完完整整又看了一遍《夜宴》，试着写一点感觉。
「夜宴」的确是「哈姆雷特」的再现，无鸾和哈姆雷特同是复仇的王子，处境相同。
但是无鸾善良，也比哈姆雷特幸福。有爱，自己的爱，青女纯纯的爱，婉后扭曲的爱。
他注定不能在这场剧中活下去，他只是个会带着面具起舞的艺术家，以为“戴面具的表演是最高境界的表演，不戴面具，喜怒哀乐简单地写在演员的脸上，戴上面具，能够让人在没有生命的面具上，感觉到最复杂隐秘的感情”，可惜婉后的话才够王道：“最高境界的表演是将自己的脸变成面具，而不像你，把悲伤、仇恨、不甘统统写在脸上，这样只能使杀生之祸如影相随”。对于皇帝这个势利罪恶的位置，无鸾不屑、逃避，那么就注定也不能在这个社会活下去。有婉后这样欲望极重的人存在，世上最毒的就不是鹤顶红，而是人心。他逃不过，应付不了的，他是像后主李煜的，只可以在用面具与艺术搭建的境界里做做王者。
于是，他明白了，能死，真好。
这一点，哈姆雷特是走运的，所有丹麦人都是快乐的，只有他被仇恨蒙蔽心智，不必防备，只管复仇。
婉后没有奥菲莉娅矜持，也许在被先帝册封为皇后前，在她还是婉儿的时候，也曾经是纯得没有杂念的，只是在葬送心里对无鸾的爱之后，就只剩欲望了。即使后来王子归来，她苏醒了，可惜皇后的面具戴惯了，已经摘不下来。加之心爱之人又为她而死，那她就只有选择戴上更强大的`面具来保护自己了。
于是，婉儿是皇后了。
青女是伟大的，是真正的为爱而生而死。如果其他人都在现实中勾心斗角，那么她就在虚构的童话里，翩翩演绎只属于自己和无鸾的《越人歌》。她说过，“即使全世界都抛弃了你，我也不会，爱情不会”。的确，像他父亲殷太常担心的一样，太过梦幻。厉帝也顿悟到，百般算计还是不如一颗单纯的心。没有人能保护她，殷隼不能，无鸾不能；也没有人能伤害她，婉后只能鞭笞她的形体，心里却嫉妒得发狂。她比婉后强大，也比奥菲莉娅坦白。
于是，青女是胜利的。
厉帝是可悲的，殷太常父子是无奈的……
夜宴有两种色调。茜素红，白。
前者是宫廷的，是灭不了的欲望，是血腥，是最后死在越女剑下的婉后所钟爱的，金枝玉孽。
后者是寂寞的，京城之内人人戴面具，谁和谁正说真话呢。那种白还是苍白，是无鸾心仪的，是符合纯情的青女的，是他们的爱情的色彩，真挚却悲伤。
白色，是无力的，与熊熊燃烧的茜素红抗争，谁来容你。
这场你争我夺的夜宴，是谁酒醉，谁败走？这个欲望的圈套，又是谁设下，谁陷入，谁无法自拔……这起黑色幽默，让人在那种灰色的场景下还是想笑，笑完却发现这里是有味道的。
谁之夜宴，谁不孤独？只有导演冯小刚了吧。
今年春节，河南春晚节目《唐宫夜宴》以传统文化为底，结合先进技术向观众呈现了一场视觉盛宴，该节目火遍网络并引发了热议。
实际上，《唐宫夜宴》的大红只是表象，真正引发热议的，是其背后蕴含的中华文化。如今是一个注重开放的时代，但我们在享受开放带来的红利的同时，也面临着许多问题。传统文化被人淡忘，这是其中之一。太多的人去追求西学，去崇尚日韩，或许直到端午节成为了别国传统那一刻，他们才悄悄有所醒悟。人们这才开始认识到，千百年来流传下来的从未断代的传统文化才是民族的根。
人们认识到了传统文化的重要性，却还对如何复兴他们一筹莫展。《唐宫夜宴》为我们提供了一个很好的范本。这是信息的`时代，发达的通讯技术、快捷的传播途径，让人们发现：运用网络、运用先进技术可以使传统文化重焕生机。无独有偶，事实证明这种方式的确是有效可行的，《唐宫夜宴》的成功不是个例。短视频作者李子柒也曾利用这种方式，让许多传统美食重回人们的视线；央视的《经典咏流传》已成功利用流量、利用媒体传达了古典诗词之美。让传统与潮流相结合，便能使前者重获生机。许多人在看过《唐宫夜宴》表演后，对国博物馆展品产生浓厚兴趣，便是最好证明。
当然，虽复兴文化已成为大势，但我们不能因此而掉以轻心。文化是厚重的，传统文化更是如此，它不是我们获得流量、获取暴利的工具，而是需要我们潜心研究的经典。我们莫要盲目追求大势，而是应对自己所传播的传统文化，加以严谨考究，这样才不会误导群众，对千年文化负责。
文化是一个民族的精神纽带，传统文化更是华夏五千年代代相传的精神之核。今后如何传播中华文化，如何讲好中国故事，是我们这一代人需要深思的问题。
时间进入2007年第四季度，我先后观看了姜文的《太阳照常升起》，陈可辛的《投名状》，冯小刚的《集结号》这些腕级人物所炮制的所谓大片。姜文的《太阳照常升起》确如有些观众所评，看起费力，直言就是“有些看不懂”。我看得不是很懂，大致知道姜文的那些“说事”，其实演绎的就是“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”的那一种历史的自然规律，其同义语就是“太阳照常升起”。尽管《投名状》吹得凶，但我并不看好，终觉是拾人牙慧的东西。虽然他的场面气派，但不是真正的中国气派，说的事就是不“真”，他是炮制者先炮制了人，或者是为了所谓的.名星量身定制，然后再来说事。其中的场面自《英雄》始，再到《无极》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》，还有《墨攻》，大同小异，如出一辙，要么深山峡谷，要么黄沙旷野，总是千军万马，刀光剑影，箭如飞蝗，终不知是谁在抄袭谁，谁在跟谁了。要依我说，都是好莱坞的跟屁虫。
由此，我带着这样的疑惑去看看表现现代战争题材的《集结号》，又会是什么样子呢？该片以“有感动、有诚意、有故事、有场面”这四有来作广告策动，是不是这样一回事呢？答案是肯定的，我完全认同。一场阻击战，约定以“集结号”告终，“集结号”到底吹没吹响，必须寻找真相。集结号，是一个概念，是一个专用名词，是一个符合，吹没吹响，这个符号盘旋在虚与实之间。冯小刚用表现主义的手法，不拘泥于对战争场面细节的摹写，着力表现人在特定环境的生存状态、内心世界，建塑人性的特别品质。
影片对观众的感动还不仅是炮火硝烟中英雄主义的可歌可泣，最让人动情的是探究到了真相之后的失落与悲怆。这种悲情主义铸就了这是一种特定的生活的符号，超现实的符号；这是引人生活、引人追逐，引人拼命的魔咒，最好不必打破，不知情为好。不知情，他有信仰，他有精神支柱，他能不顾一切地奉献而无悔。知道了反而如排山倒海之压力，精神作全面崩溃。
我始终认为，电影是拿给观众看的。还没公映，就吵吵嚷嚷吹嘘要去拿什么奖，是脱离现实的。你纵然拿了什么奖，没有票房，没有观众，观众不认可，你那个片子是不成功的。从这点上说，冯小刚是有诚意的，拍了一部具有中国气派的、直接表现战争战斗战场殊死相拼、拼到只剩最后一个人的战争巨片，观众看得懂，因为其中有情，情贯始终。这个“情”，我认为弘扬的是主旋律，是革命英雄主义的教科书，是新奉献的爱国主义大片，于细微处见精神，值得社会各阶层人士观看，甚至展开深入讨论。
电影还是应该讲究故事性。《无极》最大的败着就是淡化故事，淡化故事就是淡化了人性，因为没有故事，人物难以显现个性，没有个性就缺乏血肉。《集结号》先以解放军九连连长谷子地率部攻坚，以惨重代价取胜，继而以仅存的47名战士接受阻击任务，直至只剩下谷子地一人。谷子地为了寻找“集结号”是否吹响的真相，一直寻找原部队。全片集中在谷子地这一中心人物的线索上，故事简练，并不曲折，但是处处动情。开端谷子地下令枪杀战俘，功过相抵。高潮，不折不扣执行命令，舍生忘死。结局，真相大白，无怨无悔。影片告诉我们，历史长河，茫茫人海，一切为了生存发展所作的不可磨灭的贡献都是自然的，应该的，无足挂齿的，人应具有良好而平和的心态，关注生存状态是最重要的，生命是最可宝贵的。谷子地最终是普通的，但是他能活着，比之拼死牺牲之，他又是最幸福的。
生活，永远没有“集结号”，只有奋斗，只有生存发展，只有创造，只有收获；失败了，还可以再来。
