（一）土地
这部影片，气势恢宏很大程度上归因于西部片特有的自然景观。土地（land）一词在电影中多次出现，是一条线索。
在影片开始，男主角的父亲——一个没有土地的爱尔兰佃农在与地主的混战中中弹死，临终前告诉其中一个儿子即男主他很奇怪，当然老爷子还嘱咐了一句重要的是土地。地主与佃农的矛盾也不是一天两天了，男主角约瑟的兄弟都知道不该努力耕作为别人提高收成，但他们所做的全部就是纵容自己的懒惰，给游手好闲找到了很好的理由。男主角准备杀死地主，夺回土地，为父报仇。在浩浩荡荡的父老乡亲饱含深情的脱帽送别中，他踏上了复仇的征程。夺回土地是男主角初入征程的最初原因。
他阴差阳错的结识了仇家地主的女儿。热爱冒险、接受了新鲜思想的女主角迫切渴望摆脱旧时乡绅的生活模式，尤其不能忍受淑女们不得不遵从的清规戒律的束缚，想要逃离可以预见的像上一代女性那样乏味的人生。怀揣着美国梦的她，拿着写有“俄克拉荷马州land for free！”的宣传单，半夜爬窗子找到了男主角，要求他作为侍从同美国。杀死地主夺回他家耕作的土地所有权的希望破灭后，土地一词带着几分隐痛萦绕在男主角心头。听到土地一词，他的眼睛亮了，又黯淡了下。可能觉得女主角太不靠谱，我猜想更多的是之前二十年来在父辈们乡邻们的言行为他建构出的朴实的阶级观念：地主是恶的，地主的女儿自然也是不足信的。次日男主角在与人决斗的千钧一发时刻上了女主角亲自驾驶的马车。架！一声带着流浪与冒险的喜悦的命令，女主角载着费力跳上车的男主角出发了。 他们，分别地，要寻找自由，寻找属于自己的土地。寻找属于自己的土地，获得土地，在属于自己的土地上无拘无束自由自在的生活是他和她分别地目标。
乘船抵达美国以后，刚一上岸，映入他们眼帘的是一片杂乱破败，几个招揽生意的小鬼。女主角得体的淑女服饰与那一片混乱格格不入。轻信的她遗失了精致的银匙，散落一地，被哄抢一空。这就是理想与现实的落差。不是一到达彼岸就有大片的土地和璀璨的前程等待着你。就算在那个美国梦的年代，也只有最勇敢最有谋略运气最好的人才能梦想成真，每个年代都是如此。他们为了攒够俄克拉荷马圈地的路费，开始用辛苦劳作赚钱，住在妓院里一间鄙陋的小屋。养尊处优的贵族姑娘成了拔鸡毛的女工，被粗俗的男人戏弄。她一直都保持着自己的尊严，显得与众不同。题外话，这就是富养女养出来的自信与骄傲罢。而且我在想，有梦真好啊，年轻真好啊，那么艰苦的工作都可以幻化成一步步靠近梦想的喜悦。自由比什么都重要。这么执着的追寻自由，享受它所带来的快乐，不惜遭受世俗的痛苦，值得钦佩。因为在此时此刻，我们就有很多人不惜牺牲自由，委身于一份他人眼中体面的工作，一种安全而平庸的生活方式，获得世俗的类似快乐的东西。后来男主角得到了拳击手的工作。其实这种残忍的活动和古时候罗马斗兽场人兽决斗没什么区别，供那些闲得无聊以暴力为乐的有钱人取乐罢了。一开始只是为积攒路费而参与角斗的男主角，慢慢被意外而来的巨大胜利及与之相伴的荣光冲昏了头脑。终于在女主角带着醋意的夸张的展示中，明白了他一直以来所做的，和她正在做的一样，都是在牺牲尊严带着虚假的荣耀走在背离真正的理想的路途中。他在决胜一击中落败了，她心疼她焦急她不离不弃，她发现自己爱上了。而他早就爱上了她。可是阴差阳错了，他为了挽救她的生命，还给她他认为她本该拥有的美好安定的人生，离开了他。影片在这儿，用了煽情常用桥段：风雪交加夜，一个饥寒交迫似乎将永失所爱的落魄英俊年轻人，带着累累伤痕踉踉跄跄，拖着脚步漫步目的在漫天飞雪中踽踽独行。似乎天地间就这么一个孤独的受伤的不倒的年轻帅哥，和无尽的远方。
这一段看似与土地无甚关联，我觉得如果用土地这条线索来串联的话，则展示了在找寻土地的过程中，他们的困惑与迷失。人离开了土地，失脚踏实地的安稳感，变得轻浮起来。不过更多的好像还是寻梦过程中的迷惘和挫折。
男女主角不期而遇于俄克拉荷马肥沃的土地上。在这之前，男主人公做过劳工，终日挥洒汗水，漫步目的的消耗生命。在挤满了神情木讷、眼神疲惫的劳工们的车厢中，只有男主角的眼里熠熠生辉。与他们不同的是，他还有一个土地的梦想，还有一个心中没有黯淡而越发鲜活起来的她。她回到被烧光宅邸，来新大陆寻觅土地，从头再来的，父母的怀抱。发现梦想似乎还是那个梦想，只是隐隐变了味道。原来她想要的并非土地本身，而是远方，似乎也不是远方本身，而大致是一种按自己意愿无拘无束生活的可能性。他们意外又意料之中的相逢于圈地竞赛前的一个黄昏。大海一般蔓延的荒原上，黄昏有一派长河落日圆的气质。简单交谈后两人似乎成了熟悉的陌生人，熟悉的情景已恍如隔世。我臆断在那个暴风雨前的安定的黄昏，她已经默认了父母安排给自己的生活；而从他快乐与自信的心态中，我看到了他彻底重燃了获得土地，尤其是赢得她的热情。
影片最后是全片的高潮。飞沙漫天中，无数男女老少齐策马扬鞭。摄影从多个角度俯拍、仰摄，节奏明快，音乐荡气回肠，一气呵成。（后来在上看到这部电影配乐被评上了金酸梅奖，大概是配乐有些俗套。比如该荡气回肠的时候，果然就荡气回肠了起来。）这些来自欧洲各国甚至更远的地方人们，为了一个土地梦汇集在一起，采用十分原始的方式，平等竞争。抢跑者，死。我看见野性的力量，土地与人之间紧密的联系，在那一时刻显得水乳交融，从未改变。原来工业文明并没有摧毁土地与它所孕育出的人类文明间的纽带。
我想，影片以土地为重要意象和线索有如下几个原因。
第一，赋予该片一些典型的西部冒险传奇色彩。在可以看到地平线的蛮荒的原野，具有传奇色彩的牛仔跃马驰骋持枪格斗。这样激烈的场面在这部影片中虽不是主要情节，但在影片片尾的高潮之处，cowboy的称呼多次出现被用来戏谑男主角。奔马、荒原、地平线、勇敢无畏的冒险家开荒者们、地理上的西部地区这些元素都很有西部片的传奇味道。在再现历史的真是写照之上，创造着一种理想的道德规范，反映美国的民族性格及精神倾向。
第二，对老移民的致敬和对逝的文明的追思。爱尔兰开荒者背井离乡来到这片蛮荒又富饶，充满可能性与生机的土地。慢慢地旧有制度被摧毁，老文明随风而逝。《乱世佳人》的开篇字幕，以火红的似血残阳下肥沃的土地为背景，滚过字体“Once upon a time, in a place called The Old South..."There once was a land of Cavaliers and cotton fields called the Old South. Here in this pretty world Gallantry took its last bow. Here was the last ever to be seen of Knights and their Ladies Fair, of Master and of Slave. Look for it only in books because it is no more than a dream remembered, A Civilization Gone With The Wind" 。很久很久以前，在一个被称为老南方的地方......一代文明随风而逝。我认为《远离家园》这部影片也有类似的情怀于其内。不过它所怀恋的倒不是美国南方传统的奴隶制度，那种制度庇佑下骑士、淑女、富庶、安宁的白人庄园主的生活；而是一种久远的流淌在每一个老移民后代的美国人血管里的对自由、平等的向往与追求，是一种冒险、开拓的精神，从一无所有背井离乡，到丰衣足食落地生根。对，是落地生根而不是衣锦还乡。他们是抛却了过这一枷锁的人们，离开的是旧的制度、腐朽的没落的生活方式、顽固保守摇摇欲坠的阶层。他们用双脚发现，用双手创造，一个属于自己的家园，一个真正的家乡。从此乡愁只是对精神对富饶的土地，平等的机会，白手起家的野心与生命力，乐观开拓的意识的一种深重的执着的依恋。而不是对出生成长的地理意义上的故乡的留恋。我觉得这是一种很豁达的情怀，是理想主义，非常感人。
第三，爱尔兰人的土地情怀乃至人类共通的怅然的乡愁，这与第二点对逝文明的追思有一些共同点。土地带着温暖、带着爱意，哺育了大地之子，慰藉了精神。1939年费雯丽版的《乱世佳人》影片中给我留下深刻印象的情节之一就是，在大橡树下，火红的天空，赤色的土地，遥远的地平线上，美国南方棉花种植的塔拉庄园的老农场主，这位老爱尔兰移民，告诫自己的女儿土地是世上唯一真实的东西，是唯一留下的东西。这儿蕴藏着朴素的智慧，朴实的情怀。 亚特兰大的红土地给了斯嘉丽鲜红的心，遭到了战火、失了亲人与爱情，失了以往繁荣生活的她，手里紧紧地握着一捧塔兰庄园的红土。想起父亲的话“有一天你会明白的，只有泰拉的土地是永恒的，它永远不会背叛你。” 斯嘉丽悲伤的脸庞上慢慢又重现了往日倔强的神色，并说出那句经典的“毕竟，明天又是新的一天”——是土地给了遭遇沧海桑田的她勇气和力量。我认为在这一情境中，土地跟自由相关。土地仿佛赋予了人们自给自足的自由，你用双手殷勤侍奉土地，它自会回馈你以衣食。被赋予了这样的自由，人们才得以有了不依靠他人的骨气，一种不服输的信念。写到这儿我又想到了许多复杂的政治因素。土地对每一个人都是平等的，可土地上的人与人之间却是不平等的。比如《远离家园》中的男主人公和他的家人，在爱尔兰就是地主家的佃农，耕作的土地不属于自己，土地对他辛勤侍奉的馈赠绝大部分都要上缴给有了钱买了土地的地主。这还是在相对地广人稀的地方，完全由制度造成的不平等。还有部分人为部分自然因素造成的问题。比如在中国的土地制下，不管是农村村民还是城市居民都没有权利获取属于自己的土地。所以，我觉得我们中国人对土地的感情，更多的是诗化了的田园牧歌般的情怀，禁不起推敲，其中好像有许多需要深思的内容。另外，老师讲课时常常提及的诗人海子的诗中也经常出现“大地”、“土地”这样的意象。在海子的
目前，许多发达国家，特别是北欧一些国家，人们开始慢慢回归土地，等一等被飞速发展的物质抛下的灵魂。比如芬兰，芬兰人普遍热爱自然，他们采摘森林里的野莓、蘑菇，有钱了就在森林里买下一块地，盖上小木屋。我又在想，这是不是一种安于现状使人类发展迟滞的小农意识。我们中国在近代史上就吃过这样的亏，自己自足的小农经济最终成为了阻碍资本主义发展的原因之一，最后是中国落后于世界发展的大潮。可是人类就这样漫无目的的发展下吗？我不确定这是否出自我们本心中的自由意志的选择，还是一种注定的天命中业力因果的安排。先回到发达福利制国家回归自然回归土地的问题。似乎我们都不用读书了，直接到乡下和土地在一起，面朝黄土背朝天。直接回到小农经济，或者干脆回到原始社会也不用那些现代文明下的焦虑了，那些都好像是富贵病。我又猜测，芬兰人乐于退居森林筑木屋享受祖先一样与自然同乐的快乐，和比如我国农村地区尚得不到有尊严的生活的人们之间的区别，一是物质丰富程度的区别，二亦是非常重要的一点是人文素养及其所赋予人的'情怀。想起上课时老师提到过人在独自旅行（而不是旅游）中常能感受到一种与自然直接对话的孤独，这种孤独不是每个人都能承受，这种直接与自然对话的美也不是每个人都能享受到的。隐居避世与自然为伴以土地为亲的生活需要非常丰富的内在世界、精神储备。有了这些当你独立于天地之间时才仿佛能同古人交流给来者启示聆听自然的心声。同样的景色，在博学的游客处是一曲壮丽的诗篇，在景区售卖矿泉水的牧民的幼子那儿则是他迫切渴望逃离的藩篱。当然，我觉得这里还存在其他因素影响。比如，随时抽身离的自由。它使人能更轻松自如的浸入。
土地给人以慰藉；土地给人以温暖的安全感；土地是希望的、有生命力的。它养活了我们的祖祖辈辈，是万物生长的最基础。”种瓜得瓜，种豆得豆“，“春种秋割”，这是农民纯朴的智慧。土地给我们以立足之地，以家园，以生命。
"土地死了
用欲望能代替他吗？"
——1987.6 海子
（二）其他
a.远方
片名为Far and Away，主要译名有《大地雄心》、《远离家园》。一种远走高飞的洒脱和故事感呼之欲出。这部影片很浪漫，男女主人公得以到达他们理想的彼岸，开始自由快乐的新生活。可是现实生活中，你想要的远方很可能永远也到达不了。我发现年代越靠近现在浪漫的理想的影片就更少，而更多的是带着些现实主义的寒光，温情里都透着残酷的影片。也许观众都看透了，没有哪儿就是世外桃源，让你到了那里就能获得想要的生活。比如2008年出品的，凯特温斯莱特与莱昂纳多主演的《革命之路》，比如2009年出品的《成长教育》。这两部影片其实没什么共同之处，有趣的是都提到巴黎，仿佛巴黎是全世界人的故乡。可是巴黎本身并不能给你你想要的一切，幸福感只能来自你的内心。和你的梦想有关系的，和你所想象的自己有关系的，才是你的故乡。 这样的电影使能使人思考，让可怜的主人公做了你想尝试的生活方式的小白鼠，不过让人心情沉重。生活已经够使人纠结了，所以我更爱看八九十年代，人还透点纯真的傻气的浪漫的理想主义的电影。
b.生命力
《远离家园》这部影片中随处可见的野性与生命力是最使我感动的。不管是爱尔兰荒原森林，还是刚建国不久的美国，亦或西部被夕阳余晖染红的一色天地，或者年轻美好的男女主人公，等等景物人事都展现出充满希望而激动人心的勃勃生机。全部值钱的行囊一下船就丢了？没关系，我们再挣！更不用说男主角在搏击场上的健硕身姿、灵活反应、展现的似乎即是生命本身的强度和力量。
c.人物
我觉得影片中主要人物的刻画都比较立体，虽然立体化得稍显刻意。开头时并未出场的老地主似乎是十恶不赦的形象，然而与前来报仇的男主角酒吧相会时，却又出人意料得显得亲和、受人敬重。老地主是剥削他人劳动的地主，也是慈父；他是圈地时作弊的狡猾的小老头，也是勇敢的创业者和冒险家。其他人物也有类似的立体的刻画，只是在描写他们性格多个侧面的片段里观众容易一眼就看出导演的意图。另外这位老地主的角色使我想起1942里张国立饰演的财主。他在现世不安稳的情况下，失了前半生的全部，但逃难路上只是说，到了那儿买一块地、种上庄稼、盖上小房子，咱又是当家的了（大意）。不得不说或许这些处在剥削阶层的人是凭借自身的一些有优秀特质获得了更多资源。
d.幽默
《远离家园》中有许多使观众笑的片段，有会心一笑、开心地笑、得意地笑，尤其是笑中带泪，很难能可贵呢。
e.前后呼应及重复的手法（不知道专业术语怎么表述）
像是枪质量太差，以至于男主角开枪时果然竟然弄伤了自己，使他临行时兄弟的调侃一语成谶。许多这样的的小插曲使得影片显得构思巧妙。
前几天看了一个动画短片《ALIKE》。
据介绍，这部动画短片没有一句台词，却获117个奖项提名，斩获64项大奖。如此巨大成就，据介绍引起人们对教育、对体制、对孩子的个性和创造力的阵阵热议。
片中传递的内涵不言而喻，“哪哪都不需要个性，我们要学会的只是如何整齐划一地融入这个世界”。以及“每个孩子身上蕴藏的巨大潜能，就这样被成人无情地磨灭了”。
以及“是学校、家庭教育的“成功”，也意味着孩子的个性和创造力，被无情地完全抹杀。”
进而是“自己平日的行为，其实在一点点扼杀孩子的天真，和自我感受这个世界的能力。”
最终孩子的内心在呐喊“你剪断了我的翅膀，却怪我不会飞翔。”
相信很多人看了，都会从内心产生共鸣。因为，我们都曾经有过童年，我们现在也都基本是为人之父母。
为什么能够产生共鸣？想想，主要是片子展示了我们多数人的现实和无奈。既有自己童年理想逝去的无奈，也有眼前或者已经过去的孩子教育发展的无奈，以及可能眼前正在面临的进行时的无奈。
其实，无奈的本质不是什么教育，也即是：不是教育本身，而是社会发展的阶段性价值观，以及区域性，民族性等等的价值观而已。
本质即是占有主流统治地位的价值观，决定了教育所要遵从的价值观。这个价值观是不以个体的意志为转移的。
因为，对于个体来说，价值的评价体系主要来自于外部，而自我内部的评价体系。在外部主流价值评价体系面前，很多时候极个别的个体扮演的是挑战的角色，而更多则是前赴后继的先烈！
那么，主流的外部价值评价体系是什么呢？
倒推到清末科举时代，主流的价值观念，当然就是读书做官。即“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”。在那个时代，这就是主流价值。那个时代，读书就是考取功名，这是十分正常的事儿。今日的什么创造力，什么天真，对于那个时代都没有任何意义。真正的意义，就是“修身，齐家，治国，平天下”。尽管很多时候流俗异化为光宗耀祖的“齐家”而已。
马丁路德宗教改革之前，西方在宗教的遏制下，尽管被称为黑暗时期，但是，资本主义今日的黑暗(环境破坏、核武器等等)倒是同样也被压制。待到文艺复兴后，资本主义发展，工业革命兴起，生产从原有的手工业的工匠生产，变为社会化大生产。城市兴起，人的社会性发展成为社会化。农村的田园牧歌，渐渐成了多数人们中的记忆。如此，个体即成了《摩登时代》。个体同样更加淹没于群体，这是历史的必然。原有的分散的个体的社会性，让位于主流之组织性、纪律性的社会化。所谓现代化，其基础即是组织化、纪律化(法制化)。
我们今天哪怕是去欧洲旅游一圈，或者乡村田园休闲一番，无不是在享受着组织化、纪律化(法制化、契约化)的方便。所以，田园的`美，音乐的美，以及所谓个性的自由，无不是在社会化基础之上。否则，片中那个树下拉琴的，与“阿炳”没有什么本质区别。郎朗只有一个郎朗。
社会的发展，是共性与个性的矛盾统一。教育同样是共性教育和个性教育的统一。而非仅仅是强调一面，而否定另一面。很多时候，也是站在不同的角度，因而有不同的教育价值观。
假如站在自我的角度，对于我自己的孩纸，其实，我也希望孩纸能有一个创造力的生活，一个自由飞翔的生活。但是，理智告诉我，这是我的希望而已。
首先，我不是郎朗的父亲，我没有那么大的毅力去和社会主流价值去抗衡。其次，自己的孩纸有没有创造力，也不是我化精力就一定能结果。再次，我还有自己的工作。
总之，对于孩子，我仍然是外力外因。不过，念南无阿弥陀佛，孩纸还是听话的。关键是念佛这个不需要努力，不需要与社会抗衡，太简单了。
假如站在团队的角度，譬如企业管理者、领导者，企业和团队首先需要的不是个性，而是团队精神。
比如，首先是执行力，其次是行动力。再就是勤快，与人合作，勇气，胆气，吃苦，以及思想上的艰苦奋斗。
这些，在我们的教育中，目前是最缺乏的。就是学校教育出来的，特别是大学研究生，来到企业，作为企业都需要进行二次教育。或者说，学校教出来的知识技能有一点点，可是团队和企业最需要的品格，如：执行力，行动力，勤快，艰苦奋斗，合作等等这样的品格，都是十分欠缺的。刚毕业的学生，哪怕是开两三千元，那也要企业去负担。他实习两三个月，就是大学一学期的学费。问题是：学校要收学费，学生吃住自己掏钱，但是，团队和企业需要的基本品格，学校大学教了多少？
华为为什么要建华为大学？各个企业有条件，都应自己去建。
如果站在国家的角度，当然是民族性，国家性，社会性。即便是个体之个性，也要服务于国家和民族之共性。那么，对于国家来说，还需要从企业团队之基本品格要求，上升到爱国精神，民族精神的信念和使命。即所谓“天下兴亡，匹夫有责”。
当然，这么说并不是排斥个性，而是说个性于共性的统一。创造力和凝聚力、战斗力的统一。具体要以不同的条件，不同的职业，不同的行业，所最终要求的程度不同。
譬如，钱学森去为民族造火箭，那就要强烈的民族使命感和坚强的信念，而不是什么个性占主流。如此，和钱学森一样的共和国奋斗者，才使我们现在有相对和平安定的环境。此外，还有政府部门工作，军队工作等等公共服务部门，首要是使命感和信念，乃至牺牲精神！
假如是在企业，则是共性与个性相间。譬如共性70%，个性30%。如此，既可以有团队性，又发挥个体之创造性。
而对于一些文艺、艺术、文化类工作(不是这方面的管理工作)，或者自由职业者，那么，则是要个性多一些，共性少一些。譬如共性20%、30%、50%，个性90%、80%、50%不等。如果是深圳画家村，那些搞艺术品流水线生产的，就和企业没有啥区别了。
计算机键盘和钢琴键盘，其实，都是键盘。如果按《决裂》里的价值观来说，都是为人民服务。假如，都是以为人民服务的标准去划分，问题就简单了，就不会去纠结创造力扼杀不扼杀的问题了。
问题是，我们大多数父母基本都是：又希望孩子快快乐乐地飞翔，还想孩子比别人的孩子飞的高，还希望孩子创造地成为天下独一份。
可怜天下父母心呐！
南无阿弥陀佛
《幽灵公主》观后感1
《幽灵公主》是一部日本动画片。
这部动画片讲了一个让人过目不忘的故事：勇敢的少年阿席达卡为了保护自己的部落，杀死了邪神。可是他也因此中了邪神的诅咒。他四处流浪，寻找化解诅咒的办法。途中，他遇见了珊——一个由白狼抚养长大的女孩。她热爱森林，与那些要毁灭森林的人们斗争着。
到了最后，人们夺走了“山兽神”的头—一位掌握着森林内生灵性命的神的头。森林立刻被“山兽神”吞没了。当阿席达卡和珊把“山兽神”的头还给山兽神时，大地又充满了绿色。
这是一个多么美好的结局呀。我常常这么想。但如今，我们再也看不到这种漫山遍野的绿了，人类无休止地砍树，使得野生动物越来越少。
那无数群山猪、野鹿，我们只能在照片和动画之中想象。虽然有动物学家让动物试着在野外生存，不过事实上也是微不足道。要多长时间才能使动物达到几千只，？快快乐乐地在野外奔跑、嬉戏？
不知道在人类的“关怀”下，还有有几只真正的野生动物在自由地生活着。
《幽灵公主》观后感2
古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救处于危险之境的村名，右手被凶煞神诅咒。为了寻找解除诅咒的方法，阿斯卡达决定离开家人去西部流浪。
在旅途中，他看见一群贫穷人民，但受到了热情的款待。他们正在开采铁矿，并且在森林中建立炼钢厂。他们的所作所为，破坏了大自然，生态失去了平衡。种种生物都是视他们为敌，为了生存，它们反抗，总是袭击人类。则幽灵公主更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类城市。幽灵公主桑从小被人类抛弃，身世奇特。在山林中长大，一开始就有了仇恨。虽然有人类的身体，却有了狼的野性，引人爱怜之心。这是怎样的一种命运？相比来说我是如此的幸运。生命是平等的，任何一个生命都是值得尊重的。生命之所以赞美是因为它的伟大，一代又一代的更替，生生不息。
阿斯达卡被桑深深吸引，这就是爱情的力量，也是日本动漫的一大特色。他换位思考，理解公主保护森林的心情，又想帮助人类，陷入及其纠结的情况下，立场左右摇摆不定。这时一批人受领主命令前来杀麒麟兽，利用最新武器枪杀，结果难逃一劫。科技的发展是一把双刃剑，有利有弊，有正确使用。然麒麟兽为了夺回自己的头，造成极大的破坏，森林尽毁，万物凋零。这时桑与阿斯达卡合二为一，终于夺回，阿斯达卡作为一种英雄形象，用爱协调两方和谐相处，极力阻挡人类向自然宣战，向森林发动进攻，麒麟兽的灵魂方才安息。死寂的群山开始复苏，大自然恢复正常，一片盎然生机的样子，人类得以重生。令人欣慰的是：一个美好结局。
这场动漫主要是探索人类与自然的矛盾与未来，有一定的时代背景。不仅在视觉上受到冲击，精神上也为之一憾，人类不得不反思。人类为了活着，以自然作为代价。自然为了生存，保护山林，浴血奋战进行反抗。人类与自然不能相互妥协，战争，洗礼了大地，变得千仓百孔，一种沧桑之态。让步才是最好的选择，反对战争，呼吁和平，人与自然和谐相处，贯彻落实科学发展展观，全面协调可持续发展，建设美好和谐的家园。
《幽灵公主》观后感3
“黑色的洪水席卷着大地，猛烈撕扯着堤岸。伴随而来的是一阵阵咆哮的台风，人类仓皇逃窜，祈求上天保佑，但肆虐的洪水仍然毫不留情的把一座座房屋淹没……
这是一部动画电影。作者宫崎骏。主要讲述了一个清醒的人类和一个被动物养大的孩子——“幽灵公主”之间发生的曲折故事。
只看一个开头，我便以为这仅仅是一个神秘的童话故事。但是继续看下去我却感受到了地球的危机。影片中的人类不断地滥砍滥伐，把动物驱赶出他们的家园，从而让自己的领地扩大。在实际中的人类又何不是这样呢？他们破坏着森林，破坏着自然，建起一座座高楼大厦，呼喊着“人定胜天”的口号。把地球弄得乌烟瘴气。
在我居住的城市，只有下过雨后才能看见久违的蓝天。据说，俄罗斯的首都莫斯科郊外有大片的原始森林，里面有许多野兽出没，晚上没人敢去那里。而我们那里，在郊外看见一只小野兔就会让你兴奋半天。可见，在我们那里环境问题更加令人担忧。这都是恶劣的自然环境导致的。人们有没有想过，动物不能在这个地球上生活了，人类还能生存多久？
当电影中的山神发怒时，那天崩地裂的场景，与前不久在电视新闻播出的日本海啸有多像呀！影片中，村庄毁灭了。此时，我想到了美国的飓风。虽然现实中没有山神。但是，有另外一种力量正惩罚着人类，那就是自然法则。
山神的怒火渐渐平息，地上长出了许多嫩绿的新芽。这是影片的完美的结局，也是完美的开始。在给人类一次机会，让他们弥补过错，当好地球的管家。否则，“黑色的洪水席卷着大地……”的场景将出此刻我们身边！
《幽灵公主》观后感4
静谧的魔法森林，阳光透过高大的乔木照射下来，光怪陆离，森林中的一切，似乎都闪着光，间或一群飞鸟划过天空，迷途的野鹿却不紧不慢的徜徉。微风吹过，树叶沙沙作响，成对的树精灵站在枝头上迎风歌唱。突然，一切安静了，麒麟从远处踱来，不时低下头舔掉地衣上的露珠，再抬头眺望一下这安宁美丽的世界，他是这片富庶森林的掌管者与守护者：山兽神。
然而有一天，一种贪婪的生物来到了那里，他们用斧头肆意砍伐树木，用火枪射杀动物，然后再生产更多的斧子与火枪，以满足需求。他们的部族逐渐兴盛并越来越壮大，他们在陡峭的群山中建立了自己的城堡：达达拉。那里的主人被称为黑帽大人，她是一个厉害的女生，即使拥有无上权利，也依然向外不断的征服，并不断向魔法森林开拓。于是魔法森林积聚了太多哀怨与仇恨，这一切变为对人类恶毒度诅咒，使森林中的神兽变为邪魔，丧心病狂地对人类展开报复。
然后，就有了《幽灵公主》开篇的一幕。这部由宫崎骏制作，再加上久石让经典的配乐，使它真正成为一部经典电影。一向都很喜爱宫崎骏的电影，如：《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》等。他将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息融合在每部作品中，使人产生共鸣，并且他的每部作品都是用心和爱浇灌出来的。
《幽灵公主》正是一部把人类不断发展的工业礼貌与自然生态环境的矛盾，用童话史诗的形式赤裸裸的展此刻人们面前，震撼人心的作品。
《幽灵公主》看似是一个童话般的世界，却处处折射出现代社会的影子，它描述了一场虚幻的古代的战争，而讽刺的是这样的战争如今却世世代代都在上演。工业礼貌对自然生态的破坏也不断提醒人们，这一切并不是杞人忧天。
《幽灵公主》便是这样一部带有警世钟意味的影片。片中的达达拉城影射了无孔不入的工业礼貌，而魔法森林无疑就是生态环境的象征了，森林的掌管者山兽神代表万能的“造物主”，也就是自然的法则。当然，工业礼貌与自然生态的对立面，则被设定成各神兽对人类的仇恨和人类对神兽的无情猎杀。以至于影片的一开始，神兽从西方国度逃离到东方国家的路途中，毁坏了很多的人类村庄，夺去了很多人和动物的生命。而同时人类的操作也让神兽遭受了巨大的痛苦折磨，激起了神兽更加强烈的仇恨。直到它最后倒下时的话仍然是“人类最终会体验到我的痛苦和仇恨”。
而阿西达卡为解除邪魔对自己的诅咒远赴西方地带，来到了工业发达的达达拉城。所证明的正是犬神族和黑帽大人带领的达达人之间的冲突；幽灵公主对黑帽大人的仇恨，而黑帽大人则身负了在和犬神族对抗中死去的达达人的仇恨，如此冤冤相报恶性循环。阿西达卡为救被犬神族抚养长大的“幽灵公主”身受重伤，但他的壮举感动了山兽神，使自己得到了救赎。
影片的后半部着重展现了魔法森林的神兽与人类的大战，贪婪的人类设下重重陷阱将山猪族赶尽杀绝，最后最后射下了山兽神的头颅。当人类破坏生态到达一个临界点时，生态会开始复仇，毁灭一切是它的手段，犹如古老的诺亚方舟传说。山兽神发怒了，它开始破坏，摇头晃脑时会有咯吱咯吱的声音、会有表情、小孩一般的身材、外星人似的眼睛的树精灵们一个个从树顶坠落、死亡；魔法森林及达达拉城也毁于一旦。
然而宫崎骏的电影永远不会冷酷到底，影片最后，山兽神倒下的地方一切荒芜重新变得翠绿，绿芽孕育着新的期望，雨伞队的红鼻子大人说道：大自然的力量我总算见识到了。而在圣池，一只小精灵出现了，转动着它大大的头，伴随着一阵咯吱咯吱的声音……
一部很“环保”的片子，塔达拉铁铸的城堡与山寿神的对峙，无不暗示着人类先进的工业技术与大自然的对抗。黑帽大人最后一次出此刻影片里说了这样一句话：我们要重建家园。很深的含义：是继续铸铁，重新对抗山寿神；还是像阿西达卡说的那样以一种和平的方式共处呢？留给大家一个思考。
《幽灵公主》观后感5
阿席达卡继续赶路，在雨里拼命地挣扎，起雾了，什么都看不清。一些人在搬粮食，这时，幽灵公主骑着山犬来攻打人类，因为，幽灵公主讨厌人类，所以她要攻打人类。
幽灵公主反复进攻，因为，她已经有计划了。突然，幽灵公主的妈妈母犬神从后面袭击，杀死了很多人，但是，最后，黑帽大人一炮还是把她打下山了。
阿席达卡看见了这些伤员，把他们拖上岸，他去找材料的时候，一个人看见了小精灵，阿席达卡没有管这些，他带着伤员继续赶路，小精灵在给阿席达卡带路，阿席达卡来到了森林，看到了山兽神，可是，他的伤疤又发作了，害他失去了山兽神的踪影。
阿席达卡终于把伤员送回了家，村民们还在运东西。光头大叔看见了阿席达卡很生气，想把他赶走，可是，黑帽大人来了，他就不敢这样了。村子里可热闹了，大米，稀饭，粮食可充足了，他们吃的都很好，过得很幸福。
晚上，幽灵公主又来了，村子里的人开始攻打她，她通过了重重难关，向宫殿跑去，阿席达卡也追了上去，魔法公主跑到了屋顶上，向下跑过来，和黑帽大人决一死战！这时，阿席达卡阻止了她们，但是，黑帽大人的手下生气了，她用炮射中了阿席达卡，但是阿席达卡没有死，幽灵公主把他带走后，碰见了大猩猩，他们要吃人类。幽灵公主和羚羊和好后，她把阿席达卡送到了草地上被山兽神救活了。
《幽灵公主》观后感6
刚刚看了《幽灵公主》，那一片片绿色的森林是多么的美啊。现实中我们不就是黑帽大人吗，我们总是想着怎样做才能让自己得到最大的利益，在自己为自己的利益损害别人时候总是为自己找到各种各样的理由。
当到在那一片片绿色明亮的森林里，树立着一个棕色灰灰的.达达拉城时，总觉得是那么的格格不入。
当黑帽大人为了砍伐森林和山犬和小桑成为敌人时，他毫不留情的对他们开枪，黑帽大人可是在侵略它们的山林，还那么的理直气壮，开始我还以为是黑猫大人她们是为了自卫呢。
当山神为了找到自己被人们拿走的头颅，报复一般地毁掉森林，吞噬生命觉得好可怕啊！我们人类在不断的砍伐树木破坏森林，地震、干旱、洪水、沙尘暴是大自然在报复我们吧。
我们砍倒一棵棵树那是我们在结束他十几二十年的生命，那些砍倒了的树不会像动画里一样，当小桑和阿席达卡将山神的头还给他后，山神就会让森林一瞬间重生的。
还记得山犬莫娜说的“这就是你们人类自私的想法”。人类是自私的我们从来都是在为自己着想。我们可以不顾动物的生命，不顾植物的生命，不顾生态的平衡，人真的是好恐怖啊！
我喜欢阿席达卡因为他一直在努力地让达达拉城的人和小桑他们和睦共处，他一直都想要让任何森林林和睦共处。
《幽灵公主》观后感7
这是一部反映人类与自然界之间不可调和矛盾的主题卡通片，宫崎峻的又一部适合成人老少皆宜的佳作。片中主人公飞鸟面对这一矛盾所表现出的两难的态度恰恰是整个现代社会的人类对这一问题普遍持有的态度。
一面是自然的力量和幽灵公主——自己挚爱的人，一面是自己的同类——人类，当双方发生了激烈的争斗时，该如何调和呢？两全？两难！！
在片中无所谓正义与邪恶，也无所谓谁是谁非，人类为了生存与幸福，为了自己社会的发展不得不向自然索取再索取，在这一点上，人类与其他动物不同，这恰恰是人类与自然界矛盾的症结所在。
片中神武的麒麟兽正是自然力量的象征，“人不犯我，我不犯人”是她的信条。她原本生活在密林深处的一片人迹罕至的净土上，森林中所有的生灵都敬畏她，但人类为了攫取铁矿却想要杀掉她，最终她被激怒了，表现出了自然力狂暴无情的一面。争战的结果是森林被毁，人类的领地也被毁，两败俱伤。
宫崎峻苦于找不到调和之道，在片中结尾处，幽灵公主——珊珊和飞鸟一个回归大自然，一个回归人类社会，不知道彼此还会不会再有相见的一刻。告别前嘱咐彼此要好好的“活下去”，这三个字或许就是作者用来解决这一矛盾的无奈的选择。在后人找到答案之前，也只有坚持活下去是唯一可行的方法了，希望能在矛盾最终激化前找到一条可行之道。
总共看过宫崎峻的两部作片，《千与千寻》，很喜欢，都是具有深刻思想主题的卡通作品。《千与千寻》揭露了人性中贪婪的本质。其实他的作品给我印象最深的是片中对自然风光细腻的描绘，深邃而有层次感，宁静的主题，是对人心灵的净化。反思中国的动漫业，作品不少，但佳作不多。这确是个亟待解决的问题。
《幽灵公主》观后感8
和谐共生的夙愿在《幽灵公主》中的彰显是如此震撼且为人着迷，人类的贪婪，自然的至美，产生了鲜明的对比，而在宫崎骏的笔下，一切又如此梦幻。
故事中，野猪神中了诅咒变成了邪神，从西方来侵略阿席达卡所在的村庄，阿席达卡情急之下杀死了邪神，但自己也中了邪神的诅咒。无奈之下，他只能听从本村的巫婆的指示去西方查个明白，寻求生路。途中，他经历了种种困难，认识了珊与幻姬大人，也碰到了森林神——麒麟兽。中途，因为人与自然间深深的矛盾，双方展开激烈的战争，最后，所有人都回到原来的生活中。但从珊与阿席达卡两人的对话中，折射出人类和自然的矛盾，仍不能解决。
看了电影，阿席达卡的正直，与幻姬大人几近扭曲的观念摩擦出了刺眼的火花。自然与人，真的互不相容吗？站在幻姬大人的角度，自然貌似就是一个取之不尽用之不竭的宝箱，而森林中的野兽，则是一些小小的麻烦。所以，幻姬大人发明了当时的枪，向森林索取资源。而珊正好相反，她是一个被人类抛弃的孩子，被狼神抚养长大。对人类有天生的仇恨与抵触感，对森林更是如加一般的保护。她非常憎恨类似于幻姬大人的人，曾几次想与幻姬大人拼个你死与活，奈何都失败了。这两个人就如同两个极端，不断地接触、碰撞，却谁也治不了谁。男主阿斯达卡却在人类和山林两方的游走，似药剂般维护破碎的和平。最后，麒麟兽的出现，又给人带来新的希望，但受疙瘩和尚指使的幻姬大人射下了麒麟兽的头。希望的火花被枪的轰鸣声泯灭，人们正抱着失望，和做为人类的内疚的心情看下去时，阿斯达卡和珊却重新拯救了麒麟兽。自然，与人类，也是可以和谐相处的！秉着期望，影片结束了。虽然珊与阿斯达卡的兵分两路，说明了其矛盾很难解决，但还是有期望。
而这部给人启迪的电影，神话色彩的演绎，森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题。还会永远的感染、影响更多人。
《幽灵公主》观后感9
静溢的魔法森林，阳光透过高大的乔木照射下来，光怪陆离，森林中的一个切，似乎都闪着光，间或一群飞鸟划过天空，迷途的野鹿却不紧不慢的徜徉。微风吹过，树叶沙沙作响，成对的树精灵站在枝头上迎风歌唱。突然，一切安静了，麒麟从远处踱来，不时低下头舔掉地衣上的露珠，再抬头眺望一下这安宁美丽的世界，他是这片富庶森林的掌管者与守护者：山兽神。
然而有一天，一种贪婪的生物来到了这里，他们用斧头肆意砍伐树木，用火枪射杀动物，然后再生产更多的斧子与火枪，以满足需求。他们的部族逐渐兴盛并越来越壮大，她是一个厉害的女人，即使拥有无上权利，也依然向外不断的征服，并不断向魔法森林开拓。于是魔法森林积聚了太多的哀怨与仇恨，这一切变为对人类恶毒诅咒，使森林中的神兽变为邪魔，丧心病狂地对人类展开报复。
然后，就有了《幽灵公主》开篇的一幕。《幽灵公主》看似是一个童话般的世界，却处处折射出现代社会的影子，它描写了一场虚幻的古代的战争，而讽刺的是这样的战争如今却世世代代都在上演。工业文明对自然生态的破坏也不断提醒人们，这一切并不是杞人忧天。《幽灵公主》便是这样一部带有警世钟意味的影片。片中的达达拉城影射了无孔不入的工业文明，而魔法森林无疑就是生态环境的象征了，森林的掌管者山兽神代表万能的“造物主”，也就是自然的法则。当然，工业文明与自然生态的对立面，则被设定成各种兽对人类的仇恨和对人类对神兽的无情猎杀。
一部很“环保”的片子，塔达拉铁铸的城堡与山兽神的对峙，无不暗示着人类先进的工业技术与大自然的对抗。黑帽大人最后一次出现在影片里说了这样的一句话：我们要重建家园。很深的含义：是继续铸铁，重新对抗山兽神；还是像阿西达卡说的那样，以一种和平的方式共处呢？留给大家一个思考。
《幽灵公主》观后感10
看完《幽灵公主》，心情有点低落，但又不自觉的看了一遍，可以说这是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品——这应该是宫崎骏迄今为止最有深度的作品了。
深度体现在主题上。宫崎骏他一直是反对暴力的。他的思想一共有两个主要矛盾：人类与自然，生存与死亡。
不管我们是如何向千疮百孔的自然报以同情，我们仍然是人类，仍然要为人类的生存的需要而奋斗。死亡是一条路，但毕竟是死路，是结束。人类的整体需要生存，作为个体，同样不愿意放弃生存。在人与自然的无休无止的矛盾中，我们只有为生存而战。于是就有了更多的暴力和爱。
《幽灵公主》中，幻姬占领了山，开采铁矿，只是为了给手下的人们谋求生存。他们受到森林动物们的阻止，双方展开激烈的交战。凶煞神用诅咒惩罚世人，而麒麟神用死亡惩罚世人。飞鸟想要找到世人与自然的共存之道，但是失败了，最终只能对幽灵公主珊说：我们还活着。在结尾，宫崎骏仍然留了一线生机——麒麟神死了（死了么？也许是暂时的休眠了），大地回春，开始了新的萌芽。看到这个结尾，我不由得想：人为了生存，不可能不向自然索取物资。人的队伍如此庞大，所求必然更为庞大，打破自然平衡，激怒自然也是必然的。灾难平定后，人再次重建家园，再度庞大，再度激怒自然，如此循环，和平共处或许只是一个梦想。
在结尾时候，两人站在返绿的山坡上，飞鸟对珊说的“我会来见你，骑着羚角马到来”那么接下来该走向何方？故事中并没有明确的答案，活下去是艰难的，活下去需要巨大的勇气，阿席达卡与珊都还是孩子，如果踮起脚也望不见天有多高。结尾更宛如牧歌般平和自然，抛开了少年带着少女重返故乡的陈腐旧套，回味更加悠远。
