篇一：无人生还读后感1000字
据说犯罪是人类的原始欲望，所以如福尔摩斯般的刑侦人员也梦想着有朝一日犯一次高效率的罪。而当他这个梦想最终实现时，小福同志握着精致光亮的作案工具的手也不禁微微颤抖。
不过相比于柯南道尔，他的同胞兼同行阿加莎女士写起犯罪来更加地迷人而优雅。英国人那种古怪的性情在她的笔下转化为一种精细的变态。那些鲜血淋漓的故事在她讲来，沉稳而缓慢，带着英国的雾气，阴冷潮湿，慢慢地在你周围弥漫。
阿加莎的作品中，除去题材本身就偏灵异而非罪案的《死亡之犬》，最让人毛骨悚然的，也最让人惊叹于犯罪的精巧迷人的，就是这部《无人生还》了吧。
《无人生还》的故事正如阿加莎所最擅长的那种，一群人因为某种原因被困在一个地方，谁也出不去，而凶手就在其中，人一个个死去，未知的恐惧紧紧相逼。后来的金田一、柯南之类不过都是从阿加莎这里学到了这种手法。在这个故事中，十个人分别受邀来到一座孤岛度假，但很快的，他们发现这是一场阴谋。在一卷播放的录像带里，一个陌生的声音历数每个人的罪行，表示要一个个杀掉这些人来洗涤罪恶。可是这时孤岛与外面的联络方式已经完全切断，没有人出得去也没有人进得来。凶手一定就在他们之中，于是猜疑、合作、愤恨、抱怨，人在面临绝境时的种种开始本能地上演。而随着一首诡异的歌谣，十个人陆续地以童谣中所唱的`方式死去，而每死一个人，放置在客厅中的十个小瓷人就消失一个，恐怖就这样蔓延开来。十人中最后剩下的女教师枪杀了一个同伴后，在精神恍惚仿佛看见了已死了的人，最终上吊自杀了，但很显然，她不是那个凶手：
她打开门……倒抽了一口凉气……那是什么悬挂在天花板的钩子上?一条结好了活扣的绳套?还有一把椅子摆在下面，一把能一脚踢开的椅子……这就是雨果要她做的……当然也是那首诗的最后一行。“一个也上吊，十个小印第安孩子全都命归西天……”小瓷人从她手里掉下，它滚动了几下，撞碎在壁炉边。维拉机械地向前走去。这才是结局——这就是那只冰冷的湿手(当然是西里尔的手)曾经触到她喉咙的地方……“你能游到那块礁石去，西里尔……”这是谋杀——多么简单的谋杀。可是以后你永远也忘记不了……她登上椅子，眼睛像梦游者似地茫然凝视着前方……她把绳套套在自己脖子上。雨果在那里注视着她，看着她走上这条她命中注定的道路。
她踢开了椅子……
当警察到达这个孤岛时，只发现了一首诡异的歌谣与十具按歌谣方式死去的尸体，也没有任何人离开过这座孤岛的痕迹。读到这儿迷题似乎变得不可解，可是阿加莎却依旧泰然自若地给了整个故事一个合理的解释。
如果说柯南道尔身上有着英国人认真而可爱的一面，那么阿加莎笔下的故事则表现了英国人的另一面。在柯南道尔的笔下，这个世界是清晰明亮的所有的犯罪都是可以破解的，这个世界是值得信任的，而阿加莎笔下，这个世界则多了太多的不确定，真正让人恐惧的，不是死亡，而是无限的未知。在阿加莎的故事里，你会忽然理解为何古板严肃的英国会有吸血鬼的故事，会有那么多的古堡传说。那是一种在伦敦的大雾里时隐时现的潜在欲望，正如开膛手杰克夜行于街头时所挟的那把明亮锋利的手术刀。
篇二：无人生还读后感1000字
完了阿加莎克里斯蒂的《无人生还》，虽然已经高三了，但我还是无法放下书，还是想看书，没办法，几次提醒自己要好好学，就是改不了，言归正传：从一开始我就被这本书吸引了，小说一开头竟然同时进行了八个人的心理描写，这是我从未见到的，我对阿加莎的文字掌控能力佩服的五体投地，在整个小说中都曾经多次进行过很多人的心理描写，这对作家的能力是一个极大地考验，八个不同经历的人必然是八种不同的心理，你要把每一个人的心理都捉摸透，都不尽相同，事实证明阿加莎经受住了这样的考验，她的文章完全折服了我。
说实话我，我完全被这个最伟大的女性侦探小说家骗了，我从一开始认为欧文先生不在岛上，后来知道他在岛上，后来认为他是十人中的一个，到后来只剩三个人的时候我恍然大悟他根本不是这十人中的一个，但看到结尾才明白自己错了，法官竟然就是欧文先生，这是我完全没有想到的。
法官一开始确实给人一种狡猾的感觉，但是他的年龄和他在整个团队中所成为的领导者角色都让人感觉这么一个老先生是杀人凶手是多么的不可思议。
说实话如果你要我说这一切都在情理之中我也不认同，但我认为这确实是在所有牵强的解释中最好的解释。
孤岛杀人案这类的故事是最难以写的，因为你可能写着写着就发现自己无法写出一个完美的结局，所以也很少有作家尝试这种写作方法，阿加莎克里斯蒂确是开了孤岛杀人案的先河。一个女人，能有如此大胆的想象，如此缜密的思维确实让我自愧不如。
这九个人所犯下的八件案子确实都是法律惩办不了的，但话说回来其中的有些人真的该死吗?当然我认为不是这样的，但他还是杀了他们，这其实还是说明他更享受杀人的过程，而这个人是不是该杀却并没有经过认真的思考。但他提到他对每个人的被杀顺序都是经过精心的准备的，死在前头的会受到少一点的心理上的折磨，这个说法非常有趣，而且再一次证明了人类心理暗示的强大，最后一位女家庭教师正是在强烈的心理暗示下自杀的，
其实我是蛮想学心理学了，不过听说心理学不好就业啊。真的是这样吗?
01
如果不是开头的龙猫标识，我根本不会相信这是吉普力工作室的电影。整部电影透露着一股悬疑色彩，从开头阿姨对湿地大宅的警告和空无一人的屋子到后来玛妮的突然出现，无不透露着一股奇怪的感觉，而且女主对谁都一股敌意的感觉怎么遇到玛妮就不一样了呢？这里面肯定有些什么，这种感觉在我看电影时一直萦绕在我脑海中。
可是导演貌似就是想要这样绕晕我们，好给大家一种神秘感，一直都不说清楚，所以看到中途我一度想要弃剧，可是一想到这是吉普力工作室的电影，肯定不会太差（所以啊，好口碑是多么重要），所以就一直耐心地看着。
所幸，导演没有让我失望，随着剧情的发展，谜团一点点解开。
原来玛妮就是女主的外婆，女主对她天生的好感是因为血缘关系，亲情的力量，还好是亲情的力量，不然看到两个女孩子在那边一直互相表白，差点就以为这是部百合片了，太可怕了，女主看到玛妮和青梅竹马唉一起跳舞，貌似还吃醋了，也是很可爱。不过不出意料的是玛妮果然是不存在的了，女主见到的玛妮只是一个虚拟的，到后面，女主一直以为玛妮只是一个自己幻想的小伙伴，不是真实存在的人，但后面才发现原来玛妮是自己的外婆，只是外婆早早过世，不知道外婆的名字而。
看到后面忽然想到一个事情，外婆是不是一直都在那栋房子里，只是看到女主这么难过，所以想要出来陪陪她，替她解开心结，所以两人才见面的，也因此还一直和女主说这是两人的秘密。片子中有一幕是两人在森林里采蘑菇，玛妮引导着女主说出了自己内心中真正苦闷的事情，这也是我一直想知道的，为什么她会从小到大，变化这么大？到底发生了什么？玛妮知道原因后第一时间开始安慰女主，还用自己的经历安慰女主，告诉她其实她自己很幸福，让她
当然最后皆大欢喜，电影迎来了美好结局。
可是整个电影中我最心疼的还是玛妮这个角色。从小就被父母遗弃在家里，佣人们还欺负她，根本没有多少爱可言，可是玛妮还是带着美好的心灵慢慢长大，没有因此变得内心丑恶或者像女主一样怨天尤人，对自己充满厌恶，当然她的青梅竹马和朋友也有帮助，但是更多地还是她自身的努力，即使身处那样的环境，她也还是想要努力好好生活下去，好好成为一个快乐的人，她的心灵是很美好的，对生活充满了美好想法。可是就这样一个美好的人，成家后却不幸丈夫和女儿纷纷离她而去，这些打击对她的身心都产生了很大的打击，在这样的情况下，她没有放弃自己，而是转而将爱倾注在了小小的孙女身上，给了孙女自己生命中最后的爱与光辉。
这是一份孤独、隐秘而伟大的爱。
米林宏昌导演这次导演的这部片子虽然不及千与千寻那样上乘，但还是很不错的了。给导演点个赞。另外没有想到的是，玛妮的配音演员居然是有村架纯，我村姐的声音什么时候这么少女了，居然没有听出来！
02
今年夏天，偶然在网上看见几幅夏日主题的动图。一见之下，怦然心动。顺藤摸瓜找出这些图来自《回忆中的玛妮》，于是将这部电影记入想看的电影列表里。直到入冬，才找了个闲暇的午后，将这部剧看完。
这部剧的内容改编自英国小说家琼安·G·罗宾森的儿童文学作品，但导演用心良苦地将原作的英国背景移植到日本，取景上参考了日本北海道、钏路、厚岸、根室等地的实景，就连金发碧眼的女主人公之一玛妮，在绘制上也更偏向亚洲人的审美。
整个剧情的格局并不大，叙述的是一个少女自我成长的故事。而我却在离开少女时期后，被导演米林宏昌说中往日心绪。
影片里的少女杏奈，在很小时，父母车祸亡故，她与外婆玛妮度过了一段短暂而美好的时光。外婆过世后，亲戚觉得她是个负担，将她送人领养。那是杏奈心底无法释怀的伤痛，也为她少女时期的自我厌弃埋下隐患。
新家庭的和睦抹不掉杏奈的隐痛，特别是她发现养父母瞒着她领取了政府抚养补助，心结更重了。她变得孤僻、封闭，拒绝任何人的靠近和关怀。在一次哮喘病发作后，养母决定将她送到乡下的亲戚家疗养。
阿加莎·克里斯蒂曾说：“年轻人太容易受伤害了。那么无情，那么肯定，那么慷慨，那么苛求。”皆因半熟的少女都是敏感而多思的，心事同雨脚般密密麻麻。对待外界事物，会有种先入为主的偏见。电影里的杏奈，看不到养母的关怀，反而抱着被放弃的阴郁想法，踏上了一段自我救赎的旅程。
在乡下的村子里，杏奈发现了湿地大宅。仿佛时空交错般，她与儿时住在大宅里的外婆玛妮成为朋友。她们拥有对方身上所缺失的东西，彼此羡慕，也互相鼓励、陪伴。但玛妮的不辞而别，再一次让杏奈觉得自己是被抛弃的人。
在寻找玛妮的过程中，杏奈交到了彩香等新朋友，也渐渐学会打开内心。她发现玛妮以及玛妮的故事都是真实存在的，只不过发生在很多年以前。在她很小的时候，外婆曾向她讲述过这些往事。随着时间的推移，这些事看似被淡忘，却存留在了潜意识里。直到靠近湿地大宅，对于亲情的渴望和呼唤，让杏奈以近似臆想的方式回到了外婆的童年，并与她结下了深厚的友谊。
最后，杏奈原谅了玛妮的不辞而别，也原谅了亲人们将她独自留在这世上，解开了对养父母的心结。在和玛妮的这段友谊里，杏奈获得了自我成长和救赎。
爱可能会被掩盖，被误解，被暂时淡忘，但永远不会消逝。这部剧传达了这样一个温暖的主题：关于爱和自我救赎。另外，美丽的夏日乡村风景，神圣而热闹的夏祭庙会，穿着美丽浴衣，在乡间小路上，结伴提灯而行的少女，都是这部剧值得一再回味的美妙之处。
03
吉奈因为气喘而到了乡下，在那里的一个大宅里，她意外的认识了一个金发漂亮的女孩，她们在一起玩，在心灵上寻找共鸣，互相安抚对方的孤单。在那座房子里，搬进来的香发现了一本关于玛妮的
这个故事不能算有多好，只是这个故事让人感到孤独和感动。吉奈在身体和精神上的病痛，让她隔离人群，可是没有人喜欢孤独。就像村上所说，只是不喜欢失望罢了。这个阴阳两隔，如梦如幻的故事包含着温情。
04
不知道你们会不会这样，就是在影视作品中看到女主角结婚的画面，会心生失落……
周末看了之前一直想看，但是没找到播放源的电影——《回忆中的玛尼》。毕竟吉卜力的动画，我是一定要补全的。
之前就对海报中的金发玛尼很上心，直到看到动起来的少女，嗯，我终于要感受这个故事了。
故事开始前，说说导演米林宏昌，对他有了解是在纪录片《借东西的小人阿莉埃蒂：宫崎骏和麻吕碰撞的400天》，那时候有一个好的企划，宫老决定启用新人，将《借物》影像化这个重任托付给了米林宏昌，动画制作前的他还正值壮年，一年多过后，两鬓的白发就很清晰了，这一年多他真的“压力山大”，《借物》还是可以很清楚的看到小心模仿宫崎骏动画的影子，那时宫老因为前车之鉴（参见《侧耳倾听》），忍住不对这部动画插手，才使得顺利制作完成了。
到了《回忆中的玛尼》，便清晰的看到米林宏昌的对角色的思考深入了，也更多有了自己的风格。女主人公恐怕是吉卜力最阴郁的女主角了吧，在外形上她的头发更短，如果不是漂亮的眼睛和女性配音，我都会把她当成一个有青春期烦恼的少年。
她敏感封闭，但是又渴望被外界关注，当自己是个局外人，所以在远处一个人画风景。
之后她哮喘病发作，被她称“阿姨”的养母把她送到了乡下亲戚家。动画的'场景很美，大大的月牙河岸线的湖泊，大片大片的青草还有清晰的乡村小径，让我想起幼儿园小学时，我画的一幅画了很多次的画，画里有一座小房子，房子旁边一棵树，其余就全是草地，一条小路蜿蜒下来，当时想，要是我生活在画中的世界就好了。我现在也想不明白，当时怎么就那么喜欢简单的世界，只要一座小屋，一片青草就行……
接待她的叔叔阿姨人很好很热情也很包容她，我用了三个“很”字，是因为他们真的充满了人性的光辉呀，这个需要看作品体验。小时候去亲戚家，心里总会略微的不适应，无论亲戚对你是否热情，始终会有一种外来人的小心翼翼在，可能这是内心敏感的孩子容易体会到的吧！到了一定时间，就想我该回家了，我的爸爸妈妈要来接我了，那种不适感就会减轻许多。但是杏奈和普通孩子不一样的是，她的至亲都去世了，和她一起生活的只有养母，而这个养母还领着政府给的“养育金”，杏奈发现了这件事后，对这养育之情变得不再信任，所以她冷漠以对世界，甚至是带刺的。
某天，她到河边写生，看到了不远处的洋房，唤起了她的某些不明所以的情感。这种经历大家小时候多少有些经历过，看到橱窗里好看的洋娃娃，都会想洋娃娃的生活日常，捡到一个蓝色的玻璃弹珠，都会用它在雨天或者晴天看世界，和它成为好朋友，暗自决定要一直带在身边……
所以杏奈和那幢漂亮房子里的金发女孩成为了朋友，女孩间细腻的情感交流在影片中刻画地很细致，拥抱牵手，一起采花采蘑菇在月光下跳舞……
你们说，我写影评又不想剧透，是不是挺作的，虽然已经剧透了一点儿了ort。里面的人物不多，但是我还是不想交代太多，一是因为乱，二是我想谈想谈的方面。
玛尼是个美丽的孩子，有着蓝眼睛金色长发，是父母举办的舞会上的小公主，有帅气的青梅竹马。可是优雅的父母经常外出，把一个人她丢在大房子里，她由保姆和保姆的两个双胞胎女儿照顾，由于没有监护人在家，保姆对她刻薄，每晚准时让她睡觉，在睡之前用梳子使劲儿梳她美丽的头发，玛尼被梳地头皮很痛，但是反抗无效，两个女佣姐姐也经常捉弄她，在下大雨的天，把她拖进废弃的像幽灵古堡的粮仓……（在这里我想起了杭州纵火案，人与人还是要保持适当距离好，毕竟人的劣根性一直都有）
之后玛尼的父母出了事，玛尼也远嫁给了青梅竹马，看到玛尼和青梅竹马的那一帧结婚画面，不由得心缩了一下，让我有了以往的情绪。
小时候，我很喜欢一个姐姐，她会牵着我的手带我去买糖果，她的手大，我的手小，她松松的握着我的手，我轻轻地把手搭在她手上，一路上，我在意的是她拉着我的手紧还是松，如果她略紧的握着，我就会很开心，如果她慢慢地越来越松，我就装作毫不在意地把手慢慢放下去，当然还有一种状态就是她拉着我的手不紧也不松，我就一直保持被她握着的姿势，后来她慢慢长大了，要结婚了，要生孩子了，其实我都是略微抗拒的，在我心里，我只希望她一直都是少女的模样，无忧无虑，永远不经人世……所以我很理解在舞会上，杏奈装扮成卖花少年时，看到公主般穿着粉色洋装的玛尼和身着白色西装的少年跳舞时不开心的感觉，不全是嫉妒。
杏奈要回札幌了，离开这个充满回忆的地方，看到那张老照片，想起了自己的外婆对自己说：“我那么多困难都挺过来了，杏奈也一定可以的”，那时她释怀了吧！
最后我还是毫无例外哭成撒币了，因为很会自寻泪点。电影结尾时，我想起我不哭也不闹，最多遗憾，它不能陪我多玩儿一会儿。了某一年去外公家，外公没有小孩玩具，就捉了一只蜻蜓，用线轻轻拴住蜻蜓长长的尾巴，递给我溜着玩儿，刚拿到的时候可开心了，之后没多久，蜻蜓就挣脱了线飞远了，可是我不哭不闹也不伤心，有些遗憾，它不能多陪我一会儿。
电影无处可逃的观后感【篇一】
布拉德•皮特刚出道时，被称为“小罗伯特•雷德福”，年轻时的雷德福英俊潇洒又才华横溢，绝对是好莱坞“优质偶像”的路数。雷德福演而优则导，曾拿过奥斯卡最佳导演奖，还创办了影响力颇大的圣丹斯电影节，年近八旬的雷德福执导这部《无处可逃》，云集了苏珊•萨兰登、朱莉•克里斯蒂、尼克•诺特、克里斯•库珀等一干老戏骨，看这么一群星光熠熠的艺术家在大银幕上飙戏，委实过瘾。
另一位男主角则是以《变形金刚》《夺宝奇兵》等片声名鹊起的希亚•拉博夫，不过他拒绝出演《变形金刚4》，不想再拍那种靠特效支撑起来的电影，《无处可逃》也算是他的转型作之一。在影院里观看，《无处可逃》绝对算是一部高智商的犯罪电影，影片整体是一个犯罪片的结构，逃亡-追踪构成了最基本的剧情矛盾。
虽然故事发生在2010年代，但犯罪事实却在三十年前，当时一个名为“地下气象员”的组织犯下了爆炸、抢劫、杀人等多桩重罪，时过境迁，组织的一名骨干在自首路上被FBI缉捕，同时拉博夫饰演的年轻报社记者开始跟踪此事(饰演拉博夫报社上司的斯坦利•图奇在《变形金刚4》里与李冰冰有诸多对手戏分)，渐渐的，这位年轻的纸媒记者发现事情不像他之前想的那么简单，一些功成名就的律师、木材商和富豪原来都和当年的恶性案件以及“地下气象员”有过勾连，于是，一场追击大戏就此展开，FBI开始追击当年的几位头号通缉犯，而小记者也在渐渐了解真相……
所谓“地下气象员”，其实是几十年前活跃在美国的一个地下极左组织，其组织名称来自于鲍勃•迪伦的歌曲《隐秘的思乡布鲁斯》(歌中唱到：“用不着气象员/你就能知道风吹的方向”)。这个组织的核心成员都是家庭优渥、受过良好教育的.美国本土白人青年，在反越战、嬉皮士运动的大潮下，左翼运动席卷全球，美国青年们也不能置身事外，“地下气象员”就是这样应运而生的——他们没有日本“赤军”那么残忍，但抢银行杀人的行为，也足够被列入“暴力恐怖分子”的范畴了。
时隔多年以后，“地下气象员”的成员大都步入暮年，家庭、孩子的牵绊让他们越来越平和，也成功融入了美国主流社会。但当年的罪行并未被抹消，对他们的通缉令也依然有效。FBI探员的无悔追踪打乱了他们的生活，雷德福们不得不匆匆上路，开始一段亡命天涯的生活。不过随着真相了解越来越多，拉博夫开始对这群渐次老去的“地下气象员”们心生同情，他们曾为了理想而与国家机器生死对决，即使在监狱里，他们也不为当年的暴力行为后悔——那是他们真实、暴烈、被许多人咒骂但让他们倍感珍惜无怨无悔的青春。
“地下气象员”永不老，他们只是渐渐凋零。
电影无处可逃的观后感【篇二】
大晚上看这部片，气氛挺对口的，窗外黑洞洞，屋里播着这么惊心动魄的追杀逃亡，别有一番刺激，跟他们说的一样，酷似看恐怖片的体验。
看开头，以为又是西方人居高临下丑化第三世界的老套路。美国中产阶级家庭在某东南亚国家被暴民追砍，拍得跟僵尸世界大战一样，怪吓人的。尤其是上一代007布鲁斯南大唱配角扮英雄，更让人联想起早期007电影都有的这毛病。
不过看到半程，基调渐渐变了。布鲁斯南又演了一回神勇特工，不过扮演的是地缘政治中不光彩的角色，帮助西方政客和金主掠夺第三世界资源。而那些惨无人道的暴民，他们“只是在保护自己的妻儿而已”，用这种迫于无奈的手段，徒劳地对抗对他们强取豪夺的西方列强。一下子让人对“正义又无辜”的西方人戴上了有色眼镜，转而对暴徒们抱有一丝同情。
面临生死关头，夫妻俩杀起人来，丝毫不比暴徒手软，一下下将对手脑壳砸烂，绝不留情。看到那两幕，顿时让人觉得，这俩西方中产阶级，与追杀他们的野蛮人，本质又有什么区别，一样采取最原始的手段来保护自己和家人。又是对西方文明的一笔辛辣讽刺。
暴民的屠戮拍得触目惊心，不过还是做了柔化处理，暴民对歪果仁不过乱拳殴打，一枪爆头，顶多几刀砍死，都给了个痛快。看一些现实中东南亚国家动乱的资料，那些被虐到残缺不全的尸体，令人难以想象他们死前遭受的长时间的痛楚和耻辱。电影毕竟是艺术，口味不能太重。拍得太恐怖，谁还敢去东南亚旅游。
全片算是水准合格的商业动作片，张弛有度，追逃花样繁多，楼顶逃亡和深夜摩托车两场戏气氛极赞。导演没有采用西方视角的高傲姿态，反而掀了掀欧美政治家、资本家的老底，模糊了绝对的善恶，这令它比同类爆米花作品高了一个档次。
电影无处可逃的观后感【篇三】
以前常做逃亡类的梦魇，类型场景有相同有不同，有时带着家人有时带着朋友，有时梦里我会反扑，有时干脆一直逃一直逃直到醒来，追逃者可以是人可以是野兽可以是洪荒似的怪物，有时甚至还会跟追逃者对话上几句。
梦中景致是平素生活的拓展或照搬，也是对游戏书本电影的模拟，唯有慌不择路的心跳无措，及至无处可逃死到临头的万般恐惧，再到后来夹缝求生而得的紧张刺激。 这样的心理变化实在是生活中找不着，电影游戏里感受不到的，所以才叫做梦魇吧
梦当然是乱七八杂的拼凑，情境的跳跃根本没有理由，很多细心的人回述梦中时还会发现，一场梦会跳跃的不只是情境，还有当时的心理变化，甚而可与梦里其时其地逻辑理性应有的正常心理相左迥异。就比如逃亡类梦魇里恐惧紧张心跳是主要心态，然而总会有轻松慵懒的状态来打扰你，好似你心跳到无法攀升之时，突然小小休憩一会儿，以便再玩一次。
所以梦醒时分显得呆滞，分不清现实是梦里，过一小会就会发现真是好玩刺激
Owen Wilson的无处可逃，在我看来根本就是一场梦魇的现世影像化，杀红了眼的市民就像怪兽，近在咫尺一伸手就能抓到你，他们只能不断的奔逃，不断在不同场合里无处可逃，看似这会儿真是玩儿蛋了却又绝处逢生。
它还真跟梦里一样样，时不时的还能做个小小休憩，知晓生命之忧随时降临却也能轻松惬意说两个笑话、睡个觉觉之类的，恐慌惊惧绝望希望松了口气庆幸，各种复杂的心情跟梦里一样演了个遍。
当然，我对无处可逃有这样的想法，可能真是这部电影并没有太多逻辑。不长的90来分钟也没有大场面刺激到我，家庭温暖与护我妻小的责任有却未见过多渲染;就连皮尔斯·布鲁斯男的英雄气概都相当气短，影片撑不起一个常规的英雄人物;说威尔逊因为爱护家庭而爆发出强有力的男儿本色还真是牵强，因为他只是逃只是逃，带上家人。
顶说是个平民英雄，让观众自我矫情一下，说它是部好电影，弘扬了主旋律，而而。
又当然，影片还是不差的，可圈可点，可一定要另眼看无处可逃才是真的好玩。
欧文·威尔逊也终于到了不用靠演技便能担当一家之主的年纪了，
布鲁斯男动作戏份的帅气仍然宝刀未老，
这才应是影片浮于眼前最大的感慨和艺术。
