今天，很认真地看完了《十三邀》采访徐冰的一小时视频。
徐冰谈道：
很多艺术家的想法太有意思了，可展览一出来，立刻就没意思了，这不是策展人的问题，而是系统的问题，因为人们必须通过这个系统来展示作品，必须证明“这是艺术”。
我们的想法是，即使艺术家和策展人拆掉“白立方”空间，他们脑子里的"白立方"也很难去掉，因此,不过是换个方法继续行"白立方"之事而已。因为“白立方”是一个范式、一种惯例，艺术生产、分配、交流，艺术世界的美学系统、组织架构、互动方式盘根错节、难以梳理。并且，范式一旦形成和成熟，更迭就很困难，因为人们首先很难背叛自己的知识系统，而知识首先是一种权力，权力宰制下的艺术世界看上去是流动的、开放的，实际上是封闭的、固化的。技术倒逼、社会改革等可能会成为这种固态的掣肘。
此外，最好的当代艺术家一定是超高智商的`，因为他｜她要同时处理观念和形式两个部分。而当代艺术的困境也在于：观念说到底是理式世界，是第一层，而形式是柏拉图意义上的第三层世界，我理解成是图像世界。一个人要用第三层世界来平行第一层世界，用图像世界阐释理式世界、用有形来建构无形、用空间来表达时间——能不出问题吗？所以，再好的、再鲜活的观念一旦被锁入空间里展示，就会信息损耗。
我们对趋势的估计是：把柏拉图还给柏拉图，把图像世界还给图像世界。艺术一定会存在，因为第三层和第一层世界虽然无法平行，但配比关系无法取代。只不过，在未来，平行的执念会被迫消失。艺术世界各个环节、各组成部分会被各个击破。范式会经历变革。一代人会被牺牲。
01《十三邀第三季》观后感
一份崇敬的道歉，愿你拍出更好的电影。
在影迷群里大家断章取义的把老谋子对好莱坞的看法发出来，对于当下的好莱坞有他自己不屑一顾的看法，当然影迷群的朋友们更是把他看作电影界的“王境泽”
作为大陆第五代导演的代表人物，两座金狮奖、一座金熊奖、金棕榈评委会大奖，那是张艺谋离金棕榈最近的一届，那年张艺谋的《活着》败给的是昆汀的《低俗小说》。八九十年代那是“第五代导演们”在国际上披金斩银，张艺谋更是其中的佼佼者，他也是五代导演中率先尝试商业电影和市场化的第一人，96年的《有话好好说》、02年的《英雄》大陆电影的市场化的先锋的身影中一直都有张艺谋。
随着03年香港电影最后的辉煌，和大量香港导演和电影人北上来大陆市场，大陆电影市场化和制片厂时代的逐渐远去，在这个逐渐形成市场化和电影产业的洪流中，我们依然能看到张艺谋的身影。不管我们看到了第六代导演、第七代导演，张艺谋导演身为五代导演一直都是大陆电影重要的一块，或者说第五代导演们在大陆的大银幕上重来没有缺席过。
张艺谋身上的标签一直都不少、国师、国际名导，但是“低调”我认为是张艺谋导演身上十分重要的标签。当年对于奥运开幕式导演的选定，其实是有很多导演团队竞争的，李安团队、蔡国强团队、张艺谋团队，三个作为在国际上都是十分优秀的导演、艺术家，在国际影响力、艺术表现力都是顶尖的三人中，张艺谋有他对于色彩、形式感、造型的独特理解，这也许是张艺谋在竞争中胜出的原因之一，但是奥运会作为国家的脸面，在导演的选择上面，张艺谋作为大陆出身也是一名十分低调的导演，低调的作风也是张艺谋的加分项之一。
家庭出身的问题，从小给张艺谋就没带来过什么正面的影响，更给张艺谋带来的是深深的自卑感，也让张艺谋清楚的认识到收获的狂喜，并不能加大收获的成就感，只会加强下次失败的挫折。
埋头苦干，低调做事也一直是张艺谋拍电影一以贯之的原则，正如张艺谋导演的新片《影》定档之际，张艺谋的下一部新片《一秒钟》又已经开机了，已经年近70的导演依然充分释放着他的能量。
在“十三邀”许知远的采访中，张艺谋一直给我感觉是很会说，很能应对媒体的采访，但也许面对许知远一系列针对导演生涯的提问，和联系张艺谋自身思想的提问的时候，张艺谋又显得那样真实，能发现张艺谋在自我的理解是那样冷静，他对自我也是有着准确定位的这么一个人。
如果我们还是只拿着张艺谋的作品，去看张艺谋这么一个人当然会觉得，张艺谋作为导演也许在某一部电影开始，就给人感觉他在创作维度好像有一个巨大改变和落差。但张艺谋本身并不在意这种变化是否能满足所有人，他还是清楚认识到多方面的去探索，是一个导演应该去做的尝试。
张艺谋个人的`真实和冷静，我并不能在他的电影中发现他本人的这种特质，但是这些特质就是最吸引我的那部分。
很会面对媒体的张艺谋还是展现了，张艺谋他本身有他个人性的一面，不仅是让许知远让我更是让不了解他的观众，有了对张艺谋更多维度的认识。
最后帮张艺谋导演做一个广告，张艺谋导演的新片：《影》将于9月30号上映，敲定国庆档。
02《十三邀第三季》观后感
这事没人知道。
林妙可这个事情到底该怎么处理？张艺谋其实也说不上来。
他只是说清楚了为什么这样安排的前因后果。
他觉得林妙可唱的问题不大，但是技术团队认为音准差，还是需要换一个。老谋子还特地请教了国外的团队，来判断这个算假唱么。然后大家巧妙的用了个“这算一个情境表演”的概念，换的了当时的逻辑自洽。
但是后来我们也知道，网友不买账啊。
林妙可因为假唱的标签变成众矢之的，而杨沛宜则被抱以普遍的同情。在当年和后来的一些报道中，会称赞杨沛宜的低调稳重及歌唱实力，说到林妙可则觉得她哪怕表演都满做作的。那时候吧会不自觉的感觉在看一部漫画，女主角是个有才华但是被压迫的小姑娘，现在台上的总有一天会被女主角+仙女的角色打败。
但目前反转并没有出现，杨沛宜现在是个有才华、低调但表演评价不错的小姑娘（也该是高中生了吧），林妙可上了南京艺校，容颜的辨识度也没有小时候那么高。
当年那些认为一个被彻底耽误了，一个将得到风光无限的预言也没那么准，她们的道路就目前来看，仍说不上有什么天壤之别，也判断不了未来会怎么样。
老谋子在访谈中说，早知道应该坚持一下，就没事了。
但是谁敢说，坚持了以后就肯定都买帐了？林妙可会不会因为音准问题，被搞上风口浪尖，也不知道。
虽然对于林妙可的质疑不断，但是随着时间的推移，现在也有很多声音渐渐认为，林妙可也只是个“受害者”，她作为一个孩子根本无法选择当时的情况，不要说她，连张艺谋当时也瞻前顾后，不知如何是好。作为一个孩子，承受了许多不该承受的恶意和责任，“我们”真的还有必要追着这件事不放么？
这些转变和声音其实引申了一个非常有意思的话题，“我们”到底是谁。
在张艺谋那个年代，他可能是知道“我们”是谁的，就如同开会，党员和团员就是“我们”，不是的（也就他一个）要默默走开。
人们总想不停地划分出“我们”，你是同情林妙可的那个“我们”，还是反对林妙可的那个“我们”？
但是现在，“我们”已经越来越模糊了
这十年来随着互联网的发展，世界越来越大，声音越来越多，观点越来越多元，每一个人身上可能都带着多多少少矛盾的，流动的观点，我这个时候是这个想法，过了一段时间是那个想法，我还是那个我，但是“我们”还会那么团结一致吗？
而这种现状，正是张艺谋这一代导演在年轻时候没有经历过的，也是我们每一个人，虽然在经历，但是找不到规律的现状。
在张艺谋年轻的那个时候，找到一条“大多数人认为正确的道路”的，大多数人的利益就是集体的利益，为了集体的利益，小部分人是可以牺牲的，这天经地义。
就如同在奥运舞台上，为了让大多数人听到好听的声音，看见可爱的面容，林妙可和杨沛宜，是不能够完整出现的，她们一个贡献了声音，一个贡献了姿态和容颜。
哪怕她们自己不想这样，哪怕张艺谋这个总导演觉得没必要这样。
但成长于照顾大多数利益的张艺谋，仍然下意识的认为能照顾到大多数人的情绪。
然后不是那样。
而且越来越不是那样。
从“大多数人”都攻击林妙可的假唱，到越来越多的声音指出林妙可及其家庭的身不由己，或者到对张艺谋甚至整个团队的体谅……虽然观点冲突仍然不断，但是不同的声音越来越多。
因为每个人，都希望有每个人自己的想法。并且是当下的想法，就要在当下表达。
我们现在说话，评论，也喜欢说“如果事情没有反转……”，也就是说，太多的时候，事情会有改变，甚至反转，不是因为一开始描述错了，而是有各种角度不同的描述。
个人主义，其实多多少少带着茫然和不确定性。虽然我们知道自己很重要，但是我们自己到底有多重要，我们无法判断。我们的声音会变成什么样的力量，在我们发声的时候，我们不知道。
如果说这次张艺谋在那里说“如果坚持一下就好了”，给我带来什么样的想法的话，我理解是：还不如承认自己不知道。
坚持一下，不是因为要改变什么答案，因为答案不可知。
坚持一下，其实是为了求自己一个心安，找自己的一个可能。
除了力求自己的心安，对于其它人的反应，我们不知道。
在现在这个时代，他人的反应不可控，也不该控。
张艺谋不知道他许多决定的后果（比如林妙可假唱后的轩然大波），许知远不知道他许多决定的后果（比如有些访谈播放后的全网……黑），我们当然也可能不知道自己决定后的后果。
别人对你的反应可能也只是他一时口快，或者无心之举，打法打法时间，但可能会对你自己造成不小的冲击。
你越在乎别人的反应，你就越容易陷入冲击的泥沼。
这种冲击，就是我们现在个人主义的代价之一。
也是自由所带来的代价之一。
你说的一切言语，都有可能带来负面的评价。而且你甚至分不出到底是负面多，还是正面多，或者干脆是不知所云的话语多。
虽然我们可以起许多调侃的词对待反驳的人，说他们杠精什么的，但是不要忘记，这些ID后面，就是一个一个的人。他们也在说出他们的想法，以满足自己的需求。
这个人，是真实的，这个需求，是合法的。任何反馈，都有概率，让人发现，赞同，或者反对。我们自己也有可能，在某个时刻，某种心情，变成某个杠精。
我们这个时代，是一个可以承认自己不知道的年代。没有斩钉截铁的权威，也不该有这样的导师……我们应该知道我们不知道，而不是再像以前一样，我们明明不知道，但是要装出我们知道的样子。
承认无知，才能进步。
我是谁，我从哪里来，我到哪里去，我们只有不停拷问自己，才能慢慢前行。
自由有代价，自由也有意义，这个意义就是，你不要揣摩，不要预测，你拷问自己，然后说出你想说的就好。
只要你合法，你就可以说你想说的，你可以批评，也可以被批评。你可以表扬，也可以被表扬。你可以无视，也可以被无视。
任何反应，都不可预测。
我们都会渐渐习惯这种不可预测，既然说什么话都不可预测，既然已经没有“绝大多数会赞同的套话”了，所以也许大家反而更加诚实，诚恳，公开，透明。
我不知道我说的别人认为是对的还是错的，于是，我只是说我想说的。我知道我说的会有各种各样的声音和反馈，我可以在乎，也可以不在乎。关键是，我要怎么坚持说出自己所想，坚持寻找到我自己，而不是期待有人生的救世主。
寻找到自己，突破自己，反思自己，接受自己选择的后果，才是我们最值得过的生活。
这种寻找、突破、反思，接受，张艺谋在《十三邀》第三季访谈里其实也表现了。
看十三邀，经常会觉得很饿……
虽然许知远说他觉得十三邀都快是行活了，但是其实，采访不一样的人，都会有不同的观众产生不同的角度的兴趣。
比如我看张艺谋，他生于集体主义时代，也经常说要照顾大家的情绪，但是他也是非常愿意往个人主义元素在走的导演——作为一个中年人，我想他很难摆脱年轻时候集体主义带给他的阴影，但也带给他的机遇；而作为一个艺术家，他仍然在尝试自己本身的各种可能性，他说，我是一个不太爱惜羽毛的人，这就是一种尝试的代价，他愿意付出代价，然后看见自己的某种可能性。他拍活着，也拍商业片，现在则想拍替身的故事，感觉就是当你背负着集体的力量和利益，但又有自己私心杂念的时候，你是谁，你知道你行为处事的后果吗？他的确有迷茫后悔的时候，比如对林妙可的不坚持，也有各种自己不被认同的时候，比如筹备了几年的片子骂声一片，但是他没有停下来。
当我们关注自己，知道要为自己负责的时候，我们真的很难停下来。
我们总是用50、60、70、80这样的数字，来称呼着时代，和那个时代的人，在以前，我们总是觉得每个时代的人，会有一个多多少少共性的思想，80后怎么想的啊，90后怎么想的啊，我们经常看见这样的问题。但是现在，这种分法没有多少意义，与其追求时代的特征，不如尊重时代的多元，每一个人，都既可以承认自己，也可以改变自己，这次访谈，其实我比较中意的也是张艺谋坦然地说出自己可以不爱惜羽毛，是的，当一切无法预测，也不应该去控制的时候，我们承认自己的不知道，用一点点代价，去突破个人的可能。
去突破个人的可能，去找到那些还未找到的，自己的灵魂碎片。如果你自己不重视你自己，你可能被诱惑，可能被利用，可能被无视——已经没有一个“我们”老教导你是谁了，你只能自己尝试，成功或者失败。
这是我们这个时代的便利，和负重。
03《十三邀第三季》观后感
大早上起来看了这一季的第一集，许知远和张艺谋两人的对谈十分流畅，张艺谋也是个十分健谈的人。
印象最深的是当许知远问道：…你有想超越时代的欲望么？张艺谋没有犹豫“你还想超越时代？能把事儿做好就不错了。你放心，这东西人走茶凉。”
许一下就语塞了。许知远还是那个许知远，他在乎时代精神，在乎思想深度，在乎普罗大众的人文素质，他信奉精英文化，他对当下的时代也一直充满反思与批判。
但是被誉为大师的张艺谋却不这么想，他很清楚自己的定位，知道自己的不足，他在做好艺术的同时也并不会排斥商业。
张艺谋谋的确很真实。
再回首十三邀这两季的采访对象，从大师级的导演学者，到第二季的李诞以及这一季的流行选秀的偶像孟美崎，许知远也在尝试放下姿态，去接近他口中的“年轻人流行的粗鄙文化”。
这是许知远的妥协，不过我们都一样“我们都是俗人，别把自己看得高高在上”。
一、 剧名
一开始看见欢乐颂这剧名的时候，真心是一点都提不起兴趣来。事实证明，看到第六集，也的确搞不明白，剧中的小区为何起名欢乐颂，到底欢乐颂有什么点明主旨的内涵。除非现实世界真的有欢乐颂房地产项目，那的确是很好的营销。后来发现是改编自同名小说，不知道小说里有没有解释欢乐颂三个字代表的点睛含义。①谁让是作业呢，不然我也不会看。
二、 演员
说道支撑整部剧的演员们，就已经江一大波粉丝圈在其中了。就以我不怎么看电视剧的人为例来说说。刘涛：近期展现强大的演技实力无非就是《琅琊榜》和《芈月传》，两部古装戏的精彩演绎吸粉无数，再加上欢乐颂是现代时装剧，当然大部分粉丝会期待另一种刘涛的存在啦。蒋欣：道理和刘涛一样。《后宫·甄嬛传》的良好口碑和华妃娘娘的完美演绎同样让蒋欣吸粉无数。余下的杨紫、王凯、靳东不再逐一阐述。可以证明，连我这么不怎么看电视的人都熟识喜欢的演员都在《欢乐颂》，可想开播前就已经奠定了大量观众群体。
三、 团队
世间人说“山影出品，必属良品”。可见电视剧后面的团队多么招观众喜爱。山影的口碑经过一部部大众喜欢的剧积累起来。到了《欢乐颂》，想必也是大批脑残粉前仆后继而来。
四、 小说
由于是根据小说改编，所以还会有“原著粉”的关注和追剧。
所以万事俱备，只差播出的收视率和口碑好评，吸引更多的观众关注这部剧。
五、 片头
真心话，看第一集的时候，单单看了片头，就有让我关电视的冲动。②谁让是作业呢，不然我也不会看。莫名其妙且显得小儿科，动画片似的色彩花朵满屏转，还有像是看网红照片的滤镜镜头。事实证明，正片的色彩性同片头一样，开着滤镜，产生一种违和感。
六、 色彩、配乐、镜头
虽然我也不专业，但作为观众来说，可能看的电影比较多，有时候还看看韩剧、日剧、美剧。所以看《欢乐颂》的时候，非常的不舒服。没有动心的配乐随着剧情发展使观众将自己代入剧情，同人物同哭同笑。没有吸引人的色彩，开着粉丝滤镜的镜头。镜头感也不生动，使人物和观众有深深的隔阂感。
七、 旁白
不吐槽这个莫名其妙的旁白，真是能憋出一肚子内伤。所谓导演的功力就在于，使得观众忘记自己现在正在观影，而是与剧中人物同呼吸共命运、身临其境。当然也有独特的打破“第四道墙”的导演手段，但我知道这个《欢乐颂》的旁白绝对不在其中。真的很出戏呀！突然就有一个人说上那么几句话，像是它能够表达人物内心更复杂的手法一样，开什么玩笑？难不成几个生动的镜头，演员忘我的演绎，就不能表现旁白的那几句话吗？这旁白，真是败笔。③谁让是作业呢，不然我也不会看。
八、 故事性
说真的看完第一集就想弃剧了，除了人物都是我喜欢的演员演绎的原因外，竟然没有任何看下去的劲头。④谁让是作业呢，不然我也不会看。三个女生合租一间屋子，突然有一天一边要搬进新邻居，一边装了监控。然后众多主演登场。（再吐槽一下各人物背景介绍的旁白，真是败笔）由于该剧真的缺乏故事性，的确在讲故事上要多多学习韩剧、日剧的手法。如何抓人，如何叙事、设置悬念，使得观众不流失，都是我们国产电视剧需要学习的。加油↖(^ω^)↗国产剧，我看好你呦。
九、 人物诉求
看看官网对《欢乐颂》的简介：该剧从婚恋、职场等方面传递着一种独立自主坚强的女性价值观，堪称一部都市女性百科全书。
我本以为该剧讲的是当代女性如何自强自立实现自我人生价值观的
看了6集就先分析主演们吧，配角角色刻画的更不细致，没法评论。
樊胜美：先看败笔的旁白是这样定性的：樊胜美，三十岁，外企资深HR（吐槽：为何整部戏的HR发音都让我有关电脑的冲动？是因为上海的戏，上海口音？），精于人情世故，为人仗义，一心想嫁个有钱人，可是喜欢她的没钱，有钱的又瞧不上她，眼看着美女变剩女，她只能在相亲路上越战越勇。
当女性只剩下嫁人、相亲、剩女的标签的时候，就已经是对女性的'歧视。被小曲说地摊货的时候她自卑，看见安迪开豪车自己挤地铁的时候自卑。剧中人物追求的绝对的是物质，从来不问精神诉求。挤地铁出行方便还环保，不应该提倡吗？（后面奇点挤地铁也是，成了财富不足的代名词）
关雎尔：先看败笔的旁白是这样定性的：关雎尔，二十二岁，五百强企业实习生，家境良好的乖乖女，文静内向，气质温柔，为了能在年底通过考核留在公司，不是名校毕业的她，要比别人付出更多的努力。
看到第六集还没有看出来有任何特色。只是一天天的完成着上司的任务。说真的，这么年轻的女孩活得如此阴霾，每天一点希望都没有，真的不会抑郁吗？
邱莹莹：先看败笔的旁白是这样定性的：邱莹莹，二十三岁，来自小城市的平凡姑娘，职场新人，直爽单纯，爱恨分明，做事莽撞，凡事拎不清的她，常让自己陷入窘境。父母一心盼望她在大城市站稳脚跟。
不能不说她就是一个彻头彻底的傻白甜，或者应该叫傻白苦。她自己也说了一个月月薪四千元，每月资产积累都是负数，还要父母接济。在职场混了一年的她有没有想清楚自己的未来在哪里？考注会是否遵从内心？靠父母接济还一天天不好好思考如何在上海扎根却和主管玩暧昧，和朋友闹脾气。（这样的人为什么朋友还会和她一起？不解。）一点也没有打击自尊心的感觉。自己男朋友不接电话，樊胜美却有约会的时候，她不找自己和男朋友之间的问题原因，却怪罪说这是一个看脸的社会，说樊胜美有美貌所以有人约。还问安迪自己的长相如何……聊天只剩下谈论外貌，不料内心，能说是一个独立自由坚强的女性巨作？她只是一个对自己不负责，瞎胡闹的孩子。
她的诉求是什么？为什么留在上海？对未来的打算？对人生的计划？受父母接济还一天天傻的乐呵呵的。哪里看出来时独立自主的女性大戏了？
安迪：先看败笔的旁白是这样定性的：安迪，三十一岁，哥伦比亚大学商学院毕业，华尔街投资公司高管，拥有精准干练的言谈举止，对数字极为敏感，有超强的记忆力，性格高冷，不善与人接触。
这人物很贫瘠。在电梯里为众人科普如何自救，电梯上升时还能感觉出精准的距离，在科幻论坛上阐述高深观点的“唯一女性”，开着豪车，公司高管，一个职场女强人，所有女人的偶像。可能为了让人物更加可爱，设定了不会与人交往、找不到北的特点。可无论怎么看都是金光闪闪的玛丽苏形象呀。没有刻画她为了工作不辞辛苦，为了自己的目标奋发上进，而确是所有的问题都由她聪明的大脑解决。她的成功不是由自己的坚持奋进完成，只是因为拥有无人能及的智商。我只想问，安迪的诉求是什么呢？她的梦想是什么呢？（不要说为了找弟弟）
说真的，哪里看出励志了？
曲筱绡：先看败笔的旁白是这样定性的：曲筱绡，二十四岁，海归，古灵精怪，肆意洒脱，率性犀利，从小在关系复杂的家庭里长大，看似玩世不恭，实则真实善良，让人又爱又恨，是一朵带刺的玫瑰花。
她做了什么事呢？为了争夺父亲的家产回国，在美国留学的几年相当于没念一样，连英语都说不利索。不知道安迪的能力之前冷嘲热讽，知道安迪的能力之后，百般撒娇说尽好话，求安迪给她做方案。难道自己的担子不应该自己扛么？一人做事一人当？遇见苦难时朋友伸出的援手不是义务而是爱心，应抱以感恩。况且那时候她和安迪还不是朋友关系，安迪还是她之前讽刺的“小三”。这部剧交我们什么？小曲只是撒娇几次，就得到了安迪和关雎尔的帮助。教会我们，交友不用付真心，撒娇就能得到帮助，只是利用关系即可。
她对樊胜美的看不起。这是为什么呀？说人家的衣服是地毯货。可她自己呢，身上穿的，房子住的，是她自己挣得钱换来的吗？明明的拜金观念。
小曲的人物诉求是什么呢？首先没有为了争夺家产在美国好好学习增强能力，其次为了争夺家产没有按照爸爸的安排从基本学起（副总也是很高的起点了，虽然我认为从基层熟悉公司运营才是真理），再次为了争夺家产神情超过自己能力的人物却求别人完成。一点都没有独立自主的样子，为了争夺家产那是她妈妈的目的，而她自己是否喜欢经营公司，她的人生理想是什么一点都没有思考过。我连她是否真正喜欢她的父亲都表示怀疑。这是一个矛盾而又不丰满的人物形象。
女孩们的友谊：
真的没有展示为什么这群人成了推心置腹的朋友，每天那么多互动，还是不是一起出去聚餐。没事就耍一耍的小曲和小邱，无论怎么都不会受伤的小关和樊胜美，明明不在一个世界却有共同语言的安迪。这部剧给我带来了太多的疑问。
十、 广告
真是只要是能出想商品或者品牌的地方都会找来商家，参与广告植入，实在是很有头脑，这样能够节省拍戏的很多钱吧。也是第一次看见这么无耻的剧，有数不胜数的广告植入。不过还算可以可能每个商品的处境频率都比较低，观众有时候会忘记这是在打广告。比起其他赞助商少的剧，就一个产品一直强行出镜带来的厌恶感，不得不说《欢乐颂》是成功的。每个商品广告都减少出镜率，减少费用，却加大商品品种，数量决胜法，也算是一次创新了吧。
广告牌、直接上商品、行为展示、口语植入，能够植入广告的方式数不胜数呀。
植入广告的密集程度都可以用十秒一个来计算了。我也只有上网查才能查出所有的广告植入吧。
十一、欢乐颂剧组有毒 上微博热搜 我也不能装作没看见呀。
戏除了演员没什么精彩，剧除了广告和营销都是垃圾。
该剧的营销团队真是业界良心了。翻开看看Facebook上安迪的账号与奇点之间的关注互动、娱乐八卦里面的造谣、微博账号等。我真是被团队的行为温暖到了，能感受到团队对于观众的那种呵护与喜爱。于是消费者们被走心的团队打动，打开电视看《欢乐颂》。
