【日本电影南极物语观后感】
在影片的结尾，潮田与越智发现在冰封的南极大陆上那屹立于远处的生命时，当人类与犬这四条生命在冷酷无垠的南极冰盖上重逢时，我们发现了生命对生命的承诺，生命对生命的忠诚，以及生命与生命的相互依存。
本片有强烈的纪录片的风格，其不搀感情色彩的旁白，冷峻客观的视角，营造的是一片尚未布满人类足迹的陌生寒冷的大陆。生命在这里，无论是海豹，企鹅，海鸟，鲸鱼，它们，才是这片大陆的主人。人类和狗在它们的面前不过是外来者。人类的探索精神，狗们的求生意志，都被这冷酷博大的自然气息所包容所湮灭。
在探索自然的过程中，人与狗相互依存。在这样的情形下，狗不再是人类生存的工具，而是人类生命的延伸，它的生命已和人的生命连为一体，是同质的。人离开狗无法生存，甚至狗还救了人。而狗离开了人，却能够恢复野性顽强的活下来。
不同于《燃情岁月》里特里斯坦在与熊的搏斗里丧生，将自身与自然的永恒融为一体。也不同于《少年派的奇幻漂流》中派在与老虎经历了刻骨铭心自然漂流后，老虎又独自回到丛林，人与自然又处于永恒的疏离中。这部日本影片所揭示出的是人类与动物在自然中如何相互依存、相互看待，以及人类拥有的爱与狗拥有的自然的野性之间的关系。
片子主角是远古时代便已被人类驯化的犬。在一年的独自求生中，它们恢复了一些老祖宗狼的本性，但当潮田手握项圈站在它们的面前时，它们又重新变回了狗。
也许，不这样不足以在一个残酷的世界里生存，唯有毫无保留的将生命依托给对方，才有生存的机会。
人类离开南极，回到日本，而这个本应充满生机与繁荣的人类世界在潮田与越智的眼里却是那样的虚假，喧闹与平庸。南极大陆有着庄严美丽的宁静，生命在这里的生存是如此的真实，这不仅有着开疆拓土的国家使命，更有着不屈强悍的生存意识。用整个生命去抵抗残酷的自然，用整个生命去拥抱残酷的自然，用整个生命去体验残酷的.自然，如此这样油然而生的充实与壮美。这种充实与壮美对于现代社会的人们来说是陌生的，因此可以说是这部影片最吸引人的地方。在人类离开南极后，这几条孤独求生的犬在雄浑壮阔美丽荒芜的南极大陆上，自由的奔跑的形象，使得这种充实与壮美愈加深入人心。
潮田思想的转变也是很值得玩味的。当他得知接替者无法到达，犬队只能被绑在铁链中冻饿而死时，他马上产生了毒死它们的想法：与其让它们受尽折磨而死，不如有尊严的放弃生命。这是典型的日本式的生死观，从三岛由纪夫笔下那火光冲天的金阁寺，到一期一会盛期飘落的樱花雨。从二战结束前日军口中“玉碎”疯狂的嘶吼，到《最后的武士》里武士刀对枪炮的最后反击。人类背叛了狗，无法实现诺言，在人类看来，这无法实现的爱令人绝望，这是人类意识中无法承受的痛楚。潮田因此陷入了深深的内疚，但解决办法竟然是杀死这些无辜的狗，让这些内疚的对象消失在人类的视野中。这种自欺欺人的想法不是偶然的，这是人类将自己的传统文化和世界观狭隘地投射到整个自然所产生的独特想法。这种毁灭之爱也许在自然界看来是荒谬的，但在人类看来却是十分严肃和合理的。
可是，回到人类世界的潮田与越智在用南极世界的目光审视着这个自称是拥有文明与爱的人类社会。越智发现传统文化节日表演的喧闹与虚假，其养尊处优的孱弱的宠物狗的形象也许喻示着人类当下的存在。潮田则看见一场充满廉价感情和自我安慰的狗雕像的揭幕仪式。这些与真实而无情的南极大陆格格不入的人类景观促使潮田思考：我们人类眼中的自然，是真正的自然吗?在人类视角之外，自然是否以另一种形式存在着?人类社会与无情自然相比，谁拥有更高的存在价值?
如果说人类踏上南极总是在夏天的话，那失去象征着人类的太阳的南极，在黑暗的冬天迎来的却是美丽的极光!这里呈现的，是个脱离人类视角之外的更真实的自然。
对这个问题的探讨，片中还有一处。在执行任务的途中，潮田发现一副远古时期鲸鱼的骨架。在自然中，它只是一条鲸鱼死后的残骸，而在人类的眼中，它成了一个躲避风雪的房子，也许原始人就是在这里躲避风雪从而建立文明的。自然界中弥漫着的野性冷酷的气息与人类对温情与爱的渴望与想象是如此的格格不入，相互疏离。可是，正因为如此自然界才万古不变冷酷无情;也因为这样，人类才建立起引以为傲却也虚伪脆弱的人类文明。这，也许正是潮田在自家鲸鱼骨仿制品里所想到的吧。
当狗被人类驯化后，它们便生活在人类爱的羽翼下，温情的视野里，成为人类社会的一员。它成了人类征服的自然的一部分，同时也成了人类继续征服自然的工具。因此，狗对于人类，不仅是爱的对象，也是绝对的生杀予夺的对象。然而，在陌生的自然(南极大陆)中，人与狗的分离，使得这种人与狗的同质性瓦解了。人与狗的存在基础再次分离了，狗回到了被驯化前的状态，人也失去了对狗的绝对权力。这种自然的去人化，使得人与狗回归了平等的生命存在状态，人类并不因为拥有理性与文明而比别的物种显得高贵。
因此，潮田再次遇见力奇的主人后，他说，他想毒死狗的想法不对，因为它们有生存下去的权力。这种经过思考产生的转变在现实中也得到了印证：在求生本能驱使下，犬们大多挣脱了象征着人类束缚的铁链，在付出了数条生命的代价后，剩余者恢复了野性。在孤立无援的困境中，永不放弃生的希望，顽强坚韧地活下去。在与残酷自然的斗争中死去，永远比放弃求生意志的自杀高贵的多。导演在每一条在求生过程中死去的狗的旁边打上字幕，标明其名称和年龄以示尊敬。
因此，当潮田发现了幸存的狗时，它们站在了高于人类视线的地方，象征着它生命的顽强因为自然野性的恢复已经高于人类生命的顽强，它们的自然严峻的考验下永不撤离的获胜者。然而，当它们听见人类的呼唤时，它们体内陌生的强悍的生命力依然被爱与忠诚所稀释，它们又回到的爱与温情的人类世界里!这是自然向人类的屈服，这是爱的胜利，是人类为这个冷酷寒冷的陌生大陆上罩上了一层温情的霞光!
在结尾，从人类的视角望去，南极的动物们，无不生活在一个温情脉脉的世界里…
【日本电影南极物语观后感】
《南极物语》是一部讲述狗在极地生存的电影，深深地佩服日本人对细节的执着，虽然影片是在日本北海道北部拍摄的，但是影片和真正在南极拍摄的毫无二致。例如南极内陆常见的地吹雪、死光等，一些季节性的现象像极光、海市蜃楼等在影片中有着深刻的体现。影片中同时运用了大量的镜头对南极的地理、气候进行刻画，对南极有浓厚兴趣的朋友们不妨一看!这里的南极并非游人们常光顾的南极半岛，半岛的气候毕竟还是相对温和湿润一些，真正的南极应该是像我国中山站那样的亚南极地带，即地处南极圈内，或者深入南极内陆的昆仑站，那里是真正的人迹罕至!由于南极内陆气候极端恶劣，不适宜人类生存，一百年来只有寥寥6个科考站立在那里，其中两个还是度夏站。日本就在南极内陆设立了一个度夏站Dome Fuji。一般来说度夏站需要一个母站做为后方支撑，例如Dome Fuji站就相对于日本的昭和站，我国的昆仑站之于中山站。
故事讲述的是日本派遣到南极昭和基地的越冬观测队，与15只负责拖雪撬的桦太犬所发生的故事。1957/1958国际极地年，日本派遣了第一支南极越冬队在昭和基地度过了一个冬天，我国影迷熟悉的高仓健在片中饰演潮田晓(第一次及第三次越冬观测队队员)一角，期间越冬队队员和15只桦木犬产生了深厚的友谊，那时候南极是可以带动物的，很多探险队甚至带了几十只桦木犬在南极进行科学考察甚至是以宣扬主权为目的占地。15只桦木犬有2只是在南极出生的，它们的名字叫大郎和二郎，也正是这两只狗，最终笑到了最后。就在第一次越冬队结束使命之际，他们被告知，日本科考船“宗谷号”由于天气的原因不能如期抵达昭和站，所有人员包括越冬队队员必须弃站一年，这也就意味着所有的装备、物资也将原路返回日本，科考队员们想将15只狗带走，无奈昭和号运输机搭载有重量以及天气因素的限制，他们不得不眼巴巴看着这15只狗最后留在了南极。影片中将日本人对狗的那种喜爱之情刻画得淋漓尽致，比如在一次远行中，有只狗受伤了，记不清是风连小熊还是五郎，越冬队队员越智健二郎马上叫停雪橇车给它穿上一个长筒厚袜，心疼之情溢于言表，有的狗狗在路途中嫌累不干了，趁着解下项圈之际转身就跑，还是越智健二郎，上气不接下气追着它，最后还是诚恳地双膝着地拜托狗狗，终于让它回心转意。这15只狗最终的命运各自迥异，有七只坚守营地死在南极，六只在觅食时葬身于南极凶险的冰川，只有两只，从小在南极长大的大郎和二郎，凭着在艰苦条件下让人感动的生存本能最终幸存。影片的最后，高仓健饰演的潮田晓仰天长啸让人感慨万千。
影片里有一个细节比较搞笑，在影片的最后部分，高仓健在寻找狗儿时发现一只小小的苍蝇在雪上爬，他竟然被这生命的顽强感动得热泪盈眶。我私下里在想，这只苍蝇是怎么到南极来的呢?
【日本电影南极物语观后感】
点点尘埃汇聚而成了宇宙，宇宙里生了地球，地球孕育了生命，以为天长地久，却终归化作无声无息的尘埃罢。凡尘俗世的永远总是不期然透着淡淡的忧伤，一段物语不过是人生轨迹的小小障碍物，逾越而过，大概会有欣喜，兴许也会痛哭流涕。
我们可把生命看做几个片段，童年阶段对生命的期许，壮年为生命而殚精力竭，老年融归故里。多少生命可以如此简单而明了，有时，反而充满了未知与彷徨。总之，有生之年，除了空气，我们还会不断吸入其中的微小尘埃。平常藐视尘埃的我们，最终也难免化作虚无。
小狗是这部片子的绝对主角，充满灵性的小生命，在南极抒写属于它们自己的物语。太郎、二郎、五郎、贝斯、摩吉、小赤、小黑、波吉、纹別小熊、力奇、安哥、小白、杰克、德利、风连小熊，这些小狗的名字都已铭刻在我的心底，他们是来自北海道不同家庭的爱狗，这种汇聚民族精神的学术考查，从这些许细微的构架也可以看出端倪。
生命的敬畏在影片里无时不刻地在强调，当小狗们遇难之后，还得到了北海道政府和居民的哀思和缅怀，任何人没有夺去其他生命的权力，是对生命敬畏的最好诠释，同时用最为隆重的仪式来对待动物，也是对人类自身生命的最起码的尊重。
虽是冰天雪地的南极大陆，景色却尤其绚丽夺目，最为恶劣的环境往往有着最接近自然的颜色，人们常喜欢攀登悬崖绝壁，走遍险滩河流，并不是没有道理，在风雪最狂躁时，在黑暗笼罩南极大陆几十个日日夜夜时，那里却拥有最为纯粹的景象。
不仅仅是南极的故事，也是在这当中拼搏的生命的物语，海豹、企鹅……这些在最为严酷环境下生活的生命，总会让我生出最为深切的敬意。
这便是那个大陆的物语，它可以如其冰封千里的冰面壮阔而庞大，也可以狭小到一只受冻的小鱼在水中欢畅地游曳。
在香港自己没有兄弟姐妹，也没有邻近的玩伴，在家里的唯一娱乐就只有看电视，京都一年
也许，日本就是这样一个梦幻的国度，而至今到访日本的游客不计其数。虽然目前中国人仍与日本人存在芥蒂。但讽刺的是我们仍十分热衷于使用新潮的日本电子产品，享用日式的美食，乃至于一些文化产品：漫画、电影、音乐等，这些都深深影响着我们日常生活上的每个层面。甚至还有人说，要数世界上最讲究礼仪的国家，应该是日本，而非自称为礼仪之邦的中国。
或许自己对日本的认识仍是太少了，毕竟没有亲身到访过那里，只从电视节目中看到那华丽景象的种种，那自然是局部而非全面；是片面而非多层面的。我想，要真正认识日本，哪怕要像作者林文月般，到日本京都长时间地亲身体验，方能够深切感受到，日本这究竟是个怎样的地方。
作为作者笔下的这部游记，她以细致生动的叙事角度，用文字绘述着沿途的所见所闻。她的眼睛就好比一双拥有高解像度的摄像头，将所收进眼底的京都风貌、山河草木等原封不动地储存到纸上；她又好比一位专业而感性的导游，让我们跟着她的脚步游览京都山水，听着她彷佛要朗读出声的文字表述，营造出犹如身临其境的写实感触。是的，这感觉是栩栩如生般，是能触手可及的风情万种。
日本这个重视传统文化的国家，当地政府在保护历史文物方面下了很大的功夫，他们明白古代的文物的保存方法，那都是古代人的智慧结晶。故他们除要保留文物原貌外，还不得不承认，现代的文物的保存方法，有时还真及不上古代那神奇而有效的保护方法。
并非说社会科技的进步保护不了文物，而是古代文物的保护方法实在太出色了，这些是现代科技取代不了的，也是不能泯灭的技术与智慧。情况就如游记所叙述，即便是大户人家，他们泡茶时所用的茶具，也是上百年的古玩，然而他们对待古玩并非仅仅将它们封锁在被重重厚壁包围的博物馆里，而是随意地供客人欣赏，享用。古玩以前也是茶具一套，它们自有自己的存在价值，而不仅仅是只能远观而不能亵玩的高不可攀。
在感叹着社会潮流的不断演变，人们生活也越趋于繁忙与急促，这是很多国家的共同特征：拥挤的车厢，人流如海浪的展览馆。见证着城市化给传统文化带来的直接冲击。究竟重视传统文化的国家，在社会发展与历史保育上该怎样取舍?是不思进步?狠心废弃传统?还是两者兼施并行?在这点上，无论是香港，中国，还是台湾的政府都需要慎重思考。
面对着如此潮流的演变，作者并没有因而累得停下脚步，反给我们介绍日本人悠闲文化的另一面：茶道、园庭艺术、对待收藏古玩的热烈程度。这并不难看出他们在撇除一切劳碌杂念之后，所追求的生活就是静雅，他们要求的生活节奏是何其缓慢。
香港是个受着时间束缚的城市，大家争分夺秒地为生活而劳碌，到头来问他们到底是为了什么而努力到现在呢?他们都只回答，为生活而劳活。而与之生活态度截然不同的是日本。一些渴望返璞归真的京都人，他们在时间管理观念上可算是非常的差，然而这并不代表他们不热爱生活。通过作者参加他们茶会的体验，更让我深深体会到，热爱生活就是不依从规定的时间生活，活出自由自在，其实这才是最自然，最懂得享受生活的方式。
也说茶道，从文中我得知日本的茶道是源自中国汉代的传统茶道。日本人基本上是原封不动地将传统文化复制到他们国家，以致至今日本人在泡茶时大多选用茶粉，而少用茶叶，读后感《京都一年读后感》。
在京都的庭院里游山玩水，随著作者的脚步我踏访了金阁寺、银阁寺、桂离宫等，这三个庭院建设配合着山水布局，依山而建，而且被金环般的枫树环绕。在落樱纷飞的时节，那更是如入梦境般的绮丽。建筑者认为修筑庭院，正是一种艺术的创作，他们的创作是配合着当地的环境，与自然的完美结合。游人来访当地，自有一种如入梦境的幻觉。
日本的庭院之美，并不仅是建造者鬼斧神工般的高超技艺，更多是创作者选取自然山水与庭院的配合。所以与其说建筑师是艺术家，倒不如说他们是大自然的鉴赏家与天然设计师。也因为他们崇尚自然的内心，将庭院这等杰作又与上帝的杰作得到完美的契合，融洽得自然，也就应验了作者套用日本人自诩的一句话：「上帝创造了自然的美，日本人创造了庭院之美。」
日本的石池庭院，例如天龙寺枯山水，所谓枯山水，实指没有真水的庭院，园中放置着大小形状各异的石块，以代表山；满铺的细白石，上面画着平衡而规则的波纹，以代表水。而这白山白水的庭院构想是受着我国禅宗的影响，以北宗山水画的淡雅雄劲之风，独创庭院设计的一格，富于超自然主义的形式展现。
庭院之所以能表现出苍老而历史悠久的形象，有一种特殊的「残绿」是相当重要的，那就在石块表面满铺着的`青苔，也许青苔本就是一种孤独与沧桑的代表。于是青苔的出现，就仿佛在告诉大家，这庭院的摆设并不会受外界影响，而能在这里安然度过几百年的历史。
对此，作者表现了对青苔的怜爱之情，一种被忽略，生命力异常薄弱的植物，它们却成为了日本庭院文化相当保护的对象。究竟这种被踩在脚下便会枯萎的植物有什么神奇的特点?作者或许在这里作出了诠释。她拿了台湾的建筑维修与日本庭院的放任自流作比较：台北市仅存的古迹--旧城门，每隔若干年就要被重新油漆一次，却不知道这种做法实是将历史清刷干净之举。
古迹之所以被称为古迹，是基于它本身存在的历史意义、历史痕迹。古罗马的斗兽场从不维修，只以颓垣败瓦示人，但这一样吸引世界各地的游客参观，这说明游客要看的，并不是翻新后的历史，而是赤裸裸的历史原貌。
中国内地、香港、台湾、日本这四个地区不多不少受着中国传统文化熏陶，但大家在对待传统文化的观点是各不相同的。中国需要现代化，故必须将一些衰落的文化重新革新；香港地方细小，在人文与建设之间，香港却选择了牺牲大部分，保留小部分，只怕最终的结果是，所有的传统文化只能保留在影片照片里，成为大家的集体回忆；台湾只保留着传统文化的物质上，就如内地大量的文化遗物在抗战时期辗转到了当地博物馆；而比起三地，日本却是保留着中国传统文化精神上比较富足的地区，他们崇尚汉唐文化，甚而将这股古典气息一并发扬光大。
行程终于结束，林文月这位称职的导游也许再没踏足过日本了，随着她的脚步追踪着她的背影，我看到了日本的另一个层面，相信比起看电视节目中的日本风情画，感受得是更多的，获得也是更详细的。放下书本，我下意识地将京都收进了我的书架。
作家档案：
林文月，台湾彰化县人。诞生于上海日本租界，启蒙教育为日文，至小学六年级返归台湾，始接受中文教育，故自然通晓中、日
重要著作有
《潮骚》，我读的三岛由纪夫的第一本书。其实从图书馆借他的《金阁寺》在前，不过巧合之下先读的这个。
三岛貌似，是一个拥有复杂人生经济和复杂经历的人。他的作品大多偏向极端、诡异、压抑、唯美，情感又处理的很细腻。《潮骚》不算他最经典的作品，和他的一般作品挺形成反差的，大概算是他的作品里极少数表现"生、美好、活力"的吧。终究他的内心里还是保留有这样一片未被沾染的净土，庆幸我先读的是这本讲很纯情的渔村爱情故事的吧，不然对三岛那种偏沉重、阴冷、凄美的画风一定受不了，那么对他产生的感官一定差异极大。
还借了他的其他几本，接下一一读噜。
《潮骚》，超短的，就将近八万字。读完的感觉，我简单的描述一下，就像是，我有点渴，面前桌上摆了一杯温度适宜的白开水，我端起，一饮而尽。读罢，倒真没有太多的滋味可以回味（相比于前些日子读的其他书），但确实能让人身心一新，真的就是一个很纯很唯美的爱情故事，还圆满大结局呢。
故事发生在一个远离尘嚣的海岛——歌岛，岛上有两处最美的景致，分别是坐落在岛最高点的八代神社以及靠近东顶的灯塔。这两处在小说后面的内容也大有展现。
这样一个传统渔岛孕育了一代又一代朴实而又真诚的人们。他们傍海而生，男人出海打鱼、登上游轮运送货物，而女人则与广阔的世界无缘，她们只能烧饭、汲水、采海藻、淘鲍鱼。小说中从头到尾都在展现和强调"劳动的美",而这种劳动的活力在他们身上展现的淋漓尽致…
"海，是打鱼人的生活场所，它像是不断摇曳着的田地，在敏感的湛蓝的软土上，呈现的不是稻穗和麦子而是白色的不定形的浪花。"
在这样的背景下，爽朗实诚、坦荡强壮的少年新治和美丽动人、善解人意的少女初江有了一段纯真的爱情…
这段感情的纯真之极，真是让人不由自主的露出微笑。我印象最深的剧情大致是：
"不习惯猜疑的这颗心，从未曾怀疑过女子会不会冒着这暴风雨天赴约",新治与初江第一次约会的那天，恰巧碰上了难得的暴风雨。尽管如此，两人却从未曾动过对方可能爽约的念头，大概也只有这样淳朴的海岛能将人孕育成这般吧。
男孩子到的比较早，衣服湿掉，就在房子里生起了火，曲着膝等待的过程中睡着了。醒的时候，发现女孩子半裸着拿着白色胸衣站在篝火对面，摇曳的火光里女孩子一定很美吧。女孩子说"不许看",男孩子就当真闭上了眼。女孩子说害羞，男孩子问"怎样才能不害羞呢",女孩子说"你也*光，我就不会害羞了"这…！很精彩了，真纯阿，两个人算是私定终生了，他们仅仅只是幸福的抱在一起而已。"不可思议的`幸福感""两人听见这种声音和掠过高窗的暴风雨的呼啸，夹杂进彼此的心跳声中""充溢着一种永无穷尽的幸福"
他们的纯情和某种对于道德信仰的坚守，真的极为可贵呢，这大概也是展现三岛对于唯美主义的日本式解读吧。
还有那只美丽的桃色小贝壳，可以算两人定情的信物了，很美好。
接下谈谈男主新治：男孩子新治有一双灵动的又黑又大的眼睛，这是以海为工作场所的人从海所获得的恩赐。在最初邂逅初江的时候，他甚至分不清那是心动的感觉，只是模模糊糊的沉湎在看清楚她的面容从而好奇心得到满足的幸福感中，直到后才感到羞怯，太t纯了。新治也是一个顶天立地的男子汉，明亮而爽朗，在货轮上遇到狂风暴雨时，需要有人将保险绳系在与船体相距二十米的浮标上才可以平安度过。相比那安抚的懦弱退缩，新治勇敢的站出，甚至露出了坦率的笑容，这样的男孩子，嗯，迷人。
有一位女配角名叫千代子，对她的勾画不多，但使我记得深刻的是"有点自信的女子一般都爱议论别的女子的缺点，可千代子却比男人更坦率地承认除自己以外的所有类型的女子的美"她也是个很善良的女孩子吧，仅仅由于新治对她的一句夸奖"很美嘛"就径直心神摇曳了许久，这三个字就好像有魔力一样一直在耳边，在脑里，在心里回响，生生不息。还触发接下的一段自责与忏悔，所谓的嫉妒一下子就消弭于无形，还请求自己的母亲去照吉家帮忙说情。
千代子的父母，灯塔的守护者，也算是比较重要的配角之一，他们也算为这段爱情牵线惹。
这段感情遭到过坏小子安夫的破坏，也遭到过威严的父亲的阻挠…但最终是他们自己的坚持修成了正果阿。
安夫是岛上一个富家子弟吧，身为反面人物，倒也不十分面目可憎，算是有所保留吧。
照吉大叔，女主的父亲，"照吉是歌岛这个岛屿的劳动、意志、雄心和力量的化身。"能力出众，精力充沛，又有些孤傲，有些固执，有些自命不凡。当真不是一个好糊弄的老丈人呀。也正因如此，照吉大叔看重的是一个男人的担当和气力，最终新治也是用这一点征服了他，赢得了圆满结局呀。
嗯还有新治的母亲，对她的刻画可能主要用凸显0年代的日本海岛风貌吧，精确到了生活的细枝末节，有一段描述年轻海女的…"诸如冰冷、喘息、海水深入潜水镜时的无法形容的苦痛、在差二三寸手就能够着鲍鱼时袭击全身的恐怖感和虚脱感，还有各种创伤、蹬海底漂浮上时尖利的贝壳扎脚趾的伤痛、潜水过度之后像铅一般死沉的倦怠……这些在记忆里越越深刻，经过多次反复，就愈发可怖，噩梦往往突然在连做梦的余地也没有的熟睡中把姑娘们惊醒，深夜里透过什么事也没有发生的平和的卧榻四周的黑暗，让人看到渗满自己掌心上的汗珠。"然后我就按照书里描述的那般，想象了一群海女裸着身体在海滩上围坐一圈，她们拥有健康的肤色和体魄，说说笑笑，但终究困在这岛上，不得不说这让我联想到了一些那个年代女性的悲哀，有些唏嘘。
总之，这段爱情真的忒纯粹，没有怀疑没有猜忌没有欺骗，有的只是相信和坚守…岛上的人们啊，也大都淳朴善良，有坏心思的人也没能可恶到哪里去。最终是个圆满的结局，真好。
还有两句ar的话：
"恶意无法像善意那样走远路"
"正确的东西，即使保持沉默，最后也一定会胜利的。我确信正确的东西最终是坚不可摧的。"
趁着还闲，多读几本书吧。
我自得其乐的本事真是越越强了。
姑且决定，把带回家的六本书都读完，再回学校好了。
