在另一面的现实生活中，Jacob的祖父则是个怪人，Jacob的父亲Franklin一直对Jacob祖父不在身边耿耿于怀。在佩小姐的看护下，这些超能力孩子们过着愉快又有趣的生活，超能力给孩子们带来了快乐，并赋予他们的生活很多奇幻色彩。这些孩子们的超能力跟X战警以及那些坏人们拥有的并非同一等级，这些超能力让孩子们度过了悠闲的时光，而在紧要关头也让他们成功躲避了危险。
剧情安排孩子们踏上一段探险之旅，这跟他们自身的想法和意愿有些不一致。后来电影中有一段在一个码头展开的胜负对决，当时码头上正在举办狂欢节，一大群人正在无比慌乱的四处逃走，这里让人看的不是很明白，什么人在逃走，又是为什么逃走?还有一点，影片很想突出Jacob和他父亲Franklin之间关系的缓和，但又在Jacob和他祖父Abe的情感上大做文章，虽然成功吸引了观众的注意力，但却没能在Jacob和他父亲的关系问题上说清楚，这有些令人失望。
爱娃·格林在片中饰演的佩小姐是一个古怪奇妙的人
爱娃·格林在电影中饰演的佩小姐是个很古怪的人，同时也是个很奇妙的人。她不费吹灰之力就能将各种古灵精怪表现的淋漓尽致，但同时也能将对这些与一般孩子格格不入的超能力孩子们的照顾表现的细致入微。杰克逊则将Barron这个角色的恐怖和病态表演的恰到好处，对孩子们的恐吓以及最后被孩子们的超能力搞得超级狼狈都被他演绎的惟妙惟肖。
饰演Jacob这个角色的巴特菲尔德也一样，这个孩子的表演再次证明了他是个有天赋的小演员，他让这个角色看起来拥有天真烂漫又无穷无尽的好奇心，特别是当他因为祖父的遗留之物踏上探险之路时，还有他对于失去亲人友人后那种心神不安的情感的演绎十分出色。其实片中除了主要人物，电影中对其他一些角色的经历有些轻描谈写，甚至有点生搬硬套。但因为巴特菲尔德赋予了Jacob这个角色多维度的演绎而弥补了许多。巴特菲尔德的演绎带给观众身临其境，就好像在跟着Jacob一起探险般的感觉。
此外，演员斯坦普在剧中将祖父的角色形象演绎出了一种庄严感，还带有一点古怪的色彩，而他自身几十年来积累和沉淀，也给人一种平和却难以忽视的存在感。演员艾拉·珀内尔在剧中扮演Emma Bloom，她似乎注定就是个大明星，感觉连电影镜头都偏爱于她。
佩小姐这个角色可以说只成功了一半。佩小姐带领观众进入到一个非常有趣的奇异世界，她身边还有很多非常引人注目的角色，同时电影为他们营造的各种奇幻神奇的氛围也让人们很想一探究竟，但可能由于想表达的重要因素太多了，电影无法将所有要讲述的内容全部表现出来。孤儿院的炸毁似乎只是为了给小英雄踏上探险之旅当衬托，这个焦点定位可能就不太正确。观众们之所以还想继续看到这部电影的续集，就是因为大家想知道为什么佩小姐的家会变成众多小超能力者们的家园，当然，电影也给大家留下太多悬而未决的疑问，这也能成功引发观众们的好奇心。
《海边的曼彻斯特》没有幻想，没有改变，潮退后，他仍然回到他的那个老壳中，继续麻木地生活。这样的结局不主流，不
文艺片《海边的曼彻斯特》
像很多文艺片一样，本片开场非常“平常”，但一点也不“平淡”。因为除了给出主角的日常工作，观众依然对他一无所知;敏感的观众，可以从很多场景和表演的细节，看出主角身上“有戏”，接下来，似乎可以期待很精彩的戏剧冲突。
影片接下来的情节，似乎也在逐渐揭示所谓“戏肉”，可能是一出家庭闹剧：这当中涉及到兄弟、夫妻、父子、叔侄的关系，其核心，可能是兄弟强加的对侄子的抚养权问题。
先不说后面的转折，影片前半段在展示这些表面情节时，若隐若现似乎有所保留。比如，主角看起来比较怪，别人看他的眼光不一样，特别是家乡熟人对他的态度，总有一种热情中夹杂着担忧的神情，然后再回头细品，“热情”也变了味，依稀更多是“同情”。再联系主角那种“近乡情怯”的表现，在“海边的曼彻斯特”那座小镇里，一定发生过什么事情让他难以忘怀。
这种对真相的期待，可能会让不耐烦的观众、有按“快进”的冲动。但文艺片老饕们都懂，这种“欲盖弥彰”的隐忍，才是此类影片的魅力所在。其中关键，在于编导得在“揭示”那一刻前、提供足够丰富的细节，一方面让观众的胃口越吊越高，另一方面，则为提升“揭示”的震撼效果，而暗自积蓄力量。
本片在这方面的动作，多半靠那些貌似不经意的“闪回”。通过那些回忆场景，编导让观众了解了处于不同时期、处理不同关系时的主角，但这种了解，同时又被刻意局限在难以融合的范围内，观众虽说对主角过去的生活、以及他的个性了解更多，但这些细节还缺少一个担任连接——确切地说是“转折”——的关键节点;在这些有意制造的支离破碎细节中，编导无论是在情节演进节奏上，还是在观众的情绪上，都储备了足够的能量。
然后，那个“真相揭示”的一刻，果然来临了。
说实话，尽管我已经做好了准备，但还是没想到会是那样的事实。那个闪回的段落特别揪心，作为影迷，你一方面知道，真相就是在这一个段落里揭示;另一方面，作为一个常人，你又会祈祷真相不是画面步步展现的那个才好……这就像你作为路人，看着一辆车坠入深渊，却什么都做不了的感觉。那一刻，你才领略人生之无常。
而且，正因为前面对主角有足够铺垫，中间这个真相揭示时，相当于填补了关键的一个节点，主角的性格发展轨迹，一下子清晰起来;此前模糊有些难以把握的形象，也一下子生动起来。但这种生动，是以“心疼”为代价的，因为此时的观众不知道，主角是否能从那种影响中走出来。
按照常规文艺片的套路，主角确乎应该走出来，否则无法“温暖人心”，让观众的情绪何处安放?但本片出格的地方就在这里：它并不是一部疗伤片，更不是励志片。在主角经历非常遭遇后，观众的所有美好愿望，最后并没有实现。
是编导冷酷么?倒也不是。恰恰相反，在影片后半段中，编导安排了不少轻松、甚至可以说是幽默的喜剧桥段，来为主角与侄子的互动，增添更为生动的生活细节。但就电影表现手法而言，这些情节的编排，和前半段“闪回”的运用，其目的，都是为了“误导”观众的预期。就当观众以为可以“守得云开见月明”时，影片戛然而止。
这怎么能算一个满意的结局?难道让观众紧绷的情绪得到释放不才是完美收官么?
这得看你从什么角度来看了。我个人认为，这种情绪上不完满的结局，才更真实。毕竟，生活中不是每段悲惨遭遇，都能完成心灵救赎;现实可能恰恰相反：悲痛太深，走不出来的，会占绝大多数。至少脆弱如我，发生本片主角那样的事，那也是无论如何都转不过弯来。
没有救赎就真的没有提升么?也不尽然。本片也不是在卖惨，它只是不像“心灵鸡汤”们那样贩卖所谓“正能量”;它想说的是，如果你的生活中充满负能量，那也是OK的。这乍听起来，不像什么微言大义的生活真谛;但很多时候，生活就是生活，不是每一段人生，都有真谛加持。《海边的曼彻斯特》中的男主角，只不过是依从其本心罢了。
这样一个故事，固然无法令人放松，但它有另一种“释然”效应：它会让人愈加珍惜眼前的幸福。也许你在观影时，会和主角一般、痛得无法呼吸;但走出影院，承认这个世界悲喜交加，你会想去拥抱你的家人。银幕上虚幻而真实的悲喜境遇，不仅能激发你心底最深处的柔弱，也能鼓舞你前行。
这样一种“悲伤如暗流涌动”的遭遇，对演员来说，是巨大的挑战。因为角色将那种悲痛，埋藏在最心里;可又因为悲痛的能量实在太强大，不仅时不时会泄露一点，还会让整个人发生气质上的变化——这也是片中家乡熟人对他的古怪反应所在。
据说作为本片监制的马特·戴蒙，原本是想自导自演的;“呆萌”的天分和功力，自然不容小觑。但我觉得，观众应该庆幸、最后是卡西·阿弗莱克拿到了这个角色。完全不同于他的大块头哥哥，卡西身上，有种天生的柔弱而敏感的气质。可单有那种气质，还演不活本片的主角，这个角色最大的难点，在于演出他因为巨大的悲痛而麻木、同时又因被压抑的情感而时刻处于爆发边缘的感觉。卡西很完美地演出了那种层次感，更精准地把握了情绪收放的.度。最典型的，是他与前妻“街边谈心”那一幕，就像演唱技巧中“裂而不破”的境界，观众能清晰感受到角色禁锢的心灵、因为最亲爱的人的敲击、而裂开了一丝小缝，但他又不容许完全敞开心扉到情绪奔溃……这当中的微妙，可能越是成熟的人，越能
如果说卡西的表演，是“容万般复杂于不动声色”，那米歇尔·威廉姆斯的演绎，则是“大巧不工，以情动人”。她的角色，完全不像男主角那么善于掩饰内心;所以，米歇尔的表演，在于去除表演的痕迹，丢掉一切明星光环，让人只看到角色的真性情。同样是街头那一幕，二位的表演形成鲜明的对比，但都契合了各自角色的特质。
如果说我对本片有什么不满之处的话，个别地方配乐的喧宾夺主，可算得一桩。对于本片这样纪实风格的作品，故事本身和演员的而表演，本身就具有足够张力了;在某些情绪释放最强烈的时刻，观众从氛围与表演中，可以感受得更为真切。此时如果配乐表现强势，反倒会弱化场景的感染力。比如说片中警察局那场戏，特别是当男主角做出那样的举动后，我很遗憾配乐的捣乱;在那一刻，我认为最自然的现场音才最震撼。
文艺片《海边的曼彻斯特》观后感二：
无论是英文原名，还是中文翻译，本片片名都给人很浪漫、很温柔的感觉。但这是一个错觉。因为“海边的曼彻斯特”，并非描绘一个名叫曼彻斯特的海滨小镇，而是那个小镇的全名，就叫“海边的曼彻斯特”(Manchester-by-the-sea)。很自然的，影片讲述的，是发生在这个小镇上的故事;而这个故事，一点都不温柔。
Lee是一个杂物工，拿着最低工资，住在波士顿一个开不了窗的地下室，每天工作都是倒垃圾，通渠，与房客各种交涉中度过。片子刚开始，有一幕情景很有趣，全场观众都笑了——Lee刚帮一个女房客通完堵得心塞的厕所，在洗手间试图将刚才通渠噩梦洗掉的时候，他听见女房客跟朋友打电话在议论他：我其实挺喜欢他的，但他才刚帮我通完厕所，我要怎么约他出去?朋友的意见大约是负面的，女房客挂电话前的最后一句是，也是，毕竟我们不是正常社交途径认识的。电话挂了，女房客走到Lee面前，悻悻地递给他小费，一段(以为会)开始的fling就此过去。
波士顿的冬天雪很厚。整部片子都是一片白茫茫。Lee在一个铲雪的早上接到一通电话便匆匆赶回曼彻斯特，哥哥Joe去世了。
哥哥的离世是预料之中，心脏不好;然而让Lee没有预料到的是，哥哥在遗嘱上，将16岁的儿子Patrick的抚养权留给了自己。
在遗嘱公证处，有一段非常精彩的闪回，讲述Lee在离开曼彻斯特以前，在这个海边城市的人生。他曾经有一个很幸福的家庭，两个女孩儿一个小男孩，与妻子Randi相爱，住在一个木制的house里头。
有一天晚上Lee与朋友在地下室吸了点致幻剂，在妻子与孩子睡觉以后，他出门买了点日用品加啤酒，回家时发现house被大火吞噬，一下失去了三个孩子。
在警察局，Lee交代了一切：他在出门以前，看了看睡在阁楼的孩子，在壁橱里添了柴火，却没有加上保护栏，于是酿成悲剧。他本以为这会让他受到惩罚，判刑坐牢什么的;没想到警察却告诉他，you made a horrible mistake, but that was it.
走出审讯室的一刻，出于悲痛与自责，Lee抢过警察的枪试图自杀，未遂。于是故事又闪回到了公证处。
Lee与侄子Patrick过往非常亲密，他们经常会乘着Joe的船出海捕鱼，但因为悲剧的发生，Lee与Randi分开，独身一人离开曼彻斯特，去了一个多小时车程的波士顿工作，再也没回过从小长大的那个海边小城，与Patrick渐渐失了联系。
而此刻已长成高中生的Patrick是再典型不过的青春期少男了，冰球队、弹吉他、同时谈两个女朋友而且总想上三垒，父亲的离世虽然伤心，但由于是很早以前就诊断出来的，他表现得还算淡定，只发生过一次panic attack。
我本以为接下来剧情发展就是，叔叔与侄子相互扶持着走出伤痛的故事。
但事实是，回到曼彻斯特就像揭开了Lee一个久久未愈的伤疤。他想带着Patrick搬去波士顿，但少年怎么舍得下抛弃这里的一切呢，他的学校朋友冰球队女朋友们都在这里。Lee决定妥协，暂时搬回来，直到夏天。
我一直在等待一个big drama发生，这样也许Lee会走出灰暗的人生，重获光明。
然而偶遇Randi还是让Lee崩溃了。Randi希望与他共进午餐，因为她当年对他说了很多不该说的话，她非常后悔，想为之道歉。她说了一句话让我印象特别深刻，大致意思是，我只想到自己有一颗破碎的心，却没想过，你的心跟我一样，都是碎的而且再也无法完整了。
她苦苦祈求Lee的原谅，而他却只是颤抖着摇头，说不出一句完整的话，就匆匆逃走。
这是全片最催泪的一幕。
如果说大多数电影、小说或者微博都在熬一碗鸡汤，那就是我们应该勇敢面对人生，在生活中寻求自我救赎的话，那影片到这里就是确切的反鸡汤了。犯过的错误没有办法弥补，对着心爱的人说错的话没有办法收回，失去的东西也许一辈子都无法得回，我们最终都要抱着遗憾度过余生。
不知道为什么，看完Lee与Randi重遇一幕后，我总想起康熙里的世纪破冰。小S与黄子佼一开始先回溯当年的谈恋爱时的各种甜蜜片段，再谈及后来分开以及后面的各种drama，小S充满歉意：因为当时我说的一些话，让你过后的人生非常艰难。黄子佼苦笑，流泪，说已是过去，我确实做得不对。
我一直认为，蔡康永(oh偶像)搭起的这个破冰之旅是意味深长的。他为好友小S创造了一个机会，让她对过往人生中的一个遗憾和解。绝大多数平凡人如你我都没有办法实现这一点。Randi如是，Lee也一样。抱憾余生这句话听起来真的太操蛋了，但我们也只能接受。人生遗憾太多，大约占据了真实人生的一半长度。我们的前半生负责制造遗憾，后半生则负责怀抱它们。
讲完梗概我都快抑郁了。但事实上，虽然主线很阴沉，但叔侄二人的生活对话非常逗趣，黑色幽默布满全片。我觉得演Patrick的这个年轻演员会得点什么奖。影片还有很多反复的插叙闪回，交代了更多细节，兄弟二人之间的感情，长期缺席的Patrick的母亲，等等等等。
这部电影让我觉得最真实的一点是，每个人都有权利不与自己的过去和解。正如Lee最后还是收拾行囊决定离开小城一样，因为知道自己失去了什么，所以才要去重新获得别的东西。
嗯其实片子并没有那么致郁，当然了绝对不治愈。很适合一个人去看，今天白天的这一场我并没有抢票，没想到也是爆满，坐我旁边的几位都是单人观众(当然包括我自己)，方便思考人生。
最后一句，曼彻斯特长得请不要太像哈法。啊我想念哈法。
《少年的你》观后感1
青春应该是什么模样，是《我只喜欢你》的甜蜜，还是《致我们终将逝去的青春》成长的阵痛。
如果说苦与乐，是你心中有关青春的两种诠释，那么横空出世的《少年的你》，将为你青春开启第三扇门。
“你保护世界，我们保护你”，陈念与北野的共生关系，因为感动，所以伤痛！
一、细节动人
1、陈念为死去的胡小蝶盖衣服。影片的开篇是一起校园霸凌事件，校花胡小蝶坠楼，其他同学都冷漠的看热闹，唯有陈念特立独行，她却成为他人眼中的异类，肇事者魏莱的眼中钉。
盖衣服这个小细节，不仅是整部剧的助推器，让陈念成为魏莱下一个欺凌对象，它还成功展现了陈念友善与真诚的美好品质。
2、胡小蝶将空的酸奶瓶，放在一堆新鲜酸奶瓶中间，寓意深刻。胡小蝶一直忍受着校园霸凌的伤害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一样，孤零零躺在那里，与周围人格格不入。
借助酸奶瓶这个道具，胡小蝶压抑、憋屈的情感得到抒发，这比语言更给力。
3、人行道红绿灯变化、烘托剧情。陈念与北野相识后，单纯善良的陈念，一直被北野默默守护，一直以来画面都是陈念在前、北野在后。
可有一次陈念过马路时是绿灯，而到北野时，信号灯就变成红色，剧情也是从此开始变得虐心。看似普通的红绿灯，在该片中，成为剧情“甜与苦”的分水岭、一语双关真妙。
4、陈念高考第二天，路边的白色邹菊，是北野的告白。邹菊的花语是“隐藏在心中的爱与离别”，与他们的故事何其相似。
站在阳光下的陈念，与行走在黑暗中的北野，是两条没有交集的平行线，因而北野只能将爱意藏在心中，这份不能宣之于口的表白，用邹菊来表达、很高明。
二、演技加分
《少年的你》上映两天票房破三亿，豆瓣评分8.6分，可谓市场与口碑双丰收的佳作。它大获成功的背后，固然是细节决定成败，但主演们优质的演技才是它突出重围的关键。
首先是女主周冬雨，她三年前凭借《七月与安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表现不俗。
当27岁的周冬雨遇见18岁的陈念，年龄加注在她身上的成熟感，却掩盖不了陈念勃发的青春气息，她的恐惧、伤心、委屈、倔强，像极了初出茅庐的小女孩，让人感同身受。
其次是易烊千玺，这是他第一次站在大银幕的，他作为高颜值的偶像派演员，他在该片中的表演，非常具有颠覆性，他的寸头形象更是让人惊艳。
在该片中，易烊千玺学开摩托车、学抽烟、学打架以及壁咚，他的小混混模样十足，让人难以将他与偶像联系在一起，果真演技炸裂。
最后是反派周也，她天生有张清纯的娃娃脸，她干净的气质与不讨喜的魏莱形成了一种反差感，她将这个角色的乖巧与恶毒完美结合、很出色。
综上所述，《少年的你》有感动、有伤痛，是一部需要自备纸巾观影的青春片，值得一看。
《少年的你》观后感2
从陈念为了救小北，轻轻的亲小北的时候，我想，这个从小就孤单的男孩就记住在眼前害怕还要亲他的女孩了吧。
陈念是善良的，坚强的。也是这份善良，开始了和小北的故事。
少年的爱情是炙热的，当陈念要小北保护她的时候，小北就这样默默地每天跟在她的身后。“你往前走，我一定在你身后”，每天的上下学，陈念的抬首、回头就有了安心之处。高考雨中小北坚定盼望的眼神，是他们两个的希望啊。
少年的爱情是温暖的，怕给陈念带来不好的影响，小北从不靠近陈念，你在这边，我在那边。你看风景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我没法送你，有那一路的小雏菊陪你。
少年的爱情竟然也是坚持的，白天的课堂，小北的日常，镜头穿梭，小北从没错过上下学路上的陪伴。从警察局出来打电话的时候，小北的手是抖的`，一晚，足以发生很多事。
少年的爱情还有牺牲，“只有你赢了，我才不算输”，两个人咬了牙，拼死不承认，熬过了囚徒困境，却败给了“小北，死刑”这么一句谎话。审讯室的两人坚定的眼神，到会面室的释然，笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。
原来，想要的爱情不仅仅是，我为了你做什么，你为我去牺牲什么，不是你在天堂，我为你下地狱。而是，你在哪里，我去哪里，你在天堂，我陪你天堂；你若在地狱，我陪你在地狱。
说什么“想和你牵手在白天里行走”，哪怕是黑夜，有你，我也要牵手和你一起行走。小北付出的有温暖，陈念也给了小北不曾有过的温柔，“你是第一个问我疼不疼的人”，陈念是小北黑夜的太阳，也是照亮小北心里的那个人。
几年后，陈念走在前面，小北走在后面，相视的那一笑，真美。
《少年的你》观后感3
刚看了《少年的你》，意外地好看，如果个人评价，可以得到8分的高分（满分10分）。实际上我回来看了一眼豆瓣，8.4，也是近期国产电影难得的高分。
这次是第一次在大荧幕上看到易烊千玺演戏，跟我想象的完全不一样，不是小鲜肉的感觉，大特写完全扛得住，演技全程在线。以前我印象中TFboys似乎年龄都还不大呢，现在一看，都是大小伙子了，而且演戏演起来颇有香港电影最火热时期，刚出道的陈、余文乐那种感觉，有天赋，是个可塑之才。
周冬雨演得也好，这个就不意外了，之前在电影院看过她的电影《七月与安生》，那时就很不错。而事实上那部电影也得到了专业和非专业影迷的一致好评，周冬雨和马思纯也凭借这部电影获得了金马影后。据说周冬雨为了演这个角色是真剃了头发，而且为了保密这部电影的剧情，带了半年假发，从这一点来看其敬业程度令人敬佩。
说回这部电影，影片对于校园霸凌、家庭教育、未成年人犯罪探讨比较深刻，是不可多得的题材突破佳片。影片没有一味地批判霸凌者，而是从霸凌者的家庭、霸凌者内部的斗争、霸凌者渴望被霸凌者不报警、周边“围观群众”的起哄看热闹等情节，比较立体、深入地探讨了校园霸凌现象，可以说，恶霸也不是一日诞生的，多种因素造就了霸凌现象。所以，治理校园霸凌现象也必然是复杂的，不仅要从校园入手，家庭教育，社会道德伦理等都是应该考虑的方面。
但影片后程略有一点显不足，那就是对反抗校园暴力的行为给予了过多的人文关怀，缺乏反抗校园暴力是否应该以暴制暴甚至以犯罪制暴，对于反抗程度的探讨。固然，周冬雨和易烊千玺二人的角色演得好，也有值得同情的因素。但是影片后段过于煽情两人的防抗暴力的行为，但其实这两人串通起来“谋害”霸凌者的情节，也许不应该给与如此多的人文关怀。从最后的判决也可以看出，法律意义上，这个反霸凌的行为是过激了的，以至于周冬雨饰演的角色被判四年。其实如果影片最后给与反抗霸凌程度的探讨和对“谋害”行为的反思，该片会更加丰满，完整。
好的电影人物都不是一成不变的一副面孔，他们是会随情节的推进发生心理变化的。纵观该片，影片中有二人从受害者到反抗者的转变，如果结尾能再有从反抗者到对自己反抗过程反思忏悔者的转变，对未成年人的引导性可能会更好，二位的演技可能会更爆表。
总之，瑕不掩瑜，这是一部难得的佳片。推荐大家去影院看。
《少年的你》观后感4
《少年的你》，关注的是更加现实的题材，周冬雨饰演的陈念是一名性格内向的高三生，她最大的愿望，就是考上大学，然而，缠上她的，是校园霸凌，生来内向的她，更加封闭孤独，就在这时候，易烊千玺主演的小北进入了她的生活。
一个是一心考学的乖乖女，一个是早早在社会中摸爬滚打的“问题”少年，两个正值最美好年华的少年在18岁的夏天，尝到了成人世界的残忍……
这部影片中，易烊千玺的眼睛是会说话的，不，应该说那就是小北的眼睛。在面对质疑与不公时，眼里有属于小北的倔强，和小北的狠劲，他的愤怒，没有大吼，但我却感受到了他的愤怒，特别是他在看陈念视频的时候，愤怒，痛苦但又心疼。我记得千玺以前说过，自己不是一个经常生气的人，甚至连想挥手的想法都没有。但这部影片却恰恰相反，小北从不掩饰自己的愤怒，愤怒了就挥拳，哪怕最后遍体鳞伤，也要使劲挥拳。唯一的掩饰，就只有想保护陈念的时候，因为想保护，所以不能愤怒。一个眼睛会说话的人，以后一定会是一个好演员，期待易烊千玺以后的电影作品。
很感谢易烊千玺带来了小北，也呼吁这个社会能够真正的去关注到校园霸凌事件，每一个施暴者都是未成年，每一个受害者也是未成年，未成年不是犯罪的借口，每一个人都第一次生而为人，那为何要受他人欺负。就像电影中，看似正义的警察，一样会质问为什么你受伤害时不报警，为什么你不找大人，老师会质问为什么不告诉老师，为什么不欺负别人只欺负你。好像到了最后，做错的反而是被欺负的我们。这又何尝不是来自成年人的霸凌与伤害。一次霸凌，对于施暴者只是一个游戏，就像施暴三人组中最懦弱的那一个，对外说自己是因为害怕所以不得不，但其实不过是想别人转移注意力到另外的受害者上。
起初我以为她是唯一一个施暴者中仍心存善良的人，但最后发现，她从未有过怜悯，事情过去后，她依旧花着心思纹着眉毛打扮的光鲜亮丽。而悲伤却一直留在了受害的人心中一辈子。陈念是幸运的，哪怕遭遇了霸凌，但至少她有小北，有小北保护着她，小北也是幸运的，因为陈念就是希望，就是光芒，把他从以往的污泥生活中拯救了出来，光明正大的走在大街上。希望世界能够再善良一点，希望每一个遭遇不幸的人都能遇到自己的光明。我们生活在污泥中，但仍有人仰望星空。
《少年的你》观后感5
校园青春题材是一个永远不会过时的潮流，每个人都是从校园走向社会，每个人都曾是少年。7月23日，电影《少年的你》正式官宣。
《少年的你》改编自玖月晞的小说《少年的你，如此美丽》，由曾国祥执导。许月珍监制，周冬雨和易烊千玺挑大梁主演。小说主要讲述的是成绩好有着小结巴的高中生陈念和吊儿郎当的职高学生北野因为意外相识，卷入到因校园霸凌而引发的一系列事件，这是一个信任与爱的故事。小说改编最艰难的就是选角了，毕竟小说有一定的粉丝基础，虽然说众口难调，主角在每个人心中都有着不同的形象，但有些独属于小说主角的特质始终是一样的，选角也要满足大部分人的期待。
《少年的你》打造团队是《七月与安生》原班人马。《七月与安生》也是小说改编剧，无论是剧情情节改编还是角色塑造，都极为成功在改编上很好的保留了原著想表达的情感思想。如今《少年的你》由他们来创造，相信也不会差。至于饰演陈念的周冬雨，这位塑造过各种截然不同形象角色的金马影后，塑造角色的能力和出色演技自是不用多提。
《少年的你》观后感6
看了《少年的你》的首映，无比震撼，无论是从演员的表现还是剧情走向，都是我心中理想的甚至超越了理想的样子。
首先从影片内容来看，是反映校园暴力的，虽说现在社会重视校园暴力，希望给少年们最美好的青春时光，可是黑暗总是悄无声息，并且每个少年光明的背后都会有阴影。就像影片中表达的：谁都是校园暴力的受害者，谁又都是校园暴力的施害者。陈念对胡小蝶的求助的不理睬、魏莱对原生家庭的恐惧、魏莱对陈念和胡小蝶的侵害、学校对弱势学生的调侃疏远、还有学校对施暴者的宽容，所有人都有错，都活在阴沟里，都希望有人可以拯救自己，当对家庭、对学校、对社会失去了希望，就只有自己站出来，拯救自己。当陈念面对女警官的质问的时候她反问：“如果世界是这样子，你还敢把孩子生下来吗？”我想这场悲剧的发生，并非哪一个人的罪，那些身在光明的人，鄙视黑暗，所以一味地将黑暗往外赶。陈念与小北就像两个在阴沟里互相取暖的人，我喜欢这样惺惺相惜的两个人，不是烈火遇干柴的爱情，只是在黑暗中互相搀扶想要逃出这黑暗世界的两只想要自己发光的萤火虫。我喜欢这样的情感，有着相似生活苦难的两个人互相扶持、互相给予希望、互相相信。我一直深深记得郑易与女警官的对话，女警官说：“你觉得会有这样的人会为了对方坐几十年牢吗？”郑易说：“你和我不会，可他们是少年。”这样一段对话震撼了我，对，这就是少年，这才是青春，这才是无数成年人追忆的，那个无畏将来，不惧过的青春。
每个人的青春都有一道疤，我希望你总会遇到那个愿意为你舔舐伤口的人，彼此信任，彼此珍惜，一同逃出这荒唐的世界。
《少年的你》观后感7
今天，我观看了《少年的你》这部电影。电影讲述了关于校园欺凌的故事，故事情节扣人心弦，使我潸然泪下。出了电影院，我整个人感到很压抑，一时无法从悲痛和伤感中走出来……
陈念是一所重点高中的一名优秀的学生，在距离高考60天的时候，她的一位朋友跳楼自杀，原因竟是因为校园暴力。魏莱等两名欺凌者，怕陈念告诉老师，于是陈念成了新一名被害者。凳子上被滴红墨水、比排球砸、被剪头发、被强迫脱衣……再多次被侮辱之后，她遇到了小北，小北一直在身后保护着她，并报了警。
警方知道是魏莱等两名女生所干，却又找不到证据，学校只好给她们停课。魏莱找到陈念，请求她的原谅。一番言论后，陈念不小心把魏莱推下楼梯，魏莱当场死亡。
陈念告诉了小北，小北为了让好朋友陈念，完成去北京上大学的梦想，小北决定顶替陈念坐牢。最后，陈念自首，判了五年有期徒刑。
可能你会问，他们的妈妈呢？然而，痛心的事，虽然声音不大他们的家境不同，但他们的母亲都一样没有尽到做母亲的责任。魏莱的家镜非常富裕，她妈妈自认为给了女儿很好的教育，但其实他们都没有真正的关心过女儿，爸爸甚至一年都没有和魏莱说过话。陈念的妈妈因欠债逃到了其他地方，他爸爸状况不明。小北的爸爸跑了，妈妈也在小北13岁时抛弃了他。正因为这三个不同的家庭，对孩子没有交流，疏于管教，致使他们的孩子走上了犯罪的道路。
孩子是一个家庭的明天，是祖国的未来，请各位家长“守护明天”，多陪伴孩子，多给孩子一些真正的关爱吧！
最后呼吁，面对校园暴力，我们不要再选择沉默，要及时勇敢的向老师和家长反映，要学会保护自己。祝愿身边都有一个“小北”守护，让青春的伤痛多一些温暖！
《少年的你》观后感8
我们生活在阴沟里，但依然有人仰望天空。——题记
“哇，易烊千玺和周冬雨演的那个电影开始播了。”“对、对，那个少年的你……”“我一定要看千玺……”一阵激动的呼喊在宿舍里飘过。追不上时代的我顿时一脸懵，真的不知道她们在说些啥，宿舍的姐妹们都熬夜追了起来。但是我对青春疼痛文学电影实在是不感冒，所以这部电影并没有吸引我，只是有些好奇为什么有如此大的感染力。
在这个有着严重疫情，胆战心惊的寒假我还是把它看完了，看完后内心却有种复杂，说不出的感觉。昨晚我和我两个弟弟很早的就会房间，“姐姐，咱看电影吧，就看十五分钟。”立场不坚定的我就答应了。由我推荐了一直充满好奇的《少年的你》，但看到一半时我就感觉我的推荐是错误的，内心中慢慢地罪恶感。
故事的大背景是高考，影片一次次展现了奋战高考时期的学生们及老师们的真实写照。简单来讲故事是校园霸凌引起的血案，它也引发作者及社会沉重的深思。女主角是由周冬雨饰演的陈念，学习成绩十分优异，一起和她去领取牛奶的胡小蝶因校园暴力自杀了，这时只有陈念不忍心为她盖上了校服，但就是因为这一怜心为她自己惹下了麻烦，她成为了校园欺凌的下一个对象。成绩优异的她一心考上北大，去看看外面美好的世界，可是在高考紧张复习的关键时刻一系列的黑洞事件向她驶来，这时出现了男主——易烊千玺饰演的刘北山，起初是她用一个吻救了被打的遍体鳞伤的他，“你保护世界，我保护你”这是小北给陈念的承诺，他用他自己的方式去爱这个与自己不是同一个世界的姑娘，他用尽了一切方法，甚至堵上自己的一切。他的一句话也可以体现出他发自内心的喜欢，他说，我是个混混，没有钱，没有未来，可是我喜欢一个姑娘，我想给她最好的结局。其实，有这句话就足够了。
电影整体充满了压抑，甚至有些可怕，罪恶感就来自于我推荐给弟弟们看，陈念和小北两个不幸福的孩子各有不幸的遭遇，在彼此最困难的时刻陈念给予了他些许的关心与善意的帮助，为了她的大学梦小北也不顾一切为其顶罪，这看似愚蠢的做法，却在感情的荒原上绽放出一朵绚丽的花朵。最终两个人经历了岁月的重重磨难还是走到了一起。想起唐伯虎的那句诗“人不轻狂枉少年。”是的，少年时代的我们有无所顾忌的爱与纯纯的情。有时我们怀念的不仅仅是少年的美好时光，更是那些我们为自己喜欢的一切而奋不顾身，无所羁绊，肆意汪洋。
看完后，一些片段不时浮现在脑海，突然发现作者在人物的取名上也别出心裁，“陈念”的谐音是“成长”，“魏莱”的谐音是“未来”，“郑易”的谐音是“正义”，一字一句反复推敲，都会发现不一样的一面。“你往前走，我一定在你身后。”这句话从小北为躲避镜头躲在陈念身后开始，贯穿始终，到最后，镜头拉长，还是那个少年的你，还是那个保护陈念的少年，这次，他坦坦荡荡，大胆地跟在了他的姑娘身后。
少年的你，少年的我们，可最终还是会长大。但愿也会有一个人，总在你身后，说“你往前走，我一定在你身后。”
《少年的你》观后感9
电影《少年的你》上映了。本来并不在意，经过朋友的推荐，才去看了一遍。看完后，一片乌云压在心头。有震撼，有心痛，有感动，也有惊喜。
这部电影主要讲述了女主人公陈念遭受校园欺凌，男主角小北为了保护陈念而被法庭判为罪犯的经过。
起初，陈念并没有把被欺凌这件事放在心上，她只是一心备战高考，想考上北京大学。可后来，这种现象越来越严重：同学们嘲笑她，殴打她，故意设置陷阱，将她逼到绝望的边缘……在忍无可忍的情况下，她向刚刚结识的一个混混小北求助，自此，小北就一直保护着她。
最后，陈念在与一直欺负她的女孩儿撕打中，将对方推下楼梯，意外死亡。从法律角度讲，陈念的行为要负法律责任，属于犯罪行为。为了保护陈念，小北制造了自己是凶手的假像，最后两人都被判刑。
两人以微弱的力量抵抗邪恶，并肩作战。而那句：“你保护世界，我保护你”又让不知多少观众流下感动的泪水……
女主角顽强的意志，勤奋好学的精神让我感动，还有她的英勇无畏，永不言弃的精神让我的心情久久不能平静。
同时这部电影也警示我们，遇到校园欺凌事件时，一定要沉着冷静，机智勇敢。如果情况过于严重，我们可以寻求法律保护，维护自身的合法权益。千万不要忍气吞声和逃避，这样会对我们造成不良影响。
《少年的你》观后感10
看了《少年的你》，阵阵心酸。未成年人世界出现的问题一定不只是未成年人本身的问题，更多是来自家庭、社会、学校给予的教育、关爱和安全感是否足够。校园欺凌在我们那个年代似乎闻所未闻，而今却成为媒体关注的社会问题，是孩子们更软弱或更强势还是社会风气更势力更冷漠？抑或很多家庭组织分崩离析，甚至学校急功近利、唯分视图而导致一场场的悲剧？
面对如男女主角所饰演的未成年人，都处于孤独无助之中，他们只能抱团取暖，相互疗伤，在法律和道德边缘游荡。主角们的行为令人同情，他们在隐忍边缘坚守，但终还因为年少冲动而落入法律惩罚，而这种惺惺相惜的情谊又使彼此释然。这也是年少的证明啊！
好电影总会带给人思考。撕心裂肺的演技使电影精彩。
我仍祈盼，负责任的父母多一些，敢负责的学校多一些，社会对未成年人的安全保障再多一些。年少的她他就是这个社会的未来，我们期盼未来更美好，想美好就从培养美好的每一个少年的她他开始！
