首先要陈述两个观点：第一，本片与传统的斯科塞斯电影相去甚远，如果单从影片来论，几乎难以分辨出这是出自老马之手;第二，作为一部悬疑片，其成功之处便是让你看过之后还是一头雾水，忍不住要看第二遍、第三遍……进而找到一个理解影片的切入点与一个属于自己的答案。
作为好莱坞上世纪八十年代四大杰出导演(科波拉、斯科塞斯、卢卡斯、斯皮尔伯格)之一，马丁·斯科塞斯一直保持着自己惯有的电影水准和高端品质，更为可贵的是他在电影作品上的多产。在凭借《无间风云》夺得奥斯卡的认可之后，这位传奇导演似乎也达到了最高的顶峰。这部《禁闭岛》更是一改自己往日的电影风格与主题思想，好好地玩了一把悬疑。我不认为导演要做成全才——既要会搞文艺，又要会卖票子。其实能够把握或者引领一种类型或题材电影就已经实属不易，没必要去苛求每一面都美。斯科塞斯的黑帮题材电影就是他的撒手锏，也是一直以来不曾改变的创作诉求。此次一反常态，搞起了悬疑惊悚的把戏着实让人有点猝不及防。
从手法来说，以现实主义为本行的斯科塞斯在《禁闭岛》中举起了超现实主义的大旗，片中不乏幻想色彩极为浓重的镜头，而这些都是为了辅佐本片的心理悬疑格调。房间里缓缓飘落的'灰烬，瞬间化为虚无的女人，剥落的墙衣与瞬间燃起的火焰，这些画面似乎并不属于斯科塞斯，更应该属于蒂姆伯顿。可是老马用自己的电影传达了这样的信息——玩电影，我也行，而且老将出马也能一马当先。
除了叙事手法上对于自己的颠覆之外，影片的整理基调也有了明显的不同。虽然斯科塞斯的其他黑帮片也不乏阴暗、晦涩的色彩渲染，但《禁闭岛》中的阴暗则夹杂了更多抑郁的成分。这种抑郁借由哥特式的整体装束勾勒出了更加抑郁的人物内心世界。与其说是由外而内的阴暗，不如说是来源自内心世界的黯淡无光。里外呼应之下，这部电影成了一部彻头彻尾的“黑片”，不仅外表黑的有味儿，内心也黑的深邃。不知道这种黑是不是斯科塞斯离不开自己“黑帮片”的老本行所致。
20xx年的暑期有两个面貌可憎的怪物横行于世，一个是绿巨人，一个就是地狱男爵。但也就是这两个“红配绿”的搭档在火热的暑假卷起了更为火爆的动作之风。
xx年的一部《地狱男爵》让我们认识了这个玩世不恭、爱说冷笑话的红小子，他是恶魔之子，为了毁灭世界而生，但在其养父的调教之下成为了拯救世界的“地狱男孩”。虽说第一集并不算成功，但导演吉尔莫·德尔·托罗手下的奇幻世界却令人着迷，为其后的《潘神迷宫》打下基础。而今年由原班人马打造的《地狱男爵2》不仅继承了第一集的衣钵并将其发扬光大，而且塑造了更加令人着迷的怪物世界和更加凌厉的动作和火爆场面。就目前来看，除去那部雾里看花《蝙蝠侠：黑暗骑士》外，2008年暑期出场的一系列魔幻动作电影，在狐狸心中的地位纷纷纷纷《地狱男爵2》，不管是再次变身的绿巨人、还是移师中国的木乃伊，均败在红小子刚劲硕大的巨拳和他那火力十足的“Big Baby”大枪之下。
虽说本片的前作并不算成功，但是狐狸向来对这种“偏门”的反英雄电影情有独钟，所以其在俺心中自然还是有一定地位DI。本片与第一部的风格大同小异，人物和故事也是吃老底的产品，但是《地狱男爵2》的可看性却远远胜过前作。
首先，本片的故事很简单，也可以说把一个老套的“英雄救世界”的框架重新粉刷了一遍，但这个成型的新框架却显得很漂亮，而且散发着一种童话般的精彩。故事并不像前集那样涉及到了红小子的老家——地狱，而是把战火延伸到了精灵世界。片子开场就以故事的形式交代了事件产生的前因，故事中人物的木头人形象虽说不够美型但非常独特。随后精灵王子的篡位和B.P.R.D各成员大显身手都属意料之中，多场强大的动作场面令人激动，而那些推动剧情发展的情节，因生动有趣的对白和各人物塑造的独特个性也没有沦为像肥皂剧般平淡无聊，而且还有两段爱情戏作为点缀。一段是红小子与火女Liz之间“火花四溅”的爱情，另一段则是鱼人与精灵公主没有结局的爱恋。虽说这两段爱情在本片的描写非常苍白，不过火女关键时刻的挺身而出仍然证明了爱情在任何时刻都是伟大的，而鱼人最后怀抱着石化的公主尸体的场面也让狐狸联想到《刀锋战士2》结尾处日出时的离别。爱情戏在这样的电影中通常笔墨不多，但本片只是借助几个有力的画面概括了整个爱情，不失为高明。
作为一部续集，《地狱男爵2》的出场主要人物只是比前集多出那么一两个，其余都还延续了其固有的特点，并且开除了第一集中那个令人讨厌的菜鸟探员。主人公地狱男爵依然把地狱中的办事作风带到人间来，我行我素、不服管教，而且在本片中变本加厉，就连原本躲躲藏藏的身份也得到了曝光，不但在大街上招摇过市，还与人签名留念，俨然一副“天是行大，老子大二”的嚣张气焰。可是他面貌可憎的造型并不是人见人爱的，最后一次在大庭广众下行侠仗义后被大众误解成了众矢之的后，这个玩世不恭的地狱小子似乎陷入了沉默重新审视自己（这一段情节处理有些薄弱，但还说得过去），并间接导致了身负重伤，最后还是火女搭上整个世界和自己的命运才让红小子死灰复燃。说到火女，如果说地狱男爵是作为行军打仗的将军，那么火女则是一员副将，这一集中没有了前作里的孤僻的性格，只是作为战场上的一员，出手机会不多，但凡出手便“万物具灰”，同时还要面对作为地狱男爵之妻和即将身为人母的烦恼。第一集中的小配角鱼人在此升职为第二男主角，戏份大增而且涉足爱情，但其作用却不如前作中的“军师”形象明显。如果说其在水中足可以成为菲尔普斯的私人教练，但在陆地上基本上手无缚鸡之力之力，各种场合基本上作为一个看客，甚为可惜。烟雾人“灯泡头”作为新人出现，而且被任命为行军统帅，这个古板教条的“古董级”人物与红小子形成了鲜明的对比，摩擦不断，当然都互相让对方吃了不少苦头，但其一副“深入其内”的本领不一般，最后操纵黄金军团同室操戈的场面令人大呼过瘾。至于一脸苦相的B.P.R.D官员曼宁，则是一个地地道道的甘草角色，在本片中露脸机会不多，单一经出场必定是众人的调侃对象，令人捧腹。
相比于第一部中冷冰冰的反派，本片反派则令人印象深刻。好战的奴阿达王子在本片中大出风头，一身哥特式的造型和足以为海飞丝做广告的飘逸长发相当拉风，并且身手不凡，野心十足，最后时刻与妹妹的同归于尽虽说是一个反派应有的下场，但也令人惋惜。其跟班“温克先生”有些呆头呆脑，在一场与地狱男爵滑稽的肉搏战中成为了后者成名的垫脚石。而诺拉公主，一出场便奠定了其悲剧的角色，最终也沦为了交战双方的牺牲品。
本片要看的不是新颖的故事，而是那个光怪陆离的怪兽世界，本片没有俊男美女，只有五花八门的“非人类”。导演吉尔莫·德尔·托罗怪诞的哥特风格从《刀锋战士2》起家，在《潘神迷宫》成型，目前在《地狱男爵2》发扬光大。本片出场的各种怪物没有一个讨人喜欢，但集合在一起却找不出说它们坏话的字眼。除了几个主要人物继续着其不太美观的造型，本片另一个亮点则是那些跑龙套的怪物。开场不久在B.P.R.D内部场景让人想到了《黑衣人》。随后露面的小仙女般的“牙仙”好似《潘神迷宫》的小精灵，不过其性质相反。当进入到“巨魔市场”时才让我们大开眼界，里面形态各异的怪物不亚于《星球大战》中的星际酒店，双头小妖、连体怪物等设定不得不佩服本片的造型设计，红小子一行在这里如鱼得水，而我们也仿佛进入到了《指环王》中的中土世界和魔兽中的艾泽拉斯，还有那个“生时勇猛，死后美丽”的.植物巨人，长着“蘑菇头”的死亡天使，都散发着一种成人童话般的独特魅力。这些怪物设计大多匪夷所思，高矮胖瘦参差不齐，有别于《指环王》的大气和魔兽世界的精美。在片中出场怪物仿佛一个大杂烩，不分种族、不分世界，各路高手都汇聚一堂，焕发出一种令人瞠目结舌、而又陶醉其中的惊艳之感。的确，本片中另类的怪物可能另那些善男信女望而却步，但是却满足了我们这帮喜欢幻想的小市民之欲念，也只有在电影的语言之下才能呈现出这种光怪陆离的奇幻世界，单凭本片造型设计，也足够吸引你再次欣赏本片。
本片另一个看点就是凌厉的动作和火爆的场面，吉尔莫·德尔·托罗向来对中国功夫情有独钟，《刀锋战士2》中我们已经见识到了其与甄子丹联手打造的港式动作。而本片则请来了“成家班”中唯一的老外Bradley James Allan担任本片的动作指导。本片的大部分动作都集中在了奴阿达王子王子身上，奴阿达是由鲁克?高斯饰演，此人摇滚歌手出身，有着磁性的嗓音和扎实的功夫底子。在《刀锋战士2》小试伸手后，由甄子丹推荐出演《飞鹰女侠》中的大反派。这次奴阿达王子的角色有了更大的发挥余地。开场不久后的长短枪单练帅酷之极。随后与宫廷卫士的火并干净利落，俨然一副港片风范，最后与红小子的大战中运用自己的灵活扬长避短，甚至一度占据上风。说实话，本片的动作场面不算华丽，但是凭借着恰到好处的剪辑和场景的使用和变换，竟然组合出连场极具动感和视觉冲击的场面，足够《赤壁》等华语大片汗颜。
另外，本片的场面和特技也相当出彩。本片的预算和第一集不相伯仲，大约7千万左右，但却能有有限的资金生产出强过前作的场面和不亚于好莱坞那些动辄过亿预算的大片中的特技，不得不高度赞扬导演对场面的调控能力。本片那些宏大的场面不多，而是展现出了一种小格局的精美。比如完全用特技生成的“小牙仙”的植物巨人，前者精妙但不失美观，后者宏大而又注重细节，可谓钱都花在刀刃上。最后与CG黄金军团的大战几乎没有展现全景，只是详细的描写局部作战的场面，火花飞舞的零件和黄金军团再生的场面极为养眼，也概括了本片一个不成文的主题：用有限的资金创造了无限奇幻的视觉世界。
可以这样说，《地狱男爵2》虽说不是十全十美，本片自身的毛病也很多，但是在2008年暑期电影中也算得上出列拔萃，并且绝对值得欣赏。不为别的，就为本片主创人员在本片中表现出来的十足的诚意和对题材的由衷热爱。比起那些编导在半醒半睡的状态下生产出来的视觉快餐强过数倍。
如何才能用一则短文传达《公民凯恩》的意境呢？
首先反复地观赏它。这绝非戏言，《凯恩》或许是首部美国出品且值得观看一遍以上的影片。它象征着野心、辉煌和败落。如果你（与1941年的多数人那样）想看一遍就理解一部电影的内涵的话，这会是绝对不可能的事情。如此说来，拍摄《公民凯恩》意图在于逆美国潮流而上。
雷电华史无前例地将奥逊·威尔斯招至麾下，希望这个童心未泯的年轻人能够将神奇从剧场和电台带到电影中。传言制片厂曾赋予他“全权制片”的绝对权力，这并非事实，但他所拥有的自由和最终剪辑权就足以使他在好莱坞四面树敌，且终身难以摆脱。似乎是业界的一声令下：“换个胃口，拍些文艺片吧。”于是乎诸如刘别谦、史登堡和霍克斯等人的“轻松”艺术便遭到了冷落。
随后，威尔斯及其手下编剧赫尔曼·J。曼凯维支、他的好友约翰·豪斯曼将目标锁定在报业大亨威廉·兰道夫·赫斯特身上，这实为自毁前程之举。而且这还是该影片第一片混乱的乌云，因为它描绘的其实就是奥逊·威尔斯本人的故事。这部影片的主人公是一个神奇小子——充满魅力却很虚荣——抵御这样一个银幕角色，对于威尔斯几乎是无法完成的微妙挑战。因此，这部媒体大亨的传奇，实际上是一个围绕着奥逊·威尔斯展开的奇怪故事——他是位神童、天才、大师，却身体孱弱。
影片中充满着矛盾，并企图表达着某些深刻含义。在摄影师格雷格·托兰德的帮助下以及自身对德国表现主义的谙熟，威尔斯在摄影棚中找到了一种华丽的'哥特式风格，巧合的是，这种风格正是黑色电影的拍摄要素，且与凯恩的塑造形象堪称绝配，这位无耻之徒深陷在一个巨大角落里，顾影自怜的形象被凸现。但是，威尔斯是个出色的故事家，激情从他的故事中溢出来（其性格的另一面，厌倦，最终成为其个人和创造力之敌），他决心拍摄一部影片，使之超越众多美国影片，并去暴露那些影片的平庸。当然，毫不夸张的说，这些目标在1960年时就已实现，但是当时威尔斯正处在与的凯恩一样的那种众叛亲离的生活状态中——一种《伊甸园以东》中的生活状态，没有任何的情感依托。
那么，它还是一部伟大的影片吗？是一部无法超越的作品吗？当然，它还是一个难解的魔咒，不仅施加在威尔斯本人甚至施加在整个美国电影界。威尔斯无法再次超越《公民凯恩》，甚至整个电影界也一样。这样一来，《公民凯恩》会永恒地被评为最佳影片，足以让你认为电影媒体已经死掉了。但又有什么理由不评它为最佳呢？
《公民凯恩》选择了位年轻的制片人，它是一部讲述死亡的电影，它描述了死亡对后世之影响，以及人们如何对已故之人进行评价。在这部影片的影响下，许多年轻人走上了从影之路。同时，对于这些人相形见绌的造诣，它又成了一个冷眼旁观者。如果我们能够忘掉《公民凯恩》的成就，至少能重现它的辉煌那该多好，但这不可能的。不知何故，自《凯恩》诞生以来，几乎每一部佳片中我们都可以找到它的影子。它是如此辉煌，如此动人，历久弥新，时至今日仍然充满着惊奇。
